وجمعت هذه المائدة المستديرة عددا هاما من طلبة معاهد الفنون الدرامية وهواة المسرح وضيوف المهرجان الأجانب بالإضافة إلى ناشطين بالمجتمع المدني ومثقفين من عديد الاختصاصات الفنية والفكرية الذين عبروا عن أهمية وثراء التجارب التي قدمها المتدخلون باعتبارها تجارب عملية ومغامرات فنية تعنى بمسرح المضطهدين داخل تونس وخارجها.

ندوة ثرية وأبعد مايكون عن التنظير والأطروحات الفئوية النخبوية بل كانت ملائمة تماما للشكل المسرحي موضوع النقاش الذي يتخلى عن تحصنه بقاعاته ليحتضن الجمهور في فضاءاتهم الاجتماعية اليومية.

وافتتح الندوة الدكتور محمد مسعود إدريس الذي اعتبر أن المسرح خارج الركح مسرحا يتجاوز المسرح في أهدافه، لكونه يعتمد أساليب تقنية مختلفة ويشرّك أشخاصا وأوساطا من غير المسرح والمسرحيين بشرط أن تكون الرؤية حاملة لمبرًراتها. فهو يتجاوز شكلا الفضاء المعهود ويتمادى في ثرائه إلى ماهو أبعد من متعة المسرحية خلالها لحظات عرضها.

ورطة المسرح

كما أشار الدكتور إدريس إلى أن المسرح خارج الفضاءات، خلافا لقدرته على القرب و مواكبة التغيرات السريعة التي عاشتها تونس في العشرية الأخيرة، فإنه يمكن الشعوب المضطهدة خاصة في افريقيا من استعادة علاماتها الفنية المميزة كالأقنعة والرقصات والإيقاعات الخاصة التي هاجرت من موطنها الأصلي لتستحوذ عليها المتاحف والقاعات الفاخرة بأمريكا و أوروبا.

 وخلال مداخلته استعرض الفنان المنصف الصايم تجربة مسرح فو من خلال العودة إلى فكرة مسرح السكة مع شباب وأطفال الشوارع التي انطلقت بفضاء مدار بقرطاج.

محمد مسعود إدريس و المنصف الصايم.

وبين الصايم أن الأمر أشبه بمفارقة جغرافية باعتبار أن منطقة قرطاج تعد من المناطق الراقية إن لم تكن الأرقى لكنها في الآن نفسه محاذية لسكة خصصها أطفال وشباب الأحياء الشعبية المجاورة لجلساتهم الخمرية وتعاطي الممنوعات.

وخلال عملية تنظيف موسعة لمحيط الفضاء الثقافي شبه الصايم الأمر باكتساح فضاء خاص بهم وحرمانهم من خلوتهم المعهودة.

ومن هنا انطلقت فكرة استقطابهم الى داخل الفضاء بدل طردهم من محيطه طمعا في توجيه طاقاتهم للإبداع دون نية مسبقة لإنتاج عرض مسرحي.

ولم تكتمل التجربة سوى مع شريحة منهم تتراوح أعمارهم بين 25 و 35 سنة تلقوا تكوينا مسرحيا مستلهما من تقنيات فنون القتال أساسا مع التركيز على جوانب التحكم وتوجيه الطاقة نحو الفعل الإيجابي لا العنف.

ومن جهته استهل الأستاذ أيوب الجوادي مداخلته بتعريف مسرح المضطهدين حيث وصفه بكونه شكلا مسرحيا يحول أفراد الجمهور إلى فاعلين وأبطال يغيرون واقعا تميز بالاضطهاد والظلم بدل التماهي معه.

كما عاد الجوادي بالحضور إلى إنطلاقة هذا الفعل المسرحي مع المسرحي والمناضل البرازيلي أوقيستو بوال في الستينات الذي عانى هو وباقي رواد مسرح أورينا بمدينة ساوباولو من اضطهاد العسكر الذين يراقبون أعمالهم ويضيقون من حولهم دائرة التعبير الى حد بلغ بهم الأمر إلى تعنيف الممثلين أثناء العروض.

وعوض أن تتسبب المضايقات في إبعاد الجماهير عن مسرح أورينا غامر أوقيستو بوال بالخروج إلى جماهيره وتقديم عروضه المحرضة على الثورة داخل فضاءاتهم الاجتماعية ومقرات تجمع العمال.

الأمر الذي دفع بأيوب الجوادي وعدد من الشباب الذين تأثرو بهذا الشكل المسرحي إلى الخروج بأنشطتهم ومحاولاتهم الإبداعية إلى خارج الفضاءات حتى بلغ بهم الأمر إلى تقديم عروض موازية لبعض المهرجانات خلال فعالياتها.

كما أوضح الجوادي أن تجربته تأثرت بأحداث جانفي 2011 التي مثلت حقلا مكثفا للعروض العفوية كما أماطت اللثام عن مواطن اضطهاد عديدة مسكوت عن ألمها لسنوات. ليستوجب تسارع الأحداث وتنوعها كسرا للقوالب النظرية والانفتاح بعفوية على المجتمع من خلال المغامرة في فضاءاته المتنوعة بما في ذلك وسائل النقل العمومي التي يشاهد ركابها عروضا ويتفاعلون معها دون سابق إعلام فيتمسرح بذلك واقعهم دون علم بوقوعهم في ورطة المسرح.

