جمال ڨتالة

«لا أعتبر الحفل حفلاً، بل هو عرس، وفي العرس نغني جميعاً، فلنغنِّ للحب والسلام». بهذه الكلمات افتتحت ماجدة لقاءها بالجمهور، قبل أن تتمنى «الخير والازدهار لتونس وشعبها». منذ تلك اللحظة، بدا واضحاً أن السهرة لن تكون مجرد استعراض لأرشيف فني طويل، بل لقاءً وجدانياً مع جمهور يعرف أغنياتها ويحفظ تفاصيل صوتها.

قرطاج… ذاكرة البداية وامتنان لا ينتهي

تحتفظ علاقة ماجدة الرومي بتونس بذاكرة تتجاوز أربعة عقود. فمنذ وقوفها على ركح قرطاج سنة 1980، ارتبط اسمها بهذا المسرح وبجمهوره، وعادت إليه في مناسبات مختلفة لتجدد صلة لم تنقطع.

تونس لم تكن بالنسبة إليها محطة عابرة في مسيرة عربية واسعة. كانت فضاءً احتضن تجربتها منذ بداياتها، وجمهوراً ظل وفياً لصوتها. وفي سهرة الختام، ردت الفنانة التحية باستعادة عدد من الأغنيات التونسية، من بينها «لاموني» و«يا مي العوينة» و«خالي بدلني» و«يا خليلة».

وتحمل علاقة ماجدة بتونس أيضاً بعداً رسمياً وثقافياً. فقد مُنحت سنة 2010 الصنف الأول من وسام الاستحقاق الثقافي، كما استقبلها الرئيس الراحل الباجي قايد السبسي سنة 2017 في قصر قرطاج بمناسبة الاحتفال بالذكرى 61 للاستقلال. وكانت قد زارت تونس سنة 2015 في أعقاب العملية الإرهابية التي استهدفت متحف باردو، تعبيراً عن تضامنها مع تونس وشعبها.

من لبنان إلى قرطاج… صوت يحمل قضية

حين تغني ماجدة الرومي، يحضر لبنان معها. ذلك البلد ظل جزءاً أساسياً من تجربتها الفنية والإنسانية، منذ «عم بحلمك يا حلم يا لبنان»، من كلمات سعيد عقل وألحان إلياس الرحباني، وصولاً إلى مواقفها المتكررة دفاعاً عن وطنها وعن الإنسان في مواجهة الحرب والخراب.

ومن قرطاج، وجهت تحية إلى لبنان وأبنائه، مستحضرة شعباً عرف كيف يحافظ على الفرح رغم سنوات الألم. بالنسبة إلى ماجدة، لم يكن الغناء يوماً منفصلاً عن القضايا التي تؤمن بها. اختارت صوتها ليكون مساحة للحرية والسلام، وللدفاع عن بلدها وعن المظلومين.

تلك الخصوصية تفسر جانباً من حضورها العربي. فالفنانة لم تبنِ تجربتها على الشهرة وحدها، وإنما على مشروع غنائي ظل وفياً للكلمة الرفيعة وللقصيدة وللأغنية التي تبحث عن معنى يتجاوز لحظة الاستماع.

«كلمات»… حين تستعيد الأغنية زمنها الجميل

على ركح قرطاج، عادت ماجدة إلى مجموعة من الأغنيات التي صنعت حضورها في الذاكرة العربية: «كلمات»، «عيناك ليال صيفية»، «عم يسألوني»، «لا تسأل»، «اعتزلت الغرام»، «كن صديقي»، «مطرحك بقلبي» وغيرها.

كانت «كلمات»، قصيدة نزار قباني، واحدة من أبرز لحظات الأمسية. أغنية تحولت منذ صدورها إلى علامة في مسيرة ماجدة الرومي، مثلما كرست علاقتها بالشعر العربي وبعدد من كبار شعرائه، ومن بينهم محمود درويش.

من «يا طيور»، إحدى البدايات المبكرة في مسيرتها، إلى أعمالها الأحدث، حافظت الفنانة على ملامح مشروعها: صوت قوي، أداء يراهن على الوقار، واهتمام بالكلمة واللحن بعيداً عن الاستعراض المجاني.

لذلك بدا حضورها في قرطاج مختلفاً. لم تكن بحاجة إلى حركة زائدة أو إلى بهرجة بصرية كي تفرض وجودها. كان الصوت وحده كافياً، وكانت الموسيقى تترك للعازفين مساحة واسعة لصناعة لحظات الحنين.

ختام يليق بقرطاج وماجدة

لساعتين تقريباً، غنى الجمهور مع ماجدة الرومي وأنصت إليها حين تحدثت. تماهت القاعة مع الأغنيات، وتحولت السهرة إلى استعادة جماعية لذاكرة الأغنية العربية، في زمن تتغير فيه سريعاً طرق صناعة الموسيقى واستهلاكها.

بدت العبرات أحياناً أقرب إلى التعبير الطبيعي عن مشاعر متبادلة بين الفنانة وجمهورها. ومن تونس إلى لبنان، نسجت ماجدة جسراً غنائياً جديداً، جعل من قرطاج مساحة للحب والحنين والوفاء.

اختتام الدورة الستين لمهرجان قرطاج الدولي بماجدة الرومي منح التظاهرة نهاية تليق بمكانتها وتاريخها. فالفنانة التي صنعت حضورها على امتداد عقود عادت إلى المسرح الذي ارتبط بواحدة من أهم محطات مسيرتها، لتجد أمامها جمهوراً يعرف أغنياتها ويحفظها ويغنيها معها.

أسدل الستار إذاً، لكن صوت ماجدة بقي في المكان. وربما كان ذلك أجمل ما يمكن أن تنتهي به دورة مهرجان عريق: أن تغادر الموسيقى الركح، بينما تظل أصداؤها معلقة في ذاكرة من حضروا.

قرطاج لم تختتم دورتها الستين بحفل فقط، بل اختتمتها بصوت يعرف كيف يجعل من الأغنية مساحة للحب، ومن المسرح موعداً مع الذاكرة.

