وقد تم خلال هذه الندوة تقديم ملامح الدورة الجديدة وبرمجتها التي تمتد من 21 جويلية إلى 18 أوت 2026، في رؤية تسعى إلى الجمع بين تنوع العروض والمحافظة على هوية المهرجان وإشعاعه.

واستعرض رضا دربال مدير الدورة الحالية مختلف فقرات البرنامج التي تتضمن مجموعة من السهرات الفنية التي تجمع بين الأغنية التونسية والعربية، والعروض الموسيقية والاستعراضية، إلى جانب المسرح والفن الراقي، بمشاركة أسماء فنية بارزة على غرار نبيهة كراولي في الافتتاح، لطفي بوشناق، أمينة فاخت، وائل جسار، صابر الرباعي في الاختتام، إضافة إلى عرض أوبرا “كارمن” في نسخة تونسية، وعروض أخرى متنوعة تجمع بين الراب والموسيقى البديلة والعروض التراثية والصوفية، بما يلبي مختلف انتظارات جمهور المهرجان.

وأكد مدير الدورة أن الاختيارات الفنية لم تكن قائمة فقط على حضور الأسماء الكبرى، بل على بناء برمجة متكاملة تعكس تنوع المشهد الثقافي، وتمنح للجمهور تجربة تجمع بين الفرجة والجودة الفنية، مع الحرص على أن يبقى مهرجان صفاقس الدولي فضاءً مفتوحاً لمختلف التعبيرات الفنية.

كما تم خلال الندوة تقديم شعار الدورة “من سورها تاريخ… ومن بحرها فن”، وهو شعار يستلهم خصوصية مدينة صفاقس ورمزيتها. فالسور العتيق يمثل ذاكرة المدينة وعمقها الحضاري والتاريخي، فيما يجسد البحر روح الانفتاح والحيوية والإبداع، ليختزل الشعار العلاقة بين الماضي والمستقبل، وبين الأصالة والتجدد، ويؤكد أن المهرجان هو امتداد لهوية المدينة الثقافية والفنية.

من جهته، أفاد نائب رئيس جمعية مهرجان صفاقس الدولي أن هذه الدورة تعد الأولى التي ينظم فيها المهرجان تحت إشراف الجمعية، التي تمثل إطاراً تنظيمياً جديداً يهدف إلى تطوير العمل وضمان استمرارية هذا الموعد الثقافي العريق.

وأوضح أن إحداث الجمعية لا يعني بأي شكل من الأشكال القطيعة مع الهيئات السابقة، بل هو امتداد لما راكمته مختلف الدورات السابقة من تجارب ومجهودات، وتثمين لكل من ساهم في المحافظة على إشعاع المهرجان.

وأضاف أن الجمعية، رغم كونها جمعية فتية، فإنها تنطلق من رؤية واضحة وتصور متكامل يقوم على إرساء عمل مؤسساتي نجاعة، وتعزيز الحوكمة والتنظيم، وبناء مشروع ثقافي مستدام قادر على تطوير المهرجان والارتقاء به، بما يليق بتاريخ مهرجان صفاقس الدولي ومكانة المدينة، مع الانفتاح على الشراكات والوائلمبادرات التي من شأنها دعم إشعاعه وطنياً ودولياً.

ظهرت المقالة مهرجان صفاقس الدولي 2026: “من سورها تاريخ… ومن بحرها فن” أولاً على أنباء تونس.

