*وات

ظهرت المقالة بمدينة الثقافة بتونس: تدشين مكتب جديد لمجلة “الحياة الثقافية” أولاً على أنباء تونس.

الخميس 04 جوان 2026
*الساعة الثامنة مساء

• بالمركب الثقافي بمدنين.

جاكراندا

• نص ودراماتورجيا : عبد الحليم المسعودي.
• سينوغرافيا وإخـراج : نـزار السـعيــدي.
• انتاج المسرح الوطني الشاب 2025.
  نهاية العشرية الثانية من الألفية الثانية.
  شخصيات أنهكها الانتظار، الأحلام المؤجلة.
  شخصيات تسير بخطى متعثّرة بين ركام الماضي وألغام الحاضر، تبحث عن صيغة للخلاص، عن سردية بديلة لم تكتب بعد.
  ربّما هم أشباح تجربة اجتماعية، أو ممثلون في تراجيديا قديمة تعاد من جديد…
  في قلب هذا الركام، يظهر فضاء غريب مألوف: مركز خدمات اتصال (Call Center).
  “جاكراندا” استجواب لذاكرة جماعية مأزومة، ولوعي فردي عاجز، لجيل وُلد في زمن الشك، وكبر في ظل الصمت…
  جيل لم يرث الوطن، بل المأزق.
  وقفة داخل سؤال:
  هل يمكن أن نكفّ عن اجترار الماضي، و نجرؤ على الحياة كخلق جديد؟
  *تمثيل
  حمودة بن حسين
  أصالة كواص
  أنيس كمّون
  ثواب العيدودي
  حلمي الخليفي
  محمد عرفات القيزاني
  حسناء غنام
  *مساعدة مخرج : لينا جردق
  *موسيقى : أسامة السعيدي
  *موضب الانارة : فيصل صالح
  *توضيب صوت وفيديو: هاني باللحمادي
  *توضيب ركح : منير بن يوسف
  *ملابس : مروى المنصوري
  *توضيب الإنتاج: عدنان العبيدي
  *مكلفة بالإنتاج: فاطمة المرصاوي
  *ترجمة النص إلى الإنجليزية : مهى النصري

ظهرت المقالة مدنين: “جاكراندا” تختتم المهرجان الوطني لمسرح التجريب أولاً على أنباء تونس.

بقلوب مؤمنة بقضاء الله وقدره، تلقينا ،نبأ وفاة المغفور له باذن الله تعالى الصديق والأخ العزيز:
السيد بوفايد
و بهذا المصاب الجلل يتقدم نادي القلعة الكبرى للرياضة ونادي قدماء خطاف القلعة الكبرى بالتعازي الخالصة إلى كافة أسرة الفقيد، سائلين المولى عز وجل أن يسكنه فسيح جنانه ويلهم أهله الصبر والسلوان
عظم الله اجركم وغفر لميتكم وربط على قلوبكم والهمكم جميل الصبر والسوان
إنا لله وإنا إليه راجعون

ظهرت المقالة وفاة الشاعر السيد بوفايد، ابن القلعة الكبرى، بلاغ تعزية و مواساة أولاً على أنباء تونس.

لقاء مفتوح مع فنانة كرّست مسيرتها للبحث والتجريب وطرح الأسئلة الكبرى التي تشغل الإنسان والمجتمع، وأسهمت على امتداد عقود في صياغة تجربة مسرحية متفرّدة تركت أثرها في تونس والعالم العربي.
فمنذ مشاركتها في تأسيس فرقة المسرح الجديد وصولًا إلى تأسيس فاميليا للإنتاج ، واصلت جليلة بكار بناء مشروع فني قائم على الجرأة الفكرية والالتزام الجمالي.
خلال هذا الماستر كلاس، ستتقاسم جليلة بكار مع المشاركين محطات من تجربتها الإبداعية، ورؤيتها للكتابة المسرحية والتمثيل والعمل الجماعي، كما ستفتح باب الحوار حول تحولات المسرح وأسئلته الراهنة.
جليلة بكار صاحبة أعمال خالدة بين المسرح والسينما وبين الكتابة والتمثيل- مثل فامليا،غسالة النوادر، العرس ،عرب، عشاق المقهى المهجور، سهرة خاصة، البحث عن عائدة، جنون، خمسون، تسونامي، عنف، خوف…وصولا الى الحلم كوميديا سوداء..- ومتحصلة على عديد الجوائز والتكريمات.
تظل جليلة بكار أحد أبرز الأصوات التي أسهمت في إثراء المشهد المسرحي التونسي والعربي وصناعة ذاكرته الفنية.
موعد مع تجربة استثنائية، حيث يلتقي التاريخ المسرحي بالأسئلة الجديدة، وتتحول الخبرة إلى مساحة للحوار والإلهام.

