جمال ڨتالة

تعيش كاملة وحيدة في منزل لا تخلو جدرانه من الوجوه. نساء بلا ملامح، وأخريات شوهت الرسومات صورهن، يحيطن بها من كل جانب. غير أن الأمر يتخذ منحى مختلفاً عندما تبدأ بمشاهدة وجه امرأة غريبة في المرايا، وعلى واجهات المحال ونوافذ الحافلات. لا تعرف صاحبة الوجه، لكنها تشعر بأنها تعرفها منذ زمن.

هذه هي نقطة البداية في رواية «وجهي الغريب» للكاتبة الجزائرية وئام شرماطي. لا تجد كاملة من يصدق حديثها عن المرأة التي تلاحقها، فتضطر إلى العودة إلى ماضٍ حاولت طويلاً الابتعاد عنه. هناك، خلف الصورة التي تظهر لها في كل انعكاس، حكاية عائلية لم تتركها وشأنها.

من الحكاية العائلية إلى سنوات العنف

تعود أحداث الرواية إلى أواخر ثمانينيات القرن الماضي، وتمتد إلى سنوات العنف المسلح في الجزائر. وخلال هذه الفترة، تتداخل حياة كاملة مع تاريخ عائلتها وما عرفه محيطها من تحولات سياسية واجتماعية. لا تنحصر الحكاية في تجربة امرأة، بل تمتد إلى العلاقات داخل الأسرة وما يمكن أن يخلّفه العنف من آثار تستمر حتى بعد انقضاء أسبابه المباشرة.

العنف الأسري، والفقدان، والحب الذي ينقطع، والخوف من الأمومة، كلها موضوعات حاضرة في مسار البطلة. كما تبرز أوضاع النساء داخل الأسرة والزواج، وما يرافقها أحياناً من تنازلات على حساب الرغبات والأحلام الشخصية. وفي حياة كاملة، يصبح التعليم والرسم والحب منافذ لمحاولة استعادة شيء من حياتها التي لم تستطع أن تعيشها كما أرادت.

وجه مألوف في مرايا غريبة

يحمل عنوان الرواية صلته المباشرة بحالة كاملة. فالوجه الذي يظهر لها ليس مجرد صورة عابرة، بل يضعها أمام سؤال يتعلق بماضيها وبما آلت إليه حياتها. وبين الرسومات التي تملأ منزلها والوجه الذي يلاحقها خارج جدرانه، تتكشف علاقة مضطربة بالذات وبالذكريات التي لم تجد طريقها إلى النسيان.

وتمنح هذه التفاصيل الرواية مسارها النفسي، من دون أن تنفصل عن واقعها الاجتماعي. فالخوف والشعور بالذنب والوحدة ليست حالات معزولة عن حياة البطلة، بل ترتبط بما عاشته داخل عائلتها وبالعلاقات التي تركت فيها أثراً عميقاً. ويظل السؤال الذي يرافق الحكاية مرتبطاً بإمكان أن يفقد الإنسان إحساسه بنفسه، وأن يصبح وجهه غريباً عنه بعد كل ما مر به.

عن الكاتبة

وئام شرماطي روائية جزائرية من مواليد 1998، حاصلة على شهادة الماستر في الإعلام. سبق أن نشرت رواية «قبر مكشوف على السماء»، التي وصلت إلى القائمة القصيرة لجائزة القلم الذهبي، ورواية «المرأة التي لا تشبه اسمها»، وهي عملها الأول الصادر عن دار نوفل.

وتشارك شرماطي بإصدارها الجديد في المشهد الروائي الجزائري من خلال حكاية تتخذ من حياة امرأة مدخلاً إلى قضايا العائلة والذاكرة والعنف. ومن المنتظر أن تكون «وجهي الغريب» متاحة للقراء في معرض الجزائر الدولي للكتاب 2026، ضمن جناح دار نوفل – هاشيت أنطوان.

ظهرت المقالة «وجهي الغريب» لوئام شرماطي : حكاية امرأة تطاردها صورتها أولاً على أنباء تونس.

جمال قتّالة

صدرت الرواية سنة 2026 عن دار سيراس للنشر في تونس، في 146 صفحة، وتتحرك بين مستويات سردية متعددة. فالقبو ليس وحده مركز الحكاية؛ ثمة المدينة وشخصياتها المهمشة، وثمة أزمة الماء التي تتحول من مسألة يومية إلى سؤال يمس الحق في الحياة. كما أن عودة شخصيات ماتت إلى الكلام وسرد حكاياتها تضيف إلى العمل بعداً غرائبياً، يجعل الموت نفسه امتداداً للذاكرة.

الجسد من ضحية إلى وثيقة

في الصفحات التي تتناول تجربة عبير، يحتل الجسد موقعاً مركزياً. لا يكتفي الكاتب بالقول إن الشخصية تعرضت للتعذيب، وإنما يتتبع الانهيار الجسدي بكل قسوته: «بدأ جسدي ينهار ونقص وزني، وظهرت على جلدي فقاعات تحت الجلد تنفجر وتخرج سائلاً أصفر مائلاً إلى الحمرة».