ويعد “Odyssée Symphonique” عملا فنيا متكاملا، من تصور وإبداع وتأليف وتلحين وتوزيع المايسترو رفيق الغربي، وكتابة رفقة ساسي وفاطمة كرومة، فيما يقود الأوركسترا المايسترو والملحن فادي بن عثمان، بمشاركة أوركسترا Tunez Ensemble، في تجربة موسيقية تستلهم الهوية التونسية والعربية وتترجمها بلغة سيمفونية معاصرة، تجمع بين العمق الفني والابتكار.
ويشارك في هذا العمل كل من الفنانين ليليا بن شيخة وميسون فطناسي وعلام عون، إلى جانب نخبة من أبرز الموسيقيين، الذين يقدمون لوحات موسيقية تجمع بين الأداء الغنائي والعزف الحي والارتجال، مع حضور مميز لآلات العود والسكسوفون وإيقاعات الغناوة، في حوار موسيقي يلتقي فيه التراث بالتعبير الأوركسترالي الحديث.
ويرتكز العرض أساسا على مؤلفات المايسترو رفيق الغربي، التي تشكل جوهر المشروع وهويته الفنية، فيما تحضر بعض الأعمال الخالدة في صياغات جديدة، أعيدت كتابتها وتلحينها وتوزيعها سيمفونيا، بما يمنحها رؤية موسيقية مختلفة تنسجم مع روح العرض وتوجهه الإبداعي، بعيداً عن منطق إعادة الأداء التقليدي.
كما يصطحب “Odyssée Symphonique” الجمهور في رحلة موسيقية تتنقل بين محطات متنوعة، تتخللها تحية خاصة لأحد أبرز رموز الموسيقى التونسية، ولوحات تجمع بين الغناء الفردي والثنائي والجماعي، إلى جانب مساحات للارتجال والتفاعل بين مدارس موسيقية مختلفة، في تجربة فنية تحتفي بالإبداع وتؤكد أن الموسيقى لغة قادرة على إعادة اكتشاف ذاتها باستمرار.

ويواصل رفيق الغربي من خلال هذا المشروع بناء مسار فني يقوم على إنتاج أعمال أصلية، وتطوير كتابة موسيقية معاصرة تنطلق من المرجعية التونسية والعربية، دون أن تنفصل عن الأفق الإنساني للموسيقى السيمفونية.
ويأتي “Odyssée Symphonique” ليؤكد هذا التوجه، من خلال عمل يحتفي بالأصالة، ويمنحها أبعادا جديدة عبر رؤية أوركسترالية حديثة، تضع الإبداع في صلب التجربة الفنية.

ويشكل هذا العرض إحدى المحطات الموسيقية البارزة في برمجة الدورة 67 لمهرجان سوسة الدولي، التي تحتضن نخبة من الإنتاجات الفنية التونسية خلال الفترة الممتدة من 17 جويلية إلى 15 أوت 2026، ليقدم للجمهور أمسية استثنائية تحتفي بالموسيقى، وتفتح آفاقاً جديدة للتلاقي بين التأليف والهوية والابتكار.

بشير حسني

ظهرت المقالة “أوديسي سيمفونية”.. رحلة موسيقية تمزج بين الأصالة والإبداع الأوركسترالي في الدورة 67 لمهرجان سوسة الدولي أولاً على أنباء تونس.

كانت إطلالة الفنانة اللبنانية ياسمين حمدان على ركح مهرجان الحمامات الدولي، منسجمة مع روح الدورة 60 التي اختارت شعار “ذاكرة تعيش”، فنسجت أغانيها ولا سيما تلك الواردة في ألبومها الأخير “بنسى وبتذكّر”، علاقة مع الذاكرة كمساحة لحفظ الهوية لاستعادة التجارب، فيما حضر النسيان باعتباره وجها آخر للمضي نحو المستقبل. وبين “التذكر” و”النسيان”، بدا العرض وكأنه يستعيد ذاكرة موسيقية تتجدد مع كل أداء في تقاطع عفوي مع الرؤية الثقافية التي يحملها المهرجان.

وفي سهرة غلب عليها الإنصات، اعتلت ياسمين حمدان ركح مسرح الهواء الطلق بالحمامات، في سهرة الاثنين 13 جويلية 2026، وقدمت عرضا مزج بين الموسيقى الإلكترونية والنغمات العربية متنقلة بين محطات مختلفة من مسيرتها الفنية، فحافظت على بصمتها التي تجمع بين التراث والتجريب.

ومنذ اللحظات الأولى، بدت الفنانة متأثرة بلقاء الجمهور التونسي بعد سنوات من الغياب، فقالت مخاطبة الحضور “أنا متأثرة… صار لنا سنين ما عزفت في تونس… محبتكم كبيرة برشا.” وقد استقبل الجمهور كلماتها بتصفيق حار، قبل أن تواصل رحلتها الموسيقية التي راوحت بين أعمالها القديمة والجديدة.

