بدأ محمد القرفي مسيرته الموسيقية سنة 1969 عازف ألتو ضمن الأوركستر السنفوني التونسي، ثم أسّس مجموعة 71، وتولّى لاحقًا قيادة وإدارة فرقة مدينة تونس للموسيقى، حيث تعاون مع الشاعر عبد الحميد خريّف، ومع الفنانين ثامر عبد الجواد وعزيزة بوترعة وأحمد زروق، كما تعاون مع الفنان البشير الدريسي، صديقه وزميله، في عدد من الأعمال المسرحية والأوبرات التي تولّى تصميمها وإخراجها.

وساهم الراحل محمد القرفي، ملحنًا ومؤلفًا موسيقيًا وقائد أوركسترا، في عدد من الأعمال للمسرح والسينما والتلفزة، كما تعامل مع الرحابنة ومارسيل خليفة وجوليا بطرس وعلي الحجار ضمن برنامج «أصوات الحرية».

كما أبدع في مجموعة من العروض التي تبنّت القضايا العادلة، وبعد مغادرته لفرقة مدينة تونس للموسيقى، قدّم عروض «زخارف عربية» في عدد من المهرجانات.

وكان آخر أعماله عرض «من قاع الخابية»، الذي افتتح به مهرجان قرطاج الدولي يوم 19 جويلية 2025.

ولحّن الراحل قصائد لعدد من كبار الشعراء، من بينهم محمود درويش وأبو القاسم الشابي وأحمد فؤاد نجم وسعيد عقل ومنصور الرحباني وعبد الحميد خريّف، ومنوّر صمادح، وسويلمي بوجمعة.

وإلى جانب تجربته الفنية، خلّف محمد القرفي عددًا من المؤلفات والدراسات في الموسيقى، من بينها «الأشكال الآلاتية في الموسيقى الكلاسيكية بتونس» (1996)، و«صفحات من الموسيقى العالمية» (1997)، و«المسرح الغنائي العربي» (2009)، إلى جانب ترجمة حول الموسيقى العربية لأنطونان لافاج سنة 2006.

وبفقدان محمد القرفي، تفقد الساحة الثقافية والفنية التونسية فنانًا مجدّدًا ومؤلفًا موسيقيًا وقائد أوركسترا، أسهم في إثراء المشهد الموسيقي والمسرحي التونسي والعربي، وترك أثرًا مميزًا في الذاكرة الفنية الوطنية.

وفي هذا المصاب الجلل، تتقدّم وزارة الشؤون الثقافية بأحرّ التعازي وأصدق عبارات المواساة إلى عائلة الفقيد محمد القرفي، وإلى كافة أفراد أسرته وأصدقائه وزملائه في الساحة الفنية والثقافية، راجيةً لهم جميل الصبر والسلوان.

رحم الله الفقيد محمد القرفي وأسكنه فسيح جناته، وإنا لله وإنا إليه راجعون.

ظهرت المقالة تونس : وزارة الشؤون الثقافية تنعى الموسيقار محمد القرفي أولاً على أنباء تونس.

وقد تمّ خلال هذا اللقاء استعراض ومناقشة مختلف المقترحات والأفكار المقترحة لتأمين البرمجة الفنية والموسيقية للموسم الثقافي الجديد 2026/2027.

وشدّدت السيّدة الوزيرة على أهمية تنسيق مختلف الجوانب التنظيمية واللوجستية والتقنية بين مختلف الأطراف المتداخلة لتأمين موسم ثقافي متنوّع يعكس نجاح مسرح الأوبرا في استقطاب المزيد من العروض الرّاقية والمميّزة، منوّهة بضرورة ضبط رزنامة البرمجة في أقرب الآجال حتى يتسنّى الاشتغال على الجانب الإعلامي والترويجي لاحقا في الظروف الملائمة.

ظهرت المقالة قبل الاشتغال على الجانب الاعلامي و الترويجي، لقاء حول البرمجة الفنية لمسرح اوبرا تونس أولاً على أنباء تونس.

معلومات عن دار “كاملة”

بَنَى هذه الدّار، في بداية القرن التاسع عشر، أحد أعيان الحاضرة. وهي تقع بين المرسى وقمّرت. وتُعتَبَر من أروع دور الاصطياف بالبلاد التونسية. وهي مازالت، منذ ما يزيد على قرن ونصف، على ذمّة الدولة الفرنسية. فقد أسندتها السّلطة في عهد البايات إلى القنصل الفرنسي ليون روشLéon.Roches سنة 1857. وهو الذي اعتبرها في منتهى الرّوعة. فسمّاها “الكاملة”.

