وفي مستهل الندوة، رحب الفنان أشرف عبد الباقي بالحضور، مؤكدًا أن الحديث عن إسعاد يونس لا يقتصر على كونها فنانة كبيرة، وإنما يمتد إلى كونها حالة إنسانية ومهنية استثنائية، استطاعت أن تحقق نجاحات متوازية في التمثيل والكتابة والإنتاج والإعلام، وأن تحافظ على مكانتها ومحبة الجمهور على مدار عقود، مشيرًا إلى أن علاقتها به تتجاوز حدود الزمالة، إذ يعتبرها شقيقة وصديقة عزيزة، ويكن لها تقديرًا كبيرًا لما تمتلكه من روح محبة وعطاء لا ينقطع.

من جانبه، أوضح الدكتور محمد فتحي أن الكتاب لم يهدف إلى توثيق السيرة الذاتية للفنانة إسعاد يونس فقط، وإنما سعى إلى قراءة مشروعها الفني والإنساني، وتحليل أسباب استمرارها وقدرتها على التجدد، مؤكدًا أنها واحدة من الشخصيات النادرة التي نجحت في الجمع بين الإبداع والإدارة والثقافة، وأن مسيرتها تمثل نموذجًا لفنانة لم تتوقف يومًا عن تطوير أدواتها وخوض تجارب جديدة.

وأضاف أن إسعاد يونس لم تكن مجرد ممثلة ناجحة، بل أسهمت في صناعة أجيال كاملة من الفنانين من خلال الإنتاج، وقدمت محتوى إعلاميًا مختلفًا، ونجحت في الحفاظ على حضورها في وجدان الجمهور، وهو ما جعل اختيارها للتكريم وإصدار كتاب عنها خطوة تستحقها عن جدارة.

وخلال الندوة، أعربت الفنانة إسعاد يونس عن سعادتها البالغة بالتكريم الذي منحها إياه المهرجان القومي للمسرح المصري، مؤكدة أنها تعتبره تكريمًا يحمل قيمة خاصة، لأنه يأتي من المسرح الذي كان نقطة البداية الحقيقية في حياتها الفنية، مضيفة أنها تشعر بأن الله يكافئها على سنوات طويلة من الاجتهاد والعمل، وأن هذا الاحتفاء يمثل لحظة إنسانية مؤثرة في مشوارها.

واستهلت حديثها بتوجيه التحية للفنان أشرف عبد الباقي، مؤكدة أنه بالنسبة لها ليس مجرد زميل، وإنما شقيق وصديق مقرب، وأنها تنظر إليه دائمًا بإعجاب بسبب اجتهاده المستمر، وروحه المقاتلة، وانشغاله الدائم بالأفكار الجديدة، معتبرة أنه من الشخصيات المهمة في حياتها.

كما وجهت الشكر إلى مؤلف الكتاب الدكتور محمد فتحي، مؤكدة أن علاقتهما تمتد لسنوات طويلة منذ كانت تكتب في مجلة «الشباب»، حيث كان يتابع مقالاتها ويعلق عليها باستمرار، وهو ما صنع بينهما علاقة إنسانية ومهنية مميزة، واصفة إياه بأنه صاحب ثقافة واسعة وأفكار متجددة واهتمام خاص بالأطفال.

وأكدت إسعاد يونس أن رحلتها لم تكن وليدة الصدفة، وإنما كانت سلسلة من المحطات التي هيأها الله لها دون أن تدرك وقتها أنها تمهد لمستقبلها الفني والإعلامي، موضحة أنها كانت تحرص منذ صغرها على بيع الكتب حتى لا تعتمد على مصروف أسرتها، كما التحقت بدراسة الموسيقى الكلاسيكية، قبل أن تبدأ العمل داخل مكتبة البرنامج الموسيقي الكلاسيكي بالإذاعة، وهو ما منحها فرصة نادرة للاطلاع والثقافة والتعرف على مدارس موسيقية وفكرية مختلفة.

وأضافت أن انتقالها بعد ذلك إلى البرنامج الأوروبي ثم إلى إذاعة الشرق الأوسط فتح أمامها أبوابًا واسعة للتعلم، خاصة بعد تكليفها بفهرسة مكتبة الإذاعي الراحل طاهر أبو زيد والاستماع إلى مئات الساعات من التسجيلات الإذاعية، مؤكدة أن تلك المرحلة صنعت جانبًا مهمًا من شخصيتها المهنية.