ظهرت المقالة أيام 77 المسرحية بتونس: ماستر كلاس مع جليلة بكار، من أبرز صناع تاريخ الفن الرابع أولاً على أنباء تونس.

ولعلّ اختيار هذا العنوان يختزل بالفعل جوهر حياة حسونة المصباحي؛ فقد كان رجلًا عاش الأدب كما عاش الحياة: بشغف لا يهدأ، وارتحال لا ينتهي بين الأمكنة والأفكار والتجارب الإنسانية. تنقّل بين المشرق والمغرب، وبين الجنوب والشمال، مهاجرًا ومسافرًا وكاتبًا جعل من حياته نفسها مادة للكتابة، ومن القراءة شكلًا من أشكال الوجود.

وُلد المصباحي سنة 1950 بقرية الذهيبات في ريف القيروان، واختار منذ شبابه أن يكرّس حياته للأدب وحده، رافضًا الوظائف المستقرة والطمأنينة الزائفة، مؤمنًا بأن الحرية هي القيمة العليا التي تستحق المغامرة والتضحية. وقد علّق على هذا الخيار في أحد حواراته مع الإعلامي والكاتب المغربي ياسين عدنان قائلًا: «لا أشعر بأي ندم، بل أحيانًا تعتريني سعادة لا أستطيع تفسيرها. فالكثير ممن ضمنوا حياتهم بجرايات تقاعد عاشوا تعساء، أما أنا، فربما لأنني لم أكوّن عائلة، أواجه خوفي الخاص وحدي، وربما أدفع ثمن هذه المخاطرة».

ألّف الكاتب الراحل في الرواية والقصة والنقد والترجمة، وواظب على كتابة المقالات التي تناولت الشأنين الثقافي والاجتماعي. وقد حظيت أعماله باعتراف لافت من مؤسسات ثقافية ومن مبدعين كبار؛ إذ تحصّل على جائزة وزارة الثقافة التونسية سنة 1986 عن مجموعته القصصية «حكاية جنون ابنة عمي هنيّة»، وهي مجموعة ساهمت إلى حد كبير في شهرته، حتى إن الأديب المصري يوسف إدريس كتب عنها: «يكفي أن تقرأ قصة واحدة لحسونة المصباحي لكي تعرف كيف يعيش الإنسان التونسي، وكيف يفكر، وما هي حكاياته وأساطيره الخاصة، كما لو أنك عشت في تونس عشرات السنين».
كما فازت روايته «هلوسات ترشيش» بـجائزة توكان سنة 2000، وهي الجائزة التي تمنحها مدينة ميونيخ لكتّاب العام، ونال جائزة محمد زفزاف سنة 2016 عن مجمل أعماله، وجائزة الكومار الذهبي سنة 2020 عن رواية «لا نسبح في النهر مرتين»، وجائزة ابن بطوطة لأدب الرحلة (فرع اليوميات) في دورة 2023-2024 عن كتابه «أيام في إسطنبول».
وقد تُرجمت العديد من أعماله إلى الفرنسية والألمانية، كما ترجم هو بدوره أعمالًا لعدد من الكتّاب والمفكرين، من بينهم إلياس كانيتي ومارتن هايدغر وغيرهما.

وقبل رحيله، ترك حسونة المصباحي وصيته الأخيرة بأن يُدفن أمام بيته في الذهيبات بالريف التونسي، وأن تُكتب على شاهد قبره هذه الأبيات لأبي العلاء المعري:
علّلاني فإنّ بيضَ الأماني
فنيتْ والظلامُ ليس بفانِ
إن تناسيتما ودادَ أناسٍ
فاجعلاني من بعضِ من تذكرانِ

وعليه، قررنا تنظيم هذا الموعد بالطريقة التي كان يحبها حسونة ويدعونا إليها دائمًا في منزله.