وافتتحت السهرة بأغنية “غروب”، قبل أن تؤدي تباعا “هون” و”شمالي” و”الجميلات” و”حال” و”مرّ التجني” و”سبع صنايع” و”شادية” و”الحلوين الخسرانين” و”بنسى وبتذكّر”، لتختتم إطلالتها بأغنيتي “بلد” و”بيروت”.

وكانت أغنية “شمالي” من أبرز محطات السهرة، إذ توقفت ياسمين حمدان قبل أدائها لتروي للجمهور حكاية هذا العمل، فبيّنت أنه يستلهم “الترويدة الشمالية”، وهي من الأغاني الشعبية الفلسطينية التي تناقلتها النساء عبر الأجيال. وأضافت أن تلك الأغنيات لم تكن مجرد تراث شفوي وإنما حملت رسائل مشفرة كانت النساء يبعثن بها إلى أزواجهن أو أحبائهن في سجون الاحتلال البريطاني ثم بعد ذلك المعتقلين في سجون الاحتلال الإسرائيلي بلغة رمزية تجمع بين الشعر والمقاومة والإبداع. وقالت إن النساء كنّ يبتكرن كلمات ورموزا خاصة لتمرير رسائلهن إلى من هم في المعتقلات كتعبير عن قدرة الأغنية على حمل الذاكرة ومقاومة النسيان.

وتندرج أغنية “شمالي” ضمن ألبوم “بنسى وبتذكّر”، الذي صدر سنة 2025. ويقوم الألبوم على ثنائية التذكر والنسيان ذلك لأن استعادة الماضي تحافظ على الهوية والذاكرة بينما يتيح النسيان للإنسان أن يواصل حياته دون أن يفقد صلته بجذوره.

وعلى امتداد مسيرتها الفنية، قدمت ياسمين حمدان تجربة موسيقية تمزج بين الموسيقى الإلكترونية والموروث العربي، مع كتابة تميل إلى الرمز والاستعارة أكثر من المباشرة. وحققت أعمالها حضورا على الساحة الدولية، ولا سيما بعد مشاركتها بأغنية “حال” في فيلم Only Lovers Left Alive للمخرج الأمريكي “جيم جارموش”، وهو الظهور الذي ساهم في توسيع انتشارها خارج العالم العربي.

واختتمت الفنانة السهرة بأغنية “بيروت” كتحية لمدينتها التي لا تغيب عن أعمالها ولِلبنان الوطن المقاوم والصامد الذي ظل حاضرا في تجربتها الفنية من خلال اللغة والذاكرة والحنين باعتباره جزءا من مسارها الشخصي والفني.

وتجدر الإشارة إلى أن الجمهور يلاقي في سهرة اليوم الثلاثاء 14 جويلية 2026 الفنان التونسي مهدي المولهي في عرض يحمل عنوان “نوستالجيكا”، وذلك بمشاركة كل من رنا زروق وهيثم هلال ومهدي العلاني والأسعد السندي. ويستعيد الفنان والمنتج مهدي المولهي في هذا العرض أعمالا من كلاسيكيات الموسيقى التونسية والعربية والعالمية، ويعيد قراءتها ضمن رؤية معاصرة.

ظهرت المقالة ياسمين حمدان تحتفي بالذاكرة والحرية بلغة الموسيقى أولاً على أنباء تونس.

