جمال ڨتالة

منذ اللحظات الأولى، كان واضحاً أن السهرة لن تكون حفلاً عادياً. انطلقت بلوحة راقصة، قبل أن تتقدم الفرقة الوطنية للموسيقى بقيادة المايسترو يوسف بلهاني، وبمشاركة عازفين من الجزائر، لتنسج مقدمة موسيقية بدت كأنها تهيئ المسرح لظهور شخصية استثنائية. وحين ظهرت أمينة، محاطة بالراقصين وتحت أضواء قرطاج، بدا المشهد مكتمل العناصر: موسيقى، حركة، ألوان، جسد، صوت وجمهور ينتظر لحظة السلطنة.

حين تصبح الخشبة فضاءً للجنون

أمينة فاخت ليست مجرد صوت قوي. إنها حالة مسرحية قائمة بذاتها. تغني، تتحرك، ترقص، تتوقف، تنصت إلى الموسيقى، ثم تعود إليها وكأنها تكتشفها في اللحظة نفسها. كل نغمة تستفز فيها حركة، وكل كلمة يمكن أن تتحول إلى إشارة، وكل تفاعل من الجمهور يدفعها إلى مساحة جديدة من الأداء.

لهذا يصعب فصل أمينة المغنية عن أمينة المؤدية. إنها تكتب عرضها فوق الخشبة لحظة بلحظة، وتمنح الجسد دوراً لا يقل أهمية عن الصوت. يتحول الرقص عندها إلى لغة، والحركة إلى جزء من الجملة الموسيقية، والانفعال إلى عنصر من عناصر السينوغرافيا.

كانت قرطاج في تلك الليلة فضاءً مثالياً لهذه التجربة. ألوان حية وحارة، صورة الديفا تتوسط المشهد، وراقصون يتحركون حولها، فيما تتولى الفرقة الوطنية بناء الجسر الموسيقي بين الأغنية والفرجة. كل شيء كان يتحرك، لكن مركز هذا العالم ظل صوت أمينة وحضورها الطاغي.

«أريد طاقة الحب»

«الحب… أريد طاقة الحب، أحبكم جداً». بهذه الكلمات خاطبت أمينة جمهورها، وكأنها لم تعد تغني أمام آلاف المتفرجين، بل أمام جمهور تعرفه واحداً واحداً. كانت المسافة بين الركح والمدرجات تختفي تدريجياً، إلى أن أصبح الحفل حالة جماعية من الفرح.

كلما غنت، ارتفع منسوب التفاعل. وكلما أطلقت آهة أو مدّت صوتاً، جاءها الرد من الجمهور فوراً. بدت أحياناً كأنها تدخل في حالة وجد موسيقي، تنفصل فيها عن المكان لتعود أكثر التصاقاً باللحن والكلمة.

في لحظات كثيرة، بدا المشهد قريباً من طقس صوفي، ليس بمعناه الديني، وإنما في ذلك الانسجام العميق بين الجسد والإيقاع. وكما يتحرر الجسد تدريجياً في دوران الصوفي، كانت أمينة تحرر صوتها وحركتها، وتأخذ جمهورها معها إلى منطقة لا تحكمها الساعة ولا الحسابات، بل الإحساس وحده.

وهنا تكمن إحدى أسرار أمينة فاخت: قدرتها على جعل الجمهور شريكاً في العرض، لا مجرد متلقٍ له.

من «سلطان حبك» إلى «ما زال بدري»

اختارت أمينة أن تصطحب جمهور قرطاج في رحلة عبر ذاكرتها الفنية. غنت «سلطان حبك»، و«عالجبين عصابة»، و«لا مرة»، و«أهو جاني» لمحمد الأسود، كما قدمت «تشبه السكر» و«أنت توعد وتخلف» لأحمد الماجري، و«يا ريس البحر» لثامر علواني، إلى جانب أغنية لمحمد الروافي من ليبيا.