وبانتصاب الحماية سنة 1881 جعل منها المقيم العام الذي يقطن بتونس محلّ إقامتة في الصّيف. وتمادى في تجميلها وتوسيعها وإعادة تهيئة أجزاء منها لتتلاءم مع حاجيات العصر الجديدة. ولا نجد في نظام “البرج – السانية” المعتمد في منطقة تونس والقائم على الجمع في العقار الواحد بين الحديقة السقوية الكبيرة والقصر دار أسْلَم منها أو أكثر عافية. والتخطيط في هذا المعلم التقليدي. يشتمل على صحن مرتفع يتمّ الصّعود إليه بواسطة مدرّج. وينهض هذا الصحن على مبنى منخفض يقوم له مقام القاعدة. ويُؤوي المخازنَ والخدمات ومساكن الخدم.

وينتصب على جانب منه رواق ذو عمودين وثلاثة أقواس. وتفتح عليه غرفة تقليديّة على صورة «T» . وهي نفسها تشتمل على حمّام وعدّة غرف صغيرة. ومن المفترض أن تكون قد وُجدت مجموعة أخرى من الغرف شبيهة بهذه وتفتح مثلها على رواق متناظر مع الرّواق السّابق. والمرجّح أنّها اندثرت نتيجة لإعادة تهيئة الفضاء في هذا القصر. وبفعل الحاجة إلى قاعات أوسع وأفخم تتّسع للاستقبالات الرّسمية أُضيف إلى المخزن القديم مخزن جديد كبير الحجم ملاصق له. وتمثّل عُقَدُه دعائم يرتكز عليها الجناح الجديد الّذي دعت الحاجة إلى إنشائه. وهو مقسّم إلى عدّة قاعات متناظرة يشرف أغلبها على البحر وتُستعمل للاستقبال وتتميّز دار “الكاملة” بزينتها الدّاخلية ذات المنزع الإيطالي والإسباني الموريسكي (أرضية رخامية. جدران ملبّسة بالخزف، سقوف خشبية مزيّنة بالأحواض والممّرات الظليلة وأشجار السّرو والبرتقال والزيتون والنخيل ومنه “الخاميُروبس” وهو فصيل نخليّ يغرس للزينة. وتفتح على هذه الحدائق شرفات حلّت محلّ المُشَرَّبيات القديمة وتحدّها وتقيها من كلّ الجوانب، بَدَل الحيطان، حواجز من الزّجاج. وقد أصبحت “الكاملة” منذ الاستقلال مقرّ إقامة السّفير الفرنسي. ولم ينقطع ساكنوها، طيلة هذه المدّة، عن تجميلها وإعادة تهيئتها.

*وكالة إحياء التراث والتنمية الثقافية

ظهرت المقالة بالمناسبة: سفارة فرنسا تفتح دار الكاملة بالمرسى للعموم يومي الجمعة و السبت 18 و 19 سبتمبر أولاً على أنباء تونس.

ويحيي حفل الافتتاح النجمان ناصيف زيتون ورحمة رياض، وذلك مساء الاثنين 21 سبتمبر 2026 بالمسرح الأثري بقرطاج في تمام الساعة الثامنة والنصف.

وتشكل هذه الليلة أحد أبرز المواعيد الفنية لهذا الموسم، حيث تجمع بين صوتين من ألمع نجوم الساحة الغنائية العربية. ​

وتختتم فعاليات هذه الدورة يوم 24 سبتمبر 2026، في تمام الساعة الثامنة والنصف مساءً بقاعة الأوبرا في مدينة الثقافة، من خلال عرض «سافر إليك.. وغنّ: رحلة في الذاكرة» لكريم ثليبي، وبقيادة المايسترو راسم دمق.

​ينطلق هذا العمل الفني من مفهوم “السفر إلى الذات”، ليستحضر مختارات من الرصيد الغنائي العربي، محوّلا الجغرافيا إلى خريطة سمعية ووجدانية تنصهر فيها الذاكرات المحلية في عمق إنساني واحد.