هذه التفاصيل تمنح السرد طابعاً شبه توثيقي. الألم لا يأتي من وصف خارجي، بل من الجسد نفسه. الجلد والجرح والعظم والرائحة والتحلل تتحول إلى أدلة على ما حدث.

وتقول عبير في لحظة أخرى: «لم أعد ألمس بشرة بل سطحاً خشناً كقشرة أناناس». لم يعد الأمر يتعلق بالألم وحده، وإنما بفقدان العلاقة مع الذات. الجسد الذي كان جزءاً من الهوية يتحول إلى شيء غريب عن صاحبته.

تصل عملية التجريد إلى ذروتها في العبارة: «أصبحت شيئاً لا ينظر إليه». كلمة «شيئاً» تكشف جانباً أساسياً من العنف: الإنسان لا يتعرض للإيذاء فحسب، بل يجري دفعه إلى الإحساس بأنه فقد صفته الإنسانية.

المفارقة أن الجسد الذي يراد له أن يصمت يصبح شاهداً. ما تعجز الضحية عن قوله بالكلمات تقوله آثارها. ومن هنا تكتسب عبارة الغلاف الخلفي دلالتها: «لأنّ الجسد آخر ما يبقى، وأوّل ما يُؤخذ».

حتى الوعي يتحول إلى معركة أخيرة: «خفت، ليس من الموت. بل من أن أظل هكذا واعية بكل شيء». الموت ليس بالضرورة أقسى ما تخشاه الشخصية؛ الأسوأ أن تبقى واعية بانهيارها.

السجن الذي يصل إلى العائلة

القمع في «قبو الحفصية» لا يتوقف عند المعتقل. آثاره تمتد إلى الأسرة، حيث تتحول الروابط العاطفية إلى وسيلة ضغط.

في قضية عبير، تبدأ الحكاية بتهمة تبدو في ظاهرها جنائية: «كيساً صغيراً قيل إنه يحتوي على مادة مخدرة». لكن سرعان ما يظهر الهدف عندما يقال لها: «نريد رسالة اعتذار من والدك لحمزة العجمي». هنا تصبح التهمة وسيلة للضغط على الأب من خلال ابنته. السجين لا يعود فرداً معزولاً، بل يصبح جسراً يصل من خلاله القمع إلى العائلة.

الأثر لا يبقى سياسياً أو أمنياً. الأم «انهارت وامتنعت عن الأكل والشرب ونُقلت إلى المستشفى»، فيما يظهر الأب بوجه شاحب وجسد نحيل «كأن الدم توقف عن الجريان فيه».

بهذا المعنى، لا يبقى القبو تحت الأرض. يمتد إلى البيت، وإلى الخوف الذي ينتقل من المعتقل إلى أفراد أسرته. وهذه إحدى القراءات اللافتة في الرواية: العقاب لا يحتاج دائماً إلى أن يشمل الجميع جسدياً؛ يكفي أن يعرف المحيط أن أقرب الناس يمكن أن يصبحوا مدخلاً إلى كسر الفرد.

سعيد وأرشيف الذين اختفوا

في الجهة الأخرى يقف سعيد، الشاهد الذي يكتشف «أرشيفاً صامتاً» لمن اختفوا ولم يتركوا سوى آثارهم. وعلى الغلاف الخلفي تأتي العبارة الحاسمة: «لا أحد يبكيهم، لا أحد غيره». لا يستطيع سعيد إعادة الموتى إلى الحياة، لكنه يستطيع أن يمنع اختفاءهم الكامل. ومن هنا تتحول الكتابة إلى فعل حفظ للذاكرة.

حتى عودة الشخصيات الميتة إلى الكلام لا تبدو مجرد حيلة سردية. تمنح هذه العودة الغائبين فرصة لرواية ما لم يعد بإمكانهم قوله في حياتهم. الموت لا يغلق الحكاية نهائياً؛ قد يصبح بداية لسرد آخر.

وفي النهاية، يأتي الصمت: «صمت وصمت سعيد. السيجارة في يده لم تُشعل بعد». صمت الشاهد هنا ليس فراغاً. يحمل العجز والارتباك وثقل ما رأى. الكتابة لا تستطيع محو الجريمة، لكنها تستطيع مقاومة تحولها إلى نسيان.

الماء والهامش وشبكات النفوذ

لا يعيش «قبو الحفصية» داخل عالم السجن وحده. أزمة الماء تدخل في نسيج الرواية وتخرج بالسرد من التجربة الفردية إلى سؤال جماعي يتعلق بحق أساسي في الحياة.

ومن خلال شخصيات مهمشة، يقترب محمد أمين بن هلال من صراعات ترتبط بالنفوذ والمصالح وبالذين يجدون أنفسهم في الهامش. لكن الرواية لا تقدم شخصياتها باعتبارها نماذج جاهزة. لكل شخصية تاريخها وكسورها ورغباتها وخياراتها.