لكن المفاجأة كانت في تقديم عملها الجديد «مازال بدري». المغامرة كانت محسوبة، وإن بدت كذلك في ظاهرها، لأن أمينة تمتلك قدرة نادرة على جعل الجمهور يتبنى الأغنية منذ لحظتها الأولى. لا تحتاج دائماً إلى أغنية محفوظة في الذاكرة حتى تصنع التفاعل؛ يكفي أن تمنحها من حضورها ما يجعلها تولد على الخشبة.

وهذه القدرة هي التي رافقتها منذ بداياتها. فقد اختارت لنفسها طريقاً لا يشبه أحداً، وجمعت بين الطرب والاستعراض، بين الأغنية العاطفية والأداء الشعبي، وبين الهدوء الموسيقي والانفجار الحركي، من دون أن تفقد هويتها.

أمينة… فسيفساء لا تكتمل إلا فوق الركح

ربما يمكن تشبيه تجربة أمينة فاخت بقطع الفسيفساء التي تبدو منفصلة قبل أن تتجمع لتصنع لوحة واحدة. صوتها قطعة، حركتها قطعة، اختياراتها الموسيقية قطعة، علاقتها بالجمهور قطعة أخرى، وعندما تصعد إلى الخشبة تبدأ في تركيبها أمامنا.

لهذا يصعب اختزالها في تصنيف واحد. هي مطربة، ومؤدية، وراقصة، وصاحبة فرجة، وفنانة تعرف كيف تصنع من جسدها امتداداً للموسيقى. تنتقل من الأغنية العاطفية إلى الطرب، ومن الإيقاع الهادئ إلى الشعبي، وتدخل في كل لون من دون أن تذوب فيه.

في قرطاج، لم تكن أمينة تستعيد نجاحات الماضي فقط، بل كانت تؤكد أن علاقتها بالخشبة ما تزال حية. ثمانية أعوام من الغياب لم تمحُ شيئاً من تلك الكيمياء التي صنعتها مع جمهورها. بالعكس، بدا اللقاء أكثر شراسة ودفئاً، كأن السنوات لم تكن سوى استراحة قصيرة.

كانت سهرة أمينة فاخت عنواناً للصخب والفرح والجنون الجميل. فنانة مختلفة، جمهور متعطش، ومسرح أثري يعرف جيداً كيف يحتفظ بالأصوات الكبيرة. وفي نهاية الحفل، بدا واضحاً أن قرطاج وأمينة فاخت لم يلتقيا من جديد فقط، بل جددا عهداً قديماً: حين تصعد الديفا إلى الركح، لا يبقى الغناء غناءً… بل يتحول إلى حياة كاملة.

ظهرت المقالة الديفا أمينة فاخت في قرطاج : حين يتحول الغناء إلى حالة من الجنون الجميل أولاً على أنباء تونس.

هؤلاء الثلاثة من بين أبرز فناني الموجة الجديدة وهم يحملون مشاريع موسيقية مجددة في مستوى الكلمة واللحن والتوزيع، ويشتركون في تمكنهم من استقطاب جماهير تتفاعل ايجابيا مع مقترحاتهم الفنية التي تتميز بالبحث والتجديد وتوظّف أغلبها التراث الموسيقي التونسي مع الانفتاح على موسيقات العالم.

قدم صبري مصباح الذي أطل على الجمهور حاملا غيتاره، أغنيتن في السهرة، الأولى بعنوان “يا روحي” والثانية بعنوان “ما نسيت” وذلك وسط تجاوب الحضور والتصفيق والهتافات التشجيعية. وقد اكد صبري مصباح باسلوبه في الآداء ونوعية اختياراته التي يقوم بعضها على اعادة توزيع أغان تراثية متداولة وتقديمها بشكل جديد ومن خلال اختياره لمضامين قريبة من هواجس الجمهور، أنه يتقدم جيدا في مسيرته وهو اليوم نجم حقيقي في الساحة الفنية وما حفاوة الاستقبال التي حظي بها في قاعة الأوبرا، إلا دليلا على ذلك.

