ليلة السياحة التونسية تقدم النجم العربي آدم
تنظم ودادية السياحة بالشراكة مع ستار بوكس افنت و وكالار افنت حفل فني يحييه النجم اللبناني آدم
وذلك يوم الجمعة 4 سبتمبر بالمسرح الاثري بقرطاج
*تباع التذاكر بمدينة الثقافة المسرح الاثري بقرطاج و على
https://teskerti.tn/evenement/adam

ظهرت المقالة النجم اللبناني آدم يحيي سهرة بالمسرح الأثري بقرطاج (فيديو) أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

منذ اللحظات الأولى، كان واضحاً أن السهرة لن تكون حفلاً عادياً. انطلقت بلوحة راقصة، قبل أن تتقدم الفرقة الوطنية للموسيقى بقيادة المايسترو يوسف بلهاني، وبمشاركة عازفين من الجزائر، لتنسج مقدمة موسيقية بدت كأنها تهيئ المسرح لظهور شخصية استثنائية. وحين ظهرت أمينة، محاطة بالراقصين وتحت أضواء قرطاج، بدا المشهد مكتمل العناصر: موسيقى، حركة، ألوان، جسد، صوت وجمهور ينتظر لحظة السلطنة.

حين تصبح الخشبة فضاءً للجنون

أمينة فاخت ليست مجرد صوت قوي. إنها حالة مسرحية قائمة بذاتها. تغني، تتحرك، ترقص، تتوقف، تنصت إلى الموسيقى، ثم تعود إليها وكأنها تكتشفها في اللحظة نفسها. كل نغمة تستفز فيها حركة، وكل كلمة يمكن أن تتحول إلى إشارة، وكل تفاعل من الجمهور يدفعها إلى مساحة جديدة من الأداء.

لهذا يصعب فصل أمينة المغنية عن أمينة المؤدية. إنها تكتب عرضها فوق الخشبة لحظة بلحظة، وتمنح الجسد دوراً لا يقل أهمية عن الصوت. يتحول الرقص عندها إلى لغة، والحركة إلى جزء من الجملة الموسيقية، والانفعال إلى عنصر من عناصر السينوغرافيا.

كانت قرطاج في تلك الليلة فضاءً مثالياً لهذه التجربة. ألوان حية وحارة، صورة الديفا تتوسط المشهد، وراقصون يتحركون حولها، فيما تتولى الفرقة الوطنية بناء الجسر الموسيقي بين الأغنية والفرجة. كل شيء كان يتحرك، لكن مركز هذا العالم ظل صوت أمينة وحضورها الطاغي.

«أريد طاقة الحب»

«الحب… أريد طاقة الحب، أحبكم جداً». بهذه الكلمات خاطبت أمينة جمهورها، وكأنها لم تعد تغني أمام آلاف المتفرجين، بل أمام جمهور تعرفه واحداً واحداً. كانت المسافة بين الركح والمدرجات تختفي تدريجياً، إلى أن أصبح الحفل حالة جماعية من الفرح.

كلما غنت، ارتفع منسوب التفاعل. وكلما أطلقت آهة أو مدّت صوتاً، جاءها الرد من الجمهور فوراً. بدت أحياناً كأنها تدخل في حالة وجد موسيقي، تنفصل فيها عن المكان لتعود أكثر التصاقاً باللحن والكلمة.

في لحظات كثيرة، بدا المشهد قريباً من طقس صوفي، ليس بمعناه الديني، وإنما في ذلك الانسجام العميق بين الجسد والإيقاع. وكما يتحرر الجسد تدريجياً في دوران الصوفي، كانت أمينة تحرر صوتها وحركتها، وتأخذ جمهورها معها إلى منطقة لا تحكمها الساعة ولا الحسابات، بل الإحساس وحده.

وهنا تكمن إحدى أسرار أمينة فاخت: قدرتها على جعل الجمهور شريكاً في العرض، لا مجرد متلقٍ له.

من «سلطان حبك» إلى «ما زال بدري»

اختارت أمينة أن تصطحب جمهور قرطاج في رحلة عبر ذاكرتها الفنية. غنت «سلطان حبك»، و«عالجبين عصابة»، و«لا مرة»، و«أهو جاني» لمحمد الأسود، كما قدمت «تشبه السكر» و«أنت توعد وتخلف» لأحمد الماجري، و«يا ريس البحر» لثامر علواني، إلى جانب أغنية لمحمد الروافي من ليبيا.