• السبت 6 جوان، بداية من الساعة الواحدة ظهرًا، بمنزل «زهرة البرية» في قريته الذهيبات.

*الدعوة خاصة، وذلك في حدود الإمكانات اللوجستية المتاحة.

للتواصل مع الجمعية بالإمكان ترك رسالة عبر رقم الواتساب : 58906162

ظهرت المقالة عشاق الكتب بسوسة تنظم الذكرى الأولى لرحيل حسونة المصباحي بقرية أولاً على أنباء تونس.

الحركة النقدية السينمائية في فلسطين لا تزال غير قادرة على مواكبة غزارة الإنتاج، لكنّ النقد السينمائي العربي والعالمي للأفلام الفلسطينية على وجه التحديد يثري التجربة الفلسطينية ويرفع سقف المعايير المنتَظرة منها.

س1 كيف تقدمون المخرجة جمان قنيص
جمان قنيص، فلسطينية تعود أصولها إلى قرية عين كارم غرب القدس التي هُجّر أجدادها منها عام 1948. عاشت في بيت لحم، المدينة التي وُلد بها السيد المسيح عليه السلام، والتي يخنقها جدار الفصل العنصري من كل الجهات الآن.
جمان تؤمن أنه تحت كل حجر في فلسطين، توجد قصة تستحق أن تُروى. هذا هو سبب توجهها إلى إخراج الأفلام بعد أن عملت سنوات في الإذاعة والتلفزيون.
تعتقد أن الأفلام السينمائية، بكل أنواعها، تسهم في حفظ السردية الفلسطينية التي تواجه خطر المحو والتشويه.

س2 لماذا الصمت كعلامة سينمائية وتقنية رفيعة لفيلمكم الأخير” مقيد بالأغلال محرر بالحب”؟
بدأت السينما بالأفلام الصامتة كما نعرف، ولم يمت الفيلم الصامت بتطور الصوت وتقنياته. أرى أن الصمت أداة عظيمة لإيصال لغة إنسانية سينمائية بحتة تعتمد على فنون التصوير والإخراج والأداء. فالفيلم الصامت تحدًّ كبير للمخرج ولكاتب السيناريو لأنه يعتمد على المعالجة البصرية للفكرة، والقدرة على تطويع الإضاءة واللقطات وحركة الكاميرا وأداء الممثل من أجل إيصال الفكرة.
أنتجتُ وأخرجتُ هذا الفيلم أثناء إقامتي في إنجلترا. كانت فكرتي أن أنتج فيلما يفهمه كل من يشاهده بغض النظر عن لغته أو جنسيته أو مكان إقامته. أعتقد أني وُفَّقتُ في ذلك.

س3 هل على المخرج الفلسطيني الحديث عن واقع القضية فقط؟
بالتأكيد لا. ليس على المخرج الفلسطيني تناول واقع القضية بالمعنى السياسي المعروف. فنحن في فلسطين، كالناس في أي مكان في العالم، نعيش حياتنا الخاصة التي قد لا تصطدم بشكل مباشر بالاحتلال. لكنها في النهاية كلها محكومة بالاحتلال حتى لو لم نختر بالضرورة أن نكون جزءا من القصة السياسية الكبيرة. لأن الاحتلال يتغلغل في كل تفاصيل حياتنا وينغصها ويفسدها ويشوهها. فمثلا، ممكن أن يكون أحدنا في طريقه لشراء لعبة لابنته ويصبح، دون إرادته، قصة اليوم، إن اختاره أحد جنود الاحتلال أو مستوطنيه أن يكون ضحيته، دون أي سبب. لذلك، يجد المخرجون الفلسطينيون أنفسهم منجذبين قسرا إلى واقع الاحتلال الذي يطغى على كل تفاصيل الحياة.
لكن، أنا أؤمن أنه عندما نتحرر من الاحتلال، سيقدم المخرجون الفلسطينيون أجمل الأفلام عن حياة البشر دون الاحتلال. ونحن فعلا نتوق إلى ذلك ونحلم بتلك اللحظة.