وتلخص إحدى العبارات هذا الصراع بين المظهر والحقيقة: «ما يجعلنا متخلفين يا سعيد هو الاهتمام بالصورة التي يجب علينا أن نعكسها، القشرة وليس اللب». عبارة تنسجم مع بنية العمل نفسها: مدينة فوق الأرض، وقبو تحتها، وحكايات ظاهرة وأخرى مخفية.

زمن مفتوح ورواية متعددة الوجوه

من المهم ألا تُقرأ «قبو الحفصية» باعتبارها رواية عن حقبة تاريخية محددة. الكاتب تعمد ترك الزمن مفتوحاً. ما يحدث في القبو لا يحمل تاريخاً مغلقاً، ولذلك يمكن أن يكون قد وقع في الماضي، أو يقع في الحاضر، أو يتكرر في المستقبل.

هذا الاختيار يمنح الرواية بعداً يتجاوز التوثيق المباشر. القمع، والخوف، والتعذيب، وابتزاز العائلة، والصمت ليست عناصر مرتبطة آلياً بزمن واحد.

وفي الوقت نفسه، لا تستنفد الرواية في قراءة واحدة. محمد أمين بن هلال يرى أن الأعمال الفنية «فيها طبقات ولا عدة أوجه، وكل متلقّي يشد وجه من الوجوه أو أكثر». لذلك يمكن قراءة «قبو الحفصية» من مداخل مختلفة: السجن، والهامش، والماء، والعائلة، والحب، والانتقام، والذاكرة، والخوف.

قد يجد قارئ في عودة الموتى إلى الكلام مدخلاً إلى سؤال الغياب، بينما يتوقف آخر عند الشخصيات وعلاقاتها أو عند المدينة وما تخفيه خلف صورتها الظاهرة.

أما القراءة التي يتيحها مسار عبير وسعيد تحديداً، فتلتقي عند ثلاث نقاط: الجسد يحتفظ بالأثر، العائلة تتحمل امتداد العقاب، والشاهد يحاول أن يمنع الغياب من التحول إلى نسيان.

في النهاية، لا يبقى القبو مجرد مكان مغلق. يمتد إلى الجسد والبيت والذاكرة والمدينة. الشخصيات التي تدخل عالمه لا تخرج منه كما دخلت، وحتى الذين يبقون خارجه يحملون نصيبهم من الخوف والأثر.

قوة «قبو الحفصية» أنها لا تغلق أبوابها على تأويل واحد، ولا تربط حكايتها بزمن انتهى. تترك أمام القارئ أكثر من صوت وأكثر من طبقة. ومن هنا تأتي دلالة الكتاب: الذين اختفوا قد يغيبون عن العالم، لكن آثارهم تظل قابلة لأن تُروى.

«قبو الحفصية» ليست رواية عن السجن فقط؛ إنها رواية عن أثر العنف عندما ينتقل من الجسد إلى البيت، ومن البيت إلى المجتمع، وعن الذاكرة عندما تصبح آخر ما يملكه الذين اختفوا. وفي مواجهة هذا كله، تأتي الكتابة باعتبارها شكلاً من أشكال الشهادة ومقاومة النسيان.

ظهرت المقالة «قبو الحفصية» لمحمد أمين بن هلال : جسدٌ يشهد، عائلةٌ تُعاقب، وذاكرةٌ تقاوم أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

الرواية الصادرة عن دار أدليس بلزمة سنة 2024 في 142 صفحة، تنقل القارئ إلى مدينة «المسرة»، التي لا تبدو مجرد فضاء للأحداث، بل تتحول إلى رمز للهامش الاجتماعي ولأجيال وجدت نفسها محاصرة بين الانتظار والانكسار. المكان في الرواية ليس محايدا؛ يحمل آثار سكانه، ويعيد إليهم خيباتهم، ويصبح جزءا من تكوينهم النفسي والاجتماعي.

منذ الصفحات الأولى، تقدم خولة بن ساسي عالما روائيا قاتما: «إنها مدينة الجنائز المؤجلة، والظلمة التي تأتي رفقة الشمس». ليست الجنائز هنا مرتبطة بالموت وحده، بل بموت الأحلام وتأجيل الحياة. فالرواية تشتغل على فكرة أساسية: الإنسان قد يبقى حيا، لكنه يفقد تدريجيا شعوره بأنه جزء فاعل من العالم.

«المسرة»… مدينة تعكس أزمة اجتماعية عميقة

تنجح خولة بن ساسي في تحويل «المسرة» إلى أكثر من مكان تجري فيه الأحداث. المدينة تحمل ذاكرة سكانها، لكنها تحمل أيضا آثار التهميش الذي أصابهم. إنها مكان يبدو الزمن فيه عالقا، حيث تتكرر الأيام ويتحول الانتظار من مرحلة مؤقتة إلى أسلوب حياة.

لا تقدم الرواية الفقر باعتباره نقصا ماديا فحسب، بل تكشف انعكاساته على التفكير والسلوك ونظرة الإنسان إلى نفسه. فحين يطول غياب العمل، لا يختفي مصدر الدخل فقط، بل يتراجع أيضا الإحساس بالاستقرار والاعتراف الاجتماعي. يصبح الفرد مطالبا باستمرار بتبرير وجوده أمام مجتمع يقيس قيمته بما ينتجه، وبما يستطيع أن يحققه، وبالمكان الذي يشغله بين الآخرين.