كما تتجلى في العرض مساحات الارتجال والحرية التعبيرية في الموسيقى العربية، من خلال حوار مدروس يجمع بين أصالة التخت الشرقي وفخامة الأوركسترا السمفونية. ​

ويجسد هذا البعد الجمالي ستة أصوات عربية، يمثلها: كسيلة أجراد من الجزائر، حنين الشاطر من مصر، فراس الفايز من سلطنة عمان، عبد الله طارق من الكويت، يعقوب شاهين من فلسطين، ومأمون سوار الذهب من السودان.

ظهرت المقالة كريم الثليبي يختتم المهرجان العربي للإذاعة والتلفزيون أولاً على أنباء تونس.

أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي إطلاق ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة» للمرة الأولى هذا العام، ضمن فعاليات «أيام القاهرة لصناعة السينما»، التي تقام خلال الفترة من 11 إلى 20 نوفمبر 2026، في مبادرة جديدة تستهدف إعادة بناء الجسر بين صناعة النشر وصناعة السينما والمحتوى السمعي البصري، وفتح آفاق أوسع أمام تحويل الملكية الفكرية الأدبية المصرية والعربية إلى أعمال تصل إلى الشاشة.
وتشهد الدورة التأسيسية للملتقى مشاركة 10 من كبرى دور النشر المصرية، وهي (بالترتيب الأبجدي): بيت الحكمة، دوّن، ديوان، الرواق، الشروق، العين، الكرمة، الكتب خان، المصرية اللبنانية، ونهضة مصر. وتكتسب هذه المشاركة أهميتها من المكانة الراسخة لهذه الدور التي تتولى نشر أعمال كبار الأدباء والروائيين المصريين، وتحقق إصداراتها نجاحات كبيرة ومبيعات واسعة في سوق القراءة والنشر. وتمتلك هذه الأعمال مقومات درامية وبنية سردية قوية تؤهلها للانتقال بهذا النجاح الجماهيري الموثوق من صفحات الكتب إلى سوق الدراما والسينما، وتوفير محتوى يحظى بقاعدة سابقة من القراء. ويعكس هذا الحضور التنوع الذي يتميز به سوق النشر المصري، وما يضمه من أعمال أدبية وملكية فكرية قابلة لاكتشافها وتطويرها في مجال المحتوى السمعي البصري.

حسين فهمي: الأدب كان دائمًا أحد أهم روافد السينما المصرية
وحول الملتقى، قال الفنان حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي: «الأدب كان دائمًا أحد أهم روافد السينما المصرية، وكثير من الأفلام التي صنعت تاريخ السينما ارتبطت بأعمال أدبية لكبار الكتاب. ومن المهم أن نعيد اكتشاف هذا الرصيد الكبير من الروايات والقصص والسير التي يمكن أن تمنح السينما أعمالًا وشخصيات وحكايات جديدة».
وأضاف: «ملتقى (من الكتاب إلى الشاشة) يأتي في إطار اهتمام مهرجان القاهرة بتطوير الصناعة وخلق مساحات جديدة للتعاون بين مختلف عناصرها، ونأمل أن يمثل خطوة عملية لإعادة بناء العلاقة بين الناشرين وصناع السينما، وفتح الطريق أمام مزيد من الأعمال الأدبية المصرية والعربية للوصول إلى الشاشة».
تأتي هذه المبادرة استنادًا إلى العلاقة التاريخية العميقة التي جمعت الأدب بالسينما المصرية، حيث شكلت الرواية والقصة والسيرة أحد أهم مصادر الإبداع السينمائي، وأسهمت أعمال كبار الأدباء المصريين، ومن بينهم نجيب محفوظ، وإحسان عبد القدوس، وطه حسين، وتوفيق الحكيم، في إنتاج مجموعة من أبرز الأفلام التي أصبحت علامات في تاريخ السينما المصرية والعربية. وقد منح هذا الارتباط السينما المصرية رصيدًا ثريًا من الشخصيات والحكايات والعوالم الأدبية، وأسهم في بناء أعمال اتسمت بعمقها الإنساني وتنوعها الثقافي وقوة بنيتها الدرامية، وأصبحت جزءًا من الذاكرة السينمائية العربية.
وخلال العقود الأخيرة، شهدت العلاقة بين قطاعي النشر والإنتاج السمعي البصري تراجعًا ملحوظًا، بالتزامن مع التحولات التي طرأت على صناعة المحتوى وأساليب تطوير المشروعات السينمائية والتلفزيونية. وفي الوقت نفسه، يواصل سوق النشر المصري والعربي إنتاج أعمال أدبية وسير وتجارب إنسانية تمتلك إمكانات كبيرة للتحول إلى أفلام ومسلسلات، فيما تظل فرص وصول كثير من هذه الأعمال إلى الشاشة محدودة.
ويستهدف الملتقى تقديم الملكية الفكرية الأدبية (IP) باعتبارها أحد المصادر المهمة لتطوير محتوى سمعي بصري جديد، وإتاحة الفرصة أمام المنتجين وصناع المحتوى لاكتشاف أعمال أدبية مصرية وعربية تمتلك مقومات التحول إلى أفلام ومسلسلات ومشروعات درامية. كما يسعى المهرجان من خلال المبادرة إلى الإسهام في بناء سوق أكثر تنظيمًا لحقوق الاقتباس، وتشجيع إقامة شراكات مهنية بين الناشرين والمنتجين، بما يحفظ حقوق أصحاب الأعمال ويفتح في الوقت نفسه الطريق أمام انتقالها إلى جمهور أوسع عبر مختلف أشكال العرض والمنصات.
ويمثل إطلاق الملتقى خطوة جديدة في مسار «أيام القاهرة لصناعة السينما»، من خلال توسيع دائرة المشاركين في صناعة المحتوى، وفتح مساحة جديدة أمام الناشرين والمؤلفين والمنتجين والمنصات للتواصل حول مستقبل الملكية الفكرية الأدبية وإمكانات تحويلها إلى أعمال سمعية بصرية. ويطمح مهرجان القاهرة السينمائي الدولي إلى تطور هذه المبادرة خلال الدورات المقبلة لتصبح منصة إقليمية رائدة لحقوق الاقتباس، وتسهم في اكتشاف المزيد من الأعمال الأدبية المصرية والعربية، وإيصالها إلى شاشات السينما والتلفزيون والمنصات الرقمية، بما يعيد التأكيد على العلاقة الخلاقة التي جمعت الكتاب بالسينما عبر تاريخها.