ويعد “Odyssée Symphonique” عملا فنيا متكاملا، من تصور وإبداع وتأليف وتلحين وتوزيع المايسترو رفيق الغربي، وكتابة رفقة ساسي وفاطمة كرومة، فيما يقود الأوركسترا المايسترو والملحن فادي بن عثمان، بمشاركة أوركسترا Tunez Ensemble، في تجربة موسيقية تستلهم الهوية التونسية والعربية وتترجمها بلغة سيمفونية معاصرة، تجمع بين العمق الفني والابتكار.
ويشارك في هذا العمل كل من الفنانين ليليا بن شيخة وميسون فطناسي وعلام عون، إلى جانب نخبة من أبرز الموسيقيين، الذين يقدمون لوحات موسيقية تجمع بين الأداء الغنائي والعزف الحي والارتجال، مع حضور مميز لآلات العود والسكسوفون وإيقاعات الغناوة، في حوار موسيقي يلتقي فيه التراث بالتعبير الأوركسترالي الحديث.
ويرتكز العرض أساسا على مؤلفات المايسترو رفيق الغربي، التي تشكل جوهر المشروع وهويته الفنية، فيما تحضر بعض الأعمال الخالدة في صياغات جديدة، أعيدت كتابتها وتلحينها وتوزيعها سيمفونيا، بما يمنحها رؤية موسيقية مختلفة تنسجم مع روح العرض وتوجهه الإبداعي، بعيداً عن منطق إعادة الأداء التقليدي.
كما يصطحب “Odyssée Symphonique” الجمهور في رحلة موسيقية تتنقل بين محطات متنوعة، تتخللها تحية خاصة لأحد أبرز رموز الموسيقى التونسية، ولوحات تجمع بين الغناء الفردي والثنائي والجماعي، إلى جانب مساحات للارتجال والتفاعل بين مدارس موسيقية مختلفة، في تجربة فنية تحتفي بالإبداع وتؤكد أن الموسيقى لغة قادرة على إعادة اكتشاف ذاتها باستمرار.

ويواصل رفيق الغربي من خلال هذا المشروع بناء مسار فني يقوم على إنتاج أعمال أصلية، وتطوير كتابة موسيقية معاصرة تنطلق من المرجعية التونسية والعربية، دون أن تنفصل عن الأفق الإنساني للموسيقى السيمفونية.
ويأتي “Odyssée Symphonique” ليؤكد هذا التوجه، من خلال عمل يحتفي بالأصالة، ويمنحها أبعادا جديدة عبر رؤية أوركسترالية حديثة، تضع الإبداع في صلب التجربة الفنية.

ويشكل هذا العرض إحدى المحطات الموسيقية البارزة في برمجة الدورة 67 لمهرجان سوسة الدولي، التي تحتضن نخبة من الإنتاجات الفنية التونسية خلال الفترة الممتدة من 17 جويلية إلى 15 أوت 2026، ليقدم للجمهور أمسية استثنائية تحتفي بالموسيقى، وتفتح آفاقاً جديدة للتلاقي بين التأليف والهوية والابتكار.

ظهرت المقالة “أوديسي سيمفونية”: رحلة موسيقية تمزج بين الأصالة والإبداع الأوركسترالي أولاً على أنباء تونس.

عاش ليلة ساحرة ضمن فعاليات الدورة الخمسين لمهرجان دقة الدولي، وسط إقبال جماهيري غفير، قدم النجم التونسي مرتضى الفتيتي عرضاً موسيقياً احتفالياً، توّج به 10 سنوات كاملة من مسيرته الفنية الحافلة بالنجاحات.

على ركح هذا الصرح التاريخي العريق، وبمرافقة هندسة إضاءة مبهرة، اختار مرتضى أن يعانق جمهوره في مستهل السهرة بأغنية “شدة وتزول”، ليتبعها مباشرة بأغنية “حكايتك وفات” التي رافقتها لوحة راقصة أضفت روحاً وحيوية استثنائية على العرض. وقد برز في هذه الوصلة تناغم كبير بين الموسيقيين والحركة على الركح، مما خلق أجواءً بصرية وموسيقية متناسقة شدت انتباه الحاضرين منذ اللحظات الأولى.

وكما هو معروف عن مرتضى الفتيتي، فهو الفنان الذي يحرص دائماً على البحث عن الكلمة الصادقة والإيقاع المتفرد الذي يشد الجمهور. وقد تجلى ذلك بوضوح عندما قدم أغنيته الإيقاعية الحماسية “بابا”، وكذلك في أدائه لأغنية “ما سمعو كلامو” التي اختار أن يرفقها بـ “موال” أظهر من خلاله إمكانياته الصوتية الكبيرة.

ولم يكتفِ الفتيتي بتقديم أغانيه الخاصة، بل حرص على إرضاء كافة الأذواق من خلال تخصيص جزء من السهرة للغناء الطربي الأصيل. حيث أدى باقة من روائع العندليب عبد الحليم حافظ والنجم نور مهنا، مبرزاً بذلك قدرته العالية على إتقان كل الألوان الموسيقية والعبور بجمهوره بين مختلف المدارس الفنية باقتدار.