في «المسرة»، يبدو المستقبل نفسه غائبا. الأيام تتشابه، والزمن يتحرك دون أن يحمل بالضرورة تغييرا حقيقيا. ولهذا فإن البطالة تتحول من وضع اقتصادي إلى تجربة نفسية. الانتظار الطويل يستهلك الإنسان من الداخل، ويجعله أكثر هشاشة أمام الأسرة والمجتمع وحتى أمام نفسه.

تكتب الرواية: «المسرة مكان مشطوب، رغم أنها القفة التي تحمل الجميع، مكان عودة المهزومين، هنا لا يخجل أحد من كسره، كلنا نسير بأرجل عرجاء».

هذه العبارة تختصر جوهر العالم الروائي. الهزيمة لم تعد حالة فردية يمكن إخفاؤها، بل أصبحت واقعا جماعيا مألوفا. الجميع يحمل أثرا من الانكسار، والجميع يعرف أن الآخر يحمل الكسر نفسه.

ومن هنا تكتسب «المسرة» دلالتها الرمزية. ليست مدينة للفقراء فقط، ولا مكانا يجتمع فيه العاطلون، وإنما فضاء تتقاطع فيه الخيبات الشخصية مع الإخفاق الاجتماعي. ما يحدث للشخصيات ليس منفصلا عن المكان، وما يحدث للمكان ليس منفصلا عن سكانه.

شخصيات تواجه نتائج التهميش والانهيار

قوة «العاطلون» لا تكمن فقط في موضوعها الاجتماعي، بل في شخصياتها التي لا تظهر كرموز مجردة، وإنما كأشخاص يحملون تناقضاتهم وضعفهم وغضبهم. مقداد وروان وبثينة وبيّنة يتحركون داخل عالم لا يمنحهم الكثير من الخيارات، لكن الرواية لا تحولهم إلى ضحايا بلا مسؤولية.

شخصية «مقداد» تكشف أحد أكثر جوانب الرواية قسوة. فهو إنسان سحقته ظروفه، لكنه لا ينجح دائما في تحويل ألمه إلى مقاومة، بل يعيد إنتاج العنف داخل محيطه القريب. ومن خلال هذه الشخصية، تطرح خولة بن ساسي سؤالا حول العلاقة بين الإحباط والعنف، وكيف يمكن للإنسان المهمش أن يتحول بدوره إلى مصدر معاناة.

العنف في الرواية ليس مجرد حادثة فردية. خلفه تراكم اجتماعي ونفسي طويل، من البطالة إلى الإقصاء، ومن الإحساس بالفشل إلى ضغط الأسرة والمجتمع. البيت، الذي يفترض أن يكون مساحة للحماية، يصبح أحيانا المكان الذي تظهر فيه آثار الانهيار بأكثر صورها قسوة.

أما شخصية «روان» فتجسد أزمة جيل لا يعاني من البطالة وحدها، بل من غياب المعنى والمرجعيات. يبحث عن مكانه في عالم لا يمنحه إجابات واضحة، ويواجه واقعا فقد فيه الكثير من الثقة. ولذلك فإن أزمة روان لا تختصر في سؤال «ماذا سأعمل؟»، وإنما تمتد إلى سؤال أكثر إيلاما: «من سأكون؟».

هنا تبتعد خولة بن ساسي عن تقديم الشباب كضحايا فقط، وتقدم صورة أكثر تعقيدا. شباب يحملون آثار الظروف التي عاشوها، لكنهم يتحملون أيضا نتائج اختياراتهم وانفعالاتهم. المجتمع يضغط، لكن الفرد لا يختفي تماما خلف هذا الضغط.

وتتسع الدائرة حين تلامس الرواية مسألة القدوة والمرجعيات. جيل يجد نفسه أمام أصوات كثيرة، لكنه لا يجد بالضرورة نموذجا يثق به أو مشروعا يستطيع أن ينتمي إليه. ومن هذه الفجوة يولد نوع آخر من البطالة: البطالة عن المعنى.

المرأة أيضا لا تخرج من هذا المناخ سالمة. من خلال بثينة، تفتح الرواية أسئلة تتصل بالزواج والضغط الاجتماعي والصورة التي يرسمها المجتمع للمرأة. تتحول بعض الأحكام المتوارثة إلى سلطة حقيقية على الحياة الخاصة، فتضيق مساحة الاختيار ويصبح الفرد مطالبا بأن يعيش وفقا لما ينتظره الآخرون منه.

وفي المقابل، يظل الرجل أسيرا لصورة أخرى لا تقل قسوة: صورة الرجل القادر على العمل والإعالة وإثبات الذات. وعندما يعجز عن تحقيقها، يصبح الفشل الاقتصادي فشلا في نظر نفسه وفي نظر محيطه أيضا. هكذا تتداخل البطالة مع أزمة الرجولة، وتتحول الضغوط الاجتماعية إلى توترات داخل الأسرة.