المسرح داخل السجون

من جهة أخرى استعرض الأستاذ محمد أمين زواوي تجربة المسرح داخل السجون من خلال اشتغاله مع نزلاء سجن برج الرومي ببنزرت الذي شيده الاستعمار الفرنسي سنة 1934 كثكنة عسكريّة ليتحول مع الأنظمة المتعاقبة إلى سجن مدني ثم معتقل للسياسيين وأصحاب الأحكام المطوّلة، الأمر الذي جعل عديد المنظمات العالمية تصنفه من بين أخطر 3 سجون في إفريقيا.

أما بخصوص تجربته فقد تحدث الزواوي عن مختلف الصعوبات التي اعترضته قبل انتاج مسرحية “وجيعة” سنة 2017 بعد سنة ونصف من التمارين والإعداد.

ومن أبرز الصعوبات التي عدّدها نجد دقة وحساسية التعامل مع المساجين الذين يضعون آليا مسافة بينهم وبين كل من يأتي به السجّان من وراء البوابة. كما أن نفسية النزيل متقلبة ولا دافع يحفّزه للمشاركة سوى الساعات الإضافية التي سيقضيها خارج الغرفة . وبين الزواوي أنه لم يكن مخرجا بقدر ما كان مؤطرا لأن العملية حسب وصفه لا تحتاج التقنيات الإخراجية المتعارف عليها بقدر ما تحتاج حلولا بيداغوجية وأساليب ذكية لتجاوز الوضعيات الحرجة.

أما بخصوص التجارب الأجنبية فقد قدم الكاتب المسرحي الفرنسي جيرارد استور، الذي اشرف على مسرح فينري منذ الثمانيات الى حدود 2010، لمحة عن تجربته في المقاومة من خلال المسرح التي انطلقت بالبحث عن العلاقة بين الفن الرابع ومواطن الإضطهاد في الواقع الإجتماعي. حيث انطلقت رحلته بالتساؤل حول كيفية المقاومة من داخل الكتابة ضد الإيديولوجيات الطاغية على المجتمع وحتى داخل الكتابة المسرحية نفسها.

وعاد جيرارد إلى الصراعات التي عاشها داخل حقل الكتابة التي استوجبت حسب وصفه بحثا عن مصادر قوة للصمود والمقاومة ولذلك كانت فكرة التوجه للجمهور خارج الفضاءات وخاصة العمال في المجالات الصناعية الذين يعانون بصفة مباشرة ويومية من سطوة الرأسمالية. إذ حاول هو ومن آمنوا بمغامرته إيجاد مقاربة تجمع بين ممارسات العمال في حضائرهم و ممارسات المسرحيين في فضاءاتهم. حيث تم التنسيق بين المسرحيين و النقابات العمالية ليتشارك الجميع بما يملكون من دوافع وتجارب تدعم صف المقاومة الى أن تمكنوا من فرض العروض بل وافتكاك تمويلات من المؤسسات الحكومية وحتى المصنعين أنفسهم.

ظهرت المقالة مائدة مستديرة في الكاف : مسرح المضطهدين في تونس وبقية العالم أولاً على أنباء تونس.

حظي ما يناهز 100 شاب وشابة من هواة المسرح وطلبة الفنون الدرامية ب 05 ورشات تدريبية تعنى بمختلف جوانب الفنون الدرامية يؤمنها على مدى يومين فنانون و أكادميون من تونس والبرازيل وإسبانيا والسعودية.

وتندرج هذه الورشات ضمن فعاليات الدورة 21 للمهرجان الدولي “24 ساعة مسرح دون انقطاع ” الذي ينظمه مركز الفنون الدرامية والركحية من 28 أفريل إلى غرة ماي بمدينة الكاف.

و أشرف المسرحي معز حمزة على أولى الورشات تحت عنوان ” من الجسد إلى الكتابة ” أين حثّ المتدربين على البحث عن نشوة الجسد بعيدا عن النص المسرحي والمؤثرات الموسيقية وكيفية التحكم في النسق من خلال توجيه الممثل لطاقته كاملة نحو جزء دقيق من جسده معتمدا في ذلك على حركات وتمارين مستلهمة من منهج المسرحي غروتوفسكي في حين أشرف الفنان الإسباني Luis Juminez على ورشة “Du Jeu au bouffon” ليتعرف الحاضرون من خلالها على مختلف أنواع البوفون مع التركيز على السبيل الأمثل ليختار اللاعب بوفون يتماشى مع مقوماته الجسدية وطبيعة شخصيته وذلك من خلال الإشتغال على نماذج مشوهة لوضعيات الجسد والمبالغة المقصودة في الحركة والإحساس.