إثر هذه المصافحة الطربية، عاد مرتضى ليجول بجمهوره بين أبرز إنتاجاته الخاصة التي حققت نجاحاً واسعاً، حيث ردد معه الجمهور بشغف أغانٍ محفورة في ذاكرتهم، على غرار “يالي بايع”، “ما تبكيش”، “يا صاحبي”، “قمرة”، “Accident”، و”2000 كتاب”. لتبلغ بعدها السهرة ذروة الحماس مع تقديم “كوكتال تونسي” أشعل المدرجات، حيث تفاعل الجمهور بكل طاقته وسط موجات متواصلة من التصفيق والرقص.

ولتتويج هذه الليلة، كان مسك الختام مع أغنيتي “معلاباليش” و”يا ليل”. وقبل مغادرة الركح، قام مرتضى الفتيتي بتحية شكر وامتنان لفرقته الموسيقية التي رافقته بإتقان وحرفية طيلة العرض، وكذلك لجمهور دقة الاستثنائي الذي أثبت مجدداً أنه الرقم الصعب الذي يصنع الحدث ولا يُخلف الموعد أبداً.

ظهرت المقالة بين عبق التاريخ وجنون الإيقاع: مرتضى الفتيتي يشعل مدارج المسرح الأثري بدقة  أولاً على أنباء تونس.

وقد كان العرض مناسبة لتقديم أحدث أعمال ظافر يوسف، وهو عمل يحمل طابعا شخصيا وإنسانيا يستلهم عنوانه ومضمونه من اسم زوجته المخرجة شيراز فرادي، ويترجم عبر الموسيقى تجربة حياتية مشتركة تتقاطع فيها مشاعر الحب والأمل بالجمال وحب الحياة. وقد يستدعي عنوان العمل لدى المتلقي مدينة “شيراز” الإيرانية بما تحمله من رمزية شعرية وثقافية وصوفية في المخيال الشرقي. ورافقه على الركح خمسة عازفين هم “نغويان لي” على الغيتار و”دانيال غارسيا دييغو” على البيانو و”ماريو روم” على الترومبات و”سوايلي مبابي” على الباص و”تاو إرليش” على الدرامز.

وظل الفنان وفيا لمشروعه الفني القائم على تجاوز الحدود بين الأنماط الموسيقية، حيث تماهت أوتار العود مع إيقاعات الجاز والألحان الشرقية والموسيقى الكلاسيكية، لتتشكل لغة موسيقية عابرة للثقافات تنهل من الجذور وتتجه نحو أفق إنساني أرحب. ووجد ظافر في الموسيقى الوسيلة الأصدق للتعبير عما تعجز الكلمات عن بلوغه، فجاءت المقطوعات احتفاء بقوة الإنسان وقدرته على مقاومة الألم، واحتفاءً بالجمال والحب بوصفهما وجها آخر للحياة.

وواصل ظافر يوسف، خلال العرض، وفاءه للموروث الموسيقي العربي من دون أن يتردد في فتحه على آفاق موسيقية أخرى، فانتقلت مؤلفاته بسلاسة بين الجاز والبلوز وأنماط عالمية مختلفة، وكانت الإيقاعات المرتجلة تحمل أبعادا وجدانية وروحية، وتستحضر مشاعر تتأرجح بين الحزن والفرح والانكسار والأمل، من دون أن تفقد انفتاحها على التجريب الموسيقي الذي ميّز مسيرته منذ انطلاقته. وجاءت المقاطع الموسيقية بهدوء يفسح المجال للإصغاء، قبل أن يتصاعد إيقاعها في لحظات أخرى، وكأنها تعكس ما يعتمل في النفس البشرية من قلق وتوق إلى السلام في عالم يرزح تحت وطأة الحروب والعنف والانقسامات.

وفي عرض “شيراز”، حضرت قيم الانفتاح والتعايش والتبادل الثقافي بوصفها إحدى الخيوط الناظمة للعمل. ولم تقتصر هذه الرسائل على مضمون الألحان، فقد تجسدت أيضا في الحوارات الموسيقية التي جمعت العود بآلات أخرى على غرار البيانو والدرامز والباتري والترومبات .