ظهرت المقالة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي يطلق ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة» أولاً على أنباء تونس.

ظهرت المقالة سفارة اليابان: تكريم خاص لعازف الكمنجة زياد الزواري أولاً على أنباء تونس.

“هي مسؤولية أعتز بها، وأعتبرها شرفاً لتمثيل تونس والدفاع عن قضايا الفنانين والمبدعين، والعمل من أجل مزيد من التعاون والتقارب بين الفنانين العرب.

نسأل الله التوفيق والنجاح في هذه المهمة، وأن نكون عند حسن ظن كل من وضع ثقته فينا، وأن تكون هذه الخطوة إضافة حقيقية للمشهد الفني والثقافي العربي”، وفق تدوينة للنقيب وثقها بصورة في قاعة الانتظار بالنكار

ظهرت المقالة الهمامي يمثل تونس في القاهرة في أولى اجتماعات المركز القطري للاتحاد العام للفنانين العرب أولاً على أنباء تونس.

و أضاف نفس المصدر أن القرار جاء حرصًا على سلامة الجمهور والضيوف وكافة المشاركين في السهرة.
وتظل التذاكر المقتناة سابقًا صالحة للموعد الجديد، دون الحاجة إلى استبدالها.
ومن المنتظر أن تُقام السهرة في موعدها الجديد يوم الإثنين 14 سبتمبر على المسرح الأثري بقرطاج.
العرض كما تم الإعلان عنه سيكون بمشاركة الفرقة الوطنية للموسيقى بقيادة المايسترو يوسف بالهاني.

ظهرت المقالة بسبب التقلبات الجوية، تأجيل سهرة الفنانة اللبنانية يارا أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

لا تبدو السيرة هنا بحثًا عن ماضٍ شخصي بقدر ما تبدو محاولة لاستعادة مرحلة من تاريخ الجزائر من موقع رجل كان قريبًا من مؤسساتها، ثم ابتعد عنها وراح ينظر إليها بعين أخرى. عظيمي أمضى 28 سنة في الجيش الوطني الشعبي، وغادر المؤسسة برتبة عقيد. بعدها دخل الجامعة، واشتغل بالتدريس والبحث، قبل أن يخوض تجربة العمل الحزبي.

ذلك المسار المتعدد هو مفتاح الكتاب. كل محطة تترك أثرها في التي تليها، وكل تجربة تعود لاحقًا في صورة سؤال سياسي أو ملاحظة نقدية.