ظهرت المقالة ماجدة الرومي تختتم الدورة الستين لمهرجان قرطاج بصوت الحب والسلام أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

منذ اللحظات الأولى، كان واضحاً أن السهرة لن تكون حفلاً عادياً. انطلقت بلوحة راقصة، قبل أن تتقدم الفرقة الوطنية للموسيقى بقيادة المايسترو يوسف بلهاني، وبمشاركة عازفين من الجزائر، لتنسج مقدمة موسيقية بدت كأنها تهيئ المسرح لظهور شخصية استثنائية. وحين ظهرت أمينة، محاطة بالراقصين وتحت أضواء قرطاج، بدا المشهد مكتمل العناصر: موسيقى، حركة، ألوان، جسد، صوت وجمهور ينتظر لحظة السلطنة.

حين تصبح الخشبة فضاءً للجنون

أمينة فاخت ليست مجرد صوت قوي. إنها حالة مسرحية قائمة بذاتها. تغني، تتحرك، ترقص، تتوقف، تنصت إلى الموسيقى، ثم تعود إليها وكأنها تكتشفها في اللحظة نفسها. كل نغمة تستفز فيها حركة، وكل كلمة يمكن أن تتحول إلى إشارة، وكل تفاعل من الجمهور يدفعها إلى مساحة جديدة من الأداء.

لهذا يصعب فصل أمينة المغنية عن أمينة المؤدية. إنها تكتب عرضها فوق الخشبة لحظة بلحظة، وتمنح الجسد دوراً لا يقل أهمية عن الصوت. يتحول الرقص عندها إلى لغة، والحركة إلى جزء من الجملة الموسيقية، والانفعال إلى عنصر من عناصر السينوغرافيا.

كانت قرطاج في تلك الليلة فضاءً مثالياً لهذه التجربة. ألوان حية وحارة، صورة الديفا تتوسط المشهد، وراقصون يتحركون حولها، فيما تتولى الفرقة الوطنية بناء الجسر الموسيقي بين الأغنية والفرجة. كل شيء كان يتحرك، لكن مركز هذا العالم ظل صوت أمينة وحضورها الطاغي.

«أريد طاقة الحب»

«الحب… أريد طاقة الحب، أحبكم جداً». بهذه الكلمات خاطبت أمينة جمهورها، وكأنها لم تعد تغني أمام آلاف المتفرجين، بل أمام جمهور تعرفه واحداً واحداً. كانت المسافة بين الركح والمدرجات تختفي تدريجياً، إلى أن أصبح الحفل حالة جماعية من الفرح.

كلما غنت، ارتفع منسوب التفاعل. وكلما أطلقت آهة أو مدّت صوتاً، جاءها الرد من الجمهور فوراً. بدت أحياناً كأنها تدخل في حالة وجد موسيقي، تنفصل فيها عن المكان لتعود أكثر التصاقاً باللحن والكلمة.

في لحظات كثيرة، بدا المشهد قريباً من طقس صوفي، ليس بمعناه الديني، وإنما في ذلك الانسجام العميق بين الجسد والإيقاع. وكما يتحرر الجسد تدريجياً في دوران الصوفي، كانت أمينة تحرر صوتها وحركتها، وتأخذ جمهورها معها إلى منطقة لا تحكمها الساعة ولا الحسابات، بل الإحساس وحده.

وهنا تكمن إحدى أسرار أمينة فاخت: قدرتها على جعل الجمهور شريكاً في العرض، لا مجرد متلقٍ له.

من «سلطان حبك» إلى «ما زال بدري»

اختارت أمينة أن تصطحب جمهور قرطاج في رحلة عبر ذاكرتها الفنية. غنت «سلطان حبك»، و«عالجبين عصابة»، و«لا مرة»، و«أهو جاني» لمحمد الأسود، كما قدمت «تشبه السكر» و«أنت توعد وتخلف» لأحمد الماجري، و«يا ريس البحر» لثامر علواني، إلى جانب أغنية لمحمد الروافي من ليبيا.

لكن المفاجأة كانت في تقديم عملها الجديد «مازال بدري». المغامرة كانت محسوبة، وإن بدت كذلك في ظاهرها، لأن أمينة تمتلك قدرة نادرة على جعل الجمهور يتبنى الأغنية منذ لحظتها الأولى. لا تحتاج دائماً إلى أغنية محفوظة في الذاكرة حتى تصنع التفاعل؛ يكفي أن تمنحها من حضورها ما يجعلها تولد على الخشبة.

وهذه القدرة هي التي رافقتها منذ بداياتها. فقد اختارت لنفسها طريقاً لا يشبه أحداً، وجمعت بين الطرب والاستعراض، بين الأغنية العاطفية والأداء الشعبي، وبين الهدوء الموسيقي والانفجار الحركي، من دون أن تفقد هويتها.

أمينة… فسيفساء لا تكتمل إلا فوق الركح

ربما يمكن تشبيه تجربة أمينة فاخت بقطع الفسيفساء التي تبدو منفصلة قبل أن تتجمع لتصنع لوحة واحدة. صوتها قطعة، حركتها قطعة، اختياراتها الموسيقية قطعة، علاقتها بالجمهور قطعة أخرى، وعندما تصعد إلى الخشبة تبدأ في تركيبها أمامنا.

لهذا يصعب اختزالها في تصنيف واحد. هي مطربة، ومؤدية، وراقصة، وصاحبة فرجة، وفنانة تعرف كيف تصنع من جسدها امتداداً للموسيقى. تنتقل من الأغنية العاطفية إلى الطرب، ومن الإيقاع الهادئ إلى الشعبي، وتدخل في كل لون من دون أن تذوب فيه.

في قرطاج، لم تكن أمينة تستعيد نجاحات الماضي فقط، بل كانت تؤكد أن علاقتها بالخشبة ما تزال حية. ثمانية أعوام من الغياب لم تمحُ شيئاً من تلك الكيمياء التي صنعتها مع جمهورها. بالعكس، بدا اللقاء أكثر شراسة ودفئاً، كأن السنوات لم تكن سوى استراحة قصيرة.

كانت سهرة أمينة فاخت عنواناً للصخب والفرح والجنون الجميل. فنانة مختلفة، جمهور متعطش، ومسرح أثري يعرف جيداً كيف يحتفظ بالأصوات الكبيرة. وفي نهاية الحفل، بدا واضحاً أن قرطاج وأمينة فاخت لم يلتقيا من جديد فقط، بل جددا عهداً قديماً: حين تصعد الديفا إلى الركح، لا يبقى الغناء غناءً… بل يتحول إلى حياة كاملة.