وتتواصل سهرات الدورة 60 من مهرجان الحمامات الدولي تحت شعار “ذاكرة تعيش”، إذ يكون الموعد في سهرة الاثنين 13 جويلية 2026 مع الفنانة اللبنانية ياسمين حمدان، وهي إحدى أبرز الأسماء التي قامت بتجديد الموسيقى العربية المعاصرة من خلال تجربة تمزج بين الشعر والغناء والموسيقى الإلكترونية والروح الشرقية.

ظهرت المقالة مهرجان الحمامات الدولي 2026: عرض “شيراز” لظافر يوسف… حوار بلغة الموسيقى أولاً على أنباء تونس.

 جمال قتالة

لا يقدّم البكوش مذكرات تقليدية بقدر ما يفتح ملفات المرحلة الانتقالية بكل تعقيداتها، مستعرضًا كواليس صناعة القرار، والتجاذبات السياسية التي رافقت الحكومات المتعاقبة، والصعوبات التي واجهت مؤسسات الدولة في إدارة مرحلة اتسمت بالهشاشة الأمنية والاقتصادية والاجتماعية.

ويحمل عنوان الكتاب دلالة واضحة على موقف صاحبه من حصيلة الثورة. فـ«ربيع عربي أخلف الميعاد. كما عشته بين وزارتي التربية والخارجية (2011-2015)» يعكس، في نظر المؤلف، المسافة الواسعة بين الآمال التي حملها التونسيون في جانفي 2011 والواقع الذي انتهت إليه البلاد بعد سنوات من التجاذبات والأزمات. إنها قراءة نقدية لا تخفي خيبة الأمل، لكنها تحاول في الوقت نفسه تفسير أسباب تعثر الانتقال الديمقراطي، بعيدًا عن الشعارات والأحكام المسبقة.

ويتوقف البكوش عند عدد من الملفات الحساسة، من بينها العلاقة بين القوى السياسية، ولا سيما الإسلاميين والعلمانيين، وتعقيدات العمل الحكومي، وحدود التحرك الدبلوماسي في ظل المتغيرات الإقليمية، إضافة إلى التحديات التي واجهت إصلاح المنظومة التربوية، وهو الملف الذي تولاه خلال إحدى أكثر الفترات حساسية في تاريخ البلاد.

وتكتسب هذه الشهادة أهمية خاصة بالنظر إلى المسار المهني والسياسي لمؤلفها، فهو أستاذ جامعي ونقابي بارز، شغل سابقًا منصب الأمين العام للاتحاد العام التونسي للشغل، قبل أن يتولى مسؤوليات وزارية جعلته شاهدًا مباشرًا على أبرز محطات الانتقال السياسي في تونس.

وقد أثار صدور الكتاب اهتمامًا ملحوظًا في الأوساط السياسية والثقافية، حيث اعتبره عدد من المتابعين وثيقة مهمة لفهم ما جرى خلال السنوات الأولى التي أعقبت الثورة، فيما رأى آخرون أنه يثري النقاش المتواصل حول حصيلة المسار الديمقراطي التونسي، ويقدم قراءة من الداخل لتجربة ما تزال آثارها حاضرة في المشهد السياسي.

ويأتي هذا الإصدار ضمن موجة من الكتب والشهادات التي يسعى أصحابها إلى إعادة قراءة سنوات الانتقال الديمقراطي واستخلاص الدروس من نجاحاتها وإخفاقاتها، في وقت لا يزال فيه الجدل قائمًا حول أسباب تعثر التجربة التونسية ومساراتها المختلفة.

وسواء اتفق القارئ مع خلاصات الطيب البكوش أو اختلف معها، فإن «ربيع عربي أخلف الميعاد» يضيف شهادة جديدة إلى أرشيف الثورة التونسية، ويفتح بابًا واسعًا أمام الباحثين والمهتمين لإعادة التفكير في واحدة من أهم المحطات السياسية في تاريخ تونس الحديث، بعيدًا عن الانفعال، وبقرب أكبر من الوقائع والذاكرة.

ظهرت المقالة «ربيع عربي أخلف الميعاد» : الطيب البكوش يراجع سنوات الثورة التونسية أولاً على أنباء تونس.