من الجيش إلى الجامعة: سيرة أخرى للصدام

يحرص عظيمي على تحديد موقعه منذ البداية، خصوصًا حين يتعلق الأمر بعلاقته بالمؤسسة العسكرية وأجهزة الاستخبارات. يقول: «أنا لم أتشرف أبدا بالعمل ضمن جهاز الاستخبارات DRS». وبعدها مباشرة تقريبًا تأتي عبارة تلخص نظرته إلى مساره كله: «السلاح الوحيد الذي استعملته طوال مساري المهني هو سلاح الكلمة» (ص. 218).

خروج الرجل من الجيش لم يكن نهاية علاقته بالشأن العام. الجامعة أخذته إلى مجال آخر، أكثر التصاقًا بالمعرفة والنقاش. درس بجامعة الجزائر، واشتغل في التعليم والبحث، وأشرف على أعمال جامعية، وكتب في منهجية البحث العلمي.

صفحات الجامعة من أكثر فصول الكتاب إثارة للاهتمام، ربما لأنها تكشف عظيمي في موقع الأستاذ لا في موقع السياسي. النقد يتناول التوظيف، والتسيير، والبحث، وعلاقة الجامعة بالسلطة. ويتوقف عند ما يعتبره تغلغلًا للولاءات الحزبية في مواقع المسؤولية، واصفًا بعض الجامعات بأنها أصبحت «لجان مساندة للسلطة الحاكمة».

العبارة الأقسى تأتي حين يتحدث عن «تفضيل الرداءة على الكفاءة». أما المخابر والملتقيات العلمية فلا تنجو من نقده، خصوصًا حين يرى أن الأموال المرصودة لها لم تنتج دائمًا ما يبرر حجم الإنفاق، ويصف بعض الملتقيات بأنها «كرنفالات لاستهلاك الميزانية».

قد يختلف القارئ مع بعض أحكامه، لكن لا يمكن تجاهل أن النقد صادر عن أستاذ عاش داخل الجامعة وعاين آلياتها من الداخل. يستعيد أيضًا توقيفه سنة 2014 ومنعه لاحقًا من الإشراف على أعمال جامعية، ويربط تلك الوقائع بمواقفه السياسية.

اقتراحاته في المقابل واضحة: جامعة أكثر ارتباطًا بالاقتصاد، تعليم مهني يستفيد من التجارب الأجنبية، بحث علمي لا يعيش على الورق، وتعريب للعلوم لا يتحول إلى شعار فارغ. المثقف، في تصوره، ليس زينة في المشهد العام، بل «المنبه اليقظ للأخطار».

ذلك التصور يفسر جانبًا من غضبه تجاه الجامعة. المسألة بالنسبة إليه تتجاوز قاعة الدرس أو مهنة الأستاذ؛ إنها مسألة نخب، ومن ثم مسألة دولة.

السياسة ستأتي بعد ذلك كامتداد طبيعي لهذا المسار. شارك عظيمي في تجربة تأسيس حزب طلائع الحريات سنة 2012، ثم أصبح ناطقًا رسميًا باسمه. كما شارك في حملة علي بن فليس سنة 2014. تجربة العمل الحزبي لم تمنحه، كما يبدو من الكتاب، مزيدًا من الاطمئنان إلى المعارضة التقليدية. على العكس، زادت من حدة نظرته إليها، إلى حد وصف بعض الأحزاب بأنها تحولت إلى «دكاكين».

عندما تخرج السياسة من المؤسسات

تأخذ الشهادة منحى أكثر حدة عندما تصل إلى حياة صاحبها الخاصة. السياسة لم تعد عندها موضوعًا للتحليل، وإنما أصبحت شيئًا يطرق باب البيت والعائلة.

يروي عظيمي منعه سنة 2016 من تنظيم حفل زفاف ابنه البكر في إحدى قاعات الجيش. ثم يتوقف عند قانون المتقاعدين العسكريين وما يراه وسيلة لإسكات الأصوات المعارضة، قبل أن يروي حادثة محاولة إحراق منزله خلال رمضان 2017.

لا يمكن التعامل صحفيًا مع هذه الوقائع كلها باعتبارها حقائق مثبتة بمجرد ورودها في الكتاب. صاحبها هو من يرويها، وهو من يقدم تفسيره لها، ولذلك تبقى الحاجة قائمة إلى التحقق المستقل، خصوصًا عندما تتضمن الرواية اتهامات خطيرة.