لكن المفاجأة كانت في تقديم عملها الجديد «مازال بدري». المغامرة كانت محسوبة، وإن بدت كذلك في ظاهرها، لأن أمينة تمتلك قدرة نادرة على جعل الجمهور يتبنى الأغنية منذ لحظتها الأولى. لا تحتاج دائماً إلى أغنية محفوظة في الذاكرة حتى تصنع التفاعل؛ يكفي أن تمنحها من حضورها ما يجعلها تولد على الخشبة.

وهذه القدرة هي التي رافقتها منذ بداياتها. فقد اختارت لنفسها طريقاً لا يشبه أحداً، وجمعت بين الطرب والاستعراض، بين الأغنية العاطفية والأداء الشعبي، وبين الهدوء الموسيقي والانفجار الحركي، من دون أن تفقد هويتها.

أمينة… فسيفساء لا تكتمل إلا فوق الركح

ربما يمكن تشبيه تجربة أمينة فاخت بقطع الفسيفساء التي تبدو منفصلة قبل أن تتجمع لتصنع لوحة واحدة. صوتها قطعة، حركتها قطعة، اختياراتها الموسيقية قطعة، علاقتها بالجمهور قطعة أخرى، وعندما تصعد إلى الخشبة تبدأ في تركيبها أمامنا.

لهذا يصعب اختزالها في تصنيف واحد. هي مطربة، ومؤدية، وراقصة، وصاحبة فرجة، وفنانة تعرف كيف تصنع من جسدها امتداداً للموسيقى. تنتقل من الأغنية العاطفية إلى الطرب، ومن الإيقاع الهادئ إلى الشعبي، وتدخل في كل لون من دون أن تذوب فيه.

في قرطاج، لم تكن أمينة تستعيد نجاحات الماضي فقط، بل كانت تؤكد أن علاقتها بالخشبة ما تزال حية. ثمانية أعوام من الغياب لم تمحُ شيئاً من تلك الكيمياء التي صنعتها مع جمهورها. بالعكس، بدا اللقاء أكثر شراسة ودفئاً، كأن السنوات لم تكن سوى استراحة قصيرة.

كانت سهرة أمينة فاخت عنواناً للصخب والفرح والجنون الجميل. فنانة مختلفة، جمهور متعطش، ومسرح أثري يعرف جيداً كيف يحتفظ بالأصوات الكبيرة. وفي نهاية الحفل، بدا واضحاً أن قرطاج وأمينة فاخت لم يلتقيا من جديد فقط، بل جددا عهداً قديماً: حين تصعد الديفا إلى الركح، لا يبقى الغناء غناءً… بل يتحول إلى حياة كاملة.

ظهرت المقالة الديفا أمينة فاخت في قرطاج : حين يتحول الغناء إلى حالة من الجنون الجميل أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

سهرة «فلكلورات من العالم»، ضمن فعاليات مهرجان قرطاج الدولي، جمعت عشر فرق من عشر دول، بحضور وزيرة الشؤون الثقافية أمينة الصرارفي وعدد من السفراء وممثلي البعثات الدبلوماسية. وكان الرقص، في مختلف العروض، أكثر من حركة جماعية على الموسيقى؛ فقد حمل معه إشارات إلى التاريخ والطقوس والحياة اليومية وطرق الاحتفال.

من الصين بدأت الرحلة. قدمت فرقة أوبرا بكين عرضا يقوم على الحركات القتالية والألعاب البهلوانية، مستعيدة في لغة مسرحية واضحة الصراع التقليدي بين الخير والشر. الأقنعة والماكياج كانا جزءا أساسيا من بناء الشخصيات، فيما حملت الألوان دلالات محددة، من الأحمر المرتبط بالشجاعة إلى الأسود الدال على النزاهة والأبيض الذي يحيل إلى الشر. لم يكن الراقصون يؤدون حركات محفوظة فقط، بل كانوا يتحركون داخل نظام بصري ومسرحي متكامل، حيث الوجه واللباس والجسد عناصر متساوية في صناعة الحكاية.