حتى حضور المقدس في الرواية يأتي ضمن هذا السياق. النقد لا يبدو موجها إلى الإيمان في ذاته، بقدر ما يطال بعض الممارسات التي يمكن أن تتحول فيها العادة إلى سلطة، والموروث إلى وسيلة لمراقبة الآخرين. بذلك يصبح السؤال الديني جزءا من مساءلة أوسع لعلاقة الإنسان بما ورثه وبما يختاره لنفسه.

جيل عالق بين الانتظار والانكسار

رغم قتامة الرواية، لا تغلق خولة بن ساسي كل النوافذ. فالذاكرة تظهر كعنصر أساسي في مواجهة الخراب. في فصل «بثينة»، تستعيد الرواية لحظات من الماضي، لا باعتبارها مجرد حنين، بل باعتبارها دليلا على أن المدينة لم تكن دائما مكانا للفقدان.

تصبح التفاصيل الصغيرة، مثل رائحة الخبز أو لحظات القرب العائلي، وسيلة لاستعادة الجانب الإنساني الذي تهدده القسوة اليومية. الذاكرة هنا ليست هروبا من الواقع، وإنما محاولة لاستعادة ما كان يمكن أن تكون عليه الحياة قبل أن يثقلها الفشل والانتظار.

وهذا الجانب مهم في البناء الروائي، لأنه يمنع «العاطلون» من التحول إلى رواية أحادية النبرة عن البؤس. وسط الخراب، تبقى هناك ذاكرة للحياة. ووسط الانكسار، تظل التفاصيل الصغيرة قادرة على إعادة الإنسان إلى نفسه.

على المستوى الفني، تعتمد خولة بن ساسي أسلوبا مباشرا ومكثفا. لغتها لا تميل إلى الزخرفة من أجل الزخرفة، بل تقوم على بناء مشاهد وشخصيات تحمل أثقالها النفسية. الكتابة تقترب من التشريح الاجتماعي، لكنها تحافظ على بعدها الأدبي لأنها تنطلق دائما من الإنسان وليس من الفكرة المجردة.

ويخدم المكان هذا الأسلوب بصورة واضحة. «المسرة» ليست مجرد مسرح للأحداث، بل عدسة ترى الشخصيات من خلالها نفسها والعالم. حتى الزمن يصبح جزءا من الأزمة؛ فحين تتكرر الأيام بالوتيرة نفسها، يصبح التكرار دليلا على العجز عن التقدم.

بهذا المعنى، تتجاوز «العاطلون» موضوع البطالة لتصبح رواية عن أزمة الاعتراف، وعن الإنسان الذي يبحث عن مكان له داخل مجتمع سريع التحول. العاطل في الرواية ليس بالضرورة من لا يعمل فقط، وإنما من لا يجد موقعا يشعر فيه بأنه ضروري، أو صوتا يصدقه، أو مستقبلا يستطيع أن يتخيله.

وهذه إحدى نقاط قوة العمل: تحويل قضية اجتماعية معروفة إلى سؤال إنساني. البطالة تبدأ من الاقتصاد، لكنها لا تنتهي عنده. تمتد إلى الكرامة، والعلاقات، والصورة الذاتية، والحب، والأسرة، وحتى القدرة على تخيل المستقبل.

لا تقدم الرواية حلولا جاهزة، لكنها تضع أمام القارئ واقعا يحتاج إلى مواجهة. إنها قراءة في آثار التهميش عندما يتحول من وضع اجتماعي إلى جرح نفسي، وعندما يصبح الانتظار طويلا إلى درجة يفقد معها الإنسان الإحساس بأن هناك حياة أخرى ممكنة.

في «العاطلون»، لا تموت الأحلام دفعة واحدة. تتراجع ببطء، تتآكل تحت ضغط الأيام، ثم تتحول إلى جنائز مؤجلة. وربما هنا تكمن المفارقة الأكثر قسوة في رواية خولة بن ساسي: أن الإنسان قد يظل حيا، يمشي ويتكلم وينتظر، بينما تكون أجزاء أساسية من حياته قد توقفت منذ زمن.

ظهرت المقالة «العاطلون» لخولة بن ساسي : تشريح مدينة الجنائز المؤجلة أولاً على أنباء تونس.

جمال قتالة

رواية “هايلة البلاد” لعماد الزواري الصادرة عن دار Aram للنشر 2026 في 174 صفحة، لا تكتفي بسرد حكايات شخصياتها، بل تقدم قراءة اجتماعية لمرحلة كاملة من تاريخ تونس المعاصر. إنها رواية عن مواطن خرج من زمن الأحلام الكبرى بعد الثورة، ليجد نفسه في مواجهة واقع أكثر تعقيداً: الإدارة، البطالة، الهجرة، تراجع الخدمات، وأزمة الثقة في المؤسسات.