واستعادت الفنانة إسعاد يونس بداياتها مع المسرح، مشيرة إلى أن زواجها من الفنان الراحل نبيل الهجرسي أتاح لها فرصة متابعة بروفات المسرح الكوميدي عن قرب، والتعلم من كبار الفنانين والمخرجين، وعلى رأسهم الفنان السيد راضي، مؤكدة أن وجودها داخل كواليس المسرح منحها خبرة عملية لا يمكن تعويضها.

كما أوضحت أن والدها كان صديقًا للفنان السيد بدير، الذي رشحها للمشاركة في أوبريت «عريس وعروسة»، قبل أن تشارك بعد ذلك في عدد من العروض المسرحية، من بينها «ياسين ولدي»، وتقف على خشبة المسرح إلى جوار أسماء كبيرة مثل تحية كاريوكا وفريد شوقي، معتبرة أن تلك المرحلة كانت المدرسة الحقيقية التي صنعتها كممثلة.

وتحدثت عن انتقالها إلى العمل الإذاعي، مشيرة إلى أن علاقتها بالإعلامية الكبيرة إيناس جوهر تجاوزت حدود العمل، حتى أصبحت تعتبرها «توأم روحها»، وهو ما عزز ارتباطها بالإعلام، بالتوازي مع استمرار نشاطها الفني.

وكشفت إسعاد يونس أن الفنان الراحل سمير غانم كان سببًا في واحدة من أهم محطات حياتها الفنية، بعدما اصطحبها للمشاركة في أحد الأعمال، وهناك التقت بالمخرج محمد أباظة، الذي منحها فرصة أداء شخصية «صافي المجنونة»، وهو الدور الذي حقق لها نجاحًا كبيرًا ولفت الأنظار إلى موهبتها.

كما روت كواليس ترشيحها لتحل محل الفنانة شادية في مسرحية «ريا وسكينة»، مؤكدة أنها اعتذرت عن الدور، لأنها كانت ترى أن تحمل مسؤولية شخصية ارتبطت باسم شادية يمثل مغامرة كبيرة، ولم تكن مستعدة لخوضها آنذاك.

واستعادت ذكرياتها مع الفنانة سهير البابلي، موضحة أن تعاونهما بدأ في مسرح الأندلس، قبل أن تتحول العلاقة بينهما إلى صداقة قوية، كشفت خلالها البابلي عن رغبتها في تقديم شخصية «النبولسية»، وهي الفكرة التي ألهمتها كتابة مسلسل «بكيزة وزغلول».

وأكدت أن فكرة المسلسل جاءت خلال جلسة جمعتها بسهير البابلي والفنانة يسرا، وبعدها بدأت كتابة العمل، قبل أن تعرضه على المنتج حسين القلا، الذي تحمس له رغم انشغاله بإنتاج مسلسل آخر، موضحة أن فريق العمل تمكن من إنجاز 14 حلقة خلال 24 يومًا فقط، ليحقق المسلسل بعد عرضه نجاحًا استثنائيًا، ويتحول لاحقًا إلى فيلم سينمائي.

كما كشفت عن كواليس المشهد الأخير من «بكيزة وزغلول»، موضحة أنها كانت تتمنى مشاركة الفنان عادل إمام كضيف شرف، لكنه اعتذر بسبب ارتباطاته، فاستعانت بالفنان الراحل سمير غانم الذي وافق على الفور، وأضافت أنه بعد النجاح الكبير الذي حققه المسلسل، اتصل بها عادل إمام معربًا عن رغبته في المشاركة، إلا أنها أخبرته بأن المشهد كان قد تم تصويره بالفعل.

واختتمت الندوة بحوار مفتوح مع الحضور، الذين طرحوا العديد من الأسئلة حول محطات الفنانة إسعاد يونس في المسرح والسينما والإذاعة والتلفزيون والإنتاج، بينما أكد المشاركون أن تكريمها وإصدار كتاب يوثق تجربتها يمثلان احتفاءً مستحقًا بإحدى أهم الشخصيات التي تركت أثرًا واضحًا في الحياة الفنية والثقافية المصرية، واستطاعت عبر مسيرة ممتدة أن تقدم نموذجًا لفنانة جمعت بين الإبداع والوعي والثقافة والقدرة على صناعة النجاح في أكثر من مجال.

ظهرت المقالة المهرجان القومي للمسرح المصري يناقش كتاب «إسعاد يونس.. سيدة كل الأدوار» أولاً على أنباء تونس.