لكن قيمة هذه الصفحات تكمن في مكان آخر. عظيمي لا يكتب فقط عن السلطة والمؤسسات من خارجها؛ يروي كيف يقول إن أثر الصراع السياسي وصل إلى حياته الشخصية. تتحول التجربة العامة إلى ذاكرة خاصة، وتصبح التفاصيل الصغيرة جزءًا من صورة أكبر عن علاقة الفرد بالمؤسسة.

الحراك الشعبي في 2019 يأتي داخل هذا السياق. عظيمي لا يراه انفجارًا بلا مقدمات، بل نتيجة سنوات من الانسداد السياسي وتراكم الأزمات. الأحزاب التقليدية، في قراءته، لم تكن صاحبة المبادرة الأساسية في ذلك الحراك.

تظهر هنا خيبة رجل شارك في العمل السياسي ثم خرج منه محملًا بأسئلة أكثر مما دخل. لا يقدم نفسه كمتفرج على المعارضة، وإنما كشخص عاش التجربة واختبر حدودها، ثم كتب عنها من موقع من يعرف تفاصيلها.

ولذلك يصعب فصل السياسي عن الأكاديمي في شخصيته. حتى حين يتحدث عن السلطة أو الأحزاب، يعود باستمرار إلى مسألة التكوين والنخب والجامعة. وحين يستحضر الأمير عبد القادر، يراه نموذجًا يجمع بين الشجاعة والتسامح وفكرة الدولة. يقول: «لو كان عبد القادر فرنسيا لجعلوا العالم كله يعرفه».

العبارة تختصر جانبًا من علاقته بالذاكرة الوطنية: إحساس بأن الجزائر لم تنجح دائمًا في تقديم رموزها وتاريخها كما ينبغي.

من مرارة التجربة إلى سؤال الديمقراطية

لا يترك عظيمي القارئ عند حدود الغضب. الصفحات الأخيرة تأخذ الكتاب إلى منطقة أخرى: ماذا بعد التشخيص؟ الإجابة التي يضعها المؤلف في مقدمة الحلول تبدو مباشرة: «لا حل أمام الجزائر إلا الحل الديمقراطي» (ص. 230).

الديمقراطية التي يدافع عنها لا تختصر في الانتخابات. يربطها بحرية التعبير، وإصلاح الاقتصاد والمالية، وتغيير منظومة التعليم، ودعم البحث العلمي، وإصلاح الدبلوماسية، وإعادة النظر في الإعلام. كما يدعو إلى إنشاء مراكز بحث وإلى بناء مؤسسات أكثر قدرة على إنتاج المعرفة والخبرة.

هنا يعود الكتاب إلى بدايته من دون أن يكررها. أزمة الجامعة، في نظر عظيمي، جزء من أزمة أوسع. ضعف البحث ليس منفصلًا عن ضعف القرار، وأزمة الأحزاب ليست بعيدة عن أزمة النخب، فيما يظل الإعلام واحدًا من ميادين الصراع على الحقيقة.

حتى «الخيانة» التي اختارها عنوانًا لا تبدو محصورة في شخص أو مؤسسة. المعنى الذي يتشكل عبر الصفحات يرتبط، أساسًا، بما يراه المؤلف ابتعادًا عن مشروع الدولة التي كان يفترض أن تضمن للمواطن كرامته وحريته ومكانه في الحياة العامة.

«شاهد على خيانة وطن» كتاب شخصي، وهذه نقطة قوته ونقطة النقاش حوله في الوقت نفسه. عظيمي يتحدث من موقعه، يستعيد ما عاشه، ويقدم تفسيره للأحداث. لذلك لا يحتاج القارئ إلى الاتفاق معه في كل شيء حتى يجد في شهادته مادة للنقاش.

الأهم أن الكتاب يفتح نافذة على مراحل متباعدة من حياة رجل عاش داخل المؤسسة العسكرية، ثم اختار الجامعة، ودخل السياسة، وعاش تجربة المعارضة، قبل أن يعود إلى الكتابة.

الكتابة هنا ليست ترفًا ولا محاولة لتجميل الماضي. تبدو أقرب إلى تصفية حساب مع ذاكرة ما زالت مفتوحة، وإلى تسجيل شهادة قبل أن تبتلع السنوات تفاصيلها.