س4 هناك من يعتبر أن السينما الفلسطينية محطة توثيقية للقضية الأم ولا ترتقي إلى سينما ذات أبعاد جمالية ورسائل وأسئلة. كيف تقيمون المسيرة المشرفة للسينما الفلسطينية؟
كثيرون يرون أن السينما الفلسطينية تقوم بدور التوثيق للقضية الأم بالدرجة الأولى، وهذا أمر طبيعي خصوصا بعد احتلال فلسطين عام 1948 ثم في الستينات عندما بدأت “مأسسة” السينما الفلسطينية. أنا أعتقد أن الفن ابن البيئة التي ينمو بها. لو كانت فلسطين غير محتلة، لأنتجنا أفلاما ذات أبعاد جمالية ورسائل وأسئلة. ولكنا أبدعنا في ذلك. وأذكر هنا المخرجَيْن الأخوين لاما اللذين استقرا في مصر عام 1926 وأسسا شركة إنتاج اسمها كونكورد، وأخرجا أفلاما تاريخية اجتماعية وكوميدية. كان ذلك قبل النكبة. لكن الواقع فرض نفسه على المخرجين الفلسطينيين بعد ذلك، فأخذوا على عاتقهم شراء كاميرات وتوثيق ما يجري بحق أبناء الشعب الفلسطيني من تهجير وإبادة، إلى أن تمأسس العمل السينمائي ضمن إطار منظمة التحرير بتأسيس وحدة لإنتاج الأفلام. وقد ضاع الكثير من تلك الأفلام، فيما يحتفظ المحتلون بأرشيفٍ لبعض المواد الفيلمية الناجية في مكتباتهم بعد أن استولوا عليها.
أعتقد أن السينما الفلسطينية صنعت لها هوية معقدة عبر مسيرتها خلال قرن من الزمان. وإذا نظرنا إلى الظروف التي تطورت فيها والإمكانيات والتحديات أمام العاملين في الحقل السينمائي، سنجد أنها فعلا مسيرة مُشَرّفة.

س5 هل يصعب على المخرج الفلسطيني تصوير مشاهد الدمار برؤية تقنية وسينمائية خاصة؟
أعتقد ان مسألة تصوير مشاهد الدمار برؤية تقنية وسينمائية خاصة ليست صعبة على المخرج الفلسطيني إلا من جانب الإمكانيات المادية الضرورية لذلك. بل أعتقد أنه خير من يصور ذلك. كما أعتقد أن لكل مخرج فلسطيني زاوية وبصمة ستظهر بشكل مختلف ومبدع لتصوير مشاهد الدمار تنبثق من رؤياه وتأثره بما رأى وربما عايش من هذه المَشاهد.

س6 هل يمكننا اليوم الحديث عن مدرسة فلسطينية سينمائية مكتملة المعالم والأسس؟
بإمكاننا أن نتحدث عن سينما فلسطينية لكن، لا أعتقد أنه بالإمكان أن نصفها بأنها “مدرسة فلسطينية سينمائية”. ليس لقصور في قدرات السينمائيين الفلسطينيين، بل لقلة العناصر المشتركة التي ترسم ملامح ونهج “مدرسة” بالمعنى التقليدي للمدارس السينمائية. نحن نُعَرّف الفيلم الفلسطيني بأنه كل فيلم أُنتِج عن فلسطين، أو من قِبل فلسطيني. والشق الأول يندرج تحته أي مُخرج من أي مكان في العالم أنتج أو أخرج فيلما عن فلسطين. وبالتالي، لا توجد بالضرورة عناصر مشتركة بين المنتجين والمخرجين والكتاب السينمائيين سوى موضوع العمل السينمائي. لهذا السبب من الصعب الحديث عن “مدرسة” مكتملة المعالم والأسس. لكني أجد في هذا التنوع الواسع ميزة تثري التجربة السينمائية الفلسطينية.

