حظي ما يناهز 100 شاب وشابة من هواة المسرح وطلبة الفنون الدرامية ب 05 ورشات تدريبية تعنى بمختلف جوانب الفنون الدرامية يؤمنها على مدى يومين فنانون و أكادميون من تونس والبرازيل وإسبانيا والسعودية.

وتندرج هذه الورشات ضمن فعاليات الدورة 21 للمهرجان الدولي “24 ساعة مسرح دون انقطاع ” الذي ينظمه مركز الفنون الدرامية والركحية من 28 أفريل إلى غرة ماي بمدينة الكاف.

و أشرف المسرحي معز حمزة على أولى الورشات تحت عنوان ” من الجسد إلى الكتابة ” أين حثّ المتدربين على البحث عن نشوة الجسد بعيدا عن النص المسرحي والمؤثرات الموسيقية وكيفية التحكم في النسق من خلال توجيه الممثل لطاقته كاملة نحو جزء دقيق من جسده معتمدا في ذلك على حركات وتمارين مستلهمة من منهج المسرحي غروتوفسكي في حين أشرف الفنان الإسباني Luis Juminez على ورشة “Du Jeu au bouffon” ليتعرف الحاضرون من خلالها على مختلف أنواع البوفون مع التركيز على السبيل الأمثل ليختار اللاعب بوفون يتماشى مع مقوماته الجسدية وطبيعة شخصيته وذلك من خلال الإشتغال على نماذج مشوهة لوضعيات الجسد والمبالغة المقصودة في الحركة والإحساس.

كما قدم المسرحي البرازيلي Amuuri Ernani لمحة عن تجربته في صنع الأزياء المسرحية الخاصة بأعماله خلال ورشة تحت عنوان “Creative costume patchworks” وتعنى الدورة بكيفية تدوير الأقمشة المستعملة وكيفية ابتكار المسرحي لزي ملائم لشخصيته من خلال عدة مراحل أولها تخيل وتحديد مختلف أبعادها وجوانبها ومجالات لعبها الممكنة ثم يقوم برسمها على ورقة وأخيرا ينطلق في تشكيل الزي من قطع الأقمشة المختلفة بإعتماد تقنية الخياطة اليدوية.

ومن جهته قدم المسرحي السعودي فهد ردة الحارثي ورشة “كتابة النص المسرحي” التي تطرق من خلالها إلى مدارس و انماط الكتابة المسرحية ومختلف اشكالها واشكالياتها نظريا ليخصص اليوم الثاني من التدريب لورشة تطبيقية لكتابة نصوص مبسطة.

واختتم الدكتور رياض حمدي خامس الدورات التدريبية بورشة تحت عنوان “المبادئ الأساسية لبناء الشخصية المسرحية”. عمل المتدربون من خلالها على كيفية بناء الشخصية المسرحية انطلاقا من فكرة  لا من نص مكتمل، ليجد الممثل نفسه مساهما بشكل كبير في إنشاء العمل حتى على مستوى السينوغرافيا و الإخراج.

كما تطرقت الورشة إلى كيفية التخلص من الإلتزام بمرجعية مسرحية واحدة، فالممثل لا يخدم مرجعا بعينه وإنما يخدم أساسا الفكرة التي يشتغل عليها الأمر الذي يتطلب ممثلا واعيا لا ينتظر من يحركه و يوجهه بقدر ما هو حامل للخطاب الذي يريد إيصاله سواء بالكلمة أو دونها.

ظهرت المقالة الكاف : ورشات تكوين لطلبة وهواة المسرح في تونس أولاً على أنباء تونس.

شهدت الندوة، التي دامت 180 دقيقة، حضورا لافتا من قبل المسرحيين من ممثلين وكتاب ومخرجين من تونس ومن ضيوف المهرجان من مختلف الجنسيات وكذلك من طلبة المعاهد المختصة في الفنون الدرامية سواء بتونس أو الكاف وأيضا من المتكوّنين بالاختصاص على غرار أبناء مدرسة فن الممثل بالمسرح الوطني التونسي وعدد هام من المراسلين الصحفيين ومن هواة المسرح الذين تنقلوا خصيصا لمواكبة فعاليات المهرجان.