في آخر المطاف، يبقى السؤال أكبر من سيرة أحمد عظيمي وحدها. أي جزائر خرجت من سنوات الحرب والتحولات السياسية؟ ماذا فعلت بنخبها؟ ولماذا ظلت الدولة الحديثة، التي يتحدث عنها المؤلف كثيرًا، مشروعًا لم يكتمل؟

ذلك ما يجعل «شاهد على خيانة وطن» يتجاوز صاحبه، حتى حين يظل أسير تجربته. فالكتاب لا يقدم جوابًا نهائيًا عن تاريخ الجزائر، لكنه يضع شهادة شخصية في قلب سؤال عام.

وسواء اتفق القارئ مع عظيمي أو اختلف معه، تبقى عبارته الأخيرة معلقة فوق الكتاب كله: «لا حل أمام الجزائر إلا الحل الديمقراطي».

ظهرت المقالة «شاهد على خيانة وطن» لأحمد عظيمي : شهادة على الجزائر أولاً على أنباء تونس.

وتحصلت على جائزة أفضل ممثلة كاترسينا كريلوف من بيلاروسيا، وذهبت جائزة أفضل سينوغرافيا للمصريةة سماح حمدي، عن عرض «بماذا يحلم الناجون؟!» وحصد جائزة أفضل نص فهد ردة الحارثي عن عرض «الناعشون» من المملكة العربية السعودية أما جائزة أفضل عرض فكانت من نصيب عرض “Zhenya + Tanya = Love” من بيلاروسيا.

واختتم مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، برئاسة الدكتور سامح مهران، مساء اليوم الثلاثاء، فعاليات دورته الثالثة والثلاثين، التي أقيمت خلال الفترة من 1 إلى 8 سبتمبر، بحفل ختامي على خشبة المسرح الكبير بدار الأوبرا المصرية، بحضور رئيس المهرجان الدكتور سامح مهران، وعدد من السفراء وممثلي السفارات والمراكز الثقافية الأجنبية، وضيوف المهرجان من الدول العربية والأجنبية، إلى جانب نخبة من فناني مصر والمسرحيين والنقاد والباحثين.

وتولى تقديم الحفل الفنانة نورهان، التي رحبت بالحضور، واستعرضت أبرز محطات الدورة الثالثة والثلاثين، التي شهدت على مدار أيامها تقديم 19 عرضًا مسرحيًا، و14 جلسة فكرية، و7 ورش مسرحية، إلى جانب إصدار 12 كتابًا ودراسة ومسرحية مترجمة للمكتبة العربية، فضلًا عن الفعاليات المصاحبة واللقاءات الفنية التي جمعت المسرحيين من مصر ومختلف أنحاء العالم.

«البيت».. فيلم يستعيد تفاصيل الدورة الثالثة والثلاثين وحنين الضيوف

وبدأت مراسم حفل الختام بعرض الفيلم القصير «البيت»، من إخراج محمد فاضل القباني ومونتاج نغم علام، والذي يرصد كواليس الدورة الثالثة والثلاثين من مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، ويلتقط تفاصيل من حياة ضيوف المهرجان خلال أيامه، وما نشأ بينهم وبين القاهرة من حالة خاصة من الألفة والحنين، وصولًا إلى لحظة الوداع والرغبة في العودة إلى المدينة مرة أخرى.

وعقب فيلم «البيت»، الذي استعاد كواليس الدورة الثالثة والثلاثين ورصد تفاصيل الأيام التي عاشها ضيوف المهرجان في القاهرة، وما تركته المدينة في نفوسهم من حالة من الألفة والحنين، جاء العرض الفني «Take Me Back to Cairo» ليواصل هذه الحالة، محولًا مشاعر الوداع والرغبة في العودة إلى القاهرة إلى تجربة فنية تحتفي بالمدينة وذاكرتها وبما تمثله من مساحة للقاء والتواصل بين الفنانين من مختلف أنحاء العالم.

وجاء العرض من أداء فرقة Egyptian Project، التي قدمت من خلال الموسيقى والأداء حالة تجمع بين روح القاهرة وتنوعها الثقافي، لتصبح الأغنية عنوانًا لمشاعر ضيوف المهرجان تجاه المدينة التي احتضنتهم على مدار أيام الدورة، وتحول الحنين إليها إلى لحظة احتفالية في ختام المهرجان. ولم يكن العرض مجرد فقرة فنية في مراسم الختام، وإنما بدا امتدادًا لفكرة «البيت» التي حملها الفيلم، حيث تتحول القاهرة من مكان لاستضافة المهرجان إلى مدينة تترك أثرًا في ضيوفها، وتجعل لحظة الرحيل مرتبطة بوعد العودة من جديد.