“الله أكبر، الله أكبر، الله أكبر،
تلقيت بحزن بالغ نبأ وفاة الأخ والصديق العزيز الدكتور أمير شاطر، الأخ والصديق وأحد كتّاب الدار البارزين، وبهذه المناسبة الأليمة، أرفع، أصالة عن نفسي ونيابة عن أسرة أركاديا، تعازي الحارة إلى أسرة الفقيد الحبيب.
اللهم اغفر له وارحمه، واسكنه فسيح جناتك، وألهم أهله وذويه الصبر والسلوان”.

ظهرت المقالة وليد أحمد الفرشيشي ينعى الدكتور و الكاتب أمير شاطر أولاً على أنباء تونس.

ستة عقود مضت على انطلاق أولى دورات مهرجان الحمامات الدولي، وظل خلالها هذا الموعد الثقافي العريق فضاء رحبا تلتقي فيه الثقافة بجمهورها وتستعيد فيه المدينة كل صيف إيقاعاتها الفنية.

وفي احتفاله بستينيته تحت شعار “ذاكرة تعيش”، حافظ المهرجان على أحد أعرق تقاليده إذ أوقد شمعته 60 بفن المسرح الذي ظل ملازما لهذه التظاهرة وكان أول من يعتلي ركحها منذ تأسيسه، ليكون الموعد هذه المرة مع مسرحية “الهاربات” من تأليف وإخراج وسينوغرافيا وفاء الطبوبي.

وقد افتتحت “الهاربات” فعاليات الدورة 60 لمهرجان الحمامات الدولي، الليلة الماضية 11 جويلية 2026 أمام جمهور تابع باهتمام تفاصيل هذه المسرحية وهي إنتاج مشترك بين المسرح الوطني التونسي وشركة الأسطورة للإنتاج بدعم من وزارة الشؤون الثقافية. وقد سبق لهذا العمل أن حصد الجوائز الأولى في مهرجان المسرح العربي (2026) وأيام قرطاج المسرحية (2025) و المهرجان الوطني للمسرح التونسي (2025).

وجمع العرض على الركح كلا من فاطمة بن سعيدان ومنيرة الزكراوي ولبنى نعمان وأميمة البحري و صابرين عمر ومحمد بوزيد الذين جسدوا ست شخصيات تتقاطع مصائرها داخل فضاء غامض يشبه محطة انتظار معلقة خارج الزمن.

وتنطلق أحداث المسرحية من لقاء خمس نساء ورجل ينتظرون شيئا لا يأتي. لكن هذا الانتظار سرعان ما يتحول إلى استعارة لحالة إنسانية أوسع تتشابك فيها مشاعر الخوف والضياع والبحث عن المعنى. ومع تطور الأحداث، يصبح المكان فضاء مفتوحا على أسئلة الوجود والهوية والمصير، فيما تواجه الشخصيات ذواتها بقدر ما تواجه واقعا يثقلها بالقلق والهشاشة.

واعتمدت وفاء الطبوبي على سينوغرافيا غنية بالرموز وقائمة على الإضاءة بدرجة أولى فكانت عنصرا أساسيا في بناء المعنى وتحولت إلى لغة بصرية عكست التشظي الداخلي للشخصيات، أما لعب الممثلين وتحركاتهم داخل الفضاء المسرحي فقد عزّز الإحساس بالتيه والبحث الدائم عن مخرج.

وحافظ العرض الذي امتد لنحو 90 دقيقة على إيقاع تصاعدي متدرج تنقل بين الهدوء والتوتر وبين المواجهة والتأمل.

واستمدت “الهاربات” شخصياتها من الواقع الاجتماعي، فحضرت على الركح عاملة نظافة مسنة وأستاذة نائبة تعيش هشاشة مهنية وخريجة حقوق لم تتمكن من تحقيق حلمها في ممارسة المحاماة، وعاملة خياطة تواجه الاستغلال وامرأة تقتات من جمع القوارير البلاستيكية، إلى جانب شاب يلاحقه القضاء بسبب النفقة. وعلى الرغم من اختلاف خلفياتهم، فإنهم يشتركون جميعا في الإحساس بالتهميش وفقدان الاستقرار، لتغدو حكاياتهم الفردية صورة لواقع اجتماعي أوسع.