وانطلقت الندوة بطرح عدة تساؤلات على لسان مديرها الدكتور محمد الهادي الفرحاني الذي تمكن من خلال أسئلة إشكالية مسترسلة من أن يبسط المفاهيم ويحدد زوايا المبحث العلمي لمقاربة “المسرح والعتمة”.

ليتساءل أولا إن كانت هذه الثنائية متقابلة بمعنى أن حضور المسرح يغيّب العتمة وعودة العتمة تغيّب المسرح أم أنها ثنائية جدلية متوترة يكون حضور الواحد فيها واشيا بغياب الآخر باعتبار أن النور يستقي سطوته من العتمة ولا معنى للعتمة دون نور سبقها. مستشهدا في ذلك بمقولة ابن سينا “كالشمس لو انتقبت يسيرا لاستعلمت كثيرا ولما بالغت في التجلي احتجبت وكان نورها حجاب نورها”.

وأما بخصوص المعنى المجازي الذي يشبه المسرح بنور للفكر وللمجتمعات فقد ذهب الدكتور الفرحاني إلى ان المسرح رغم كل ما يبثه من وسائل مقاومة للعنف والدموية والارهاب واللانسانية إلا أن نوره المقاوم لم يسطع في مجتمعاتنا العربية بالشكل الذي يغيّب عتمة هذه الظواهر نهائيا.

 كما تعددت زوايا الطرح حيث قدمت الجامعية والباحثة والناقدة أم الزين بن شيخة مداخلة بعنوان “ملاحظات حول المسرح السياسي من خلال مسرحية ثقوب سوداء للمخرج عماد المي”، أين اعتبرت أن الركح يوزع الأضواء على الجهة المظلمة في حياتنا من فعل تعقيدات الوجود لتتساءل باستنكار كيف يمكن ادارة شؤون العتمة معتبرة أن السياسة هي فن اختراع العتمة بامتياز في حين يبقى المسرح انتصارا على شكل العتمة والتعتيم و على شكل اختزال حيوات الناس واعتقالها داخل مؤسسات السلطة ومن جهته أكد الجامعي والباحث الجزائري الدكتور أحسن ثليلاني أنه منذ ان تمت دعوته لهذه الندوة اثار عنوانها فيه الفضول مما دفعه للبحث المكثف والانتقال في المراجع بين الفلسفي والمسرحي الى حد العودة للبحث في المعاجم لتحديد المفاهيم والمصطلحات ليبرز في مفتتح مداخلته الفرق بين الإضاءة والإنارة مستشهدا بذلك بالفرق بين الشمس التي تضيء باعتبارها المصدر والقمر الذي ينير باعتباره عاكسا للضوء وليس مصدرا.

وبعيدا عن الانارة والعتمة كتقنية للابراز و الاخفاء اعتبر الدكتور احسن أن المسرح أكثر الفنون إضاءة لحياتنا وذواتنا ووجودنا ورجح أن يكون مسرح اللامعقول أكثر الأنساق المسرحية التي تقترب من الفلسفة في اشتغالها حول مبحث العتمة الوجودية وإضاءتها.

و من جهة أخرى شبه المخرج والمسرحي السعودي فهد ردة الحارثي التداول خلال العرض المسرحي بين الانارة والتعتيم ثم الانارة ثم التعتيم كالتداول في نسق الحياة بين الليل والنهار الأمر الذي اعتبره مراوحة وحركة مستمرة للفكر.

ومن جهة اخرى استشهد الحارثي بعدة اعمال مسرحية مرجعية وكذلك بمواقف من الحياة اليومية تدل على حاجتنا للعتمة بما توفره من حميمية و خصوصية كما نحتاج للنور لنصدح ونطلق تعابيرنا في العلن. حيث طرح رؤيته في شكل مفارقة مفادها أن المسرح يضيء من خلال العتمة لكنه قد يعتّم أيضا من خلال الإضاءة.

ظهرت المقالة تونس : “المسرح والعتمة” موضوع ندوة المهرجان الدولي “24 ساعة مسرح دون انقطاع” أولاً على أنباء تونس.