وتأتي هذه التكريمات احتفاءً بما قدمه المكرمون من أعمال تركت أثرًا على خشبة المسرح وأسهمت في ترسيخ مكانة المسرح المصري، تقديرًا لعطائهم الممتد ودورهم في خدمة الفن.

وأعربت إسعاد يونس عن اعتزازها باختيارها ضمن مكرمي الدورة التاسعة عشرة، مؤكدة أن هذا التكريم يحمل قيمة استثنائية بالنسبة لها، لارتباطه بالمسرح الذي كان نقطة الانطلاق الحقيقية في رحلتها الفنية.

وأكد أحمد عبدالعزيز أن هذا التكريم يحمل قيمة استثنائية بالنسبة له؛ لأنه يأتي من أهل المسرح، مشيرًا إلى أن الخشبة كانت نقطة الانطلاق الحقيقية في مسيرته، موجهًا الشكر لإدارة المهرجان، معربًا عن أمله في أن يواصل المسرح المصري دوره في اكتشاف وصناعة أجيال جديدة من الفنانين.

من جانبها، أعربت الفنانة شهيرة عن سعادتها بهذا التقدير، مؤكدة أن المسرح يمثل الأساس الذي تشكلت عليه تجربتها الفنية، وأن التكريم يُعد تقديرًا لسنوات من العمل والإخلاص، متمنية استمرار المسرح المصري في أداء رسالته الثقافية والفنية ودعم المبدعين.

ظهرت المقالة المهرجان القومي للمسرح المصري يكرم إسعاد يونس وأحمد عبد العزيز والشهرية أولاً على أنباء تونس.

وتتولى تنظيم الجلسات، لجنة الندوات برئاسة الكاتبة والناقدة رشا عبد المنعم، وعضوية كل من أحمد خميس الحكيم، ود. داليا بسيوني، ومحمد علام، وحسن عبد الهادي، بينما يتولى خالد الطويلة مهام مقرر اللجنة، ونور العراقي منسقًا للجنة.

وينطلق موضوع المحور الرئيسي هذا العام من إدراك المهرجان للتحولات الكبيرة التي شهدتها العلاقة بين المسرح والجمهور خلال العقود الأخيرة، في ظل تغير أنماط التلقي، والتطورات التكنولوجية، واتساع الفضاء الرقمي، بما فرض أسئلة جديدة حول طبيعة الجمهور، وآليات الوصول إليه، وحدود تأثير المسرح في المجتمع، وسبل استعادة دوره بوصفه أحد أهم أدوات الوعي والتنوير.

كما يسعى المحور الفكري إلى الانتقال من تشخيص الأزمة إلى اقتراح حلول عملية، عبر دراسات علمية وشهادات تطبيقية وتجارب ميدانية، وصولًا إلى صياغة مجموعة من التوصيات التي يمكن أن تسهم في بناء سياسات ثقافية أكثر فاعلية لدعم المسرح المصري وجذب جمهور جديد.

ظهرت المقالة المهرجان القومي للمسرح المصري يكشف تفاصيل المحور الفكري للدورة التاسعة عشرة أولاً على أنباء تونس.

أعلن المهرجان القومي للمسرح المصري، برئاسة الفنان محمد رياض، عن إطلاق اسم الفنانة الكبيرة الراحلة سميحة أيوب على مسابقة العروض المسرحية، وذلك بموافقة وإجماع أعضاء اللجنة العليا للمهرجان، ويُعد هذا القرار بمثابة تخليد لاسم سيدة المسرح العربي، التي أثرت الساحة الفنية بأعمال خالدة ومساهمات بارزة كممثلة ومخرجة ومديرة لفرق كبرى مثل المسرح الحديث والمسرح القومي، فضلًا عن مكانتها الرمزية في تاريخ المسرح المصري.

وأكد الفنان محمد رياض، رئيس المهرجان، أن إطلاق اسم الفنانة سميحة أيوب على المسابقة الرسمية للعروض يأتي وفاءً لتاريخها المسرحي الكبير، وتقديرًا لقيمة عطائها الممتد، ليظل اسمها حاضرًا في كل دورة بوصفها رمزًا من رموز المسرح المصري.