ظهرت المقالة الديفا أمينة فاخت في قرطاج : حين يتحول الغناء إلى حالة من الجنون الجميل أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

سهرة «فلكلورات من العالم»، ضمن فعاليات مهرجان قرطاج الدولي، جمعت عشر فرق من عشر دول، بحضور وزيرة الشؤون الثقافية أمينة الصرارفي وعدد من السفراء وممثلي البعثات الدبلوماسية. وكان الرقص، في مختلف العروض، أكثر من حركة جماعية على الموسيقى؛ فقد حمل معه إشارات إلى التاريخ والطقوس والحياة اليومية وطرق الاحتفال.

من الصين بدأت الرحلة. قدمت فرقة أوبرا بكين عرضا يقوم على الحركات القتالية والألعاب البهلوانية، مستعيدة في لغة مسرحية واضحة الصراع التقليدي بين الخير والشر. الأقنعة والماكياج كانا جزءا أساسيا من بناء الشخصيات، فيما حملت الألوان دلالات محددة، من الأحمر المرتبط بالشجاعة إلى الأسود الدال على النزاهة والأبيض الذي يحيل إلى الشر. لم يكن الراقصون يؤدون حركات محفوظة فقط، بل كانوا يتحركون داخل نظام بصري ومسرحي متكامل، حيث الوجه واللباس والجسد عناصر متساوية في صناعة الحكاية.

تتقاطع الرقصات مع الموروث الحضاري

من الصين إلى مونتينيغرو، تغير الإيقاع والمشهد. قدمت الفرقة الفنية والثقافية الأكاديمية لمونتينيغرو رقصات تقليدية بدأت بحركات هادئة ودائرية قبل أن تتصاعد الموسيقى وتتحول إلى رقصة «أورو»، المعروفة أيضا برقصة النسر. الدائرة هنا ليست مجرد شكل راقص. إنها تعبير عن الجماعة، وهو ما تؤكده نهاية بعض اللوحات عندما يصعد الراقصون فوق بعضهم لتشكيل برج بشري. أما الأزياء المطرزة بالأحمر والأبيض والأسود، فحافظت على حضور التراث المحلي في تفاصيل العرض.

ثم دخلت اليابان بإيقاع مختلف تماما. فرقة «رايزينغ صن» قدمت رقصات «أوبون» الصيفية، وكان «تايكو» في قلب العرض. الطبل الياباني، وخصوصا «ناغادو-دايكو»، منح الأداء قوة إيقاعية واضحة، وجعل الموسيقى جزءا من الحركة لا مجرد خلفية لها. في هذا العرض، حضرت بعض ملامح الثقافة اليابانية الاحتفالية والطقسية، وهي ثقافة تتقاطع فيها الرقصات مع الموروث الديني والحضاري، من «كابوكي» إلى «نيهون بيو».

بعد اليابان، اقتربت الرحلة من المتوسط. مع فرقة أوجيغيا للفنون الشعبية المالطية، أصبح البحر والحياة اليومية مادة للرقص. الصيادون، النساء، الأطفال، الريف والأعراس ظهرت في لوحات تستعيد جانبا من الذاكرة الشعبية للجزيرة. وقدمت الفرقة «إيل مالتيجا»، الرقصة الوطنية الأشهر في مالطا، بحركات متناسقة وإيقاعات حيوية، فيما حافظت الأزياء على ألوانها التقليدية، من التنانير النسائية المزركشة إلى الملابس الرجالية البيضاء.

أما الهند، فحضرت من خلال فرقة الفنون الشعبية الغوجاراتية، التي قدمت «غاربا» و«دانديا راس». هنا أخذت السرعة مكانها في العرض، وتحولت الحركات المتتابعة إلى تكوينات جماعية دقيقة. الرقصتان، بما تحملانه من طابع احتفالي، جعلتا الخشبة أكثر حركة، وجعلتا الإيقاع يبدو وكأنه يأتي من داخل المجموعة نفسها.

ومن آسيا إلى إفريقيا. قدمت فرقة الجامعة الأمريكية بالقاهرة «الملوية» الصوفية، حيث الدوران المتواصل للراقصين يأخذ الحركة إلى حدود النشوة، على وقع ترديد «مدد… مدد». ثم انتقلت الفرقة إلى رقصة البحارة، مستحضرة الإسكندرية وبورسعيد وذاكرة المدن المصرية المطلة على البحر.

في ليبيا، قدمت الفرقة الوطنية الشعبية مجموعة من اللوحات المستوحاة من الحياة البدوية. كانت الأقدام تضرب الخشبة بقوة، فيما رافق المزود والطبل معظم الرقصات. حضرت «الوزرة» في اللباس الرجالي، واستعادت اللوحات النسائية بعض الخطوات المرتبطة بالأعراس والاحتفالات. كان المكان حاضرا بقوة في العرض الليبي: البادية، النجع، الأرض، والروابط الاجتماعية التي شكلت جزءا من الذاكرة الشعبية.

ومن ليبيا إلى الجزائر. قدمت فرقة الديوان الوطني للثقافة بالجزائر رقصة «أشاور»، مستحضرة في الملابس والحلي ملامح من التراث القبائلي، قبل أن تقدم رقصة الأكتاف الرجالية «أداش». وقد تميز العرض بطاقة عالية وانسجام واضح بين الإيقاع وحركة الراقصين. كانت الجزائر في تلك اللحظة تقدم جزءا من فسيفساء ثقافية واسعة، لا تختزل في رقصة واحدة ولا في منطقة واحدة، لكنها تستعيد من خلال الحركة بعضا من تنوعها الشعبي.

ومن الجزائر إلى المغرب، قدمت فرقة تيزويت العالمية الموسيقى الأمازيغية ورقصة «النحلة»، القائمة على حركة متكررة وإيقاع منتظم بين الراقصين. الاسم يختصر فكرة الرقصة: محاكاة عالم النحل، بحركته الجماعية وانتظامه.