عماد الزواري يختار السخرية لا كوسيلة للهروب من الواقع، بل كطريقة لكشفه. فهو يحول المواقف اليومية العادية إلى مشاهد تحمل أسئلة عميقة حول علاقة الإنسان بالدولة وبالمجتمع.

تونس من شعارات التغيير إلى ثقافة الانتظار

تتحرك أحداث “هايلة البلاد” في فضاء تونس ما بعد الثورة، حيث اصطدمت الشعارات المرتبطة بالحرية والكرامة والعدالة الاجتماعية بثقل الواقع اليومي.

لا يقدم الكاتب تاريخاً سياسياً مباشراً، بل يلتقط آثار المرحلة في حياة الناس: شاب يبحث عن فرصة عمل، مواطن ينتظر وثيقة، عائلة تواجه صعوبات الحياة، ومجتمع يتابع السياسة أحياناً من مقاعد المتفرجين.

في هذا السياق، تصبح عبارة «أرجع غدوة» أكثر من جملة إدارية متداولة. إنها تتحول إلى رمز لحالة انتظار جماعية، حيث تتأجل الحقوق والأحلام أمام أبواب لا تنتهي من الإجراءات. فالكاتب لا يصور البيروقراطية كخلل إداري فقط، بل كعلامة على أزمة أعمق في العلاقة بين المواطن والمؤسسة.

السخرية السوداء: عندما يتحول الضحك إلى أداة نقد

قوة الرواية الأساسية تكمن في سخريتها. فعماد الزواري لا يسعى إلى إضحاك القارئ فقط، بل يدفعه إلى اكتشاف الجانب العبثي في واقع مألوف. يسخر من الإدارة عندما تصبح الورقة أهم من الإنسان، ومن السياسة عندما تتحول إلى فرجة إعلامية، ومن المجتمع عندما يتكيف أحياناً مع مظاهر الفساد أو العجز التي يشتكي منها. لكن السخرية في “هايلة البلاد” لا تقوم على توزيع الاتهامات. فالكاتب لا يضع المواطن دائماً في موقع الضحية، ولا السلطة وحدها في موقع المسؤولية. إنه يكشف شبكة معقدة من السلوكيات والعادات التي ساهمت في استمرار الأزمة.

الشخصيات التي يقدمها الزواري ليست نماذج خيالية بعيدة، بل وجوه من الحياة اليومية: موظف، مواطن بسيط، شاب يفكر في الهجرة، وأفراد يحاولون حماية ما تبقى من أحلامهم.

تعتمد الرواية على رموز بسيطة لكنها عميقة الدلالة. فـالشباك الإداري يصبح صورة لعلاقة المواطن بالسلطة، والورقة تتحول إلى شرط للاعتراف بالوجود، بينما يصبح الانتظار عنواناً لجيل كامل يعيش بين الأمل والإحباط.

كما يساهم الأسلوب في بناء واقعية الرواية. فالكاتب يمزج بين الفصحى في السرد وروح اللغة اليومية في الحوارات، ما يمنح الشخصيات قرباً من القارئ ويجعل مواقفها أكثر صدقاً. هذا الاختيار اللغوي يسمح للرواية بأن تكون أدبية وقريبة في الوقت نفسه، حيث تتحول العبارات البسيطة إلى أدوات للسخرية والتأمل.

من تونس إلى العالم العربي: رواية عن المواطن المعاصر

رغم ارتباط “هايلة البلاد0” بسياق تونسي واضح، فإن أسئلتها تتجاوز الحدود. فالبيروقراطية، والبطالة، والهجرة، والشعور بفقدان الثقة في المؤسسات، قضايا يعرفها المواطن العربي في أكثر من بلد.

تكمن أهمية الرواية في أنها لا تقدم فقط صورة عن مجتمع تونسي، بل ترسم ملامح إنسان معاصر يجد نفسه في مواجهة أنظمة وإجراءات أكبر من قدرته، لكنه يواصل البحث عن معنى الانتماء والأمل.

نقدياً، تتميز الرواية بجرأتها في الجمع بين نقد الدولة ونقد الذات، وبقدرتها على تحويل التفاصيل اليومية إلى مادة أدبية. أما حدودها فتتمثل ربما في قتامة عالمها، حيث يطغى الإحساس بالاختناق على مساحات الأمل. ومع ذلك، فإن هذه القسوة جزء من مشروعها الفني: أن تضع القارئ أمام مرآة لا تجامل.

“هايلة البلاد” ليست مجرد رواية ساخرة، بل وثيقة أدبية عن زمن كامل. إنها تروي قصة مواطن حلم بالتغيير، ثم وجد نفسه ينتظر أمام شباك الحياة، يسمع العبارة نفسها: «أرجع غدوة».

ظهرت المقالة عماد الزواري في “هايلة البلاد” : من حلم الثورة إلى انتظار «أرجع غدوة» أولاً على أنباء تونس.

جمال قتالة

في هذا العمل، تنتقل الكاتبة من معالجة اجتماعية مباشرة إلى بناء روائي يقوم على التشويق والغموض، دون أن تغادر الأسئلة ذاتها المرتبطة بالمجتمع وتحولاته. فالرواية، وإن اتخذت شكل تحقيق في جريمة قتل، فإنها تظل مشدودة إلى الواقع التونسي، وإلى ما يعتمل داخله من تناقضات.