س7 مع من تقاطعت السينما الفلسطينية تاريخيا وأثرا فيها؟
أعتقد أن السينما الفلسطينية تأثرت بمحيطها وتجارب مُخرجيها. فمثلا في البدايات، توجه السينمائيون الفلسطينيون إلى مصر رائدة السينما في العالم العربي للعمل أو لتعلم السينما. بالإضافة إلى الدور الأساسي الذي لعبته الأفلام المصرية في تشكيل الذائقة السينمائية لدى الفلسطينيين من خلال الأفلام التي كانت تُعرض في دور السينما قبل عام 1948وبعده. وتلقى عدد من المخرجين الفلسطينيين تعليمهم السينمائي في مصر مثل أحمد الكيلاني ثم سلافة جاد الله. كما تأثر المخرجون الفلسطينيون بالبناء السردي التقليدي للمخرجين المصريين، وأيضا بالواقعية الاجتماعية التي تميز بعضهم بها مثل المخرج يوسف شاهين.
لكن السينما الفلسطينية تأثرت أيضا، لا سيما في سنوات السبعينات، بالسينما التحررية في العالم، كالسينما الجزائرية، والسنما الثالثة في أمريكا اللاتينية وسينما الثورة في جنوب أفريقيا. وهي مدارس دعت إلى استخدام السينما كأداة للمقاومة والتحرر من الاستعمار.
مع ذلك، تأثر مخرجون فلسطينيون كإيليا سليمان وميشيل خليفي بالمدارس الأوروبية كـ “مدرسة المؤلف الفرنسية”، والمدرسة “الواقعية الإيطالية”.
س8 ما هي مشاريعكم المستقبلية؟
لديّ فيلم وثائقي أنتجته في بريطانيا، “الصمت الصاخب”، يحظى باهتمام مهرجانات عدة أيضا. عُرض في بريطانيا وسيُعرض قريبا في غزة وربما دول عربية. وسأبدأ هذا الصيف إن شاء الله بتصوير فيلم روائي قصير عن حياة طفل متوحد في رام الله.

س9 كيف ينظر مخرجو اليوم للمسيرة السينمائية الفلسطينية وهل هناك حركة نقدية تواكب الكم السينمائي المصور؟
أعتقد أن هناك اهتماما متزايدا من المخرجين والنقاد بالأفلام الفلسطينية. ليس بسبب ما تمر به فلسطين فقط، إنما بسبب زيادة وتيرة الإنتاج النوعي برأيي. فلا يكاد يخلو مهرجان أو تظاهرة ثقافية من فيلم فلسطيني على الأقل، يُعرَض ويُناقَش.
وأرى أن الإمكانيات المادية تحكم المخرجين والمنتجين في مستوى العمل التقني، لكنهم بلا شك يتميزون بقوة الطرح والسرد. وهو ما يُكسب الأفلام عمقا وقوة وقدرة على البقاء لا تزول بزوال بريق عناصر الإبهار البصري.
الحركة النقدية السينمائية في فلسطين لا تزال غير قادرة على مواكبة غزارة الإنتاج، لكنّ النقد السينمائي العربي والعالمي للأفلام الفلسطينية على وجه التحديد يثري التجربة الفلسطينية ويرفع سقف المعايير المنتَظرة منها.

كلمة ختامية
رغم كل التحديات التي واجهت وتواجه المخرجين الفلسطينيين، إلا أن مستقبلا واعدا ينتظر السينما الفلسطينية. لأني أؤمن أن الإبداع يولد في خيام اللجوء، ومن تحت الركام وفي أقبية السجون، تماما كما تنبت الأزهار البرية بين الصخور. وأؤمن أن السينما الفلسطينية التي تقدم سردية شعب مُحتل اليوم، سيأتي يوم وتقدم أفلاما بمزايا جمالية وتناقش أسئلة فلسفية وحضارية وإنسانية.

ظهرت المقالة المخرجة السينمائية الفلسطينية :جمان قنيص أولاً على أنباء تونس.

بدأ اليوم عرض أول حلقتين من مسلسل “ورد على فل وياسمين” والذي يعد البطولة الأولي للفنان أحمد عبدالوهاب، ويظهر بشخصية طارق، وهو طبيب تحاليل يعيش حياة هادئة ومنظمة، ويحرص دائمًا على أن تسير الأمور وفق ما يخطط له، لكن حياة طارق تشهد تحولا مفاجئا عندما يتبدل هاتفه بالخطأ مع هاتف أحلام التي تجسد شخصيتها الفنانة صبا مبارك، ومع مرور الوقت، يجد طارق نفسه متورطا في مواقف لم يكن يتخيلها ومواقف تجمعه بأحلام في إطار كوميدي رومانسي يعتمد على المفارقات وسوء التفاهم الذي يغير حياة الشخصيات، ومع تقاطع طريقهما، تنشأ بينهما علاقة حب مليئة بالتحديات.