ثم جاء دور تونس، البلد المضيف. قدمت الفرقة الوطنية للفنون الشعبية ثلاث لوحات. الأولى «محارم»، وهي رقصة نسائية تستحضر صورة المرأة المناضلة، وتستعيد من خلال لغة الجسد بعضا من سير النساء اللواتي ارتبطت حكاياتهن بالأرض والمقاومة. وفي «ربوخ»، حضرت اللوحة الرجالية على إيقاعات المربع والربوخ والبونوارة، بخطوات تقليدية وحركة جماعية. أما اللوحة الأخيرة فجمعت البحارة والفلاحين في احتفالية تستعيد جانبا من ثقافة الحياة اليومية التونسية.

التراث يتحرك أمام الجمهور

هنا تحديدا، بدا الفلكلور أقل ارتباطا بالفرجة وأكثر التصاقا بالذاكرة. فكل خطوة تحمل أثرا من البيئة التي ولدت فيها، وكل إيقاع يرتبط بمناسبة أو طقس أو جماعة. وهذا ما جعل سهرة «فلكلورات من العالم» مختلفة عن عرض استعراضي عابر. فالفرق التي اعتلت ركح قرطاج لم تأت فقط لتقديم أزياء جميلة وحركات متناسقة، بل جاءت كل واحدة منها بجزء من ذاكرتها.

الصين جاءت بأقنعتها وأساطيرها، مونتينيغرو بدائرتها وبرجها البشري، اليابان بطبولها، مالطا ببحرها وحياتها اليومية، الهند بإيقاعاتها الاحتفالية، مصر بملويتها وبحارتها، ليبيا بباديتها، الجزائر بتنوعها الشعبي، المغرب بتراثه الأمازيغي، وتونس بذاكرة نسائها وبحارتها وفلاحيها.

على ركح قرطاج، لم يكن التراث شيئا محفوظا في الكتب أو المتاحف. كان يتحرك أمام الجمهور. وهذه ربما هي القيمة الحقيقية لمثل هذه السهرات: أن تمنح الذاكرة جسدا، وأن تترك للثقافة فرصة لأن تُرى وتُسمع وتتحرك، قبل أن تتحول بعض تفاصيلها إلى مجرد صور في كتب التراث.

في تلك الليلة، لم تكن قرطاج تستقبل العالم فقط. كانت تتيح له أن يروي نفسه، رقصة بعد أخرى.

ظهرت المقالة قرطاج على إيقاع العالم : حين يروي الفلكلور ذاكرة الشعوب أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

بقيادة المايسترو يوسف بالهاني، اعتلت ميادة الحناوي الركح وسط استقبال حار، وبدأت بـ«أنا مخلصالك»، قبل أن تتوالى الأعمال التي صنعت اسمها ورسخت حضورها في الذاكرة العربية.

منذ سبعينيات القرن الماضي، اختارت ميادة موقعا واضحا داخل المشهد الغنائي العربي. لم تذهب وراء الأغنية الخفيفة أو الرواج السريع، بل ارتبط مشروعها بالأغنية الطويلة وبالألحان الكبيرة والنصوص التي تحتاج إلى صوت قادر على حملها.

وهنا تكمن أهمية تجربتها. فميادة الحناوي لم تكن مجرد صوت قوي، بل كانت جزءا من مرحلة حافظت فيها الأغنية العربية على تقاليدها الطربية، في وقت كانت فيه الموسيقى العربية تدخل تدريجيا في تحولات كبيرة على مستوى الشكل والتوزيع وطريقة الاستماع.

وقد ساهم تعاونها مع كبار الملحنين والشعراء في بناء هذه المكانة، وفي مقدمتهم الموسيقار محمد عبد الوهاب، الذي وجد في صوتها إمكانات واسعة لخدمة اللحن العربي. ومعه ومع غيره من صناع الأغنية، قدمت أعمالا تحولت لاحقا إلى جزء من الذاكرة الجماعية.

صوت سوري في ذاكرة قرطاج

في قرطاج، عادت هذه الذاكرة مع «الحب اللي كان» و«فاتت سنة» و«أنا مخلصالك»، قبل أن تبلغ السهرة ذروتها مع «أنا بعشقك».

عندما بدأت الأغنية، لم تعد ميادة وحدها على المسرح. الجمهور تولى بقية المهمة. آلاف الأصوات رددت كلمات الأغنية معها، في مشهد كشف أن هذه الأعمال لم تفقد حضورها رغم مرور السنوات وتغير الذائقة الموسيقية.

ذلك الحضور الجماهيري ربما كان أفضل اختبار لقيمة تجربة ميادة الحناوي. فالأغنية التي تبقى في الذاكرة بعد عقود لا تحتاج إلى مناسبة لاستعادتها؛ يكفي أن يبدأ لحنها حتى تعود الكلمات إلى أصحابها.

حضور ميادة في هذه الدورة حمل أيضا دلالة خاصة بالنسبة إلى علاقة قرطاج بالموسيقى السورية. فقد عرف المسرح الأثري أسماء سورية كبيرة، وفي مقدمتها صباح فخري، الذي ترك حفلاته أثرا عميقا في ذاكرة الجمهور التونسي.

وفي السهرة نفسها، جاء محمد خيري في الجزء الأول ليقدم جانبا آخر من هذه المدرسة، من خلال القدود الحلبية وأعمال مثل «لما بدا يتثنى» و«سيبوني يا ناس» و«هيمتني» و«قدك المياس»، بقيادة المايسترو مازن زوايدي.

لكن حضور محمد خيري ظل هذه المرة في موقع مختلف. فالعين والأذن كانتا تتجهان، في الجزء الثاني من السهرة، نحو ميادة الحناوي، باعتبارها واحدة من الأصوات التي ساهمت في تكريس الأغنية العربية الكلاسيكية وإبقائها حاضرة خارج زمنها الأول.

شاهدة على زمن كامل من الأغنية العربية

ولعل العبارة التي قالتها من على الركح: «تحيا تونس… تحيا سوريا»، لخصت جانبا من معنى حضورها في قرطاج. فهي لم تعد فقط لتغني أغانيها القديمة، وإنما لتلتقي بجمهور أثبت أن تلك الأغاني ما تزال حية.

ومع «الشمس»، ثم «أنا بعشقك»، تحولت السهرة إلى مساحة واسعة للغناء الجماعي. لم يعد الجمهور مجرد متلق، بل صار شريكا في استعادة أغنيات رافقت أجيالا.