تتقاطع الرقصات مع الموروث الحضاري

من الصين إلى مونتينيغرو، تغير الإيقاع والمشهد. قدمت الفرقة الفنية والثقافية الأكاديمية لمونتينيغرو رقصات تقليدية بدأت بحركات هادئة ودائرية قبل أن تتصاعد الموسيقى وتتحول إلى رقصة «أورو»، المعروفة أيضا برقصة النسر. الدائرة هنا ليست مجرد شكل راقص. إنها تعبير عن الجماعة، وهو ما تؤكده نهاية بعض اللوحات عندما يصعد الراقصون فوق بعضهم لتشكيل برج بشري. أما الأزياء المطرزة بالأحمر والأبيض والأسود، فحافظت على حضور التراث المحلي في تفاصيل العرض.

ثم دخلت اليابان بإيقاع مختلف تماما. فرقة «رايزينغ صن» قدمت رقصات «أوبون» الصيفية، وكان «تايكو» في قلب العرض. الطبل الياباني، وخصوصا «ناغادو-دايكو»، منح الأداء قوة إيقاعية واضحة، وجعل الموسيقى جزءا من الحركة لا مجرد خلفية لها. في هذا العرض، حضرت بعض ملامح الثقافة اليابانية الاحتفالية والطقسية، وهي ثقافة تتقاطع فيها الرقصات مع الموروث الديني والحضاري، من «كابوكي» إلى «نيهون بيو».

بعد اليابان، اقتربت الرحلة من المتوسط. مع فرقة أوجيغيا للفنون الشعبية المالطية، أصبح البحر والحياة اليومية مادة للرقص. الصيادون، النساء، الأطفال، الريف والأعراس ظهرت في لوحات تستعيد جانبا من الذاكرة الشعبية للجزيرة. وقدمت الفرقة «إيل مالتيجا»، الرقصة الوطنية الأشهر في مالطا، بحركات متناسقة وإيقاعات حيوية، فيما حافظت الأزياء على ألوانها التقليدية، من التنانير النسائية المزركشة إلى الملابس الرجالية البيضاء.

أما الهند، فحضرت من خلال فرقة الفنون الشعبية الغوجاراتية، التي قدمت «غاربا» و«دانديا راس». هنا أخذت السرعة مكانها في العرض، وتحولت الحركات المتتابعة إلى تكوينات جماعية دقيقة. الرقصتان، بما تحملانه من طابع احتفالي، جعلتا الخشبة أكثر حركة، وجعلتا الإيقاع يبدو وكأنه يأتي من داخل المجموعة نفسها.

ومن آسيا إلى إفريقيا. قدمت فرقة الجامعة الأمريكية بالقاهرة «الملوية» الصوفية، حيث الدوران المتواصل للراقصين يأخذ الحركة إلى حدود النشوة، على وقع ترديد «مدد… مدد». ثم انتقلت الفرقة إلى رقصة البحارة، مستحضرة الإسكندرية وبورسعيد وذاكرة المدن المصرية المطلة على البحر.

في ليبيا، قدمت الفرقة الوطنية الشعبية مجموعة من اللوحات المستوحاة من الحياة البدوية. كانت الأقدام تضرب الخشبة بقوة، فيما رافق المزود والطبل معظم الرقصات. حضرت «الوزرة» في اللباس الرجالي، واستعادت اللوحات النسائية بعض الخطوات المرتبطة بالأعراس والاحتفالات. كان المكان حاضرا بقوة في العرض الليبي: البادية، النجع، الأرض، والروابط الاجتماعية التي شكلت جزءا من الذاكرة الشعبية.

ومن ليبيا إلى الجزائر. قدمت فرقة الديوان الوطني للثقافة بالجزائر رقصة «أشاور»، مستحضرة في الملابس والحلي ملامح من التراث القبائلي، قبل أن تقدم رقصة الأكتاف الرجالية «أداش». وقد تميز العرض بطاقة عالية وانسجام واضح بين الإيقاع وحركة الراقصين. كانت الجزائر في تلك اللحظة تقدم جزءا من فسيفساء ثقافية واسعة، لا تختزل في رقصة واحدة ولا في منطقة واحدة، لكنها تستعيد من خلال الحركة بعضا من تنوعها الشعبي.