المسلسل استمر التصوير أربعة أشهر متواصلة، وهو مكون من 15 حلقة فقط، ويشارك في بطولته صبا مبارك، فدوى عابد، هديل حسن، سلوى محمد علي، ميمي جمال، وإسماعيل فرغلي، وهو من إخراج محمود عبدالتواب، وتأليف عمرو سمير عاطف ووائل حمدي، وتنطلق أحداث مسلسل ورد على فل وياسمين من لقاء عابر يجمع بين شخصين ينتميان إلى عالمين مختلفين تمامًا، ليقودهما هذا اللقاء إلى سلسلة من المفارقات والمواقف غير المتوقعة، قبل أن تتطور العلاقة بينهما إلى قصة حب عميقة تواجه اختبارًا صعبًا.

ظهرت المقالة عرض أول حلقتين من مسلسل ورد على فل وياسمين أولاً على أنباء تونس.

وقد شاركت الفقيدة في عدد هامّ من الأعمال الدّرامية المحلّية وتركت بصمة فنّية ملحوظة، حيث تميّزت بقدرة على تقمّص أدوارها وقرب من ذاكرة المشاهد.

ونذكر من بين هذه الأعمال التي وقّعت لمسيرة الرّاحلة: “الحصاد” و”منامة عروسية” و”إخوة وزمان” و”حسابات وعقابات” و “عودة المنيار” و”الليالي البيض” و”بين الثنايا” و”من أجل عيون كاترين” وغيرها.

وفي هذا المصاب الجلل، تتقدّم وزارة الشؤون الثقافية بأحرّ عبارات التعزية إلى عائلة الفقيدة مليكة الحبلاني وإلى كافّة الأسرة الثقافية والفنية في تونس، راجين من الله عزّ وجلّ أن يتغمّدها بواسع رحمته ويسكنها فراديس جنانه، وأن يلهم ذويها جميل الصبر والسلوان.

إنّا لله وإنّا إليه راجعون.

ظهرت المقالة وزارة الشؤون الثقافية تنعى الممثّلة مليكة الحبلاني أولاً على أنباء تونس.

وفي دورتها الثانية عشرة تخطو أيام 77 المسرحية نحو فضاء أرحب يترجم سعيها الدائم للتطوير وحرصها على الاستمرارية الفاعلة والمثمرة في خلق مناخ محترف وعالي الجودة للممارسة الثقافية، صناعها هواة بفكر محترفين، رافعة شعار الانفتاح على تجارب مغايرة تثري مسارها في نسخة هي الأولى دوليا، وتنظم من 10 إلى 20 جوان 2026 بفضاء “سينمدار”. 

تستقبل أيام 77 المسرحية عددا من الفنانين العرب المختصين في فنون المسرح والفرجة من مصر والأردن وتحتفي بفلسطين ضيف شرف نسختها الثانية عشرة، فلسطين التي ما تزال تُعلم العالم معنى الصمود والحياة.

تقترح الدورة الثانية عشرة لأيام 77 المسرحية والأولى دوليا برئاسة معز الڨديري وإدارة عفراء ڨعدان في جانبها التكويني مجموعة من الدروس المتخصصة والورشات تشمل مختلف التعبيرات الفنية مع انفتاح على عوالم بصرية وجمالية تهم صناعة الأفلام، عبر دورة مكثفة في إنتاج وعرض الأفلام القصيرة وورشة في تقنيات “سينما الموبايل” يؤطرها الممثل وتقني المونتاج الأردني منذر خليل مصطفى، وذلك من 17 إلى 19 جوان القادم، وتجمع هذه التجربة بين التكوين النظري والتطبيق العملي بإشراف ومتابعة من المخرج المسرحي معز الڨديري على مستوى الأداء وتوجيه المشاركين. 