بعد 21 عاما، عادت ميادة الحناوي إلى قرطاج، لكن أغانيها لم تكن غائبة طوال هذه السنوات. بقيت في الذاكرة، تنتظر فقط صوتا يعيدها إلى المسرح.

وفي ليلة احتفى فيها المهرجان بالطرب السوري، كانت ميادة الحناوي أكثر من ضيفة على ركحه: كانت شاهدة على زمن كامل من الأغنية العربية، وأحد الأصوات التي ساهمت في منحه مكانته التي ما تزال قائمة إلى اليوم.

هكذا يصبح دور ميادة هو الخيط الرئيسي للمقال، بينما محمد خيري وصباح فخري يخدمان السياق ولا ينافسانها على مركز النص.

ظهرت المقالة ميادة الحناوي تعود إلى قرطاج : صوت حمل الأغنية العربية إلى زمن آخر أولاً على أنباء تونس.

وذلك على امتداد مسيرة فنية تجاوزت أربعة عقود، رسّخت ميادة الحناوي مكانتها كواحدة من أبرز أصوات الطرب العربي، بفضل صوتها الاستثنائي وتعاونها مع كبار الملحنين، وفي مقدمتهم محمد عبد الوهاب وبليغ حمدي، وقدّمت أعمالا خالدة ما تزال حاضرة في وجدان الجمهور، من بينها: «أنا بعشقك»، «الحب اللي كان»، «كان يا مكان».
ويشاركها السهرة الفنان محمد خيري، أحد أبرز الأصوات السورية الشابة، الذي يواصل إحياء تراث القدود الحلبية بروح أصيلة مقدّما أداء يجمع بين التمكن الفني والحفاظ على هوية الطرب الشرقي.

• 06 أوت 2026
  22:00
• المسرح الأثري بقرطاج
• تباع التذاكر بـ:
• المسرح الأثري بقرطاج
• مدينة الثقافة الشاذلي القليبي
• أو عبر الموقع الرسمي لمهرجان قرطاج الدولي:
  https://festivaldecarthage.tn
• أو مباشرة عبر الرابط:
  https://festivaldecarthage.tn/event/%d9%85%d9%8a%d8%a7%d8%af%d8%a9-%d8%a7%d9%84%d8%ad%d9%86%d8%a7%d9%88%d9%8a_%d9%88%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d8%ae%d9%8a%d8%b1%d9%8a/

***مهرجان قرطاج_الدولي

ظهرت المقالة مهرجان قرطاج الدولي: سهرة طربية مع ميادة الحناوي أولاً على أنباء تونس.

 جمال قتّالة

الخشبة فضاء للبوح والحلم. عليها تولد الشخصيات، ومن جسد الممثل وصوته وحضوره تستعيد الحياة. هناك، حيث يتحول الخيال إلى حقيقة، يخوض الفنان رهانه الأصعب: أن يجعل المتفرج ينسى الممثل ليرى الشخصية وحدها.

منذ اللحظات الأولى، ينجح معز التومي في خلق عالم خاص لشخصيته الرئيسية: امرأة تونسية متقدمة في السن، تحمل في ذاكرتها سنوات طويلة من التجارب والخيبات والانتصارات الصغيرة. امرأة تبدو غاضبة ومتمردة، لكنها تخفي خلف صرامتها هشاشة إنسانية عميقة.

من الذاكرة الشخصية إلى ولادة شخصية مسرحية

تحمل «القرهمانة» بعدا شخصيا بالنسبة لمعز التومي. فقد كشف خلال العرض، عبر لقاء مؤثر جمعه بوالدته في فيديو عرض على الشاشة، أن الشخصية ولدت من علاقة حميمة مع تجربة مرض الزهايمر التي تعيشها والدته.

وقال التومي إن والدته تعاني من هذا المرض، وإنه عاش تفاصيله عن قرب، وهو ما جعله يحول الألم الشخصي إلى مادة فنية وشهادة عن النسيان والذاكرة والإنسان عندما يفقد جزءا من ماضيه.

في فضاء مغلق يشبه غرفة الذاكرة، تتحرك القرهمانة بين الحاضر والماضي. آلة الخياطة، السرير، وبعض عناصر الديكور البسيطة، إضافة إلى الفيديو مابينغ، تصنع عالما رمزيا يحيل إلى حالة الشخصية النفسية وإلى الضباب الذي يرافق مرضى الزهايمر.

اختيار السينوغرافيا البسيطة لم يكن فقرا بصريا، بل خيارا جماليا مقصودا. فقد أراد معز التومي خلق فضاء يتماهى مع ركح قرطاج ويحمل في تفاصيله إحساس التشوش والغياب والتناقضات التي تعيشها الشخصية.

السخرية مرآة للمجتمع والتفاعل روح العرض

من خلال المونولوغ، تفتح القرهمانة دفاتر حياتها. تحكي عن المرض، العلاقات الزوجية المتوترة، الوحدة، تخلي الأبناء، العزلة الاجتماعية والتربية الجنسية. ومن هذه الاعترافات الشخصية، تتحول قصتها إلى سؤال أوسع حول أسباب فشل العلاقات الإنسانية، والزواج الصامت، والمشاكل التي تتراكم مع مرور السنوات.

لكن قوة العرض تكمن في عدم سقوطه في المباشرة. فمعز التومي يوظف الكوميديا كأداة نقدية تكشف تناقضات المجتمع دون تحويل المسرح إلى خطاب وعظي.

حتى الإدارة التونسية تحضر في العمل من خلال مواقف ساخرة تنتقد البيروقراطية وبعض مظاهر اللامبالاة تجاه المواطن، في إشارة إلى يوميات يعرفها الجميع، مثل ثقافة «الريزو طايح» التي أصبحت أحيانا مبررا لتعطل الخدمات.

كما اعتمد معز التومي على التفاعل المباشر مع الجمهور، ليصبح المتفرج جزءا من الحدث المسرحي. وقد منحت الارتجالات والحوارات العفوية العرض طاقة خاصة، خاصة خلال تفاعله مع الفنانة سناء يوسف الحاضرة في القاعة، في لحظة أعادت إلى الأذهان تجربة مسلسل «الليالي البيض».