تنطلق الحكاية من حي شعبي، حيث تبدو التفاصيل اليومية عادية إلى حدّ التكرار. غير أن هذا الإيقاع ينكسر عند باب شقة مفتوح في عمارة قديمة. شامة، إحدى ساكنات الحي، تلاحظ هذا التفصيل الصغير، الذي سرعان ما يتحول إلى مدخل لحدث أكبر. داخل الشقة، تُكتشف الجثة: فاتي، المعروفة في الفضاء الرقمي باسم “تفاحة”، مقتولة في صمت، تاركة وراءها أسئلة أكثر من الإجابات.

منذ هذه اللحظة، يتغير شكل الحي. تتجمع الجيران، تتعدد الروايات، ويصبح الحدث موضوعًا مشتركًا بين الجميع. غير أن ما يلفت الانتباه هو سرعة انتقال الخبر من الحيز المحلي إلى الفضاء الرقمي، حيث تتحول الجريمة إلى مادة للتداول، وتدخل في دائرة التعليق والمشاهدة.

التداخل بين الواقعي والافتراضي

في هذا التداخل بين الواقعي والافتراضي، تبرز شخصية “تفاحة” كحالة دالة. فهي شخصية صنعت حضورها عبر شبكات التواصل الاجتماعي، وحققت نوعًا من الشهرة، قبل أن تنكشف هشاشتها في الواقع. هذا التناقض بين الصورة والحقيقة يشكل أحد المحاور الأساسية للرواية.

وتواصل ريم علوان اعتماد اللغة الدارجة التونسية في السرد، في خيار يعكس رغبتها في نقل الواقع كما يُعاش، وبالأصوات التي تعبّر عنه. هذا التوجه يمنح النص طابعًا حيًا، ويقربه من القارئ، خاصة في ما يتعلق بتفاصيل الحياة داخل الأحياء الشعبية.

بين التشويق البوليسي والطرح الاجتماعي

كما تحتل شخصية شامة موقعًا مركزيًا في بداية الرواية، بوصفها أول من يكتشف الجريمة، وأحد الأصوات التي تنقل الحدث داخل الحي. من خلالها، يتشكل فضاء جماعي تتحرك فيه الحكاية، بين الملاحظة والتأويل وتبادل الروايات.

ومع تقدم السرد، يتجاوز النص سؤال “من القاتل؟” ليطرح تساؤلات أوسع تتعلق بدور المجتمع، وبكيفية تشكل الرأي العام، خاصة في ظل هيمنة الوسائط الرقمية.

”شكون قتل تفاحة؟” عمل يزاوج بين التشويق البوليسي والطرح الاجتماعي، ويقدم قراءة روائية لواقع يتداخل فيه الحقيقي بالافتراضي، في زمن أصبحت فيه الصورة جزءًا من مصير الأفراد.

الرواية متوفرة ضمن إصدارات منشورات ابن عربي في أروقة معرض تونس الدولي للكتاب.

ظهرت المقالة ريم علوان تعود برواية «شكون قتل تفاحة؟» أولاً على أنباء تونس.

و أعلن أحمد محفوظ (بلغة فولتير) على صفحات التواصل الإجتماعي عن ولادة الرواية.
و في تقديمه لمولوده الجديد، أكد أحمد محفوظ أن القصة مستوحاة من الواقع و أن دار النشر أرابسك هي التي تولت بالطباعة.
و أن الرواية مستوحاة من قصة واقعية، مضيفا بأن شهلة أصيلة منطقة نائية بداخل البلاد و كان حلمها الوحيد هو تحصلها على البكالوريا و مواصلة تعليمها بالجامعة… و في خضم العقليات الذكورية الطاغية حينها، اضطرت شهلة للعمل كخادمة لتلبية حاجياتها بمفردها… الحياة كانت صعبة لشهلة و ازدادت سوءا مع مجيىء ثورة 2011 التي كانت لها انعكاسات سلبية على مسار الطالبة شهلة…
الرواية في أروقة المكتبات بداية من الإثنين القادم. قراءة طيبة…

ظهرت المقالة قريبا في المكتبات، “Chahla et ses frères” رواية جديدة لأحمد محفوظ أولاً على أنباء تونس.