وحظيت الفنانة روضة عبد الله كذلك بنفس حفاوة الاستقبال حيث قوبلت أغانيها بالتصفيق الحار، حتى أن بعض الجماهير لم تتمالك نفسها عن الرقص تأثرا بإيقاعات السطمبالي التي استلهمت منها الفنانة أغنيتها الشهيرة “ننادي ننادي”. أما الأغنية الأخرى التي أهدتها للجماهير فهي بعنوان “اللي فات” وكلا الأغنيتين من ألبومها الأول وهما من كلماتها وألحانها وتوزيع رياض بدوي. وتعتبر الفنانة روضة عبد الله من الأسماء التي تسعى جاهدة إلى الارتقاء بمستوى الغناء في تونس ويساعدها في ذلك زادها الثقافي وتكوينها الموسيقي الأكاديمي ومعرفتها الدقيقة بأبرز الألوان الموسيقية في العالم إضافة إلى اهتمامها بالموروث التونسي والمغاربي والأفريقي.

وقد اضفت مشاركة الفنان حسان الدوس أجواء مفعمة بالحماسة على قاعة الأوبرا التي تحتضن عروض مهرجان الأغنية التونسية. ولم تكتف الجماهير التي غصت بها القاعة بالتصفيق والهتافات وانما انطلقت الزغاريد من الحناجر في عدة مناسبات وانخرط البعض في الرقص على إيقاعات أغنيته الشهيرة “طاير” التي أداها بعد أغنية أولى بعنوان “ليلة”. وأطل حسان دوس بدوره حاملا غيتاره وعزف مقطوعات بطريقة ممسرحة زادت في حماسة الجمهور وكانت أطلالته رشيقة وخفيفة في خفة الفنان الذي أمضى كامل فقرته وهو يغني ويقفز على طريقته المعهودة التي استقطب بها جمهورا يحب اسلوبه في الآداء واختياراته الفنية خاصة منها التي عرف بها والتي يمزج فيها الفن الكلاسيكي الأوبيرالي بالموسيقى العصرية.

وهذه السهرة ما قبل الختامية للمهرجان خُصّصت للأنماط الجديدة، مع الإشارة في هذا السياق إلى أن الاختيار وفق ما أكدته هيئة التنظيم، ناتج عن قناعة من أهل الاختصاص، بأن الأغنية التونسية يمكنها أن تستفيد كثيرا بالانفتاح على التجارب الجديدة وعلى الأنماط المستحدثة مثل الراب والهيب هوب وفن السلام وغيرها، لا سيما انها تمكنت من استقطاب جماهير واسعة.

وقد تبارت مجموعة من الأصوات في إطار هذه المسابقة ورافقتهم الفرقة الوطنية للموسيقى بقيادة المايسترو يوسف بلهاني.

وكانت البداية مع المتسابق بلال مطماطي الذي قدم اغنية بعنوان “ملامة عشقة” ثم قدم الثنائي أحمد عنتر وعبد الله الخياط اغنية بعنوان “كلام الرجالة”. وقدم محمد علي الطاهر اغنية بعنوان “روحي وين”.

أما المتسابق انيس الدريدي، فقدم أغنية “حكالي بالليل” وقدمت المتسابقة نور عمار اغنية بعنوان”7 سنين”، أما المتسابقة شيماء بن حسن، فقد قدمت أغنية بعنوان “مكتوب”.
وغنّت مريم عزيزي “القلب الصافي” وختم حمدي السعفي سلسلة الأغاني بادائه لأغنية بعنوان “اداني زهري”. وكان المتسابق محمد علي شبيل قد قدم أغنيته “مرايا” بصفة استثنائية خلال السهرة الثانية من المهرجان المخصّصة لمسابقة الأغنية الوترية، وذلك لالتزامات مهنية خارج أرض الوطن.

والجدير بالتذكير أن الدورة الحادية والعشرين لمهرجان الاغنية التونسية كانت قد انطلقت يوم 7 مارس الجاري تختتم اليوم الأحد 12 مارس بسهرة حافلة بقاعة الاوبرا بمدينة الثقافة الشاذلي القليبي ويتم خلالها الاعلان عن نتائج المسابقات وتتويج الفائزين.

ظهرت المقالة “الأنماط الجديدة” في السهرة قبل الختامية لمهرجان الأغنية التونسية أولاً على أنباء تونس.