ومن الجزائر إلى المغرب، قدمت فرقة تيزويت العالمية الموسيقى الأمازيغية ورقصة «النحلة»، القائمة على حركة متكررة وإيقاع منتظم بين الراقصين. الاسم يختصر فكرة الرقصة: محاكاة عالم النحل، بحركته الجماعية وانتظامه.

ثم جاء دور تونس، البلد المضيف. قدمت الفرقة الوطنية للفنون الشعبية ثلاث لوحات. الأولى «محارم»، وهي رقصة نسائية تستحضر صورة المرأة المناضلة، وتستعيد من خلال لغة الجسد بعضا من سير النساء اللواتي ارتبطت حكاياتهن بالأرض والمقاومة. وفي «ربوخ»، حضرت اللوحة الرجالية على إيقاعات المربع والربوخ والبونوارة، بخطوات تقليدية وحركة جماعية. أما اللوحة الأخيرة فجمعت البحارة والفلاحين في احتفالية تستعيد جانبا من ثقافة الحياة اليومية التونسية.

التراث يتحرك أمام الجمهور

هنا تحديدا، بدا الفلكلور أقل ارتباطا بالفرجة وأكثر التصاقا بالذاكرة. فكل خطوة تحمل أثرا من البيئة التي ولدت فيها، وكل إيقاع يرتبط بمناسبة أو طقس أو جماعة. وهذا ما جعل سهرة «فلكلورات من العالم» مختلفة عن عرض استعراضي عابر. فالفرق التي اعتلت ركح قرطاج لم تأت فقط لتقديم أزياء جميلة وحركات متناسقة، بل جاءت كل واحدة منها بجزء من ذاكرتها.

الصين جاءت بأقنعتها وأساطيرها، مونتينيغرو بدائرتها وبرجها البشري، اليابان بطبولها، مالطا ببحرها وحياتها اليومية، الهند بإيقاعاتها الاحتفالية، مصر بملويتها وبحارتها، ليبيا بباديتها، الجزائر بتنوعها الشعبي، المغرب بتراثه الأمازيغي، وتونس بذاكرة نسائها وبحارتها وفلاحيها.

على ركح قرطاج، لم يكن التراث شيئا محفوظا في الكتب أو المتاحف. كان يتحرك أمام الجمهور. وهذه ربما هي القيمة الحقيقية لمثل هذه السهرات: أن تمنح الذاكرة جسدا، وأن تترك للثقافة فرصة لأن تُرى وتُسمع وتتحرك، قبل أن تتحول بعض تفاصيلها إلى مجرد صور في كتب التراث.

في تلك الليلة، لم تكن قرطاج تستقبل العالم فقط. كانت تتيح له أن يروي نفسه، رقصة بعد أخرى.

ظهرت المقالة قرطاج على إيقاع العالم : حين يروي الفلكلور ذاكرة الشعوب أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

بقيادة المايسترو يوسف بالهاني، اعتلت ميادة الحناوي الركح وسط استقبال حار، وبدأت بـ«أنا مخلصالك»، قبل أن تتوالى الأعمال التي صنعت اسمها ورسخت حضورها في الذاكرة العربية.

منذ سبعينيات القرن الماضي، اختارت ميادة موقعا واضحا داخل المشهد الغنائي العربي. لم تذهب وراء الأغنية الخفيفة أو الرواج السريع، بل ارتبط مشروعها بالأغنية الطويلة وبالألحان الكبيرة والنصوص التي تحتاج إلى صوت قادر على حملها.

وهنا تكمن أهمية تجربتها. فميادة الحناوي لم تكن مجرد صوت قوي، بل كانت جزءا من مرحلة حافظت فيها الأغنية العربية على تقاليدها الطربية، في وقت كانت فيه الموسيقى العربية تدخل تدريجيا في تحولات كبيرة على مستوى الشكل والتوزيع وطريقة الاستماع.

وقد ساهم تعاونها مع كبار الملحنين والشعراء في بناء هذه المكانة، وفي مقدمتهم الموسيقار محمد عبد الوهاب، الذي وجد في صوتها إمكانات واسعة لخدمة اللحن العربي. ومعه ومع غيره من صناع الأغنية، قدمت أعمالا تحولت لاحقا إلى جزء من الذاكرة الجماعية.