وصُمم ديكور العرض بواسطة محمد جابر، فيما تولى ياسر شعبان تصميم الإضاءة، وأخرجه محمد عبد الرحمن الشافعي، ليأتي العرض في مستهل احتفالية الختام، ويمنح الحضور لحظة فنية تستعيد أجواء القاهرة وتختصر علاقة ضيوف المهرجان بالمدينة في أغنية واحدة تحمل معنى العودة والاشتياق: «Take Me Back to Cairo».

مهران: 19 عرضًا مسرحيًا و14 جلسة فكرية و7 ورش و12 إصدارًا جديدًا خلال الدورة

وفي كلمته خلال حفل الختام، رحب الدكتور سامح مهران بالدكتور عبد العزيز قنصوة، وزير التعليم العالي والبحث العلمي والقائم بأعمال وزير الثقافة، والسفراء وممثلي السفارات والمراكز الأجنبية، وضيوف المهرجان من الدول العربية والأجنبية، وفناني مصر، مؤكدًا أن حضورهم ومشاركتهم خلال الأيام الماضية أثرى المشهد المسرحي وأسهم في إنجاح فعاليات الدورة الثالثة والثلاثين.

واستعرض مهران أبرز ما شهدته الدورة، مشيرًا إلى تقديم 19 عرضًا مسرحيًا، ومناقشة قضايا المسرح والتجريب في 14 جلسة فكرية وبحثية، إلى جانب تدريب الفنانين والمشاركين في 7 ورش مسرحية، وإضافة 12 إصدارًا جديدًا من الدراسات والمسرحيات المترجمة إلى المكتبة العربية.

وأشار رئيس المهرجان إلى أن الدورة احتفت كذلك بأصحاب الخبرة المسرحية المميزة، وشهدت الاحتفال بـيوم المسرح المصري، مؤكدًا أن المهرجان يختتم فعاليات دورته الحالية بتكريم الفائزين، لتطوى صفحة دورة جديدة، وتبدأ دورة أخرى بفكر وطموح جديدين.

ووجه مهران الشكر والتقدير إلى جميع من شاركوا في فعاليات المهرجان، مؤكدًا أن إدارة المهرجان تشرفت بوجود ضيوفها وفنانيها واستمتعت بعروضهم وتجاربهم، كما تقدم بالشكر لكل من قدم الدعم وأسهم في إنجاح الدورة الثالثة والثلاثين.

أيمن الشيوي: مصر تفتح ذراعيها لكل من يؤمن بالفن والإنسانية.. ونواصل المسيرة نحو تطوير المسرح والارتقاء بالإنسان

وفي كلمته خلال حفل الختام، نقل الدكتور أيمن الشيوي، رئيس قطاع المسرح، تحيات الدكتور عبد العزيز قنصوة، وزير التعليم العالي والبحث العلمي والقائم بأعمال وزير الثقافة، إلى ضيوف المهرجان، قائلًا:

«السيدات والسادة ضيوف مصر الكرام، في ختام هذه الدورة من المهرجان التجريبي، أنقل لحضراتكم تحيات معالي الدكتور عبد العزيز قنصوة، وزير التعليم العالي والقائم بأعمال وزير الثقافة. وأقول لضيوفنا الأعزاء: شرفتمونا في مصر التي كانت وما زالت وستظل بمشيئة الله تفتح ذراعيها لكل من يؤمن بالفن والإنسانية.

شكرًا لكل من شارك، ولكل من أبدع، ولكل من آمن بفن المسرح وقدرته على التغيير؛ تغيير الإنسان والعالم. نعدكم أن نكمل المسيرة في القريب نحو تطوير المسرح والارتقاء بالإنسان. إن المسرح الحقيقي لا يعرف التوقف ولا يعرف النهاية، لأنه دائمًا يبحث عن أسئلة جديدة، أشكال جديدة، وآفاق جديدة للإنسان. من رحم النهايات تنبت بدايات، وإلى لقاء قريب إن شاء الله. شكرًا».

ظهرت المقالة في اختتام مهرجان القاهرة للمسرح التجريبي: “لاموضي” يفوز بجائزتيْ التمثيل والإخراج أولاً على أنباء تونس.