ويُعد المهرجان القومي للمسرح المصري، والذي تنظمه وزارة الثقافة سنويًا، أكبر وأهم تظاهرة مسرحية محلية تهدف إلى دعم المسرح المصري بكل تياراته وفئاته، وفتح حوار فني وإبداعي بين المؤسسات الفنية والفرق المستقلة والمواهب الشابة. ويحرص المهرجان دائمًا على تكريم رموزه وتخليد أسمائهم من خلال مسابقاته وفعالياته.
جدير بالذكر أن الفنانة سميحة أيوب، التي رحلت عن عالمنا في منذ أيام ، وقد حصلت على أرفع الأوسمة والجوائز، منها وسام الجمهورية من الطبقة الأولى، وجائزة الدولة التقديرية في الفنون، وقدمت عشرات العروض المسرحية الخالدة، منها “الفتى مهران”، “سكة السلامة”، وكانت نموذجًا للتفرغ الفني والالتزام المسرحي، وبهذا القرار، تُعزز الدورة الثامنة عشرة من المهرجان توجهها نحو الاحتفاء بالرموز المسرحية وتأصيل القيم الجمالية والإبداعية في الذاكرة الثقافية المصرية.

ظهرت المقالة المهرجان القومي للمسرح المصري يُطلق اسم سميحة أيوب على مسابقة العروض المسرحية أولاً على أنباء تونس.

القاهرة – مايو 2025
أعلنت إدارة المهرجان القومي للمسرح المصري، برئاسة الفنان محمد رياض، عن فتح باب المشاركة في مسابقات الدورة الثامنة عشرة لعام 2025، وذلك خلال الفترة من 15 مايو وحتى 30 يونيو 2025، عبر الموقع الرسمي للمهرجان، وتشمل المسابقات المعرفية المميزة لهذا العام مسابقة ” المقال النقدي التطبيقي ومسابقة الدراسة النظرية البحثية ” ، واللتين تستهدفان دعم النقد المسرحي الرصين والدراسات الأكاديمية الجادة في الحقل المسرحي.

وشروط المشاركة في مسابقة الدراسة النظرية “البحثية” : ألا يقل عدد كلمات الدراسة عن 10,000 كلمة، وألا تكون الدراسة قد نُشرت سابقًا، سواء ورقيًا أو إلكترونيًا، وألا يكون المتقدم قد نال عنها أي درجة علمية أو ترقية أكاديمية، وألا تكون الدراسة قد فازت في أي مسابقة أخرى، ويتم التقديم حصريًا عبر الاستمارة الإلكترونية الرسمية للمهرجان: ( https://forms.gle/PAcRDpwKWUKf5cY36)
أما شروط المشاركة في مسابقة المقال النقدي التطبيقي: يجب أن يكون المقال قد نُشر فعليًا خلال الفترة من 1 يوليو 2024 حتى 30 يونيو 2025، في إحدى الصحف أو المنصات الإلكترونية المعتمدة، وألا يقل حجم المقال عن 1500 كلمة ولا يزيد عن 2000 كلمة، والتقديم يتم أيضًا عبر الاستمارة الإلكترونية الرسمية المخصصة للمسابقة: ( https://forms.gle/k5URtr52Azrcj8fr6 )
وعن أهمية المسابقتين:
تشكل مسابقتا الدراسة النظرية والمقال النقدي أحد الأعمدة الفكرية للمهرجان، إذ تهدفان إلى تنمية الوعي النقدي المسرحي، وتحفيز الكتاب والنقاد والباحثين على تحليل التجارب المسرحية المصرية، وتقديم قراءات متعمقة تساعد في توثيق وتطوير الأداء المسرحي. وتسهم هذه المسابقات في ربط الحركة المسرحية بمرجعياتها الأكاديمية والنقدية، وتفتح المجال أمام الأصوات الجديدة في عالم النقد والدراسة المسرحية لتقديم إسهاماتهم في مناخ احترافي يحترم الإبداع الفكري.

وعن المهرجان :
منذ انطلاقه عام 2006، يُعد المهرجان القومي للمسرح المصري المنصة الرسمية الأبرز للاحتفاء بإبداعات المسرح المصري في مختلف أنماطه وتياراته. ويُقام المهرجان تحت إشراف وزارة الثقافة المصرية، ويجمع سنويًا عشرات العروض المسرحية من فرق الدولة والمستقلة والجامعات، إلى جانب فعاليات فكرية ونقدية وورش تدريب. ويشكل المهرجان تظاهرة سنوية مهمة لتبادل الخبرات المسرحية، واستكشاف التجارب الجديدة، وتكريم المبدعين في مختلف فروع المسرح.

للتقديم ولمزيد من التفاصيل، يمكن زيارة الموقع الرسمي للمهرجان القومي للمسرح المصري

ظهرت المقالة المهرجان القومي للمسرح المصري يعلن عن فتح باب التقديم لمسابقتي المقال النقدي والدراسة النظرية في دورته الـ18 أولاً على أنباء تونس.