وتشمل البرمجة إقامة فنية في الرقص التقليدي بإمضاء كل من مصممة الرقص شيماء العوني والفنان المسرحي والأداء الحركي المعاصر هيثم بوغالمي من 15 إلى 20 جوان 2026. كما تعزز أيام 77 المسرحية بُعدها التكويني في هذه الدورة الثانية عشرة من 10 إلى 20 جوان 2026 بمساحة للفكر والحوار والنقاش من خلال عدد من الجلسات الحوارية والدروس المتخصصة، حيث يلتقي جمهور الفن الرابع المسرحي الفلسطيني غنام غنام صاحب التجربة الإبداعية الثرية تأليفا وإخراجا وأداء فضلا عن بصمته العميقة في استراتيجية عمل الهيئة العربية للمسرح في “ماستر كلاس” عن “المسرح العربي بين التأثروالهوية؟” يوم الجمعة 12 جوان المقبل، وذلك على إثر عرضه المبرمج في أيام 77 المسرحية “بأم عيني – 1948″، بينما تقدم الدكتورة والأكاديمية في العلوم السمعية البصرية منى الصبان “ماستر كلاس” حول الصناعة السينمائية في العالم العربي “المزايا والعوائق” وذلك يوم الأربعاء 17 جوان 2026.

وتستعد أيام 77 المسرحية للإعلان عن “مختبر 77” في حفل افتتاح دورتها الثانية عشرة والأولى دوليا، وهذا المختبر الإبداعي هو حاضنة مشاريع ترافق في دورة تدريبية مكثفة لعشرة أيام 7 مؤلفين و7 مخرجين مسرحيين في رحلة تنفيذ عمل مسرحي بالتعاون مع طلبة “مدرسة 77″، وسيتم تطوير المشاريع المختارة وعرضها في أكتوبر 2026 مع تبني “بروديكسيون 77” أفضل هذه الأعمال وتولي إنتاجه وتوزيعه.

وتستعرض أيام 77 المسرحية خلال فعالياتها جوهر عملها كمنصة للتكوين والإبداع واكتشاف أصوات فنية جديدة عبر برمجة مشاريع نهاية السنة لطلبة “مدرسة 77″، وتتمثل في 23 عرضا مسرحيا يقدمها ممثلون بنفس احترافي أمام الجمهور ومهنيي القطاع الثقافي، ومنها مشاريع طلبة السنوات الأولى والثانية والثالثة مع مشروع تخرج الدفعة الثانية من “مدرسة 77” العرض المسرحي “O”.

وبالتوازي مع عروض “مدرسة 77″، تستقبل أيام 77 المسرحية إنتاجات تونسية وعربية تترجم انفتاحها في نسختها الدولية الأولى على تجارب فنية متعددة من فنون الأداء والفرجة، منها العرض الكوريغرافي “فلاّڨ” للفنان التونسي هيثم بوغالمي، عرض “حزام” للكوريغراف شيماء العوني، مسرحية “بين أثر ين” ليوسف بوڨرة، والعرض العربي الوحيد المبرمج في هذه الدورة  “بأم عيني – 1948” للمسرحي الفلسطيني غنام غنام الذي تندرج استضافته في إطار التزام أيام 77 المسرحية بمبادئ المقاومة الثقافية ومناصرة القضايا العادلة وفي مقدمتها فلسطين وشعبها الأبي.

وكما تحرص أيام 77 المسرحية على تثمين المشهد الفني الناشئ ودعم التنمية المستدامة للمنظومة الثقافية، تتطلع عبر خياراتها إلى خلق مساحة تفاعل فكري وفني بين الأجيال المسرحية مستكشفة عوالم صناع الفن الرابع، ومستنيرة بتجارب الرواد وكبار النقاد، وفي السياق تكرم عددا من المسرحيين وكتاب النقد المسرحي في حفلي الافتتاح والاختتام.