وحضر العرض عدد من الفنانين الذين ساندوا معز التومي، من بينهم صابر الرباعي، سناء يوسف، وجيهة الجندوبي وعزيزة بولبيار التي سبق أن شاركته نجاح مسرحية «فركة صابون».

قرطاج… المحطة الأخيرة للقرهمانة

«القرهمانة المخبل في كبة» ليست مجرد عرض منفصل، بل هي امتداد لمسار فني بدأ منذ أربعة عشر عاما، عندما قدم معز التومي شخصية المرأة العجوز في «فركة صابون». لكنه في هذا العمل منحها أبعادا أكثر عمقا، وجعلها مساحة للتفكير في التحولات الاجتماعية والإنسانية.

وفي الفصل الثاني، تظهر شخصية «جيلاني»، زوج القرهمانة المقعد، في شكل دمية عملاقة، لتضيف بعدا جديدا يجمع بين الطرافة والتأثر، وتفتح بابا آخر للتأمل في الشيخوخة والمرض والعلاقات التي تصمد رغم الزمن.

لكن سهرة قرطاج حملت أيضا طابع الوداع. خلال الندوة الصحفية التي أعقبت العرض، أعلن معز التومي نهاية رحلة الشخصية على الخشبة لأسباب صحية، مؤكدا أن تجسيدها كان تجربة مرهقة جسديا ونفسيا.

وقال إن قرطاج كانت المكان الأفضل لإنهاء هذه المغامرة: «هي شخصية عايشتها لمدة طويلة وما زالت تنبض بالفن، ولكن لأسباب صحية حان وقت نهايتها. اللعب على المسرح عملية انتحارية جسديا ومتعبة جدا».

انتهت رحلة القرهمانة على ركح المسرح الأثري بقرطاج، لكنها ستعود إلى الورق، بينما يواصل معز التومي البحث عن شخصيات جديدة تؤكد إيمانه بأن المسرح قادر على مقاومة النسيان، وعلى منح الإنسان فرصة جديدة لرؤية نفسه والعالم من حوله.

غادرت القرهمانة الخشبة، لكنها تركت وراءها أثرا يتجاوز الضحك. فقد أثبت معز التومي أن المسرح، عندما يُكتب بصدق ويُقدّم بحرفية، يستطيع أن يكون مرآة للمجتمع وذاكرة مفتوحة على المستقبل.

ظهرت المقالة «القرهمانة» لمعز التومي : حين يصبح الضحك ذاكرة للمجتمع أولاً على أنباء تونس.

 لا يختلف اثنان حول النغمة التونسية الأصيلة وقربها من الأذن، فهي قبل شي التعبير الأقرب عن هوية الوطن، من هذا المبدإ صيغت السهرة التونسية التي أمنتها موسيقيا الفرقة الوطنية للموسيقى بقيادة يوسف بالهاني وقدم فيها كوكبة من الفنانين أجمل أغانيهم الخاصة إلى جانب أغاني من التراث الوطني.

الزي الموّحد للفرقة الموسيقية بالأبيض والأحمر تعبير واضح عن احتفاء رسمي بالوطن في عيده أما الأداء الموسيقي فقد بلغ حدود الكمال حيث كانت التنقلات بين المقامات والأنماط الموسيقية سلسة ومتقنة.

افتتحت سهرة “وطن بِحُب العاشقين” بنشيد من الكورال بعنوان “بلادي عرين الأسود” واختتمت به، لترسيخ فكرة مفادها أن الوطن هو المبتدأ وهو المنتهى وأن كل الألحان والنغامات التي قيلت في المنتصف لم تكن سوى تفاصيل في سيرة هذا العشق.

بقية السهرة يمكن تقسيمها إلى جزءين، مطربين لهم تاريخ في المشهد الموسيقي التونسي وقدموا الكثير له وأسسوا لقاعدة جماهيرية من خلال أغاني بقيت محفورة في الذاكرة على غرار الفنانة علياء التي غنت من انتاجها الخاص “هبت نسمة شالها” و”لا تعزم”، والفنان غازي العيادي الذي قدم من رصيده الفني أجمل أغانيه نذكر من بينها “بعترفلك” و”حبيت زماني” و”عالعين” و”للات الزين”، إلى جانب الفنانة شهرزاد هلال التي غنت “لاموني الناس” و”خلينا أصحاب” و”يا حسرة عليك”، أما الفنان سفيان الزايدي فقدم أغنيته الخاصة “خمسة سنين” وكوكتال من الغناء الصوفي التونسي الذي تفاعل معه الجمهور.

في القسم الثاني من السهرة، غنت كل من وفاء عباس وملكة الشارني ومريم نور الدين أجمل ما في المدونة الموسيقية التونسية للفنانات صليحة وعلية ونعمة وسلاف وشنّفن مسامعنا بأعذب الألحان نذكر من بينها “عرضوني زوز صبايا” و”شرقْ غدا بالزين” و”آه يا خليلة” و”عليّ جرى” و”حليلي وي” وغيرها.

 سهرة الفن التونسي من أبرز سهرات مهرجان قرطاج الدولي وأكثرها قربا من المواطن التونسي لعدة اعتبارات لعل أهمها تثمين الطبوع التونسية والاحتفاء بالفنان التونسي وابراز انتاجه الموسيقي وفي هذه السهرة ترنيمة عشق هُمست في أذن كل من حضر لعلنا نبني بالحب وطنا أجمل.

ظهرت المقالة في عيد الجمهورية: مهرجان قرطاج الدولي يحتفي بالفن التونسي أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

لم يكن العرض مجرد استعادة لأعمال موسيقية خالدة، بل محاولة لقراءة مسار الأغنية التونسية خلال أكثر من نصف قرن، وإبراز قدرتها على التجدد من خلال لقاء بين أصوات من أجيال مختلفة وموسيقيين ينتمون إلى مدارس فنية متعددة.

انطلق الحفل بمشهد بصري راق جمع بين الموسيقى والرقص، حيث قدمت راقصات الباليه لوحة افتتاحية مرافقة للأنغام الأولى. بعدها اعتلى الأوركسترا الركح بمقطوعة «سير تونس» التي أعاد توزيعها شادي القرفي، وهي من أعمال الشاذلي مفتاح، لتبدأ رحلة في أرشيف الأغنية التونسية.