صوت سوري في ذاكرة قرطاج

في قرطاج، عادت هذه الذاكرة مع «الحب اللي كان» و«فاتت سنة» و«أنا مخلصالك»، قبل أن تبلغ السهرة ذروتها مع «أنا بعشقك».

عندما بدأت الأغنية، لم تعد ميادة وحدها على المسرح. الجمهور تولى بقية المهمة. آلاف الأصوات رددت كلمات الأغنية معها، في مشهد كشف أن هذه الأعمال لم تفقد حضورها رغم مرور السنوات وتغير الذائقة الموسيقية.

ذلك الحضور الجماهيري ربما كان أفضل اختبار لقيمة تجربة ميادة الحناوي. فالأغنية التي تبقى في الذاكرة بعد عقود لا تحتاج إلى مناسبة لاستعادتها؛ يكفي أن يبدأ لحنها حتى تعود الكلمات إلى أصحابها.

حضور ميادة في هذه الدورة حمل أيضا دلالة خاصة بالنسبة إلى علاقة قرطاج بالموسيقى السورية. فقد عرف المسرح الأثري أسماء سورية كبيرة، وفي مقدمتها صباح فخري، الذي ترك حفلاته أثرا عميقا في ذاكرة الجمهور التونسي.

وفي السهرة نفسها، جاء محمد خيري في الجزء الأول ليقدم جانبا آخر من هذه المدرسة، من خلال القدود الحلبية وأعمال مثل «لما بدا يتثنى» و«سيبوني يا ناس» و«هيمتني» و«قدك المياس»، بقيادة المايسترو مازن زوايدي.

لكن حضور محمد خيري ظل هذه المرة في موقع مختلف. فالعين والأذن كانتا تتجهان، في الجزء الثاني من السهرة، نحو ميادة الحناوي، باعتبارها واحدة من الأصوات التي ساهمت في تكريس الأغنية العربية الكلاسيكية وإبقائها حاضرة خارج زمنها الأول.

شاهدة على زمن كامل من الأغنية العربية

ولعل العبارة التي قالتها من على الركح: «تحيا تونس… تحيا سوريا»، لخصت جانبا من معنى حضورها في قرطاج. فهي لم تعد فقط لتغني أغانيها القديمة، وإنما لتلتقي بجمهور أثبت أن تلك الأغاني ما تزال حية.

ومع «الشمس»، ثم «أنا بعشقك»، تحولت السهرة إلى مساحة واسعة للغناء الجماعي. لم يعد الجمهور مجرد متلق، بل صار شريكا في استعادة أغنيات رافقت أجيالا.

بعد 21 عاما، عادت ميادة الحناوي إلى قرطاج، لكن أغانيها لم تكن غائبة طوال هذه السنوات. بقيت في الذاكرة، تنتظر فقط صوتا يعيدها إلى المسرح.

وفي ليلة احتفى فيها المهرجان بالطرب السوري، كانت ميادة الحناوي أكثر من ضيفة على ركحه: كانت شاهدة على زمن كامل من الأغنية العربية، وأحد الأصوات التي ساهمت في منحه مكانته التي ما تزال قائمة إلى اليوم.

هكذا يصبح دور ميادة هو الخيط الرئيسي للمقال، بينما محمد خيري وصباح فخري يخدمان السياق ولا ينافسانها على مركز النص.

ظهرت المقالة ميادة الحناوي تعود إلى قرطاج : صوت حمل الأغنية العربية إلى زمن آخر أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

الفلامنكو ليس رقصة تُؤدى أمام الجمهور ثم تنتهي بانطفاء الأضواء. هو جسد يحمل آثار التاريخ، وصوت لمن فقدوا المكان ولم يفقدوا الذاكرة. إنه فن خرج من الهامش، من أصوات الفلاحين والمهمشين والموريسكيين والغجر، ليصبح لاحقاً أحد الرموز الثقافية الكبرى لإسبانيا. لكن قوته لا تكمن فقط في جمالياته، بل في قدرته على تحويل الألم إلى إبداع، والهزيمة إلى حركة، والمنفى إلى أغنية.