في هذا العمل صوّر لنا الروائي طبيعة الحياة وسط قرية تجمعها تجاذبات عدة الجامع بينها التهميش والفقر والخوف من السلطة إذ من خلال الأسلوب الروائي وبين الرائي والمروي يستعرض الكاتب صراع السلطة المادية والسلط السياسية والسلطة الدينية ممثّلين في عمدة القرية و إمامها او ما يمكن تسميته بصراع الإرادة والخوف وبين هذا وذاك تحضر الحكمة والمثل وأحيانا النكتة في تعبير رمزي عن هذا الصراع في فترة تحوّل السلطة بين الزعيم بورقيبة وقائد الانقلاب آنذاك الرئيس السابق زين العابدين بن علي حيث صوّر لنا الكاتب ببراعة درامية عميقة استغلال النساء واغتصابهن في الحقول في ابتزاز طبقي مقيت ممّا جعل النساء كما جاء في مقدّمة الرواية”ليست شخصيات ثانوية،بل جرحا متكررا في جسد الرواية،يكشف الوجه الحقيقي للنظام الاجتماعي والاقتصادي المختلّ”
ويحسب لهذه الرواية إنها تمثّل شهادة صادقة وبأسلوب وجداني روائي على واقع تونسي مرّ من هنا والآن وهناك وكان قاسيا في ظل مجتمع مسحوق تحت سنابك السلطة حيث دارت أحداث هذا العمل الروائي في قرية نهشها الفقر وخنقها الاستبداد والظلم والقهر رغم أنها منطقة فلاحية ثرية طاحونتها لا تتوقف إنتاجا وخيرا وزرعا إلا أنها مهمشة بحكم تشابك المصالح والعنف المهيكل ليعيش أبطالها من الشاب والفتيات وسط أسرة مسحوقة تعيش الظلم والقهر واكراهات الحياة في صمت
هذه الرواية عموما تغري بالقراءة وتبعث في قارئها لذة يستحضر من خلالها ذاته لأنها من صميم واقعنا ومرآة لعدة عدة عاشت بين التهميش ماضيا ولازالت تعيش الحلم إلى اليوم لغدّ أفضل لأبنائها.

*منصف كريمي

ظهرت المقالة إصدارات: رواية “غبار المطحنة” لمحمد الفاضل العمري عن دار “نحن للإبداع و النشر و التوزيع” أولاً على أنباء تونس.

تعلن لجنة تحكيم جائزة “أبو القاسم الشابي/البنك التونسي” للرواية العربيّة (دورة 2025) أنّ القائمة القصيرة المرشّحة للجائزة هي (دون أيّ ترتيب تفاضلي):

ـ “عقدة ستالين” للكاتب عبد الوهاب عيساوي (الجزائر)
ـ “أن يتأرجح بك” للكاتبة كاميليا عبد الفتاح (مصر)
ـ”أثر الدبّ” للكاتب هونر كريم (كردستان العراق) ـ
ـ “غير مرئيّة” للكاتبة شيرين فتحي (مصر)
ملاحظة: تم استبعاد بعض الروايات التي كانت مرشّحة للقائمة القصيرة بعد أن تبيّن أنه تم ترشيحها كذلك لجوائز أخرى خلال هذه الدورة وهو ما يتعارض وشروط هذه الجائزة.
وسيقع الإعلان عن الرواية الفائزة بالجائزة خلال حفل يقام يوم 22 نوفمبر 2025 في مركز الفنون والثقافة والآداب القصر السعيد بباردو(تونس العاصمة)، وعن الجائزة التقديريّة التي تسندها لجنة التحكيم إلى شخصيّة فكريّة عربيّة.

*رئيس لجنة التحكيم

• منصف الوهايبي

ظهرت المقالة أصداء جائزة أبو القاسم الشابي- البنك التونسي للرواية العربية أولاً على أنباء تونس.

“صدرت اليوم الرواية الجديدة لشقيقتي فاتن التي تعود كل خريف بحكايات جديدة، باللغة العامية طبعا كما أرادت وكما اختارت، فاتن المتجددة، الشجاعة والمثابرة، فخورة بهذا المولود الجديد، عن دار سندباد تونس للنشر “ادمان” … وعن الحب أيضا حين يتحول إلى إدمان…”.

ظهرت المقالة صدرت اليوم الرواية الجديدة لفاتن الفازع “ادمان” عن دار سندباد للنشر أولاً على أنباء تونس.

من مواليد نابلس سنة 1983، باسم خندقجي درس و “كتب القصص القصيرة إلى غاية اعتقاله في 2004 حيث كان يبلغ من العمر 21 عاما. أكمل تعليمه الجامعي من داخل السجن عن طريق الانتساب بجامعة القدس حيث كانت رسالته عن الدراسات الإسرائيلية في العلوم السياسية. وأيضا أكمل كتاباته داخل السجون. كتب العديد من المقالات الأدبية والسياسية وعن المرأة الفلسطينية التي ناضلت وضحت في سبيل قضيتها، وعن حركة الأسرى داخل السجون الإسرائيلية، وكتب أيضاالعديد من الدواوين الشعرية والروايات، أهمها: ديوان “طقوس المرة الأولى” (2010)؛ ديوان “أنفاس قصيدة ليلية” (2013)؛ رواية “نرجس العزلة” (2017)؛ رواية “خسوف بدر الدين” (2019)؛ رواية “أنفاس امرأة مخذولة” (2020)؛ ورواية “قناع بلون السماء” (2023)”، منقول عن سمير مومني.

ظهرت المقالة جائزة البوكر 2024: رواية “قناع بلون السماء” للأسير الفلسطيني باسم خندقجي أولاً على أنباء تونس.