تضم قائمة المسرحيين والنقاد المكرمين في افتتاح الدورة الثانية عشرة لأيام 77 المسرحية كل من سيدة المسرح منى نور الدين، وتوفيق الجبالي صاحب فضاء التياترو أول فضاء مسرحي مستقل في تونس والعالم العربي والنقاد محمد مؤمن، فوزية المزي ولطفي العربي السنوسي وذلك إلى جانب تكريم المسرحي غنام غنام ممثل الدولة ضيف شرف المهرجان فلسطين يوم 12 جوان القادم على إثر عرضه المسرحي “بأم عيني – 1948” تقديرا لمسيرته وعطائه الفني.

عن أيام 77 المسرحية 

أسس أيام 77 المسرحية سنة 2016 المخرج والممثل معز الڨديري امتدادا لمشروعه التكويني والإبداعي المستقل الهادف للتغيير وتعزيز الوعي الاجتماعي والقائم أساسا على منظومة فنية متكاملة تضم “مدرسة 77″، التي تستقبل سنويا 350 طالبا، و”بروديكسيون 77” المؤسسة المشرفة على عمليات التكوين وإنتاج وتوزيع العروض على المستويين الوطني والدولي وأثمرت خياراتها تتويج مسرحية “ديمو” بالأردن سنة 2022  وتكريم فريق العمل من قبل وزارة الشؤون الثقافية، وأحدث انتاجاتها مسرحية “O”، ومن المنتظر أن تقدم أربعة أعمال مسرحية بالموسم الثقافي 2026 – 2027.

ظهرت المقالة أيام 77 المسرحية في دورتها الثانية عشرة أولاً على أنباء تونس.

وتأتي هذه المشاركة لتؤكد الحضور المتجدد للصناعات التقليدية التونسية في كبرى التظاهرات الدولية، حيث تحوّل الجناح التونسي إلى فضاء نابض بالألوان والمهارات والذاكرة الحرفية. فقد عرض الحرفيون التونسيون مجموعة متنوعة من المنتوجات التي تعكس ثراء التراث الوطني، من الخزف والفخار والمرقوم والزربية، إلى المصنوعات الخشبية، والمرايا المزخرفة، والإنارة التقليدية، واللباس، والمنتوجات الغذائية والحرفية ذات الطابع التونسي الأصيل.

وقد لفتت الأجنحة التونسية أنظار الزوار من خلال تنوع المعروضات وجودة التنفيذ، حيث حضرت الأشكال الهندسية والزخارف التقليدية والألوان المتوسطية بقوة، في مشهد يجمع بين أصالة الحرفة وروح الابتكار. كما مثلت هذه المشاركة فرصة للتعريف بالمهارات اليدوية التونسية وبالقدرة الإبداعية للحرفيين على تطوير منتجات تجمع بين الهوية المحلية ومتطلبات السوق العالمية.

وتسعى الجامعة الوطنية للصناعات التقليدية، من خلال تنظيم هذه المشاركة، إلى دعم الحرفيين التونسيين وفتح آفاق جديدة أمامهم للترويج والبيع والتشبيك مع المهنيين والزوار من مختلف البلدان. كما تمثل مثل هذه المعارض الدولية مناسبة مهمة لتبادل الخبرات، واكتشاف توجهات الأسواق الخارجية، وتعزيز حضور المنتوج التونسي في فضاءات العرض العالمية.

وتؤكد الصور القادمة من المعرض حجم الإقبال على الأجنحة التونسية، حيث بدت المنتوجات التقليدية في أبهى حلة، محاطة بفضول الزوار واهتمامهم بما تحمله من قصص ومهارات متوارثة. فكل قطعة معروضة ليست مجرد منتوج للبيع، بل هي حكاية من الذاكرة التونسية، وصورة عن حرفي حافظ على مهنته وطورها لتصل إلى جمهور عالمي.

وتواصل تونس من خلال مشاركتها في Artigiano in Fiera Primavera ترسيخ مكانتها كوجهة للحرف الراقية والصناعات التقليدية ذات القيمة الثقافية والاقتصادية. كما تؤكد هذه المشاركة أن الحرفة التونسية قادرة على المنافسة، ليس فقط بجمالها وأصالتها، بل أيضًا بجودتها وقدرتها على مخاطبة أذواق مختلفة داخل الأسواق الدولية.

ظهرت المقالة الحرف والصناعات التقليدية التونسية في ميلانو: زوار Artigiano in Fiera Primavera منبهرون أولاً على أنباء تونس.