على خشبة قرطاج، كانت الأقدام تضرب الأرض كما لو أنها تستجوبها. تقنية «ثاباتيادو» لم تكن مجرد استعراض للمهارة، بل بدت كأنها حوار مع التراب، مع أرض فقدها البعض وحملوها معهم في الذاكرة. كل ضربة كعب كانت أشبه بإعلان وجود، وكأن الجسد يقول إن الإنسان قد يُقتلع من المكان، لكنه لا يُقتلع من حكايته.

اختارت باتريسيا غيريرو أن تضع الجسد في قلب العرض. لا ديكور يطغى، ولا بهرجة تخفي المعنى. الجسد وحده يصبح لغة كاملة: اليد تحكي، النظرة تعترف، والخطوة تستعيد ما حاول التاريخ طمسه. هنا يتحرر الرقص من وظيفته الترفيهية ليصبح كتابة أخرى للتاريخ، كتابة لا تعتمد الوثائق بل تعتمد الذاكرة الحية.

في رقصة «سوليا»، حضرت العزلة والتأمل، وكأن الراقصين يحملون ثقل قرون من الحنين. أما «أليغرياس» فجاءت كنافذة مضيئة وسط هذا الحزن، بألوانها وحركتها الجماعية، لتؤكد أن الفلامنكو لم يكن يوماً فناً للمأساة فقط، بل أيضاً احتفالاً بالبقاء والانتصار على الألم.

حتى الكاستانيات، تلك الآلة الصغيرة، تحولت إلى شريك في بناء المعنى. نقراتها لم تكن مجرد إيقاع إضافي، بل كانت امتداداً لحركة الجسد، مثل نبض داخلي يربط بين الصوت والصمت. أما القيثارة فبقيت رفيقة الحكاية، تحمل أنين العاشقين والمنفيين، وتمنح للرقص بعده الشعري.

لكن قوة العرض تكمن خصوصاً في رفضه تحويل الفلامنكو إلى قطعة فولكلورية محفوظة داخل متحف. فباتريسيا غيريرو لا تعيد الماضي كما هو، بل تحاوره. إنها تستعيد روح الفلامنكو وتدفعه نحو الحاضر، مؤكدة أن التراث الحقيقي ليس ما يبقى ثابتاً، بل ما يملك القدرة على التجدد دون أن يفقد جذوره.

في المشهد الأخير، حين ارتدى الراقصون السواد وتعالت نبرة الحزن، بدا العرض وكأنه يواجه سؤال الإنسان الأبدي: كيف يحول مآسيه إلى حياة؟ كانت ضربات الأقدام تشبه وقع خطوات في ساحة حرب، بين الهروب والمواجهة، بين الفقدان والرغبة في الاستمرار. لحظة صمت عميق سادت المدرجات قبل أن ينفجر التصفيق، لأن الجمهور لم يشاهد مجرد رقصة، بل عاش تجربة إنسانية.

لقد أثبت عرض «الأرض المباركة» أن الفلامنكو ليس ملكاً لإسبانيا وحدها، بل لغة عالمية للذاكرة والحرية. وهذا ما جعل اليونسكو تدرجه سنة 2010 ضمن قائمة التراث الثقافي غير المادي للبشرية، باعتباره فناً يجمع بين الحزن والفرح، بين الألم والاحتفال، بين الفرد والجماعة.

في قرطاج، لم تستعد الأندلس أمجادها فقط، بل استعادت سؤالها الأعمق: ماذا يبقى من الإنسان حين يفقد أرضه؟ الجواب جاء من الأجساد الراقصة: تبقى الحكاية، ويبقى الفن، ويبقى ذلك الصوت الذي لا يحتاج إلى ترجمة.

ظهرت المقالة الفلامنكو في قرطاج : حين يحمل الجسد ذاكرة المنفيين ويتمرّد على النسيان أولاً على أنباء تونس.

وانطلق الحفل، الذي حضره بالخصوص، وزير الدفاع الوطني، بعزف النشيد الوطني، تلته فقرة موسيقية للطاقم الموسيقي العسكري بقيادة المايسترو الرائد صابر الطرابلسي، في وصلات فنية متنوعة تم خلالها تقديم مجموعة من الأغاني والمعزوفات التونسية والشرقية والغربية لاقت تفاعلا من قبل الجمهور الحاضر.

*وكالة وات

ظهرت المقالة المسرح الأثري بقرطاج : حضور بقوة للفن الراقي في احياء الذكرى 70 لانبعاث الجيش أولاً على أنباء تونس.