ومن خلال هذه الشخصيات، يلامس العرض قضايا الفقر والهشاشة والعدالة الاجتماعية وتفكك العلاقات الإنسانية. كما يمرر بلغة رمزية إشارات إلى التحولات التي شهدها المجتمع التونسي خلال السنوات التي تلت الثورة.

ورغم قتامة الأجواء التي خيمت على أغلب مشاهد المسرحية، فإن نهايتها تركت نافذة مفتوحة على الأمل. فالشخصيات تدرك بعد رحلة طويلة من الخوف والتيه والضياع أن النجاة لا يمكن أن تكون فردية وأن الخلاص لا يكون إلا جماعيا وهو يبدأ بخطوة نحو الآخر في رسالة تجعل الجمهور شريكا في استكمال الحكاية بعد إسدال الستار على العرض.

وفي الندوة الصحفية التي تلت العرض، أكدت وفاء الطبوبي أن الأمل يظل المحرك الأساسي لتجربتها المسرحية. وأضافت أن نهاية “الهاربات” لا تمثل خاتمة مغلقة فهي تنقل مسؤولية استكمال الحكاية إلى الجمهور، معتبرة أن الشخصيات التي تقف في نهاية العرض “تنتظر المتفرج” وأن الضوء المنبعث خارج الركح يرمز إلى انتقال المسرحية من الخشبة إلى الحياة، حيث يبقى السؤال مفتوحا كيف يمكن أن يكون الغد أفضل؟

وبينت أن “العلبة” التي تدور داخلها الأحداث ليست سوى “علبة نفسية” يحملها كل إنسان في داخله بما تختزنه من مخاوف وأسئلة وقلق تجاه المستقبل. وأضافت أن المسرحية لا تتناول الواقع التونسي فحسب وإنما تنطلق من أسئلة إنسانية أوسع في عالم يشهد تصاعد العنف وتآكل القيم وتزايد شعور الإنسان بالغربة داخل منظومة تدفعه إلى الاستنزاف الدائم. كما تطرقت إلى الظروف التي رافقت عرض الافتتاح، مشيرة إلى أن النسائم التي هبت على مسرح بالحمامات انسجمت مع الحالة النفسية للشخصيات رغم ما فرضته من تحديات على مستوى أداء الممثلين على الركح.

ويتواصل الاحتفاء بالدورة 60 لمهرجان الحمامات الدولي مساء الأحد 12 جويلية 2026 حيث يلتقي الجمهور بالفنان التونسي العالمي ظافر يوسف للاستمتاع بعرضه الموسيقي الجديد “شيراز”، الذي يواصل من خلاله استكشاف مساحات جديدة في المزج بين موسيقى الجاز والموسيقى العربية والنفحات الصوفية.

ظهرت المقالة “الهاربات” لوفاء الطبوبي تفتتح ستينية مهرجان الحمامات الدولي أولاً على أنباء تونس.

***في مهرجان وادي الليل في دورته الـــ30
السبت 1 أوت 2026
بعد النجاح الكبير الذي حققه عرض “أوبرا كارمن الراقصة ” انتاج مسرح أوبرا-تونس كوريغرافيا واخراج سفيان أبو لقرع بأهم المسارح الأوروبية ضمن جولة فنية أكدت المكانة المتنامية للإبداع الكوريغرافي التونسي على الساحة الدولية،

الجمهور التونسي على موعد مع عرض “أوبرا كارمن الراقصة ” من خلال سلسلة من العروض المبرمجة ضمن أبرز المهرجانات الصيفية.
*الجمعة 31 جويلية 2026: المهرجان الدولي بصفاقس
*السبت 1 أوت 2026: مهرجان وادي الليل – منوبة
*الاحد 02 أوت 2026: مهرجان باجة الدولي
*الثلاثاء 4 أوت 2026: المهرجان الدولي بالمنستير
*الأحد 9 أوت 2026: المهرجان الدولي بمدنين.

• المصدر: الجمعية الثقافية السينماتوغرافية عتيق

ظهرت المقالة صيف 2026: جولة مع سلسلة عروض أوبرا كارمن الراقصة أولاً على أنباء تونس.