وكان الموعد مع نور الدين الباجي الذي أدى مجموعة من الأغاني المعروفة، من بينها «في عيونك نار» لمحمد الجموسي و«شهلولة» لأحمد حمزة و«كي يضيق بيك الدهر» للصادق ثريا. بصوت قوي وحضور هادئ، نجح الباجي في تقديم هذه الأعمال بروح تحافظ على أصالتها وتنسجم مع التوزيع الأوركسترالي.

كما شاركت الفنانة أريج بريك بأغنيتي «آش يهم» لمحمد ساسي و«دنيا هانية» لصالح المهدي، مؤكدة قدرتها على التعامل مع هذا اللون الموسيقي وإقناع الجمهور بصوتها الشبابي.

أما أحمد الرباعي فقدم مجموعة من روائع الأغنية التونسية، من بينها «سيدي بوسعيد العالي» لعلي الرياحي و«تبعني» للهادي الجويني و«آه من العينين» لقدور الصرارفي. وقد أكد الرباعي أن تجربته مع الأوركسترا السيمفوني التونسي كانت مختلفة، لما تمنحه من مساحة جديدة للتعبير الموسيقي.

ومن بين أبرز المحطات الفنية في السهرة، أداء أسماء بن أحمد لأغنية «ليالي إشبيلية» للسيد شطا. فقد منحها التوزيع الأوركسترالي لشادي القرفي أبعادا جديدة، حيث حضرت تأثيرات الفلامنكو عبر إيقاعات الكمنجات التي أضافت للأغنية روحا مختلفة دون أن تفقدها هويتها التونسية.

وشهد العرض أيضا مشاركة نسرين المهبولي التي أدت «قيتارة» ليوسف حجاج و«ياسمينا» لكمال رؤوف النقاطي، في توزيع أوركسترالي لهارون القروي، قبل أن يختتم شكري بوزيان السهرة بأغنيتي «كاس الصبر» من ألحان سمير العقربي و«ما صابني» من ألحانه، مؤكدا سعادته بالوقوف لأول مرة مع الأوركسترا السيمفوني التونسي بقيادة شادي القرفي.

ولم تقتصر الرسالة الفنية للعرض على الاحتفاء بالذاكرة الموسيقية التونسية، إذ حملت السهرة بعدا تضامنيا مع القضية الفلسطينية من خلال حضور الفنانة الفلسطينية رولا عازر التي قدمت أغنية «اخلع نعلك هذي أرضي» في توزيع أوركسترالي لهادي القروي.

بصوتها وحضورها، وبزي يحمل رمزية التطريز الفلسطيني، حولت رولا عازر الأغنية إلى لحظة مؤثرة على ركح قرطاج، حيث تفاعل الجمهور مع كلماتها التي تستحضر الأرض والزيتون والهوية، وردد شعارات التضامن مع فلسطين.

وفي اللقاء الإعلامي، أكد المايسترو شادي القرفي أن إنجاز العرض تطلب عملا متواصلا على مدار العام، موضحا أن الاختيارات الفنية قامت على جودة الفنانين وقدرتهم على تقديم مختلف المدارس التلحينية التونسية.

من جهتها، عبرت رولا عازر عن امتنانها للمشاركة في قرطاج، معتبرة أن تونس تمنحها شعورا بالحرية، ومشيدة بتجربتها مع الأوركسترا السيمفوني التونسي.

مع «موسيقات بلادي»، نجح مهرجان قرطاج في تقديم عرض يجمع بين الذاكرة والتجديد، ويؤكد أن الأغنية التونسية، رغم مرور العقود، ما تزال قادرة على الحضور والتأثير عندما تجد من يعيد قراءتها برؤية فنية جديدة.

ظهرت المقالة قرطاج : الأوركسترا السيمفوني يحتفي بستين سنة من الأغنية التونسية أولاً على أنباء تونس.

قبل انطلاق السهرة كان لابد من تكريم روح الراحل صالح الفرزيط الذي وافته المنية قبل سويعات من سهرة الراي، حيث تم عرض فيديو عن أبرز محطات المسيرة الفنية للراحل  والتي امتدت حوالي خمسين عاما.

ثم غنى ملك الراي  أمام جمهور قرطاج بعد غياب دام عشر سنوات، وقدم طيلة السهرة مساحة من الفرح وأعادنا بسحر الموسيقى إلى  لحظات من الزمن الجميل، الشاب خالد ظاهرة فنية وموسيقية، نجح في الخروج بفن الراي من دائرة محلية ضيقة إلى أوسع أبواب العالمية ومجد الشهرة، وحلّق بالراي بعيدا الى مجازات النجاح بعد أن مزجه بموسيقى الروك والريغي والجاز وغيرها من الايقاعات العالمية..

صنع الشاب خالد مجده الفني بعد سنوات طويلة من العمل، دخل عالم الفن صغيرا في سن الرابعة عشرة شكل خالد أول فرقة له باسم “الخمسة نجوم”، ثم غنى مع فرقة أوزا بويز في حفلات الزفاف والملاهي بوهران، حيث اكتسب خبرة مبكرة في غناء الراي. وسجل أول أغانيه بعنوان “طريڤ الليسي”، وكان من أوائل من أدخلوا آلة الأورغ في موسيقى الراي، مما ساهم في إضفاء المنحى  العصري لهذا النوع الموسيقي بعد أن كانت تتميز بطابعها البدوي الفلكلوري ، من مدينة وهران انطلقت التجربة ليصل إلى العالمية ويكتب اسمه بأحرف من ذهب في سماء أغنية الراي ويتربع على عرشها..

لقاء خالد مع جمهوره في قرطاج كان استثنائيا مزيج من الحنين والحب، مشاعر متداخلة عاشها الفنان ومحبيه، غنى “بختة” و”وهران” و”ديدي” و”يا الشابة” (المتحصلة على جائزة أفضل اغنية عام 1989) و”الهربة وين” و”عايشة” اغان طبعت في ذاكرة التونسي ، حفظها الجمهور ورددها معه منذ سماع لحن البداية، ليصنعوا موعدا استثنائيا مع فن الراي.

حقق الشاب خالد نجاحا عالميا من خلال أغنيات أصبحت علامات فارقة في مسيرته، من بينها ” ديدي ” التي تحولت إلى ظاهرة موسيقية عالمية وهي أغنية الحظ والشهرة، صنعت مجده وكتبت له مسارا ابداعيا آخر، الأغنية التي كتبت وقدّمت في فترة حرجة من تاريخ الجزائر لتصبح مثل نشيد للحرية.