“إنت الصوت… إنت روح قرطاج يغني”،
*سهرة ساحرة مع الأوركسترا بقيادة المايسترو كمال العباسي
“باش نغنيوا فيها أغاني أكبر النجوم التونسية و العربية
القديمة والجديدة… في أجواء مليانة إحساس و حب و فرحة…
و كيف العادة و العوايد … باش تكون فما مفاجئة كبيرة تستنى فيكم. التاريخ: 27 جوان 2026 بداية من الساعة التاسعة ليلا. و الأسعار: 40 دينار + 80 دينار https://teskerti.tn/evenement/carthage-yghani

ظهرت المقالة بالمسرح الأثري بقرطاج: عرض “قرطاج تغني” أولاً على أنباء تونس.

الموعد: 28 أوت 2025
التذاكر متوفّرة على موقع تسكرتي عبر الرابط التالي :
https://teskerti.tn/evenement/Boudchart-Carthage
كما يمكنكم اقتناء التذاكر انطلاقًا من يوم السبت 16 أوت من:
▪️ شبابيك المسرح الأثري بقرطاج
▪️ مدينة الثقافة
▪️المسرح البلدي بتونس

الأسعار :
مدارج : 55 دينار
كراسي : 90 دينار

*Infoline : +216 56 701 710 | +216 29 204 000..

من هو أمين بودشار؟

“*أمين بودشار
هو ملحن و موزع و قائد فرقة موسيقية مغربي
انطلق شغفه بالموسيقى منذ صغره ،طور مهاراته الموسيقية كمتعلم ذاتي بالموازاة مع دراسته في مجال الهندسة.
تخرج أمين من المعهد الموسيقي في عام 2020 بفرنسا و أكمل مشواره الموسيقي و الفني ليصبح إحدى الشخصيات الرمزية في المشهد الموسيقي…
أتى الفنان المغربي الشاب، بمعادلة موسيقية جديدة تماماً، وشكل مختلف للعملية الفنية، إذ قام بإدخال تغييرات على حدودها المعروفة، ووظيفة الجمهور الذي يعد ركناً من أركان العملية الفنية، حيث لا يقتصر دور الجمهور، على الحضور والتلقي وحسب، بل يشارك بتفاعل كبير، ويقوم بالغناء الجماعي، على وقع ما تعزفه الفرقة الموسيقية، نص نشره على صفحته الد. السعيد أخي.

ظهرت المقالة المسرخ الأثري بقرطاج يستقبل الموسيقار المغربي أمين بودشار أولاً على أنباء تونس.

*الفنانة الفلسطنية ناي برغوثي Nai Barghouti
*الفنان زياد زواري Zied Zouari
*الفنان حسين بن ميلود Hsin Benmiloud
*الفنان محمد علي شبيل Dali Chebil – محمد علي شبيل
*الفنان بهاء الدين بن فضل Bahaeddine Ben Fadhel
*الفنان صابر رضواني Saber Radhouani
*الفنانة سرين هرابي Sirine Harabi
*الفنان هارون القروي Haroun Karoui
*الفنان الهادي فاهم Hedi Fahem
*الفنان حمدي الجموسي Hamdi Jammoussi
*الفنان نصر الدين شبلي Nasreddine Chably
*الفنان عزيز سعيد Essaïed Aziz
*الاشراف على الكورال :هيثم القديري Haithem Guediri

*عن رواية الاديب محسن بن نفيسة

*إخراج ركحي: وليد دغسني Walid Edaghsni
*صوت: سفيان عياري و إبراهيم قفصية Sofienne Steph
*إضاءة: محمد العربي حشاد

ظهرت المقالة من سهرات قرطاج “تخيل .. روحك تسمع .. ” عرض للفنان كريم ثليبي أولاً على أنباء تونس.

تباع التذاكر :
https://teskerti.tn/evenement/raouf-maher-carthage

المسرح الاثري بقرطاج
المسرح البلدي بالعاصمة
مدينة الثقافة تونس.

ظهرت المقالة بالمسرح الأثري بقرطاج، رؤوف ماهر يحيي الذكرى 68 لانبعاث الحرس الوطني أولاً على أنباء تونس.