وتلتها أغاني تعتبر صياغة مغايرة للذوق الموسيقي مثل ” عايشة ” و « c’est la vie »  الأغنية التي تعتبر نشيد الفرح والحياة والحرية وهي أغانٍ رسّخت حضوره كفنان قادر على العبور بين الثقافات واللغات دون أن يفقد هويته الأصلية. 

موسيقاه عالم من السحر فقد تماهت ايقاعات القيثارة مع جنون الدرامز وصخب الساكسوفون لكتابة ملحمة موسيقية في لقاء آسر بين خالد وجموره، غنى للحب، للحنين، للوطن ولكل الأحاسيس الإنسانية الصادقة، تلقائيته على الخشبة وطريقة تفاعله مع الجمهور واسلوبه الفريد في الغناء وحتى ملامح وجهه وضحكته التي لم تغيّرها الحياة، جعلت منه نجما عالميا وفي قرطاج أثبّت أن الفنان الحقيقي يكسب اعتراف الجمهور وحبّه بما يقدمه من فن يلتصق بهموم الانسان.

الشاب خالد الفنان الملتزم بقضايا وطنه، المدافع بأغانيه عن الوطن مكانا وفكرة، عرف خالد بانتصاره للقضايا العادلة ودفاعه عنها وهو ما قدمه لجمهوره بكل حب وتلقائية فهو صوت الراي (أو الرأي) وصداه في العالم، حمل موسيقاه من مدينته إلى كل مسارح العالم، غنى مع قامات وأسماء من مختلف الجنسيات، قدم أغان بإيقاعات وتوزيعات موسيقية من كل المشارب لكنه حافظ على هويته ليصبح ملك الراي منذ مطلع التسعينيات إلى اليوم.

توشح الشاب خالد بالعلمين التونسي والجزائري وانتشى في لقاءه مع جمهور قرطاج، قدم لمحبيه ليلة استثنائية وكتب ملحمة فنية وإنسانية وختم حفله بجملة “يحيا المغرب العربي الكبير” وهي دعوة مباشرة للسلم والحب.

ظهرت المقالة مهرجان قرطاج الدولي في الدورة الستين: الشاب خالد يُشعل جذوة الحنين أولاً على أنباء تونس.

لم يكن افتتاح الدورة الستين لمهرجان قرطاج الدولي مجرد احتفال بمرور ستة عقود على تأسيس أحد أعرق المهرجانات العربية والمتوسطية، بل جاء في شكل مشروع فني متكامل حمل رؤية تتجاوز المناسبة الاحتفالية إلى إعادة التفكير في هوية المهرجان ومستقبله.

وقاد الفنان التونسي صابر الرباعي هذا المشروع من خلال تصور إبداعي انطلق من فكرة أن مهرجان قرطاج ليس مجرد ذاكرة للماضي، بل فضاء ثقافي متجدد يربط بين الأجيال ويصنع مستقبل الأغنية التونسية والعربية.
رؤية فنية تتجاوز الاحتفال

اختار صابر الرباعي أن يكون عرض الافتتاح أكثر من حفل غنائي، فبنى مفهومه على ثلاثية الماضي والحاضر والمستقبل، مستحضرا تاريخ المهرجان العريق، ومؤكدا في الوقت نفسه أن الاحتفاء الحقيقي بستين عاما من الإبداع يقتضي الاستثمار في الأجيال القادمة.

وقد ذكر الفنان صابر الرباعي في النقطة الاعلامية إثر الحفل ان إدارة مهرجان قرطاج منحت القيادة الفنية استقلالية كاملة في إعداد العرض، واختيار الفنانين والأعمال الموسيقية، في خطوة عكست ثقتها في الرؤية الإبداعية للمشروع.
لقاء الخبرة بالشباب

جاء العرض في شكل لوحة فنية جمعت بين رموز الأغنية العربية والتونسية والأصوات الصاعدة، حيث شارك إلى جانب صابر الرباعي الفنان التونسي الكبير لطفي بوشناق، والنجم العربي الشاب خالد، ليضفيا على السهرة بعدا فنيا يعكس مكانة مهرجان قرطاج باعتباره فضاء للقاء كبار المبدعين.

وفي المقابل، منح العرض مساحة بارزة لعدد من المواهب الشابة، وهم ملكة الشارني، وأحمد الرباعي، وبثينة نابولي، ومحمد علي شبيل، في تجسيد عملي لفكرة انتقال المشعل بين الأجيال، وإيمانا بأن مستقبل الأغنية التونسية يبدأ من دعم الطاقات الصاعدة وإتاحة الفرصة لها للوقوف على أحد أهم المسارح العربية.
مفهوم فني متكامل

لم يعتمد العرض على تعاقب الأغاني فحسب، بل بُني وفق مفهوم فني (Concept) يجمع الموسيقى والسينوغرافيا والذاكرة الثقافية في عمل واحد، بما يجعل افتتاح الدورة الستين تجربة مختلفة عن الافتتاحات التقليدية، ويؤسس لنمط جديد من العروض الافتتاحية التي تحمل هوية خاصة بالمهرجان.
رسالة إلى المستقبل

رغم ضيق فترة التحضير، نجح العرض في تقديم صورة متوازنة بين الوفاء لتاريخ مهرجان قرطاج والانفتاح على مستقبله، مؤكدا أن استدامة هذا الصرح الثقافي لا تتحقق إلا بالحفاظ على رموزه، وفي الوقت نفسه بإفساح المجال أمام جيل جديد من الفنانين.

وبذلك، حمل افتتاح الدورة الستين رسالة واضحة مفادها أن مهرجان قرطاج ليس مجرد منصة لاستعادة أمجاد الماضي، بل فضاء لصناعة المستقبل، حيث يلتقي كبار الفنانين بالمواهب الشابة في حوار فني يضمن استمرارية الإبداع وتجدد الهوية الثقافية التونسية.

مواكبة: بشير حسني
صور : بهاء

ظهرت المقالة افتتاح الدورة الستين لمهرجان قرطاج الدولي… أولاً على أنباء تونس.