كما قدم المسرحي البرازيلي Amuuri Ernani لمحة عن تجربته في صنع الأزياء المسرحية الخاصة بأعماله خلال ورشة تحت عنوان “Creative costume patchworks” وتعنى الدورة بكيفية تدوير الأقمشة المستعملة وكيفية ابتكار المسرحي لزي ملائم لشخصيته من خلال عدة مراحل أولها تخيل وتحديد مختلف أبعادها وجوانبها ومجالات لعبها الممكنة ثم يقوم برسمها على ورقة وأخيرا ينطلق في تشكيل الزي من قطع الأقمشة المختلفة بإعتماد تقنية الخياطة اليدوية.

ومن جهته قدم المسرحي السعودي فهد ردة الحارثي ورشة “كتابة النص المسرحي” التي تطرق من خلالها إلى مدارس و انماط الكتابة المسرحية ومختلف اشكالها واشكالياتها نظريا ليخصص اليوم الثاني من التدريب لورشة تطبيقية لكتابة نصوص مبسطة.

واختتم الدكتور رياض حمدي خامس الدورات التدريبية بورشة تحت عنوان “المبادئ الأساسية لبناء الشخصية المسرحية”. عمل المتدربون من خلالها على كيفية بناء الشخصية المسرحية انطلاقا من فكرة  لا من نص مكتمل، ليجد الممثل نفسه مساهما بشكل كبير في إنشاء العمل حتى على مستوى السينوغرافيا و الإخراج.

كما تطرقت الورشة إلى كيفية التخلص من الإلتزام بمرجعية مسرحية واحدة، فالممثل لا يخدم مرجعا بعينه وإنما يخدم أساسا الفكرة التي يشتغل عليها الأمر الذي يتطلب ممثلا واعيا لا ينتظر من يحركه و يوجهه بقدر ما هو حامل للخطاب الذي يريد إيصاله سواء بالكلمة أو دونها.

ظهرت المقالة الكاف : ورشات تكوين لطلبة وهواة المسرح في تونس أولاً على أنباء تونس.

شهدت الندوة، التي دامت 180 دقيقة، حضورا لافتا من قبل المسرحيين من ممثلين وكتاب ومخرجين من تونس ومن ضيوف المهرجان من مختلف الجنسيات وكذلك من طلبة المعاهد المختصة في الفنون الدرامية سواء بتونس أو الكاف وأيضا من المتكوّنين بالاختصاص على غرار أبناء مدرسة فن الممثل بالمسرح الوطني التونسي وعدد هام من المراسلين الصحفيين ومن هواة المسرح الذين تنقلوا خصيصا لمواكبة فعاليات المهرجان.

وانطلقت الندوة بطرح عدة تساؤلات على لسان مديرها الدكتور محمد الهادي الفرحاني الذي تمكن من خلال أسئلة إشكالية مسترسلة من أن يبسط المفاهيم ويحدد زوايا المبحث العلمي لمقاربة “المسرح والعتمة”.

ليتساءل أولا إن كانت هذه الثنائية متقابلة بمعنى أن حضور المسرح يغيّب العتمة وعودة العتمة تغيّب المسرح أم أنها ثنائية جدلية متوترة يكون حضور الواحد فيها واشيا بغياب الآخر باعتبار أن النور يستقي سطوته من العتمة ولا معنى للعتمة دون نور سبقها. مستشهدا في ذلك بمقولة ابن سينا “كالشمس لو انتقبت يسيرا لاستعلمت كثيرا ولما بالغت في التجلي احتجبت وكان نورها حجاب نورها”.

وأما بخصوص المعنى المجازي الذي يشبه المسرح بنور للفكر وللمجتمعات فقد ذهب الدكتور الفرحاني إلى ان المسرح رغم كل ما يبثه من وسائل مقاومة للعنف والدموية والارهاب واللانسانية إلا أن نوره المقاوم لم يسطع في مجتمعاتنا العربية بالشكل الذي يغيّب عتمة هذه الظواهر نهائيا.

 كما تعددت زوايا الطرح حيث قدمت الجامعية والباحثة والناقدة أم الزين بن شيخة مداخلة بعنوان “ملاحظات حول المسرح السياسي من خلال مسرحية ثقوب سوداء للمخرج عماد المي”، أين اعتبرت أن الركح يوزع الأضواء على الجهة المظلمة في حياتنا من فعل تعقيدات الوجود لتتساءل باستنكار كيف يمكن ادارة شؤون العتمة معتبرة أن السياسة هي فن اختراع العتمة بامتياز في حين يبقى المسرح انتصارا على شكل العتمة والتعتيم و على شكل اختزال حيوات الناس واعتقالها داخل مؤسسات السلطة ومن جهته أكد الجامعي والباحث الجزائري الدكتور أحسن ثليلاني أنه منذ ان تمت دعوته لهذه الندوة اثار عنوانها فيه الفضول مما دفعه للبحث المكثف والانتقال في المراجع بين الفلسفي والمسرحي الى حد العودة للبحث في المعاجم لتحديد المفاهيم والمصطلحات ليبرز في مفتتح مداخلته الفرق بين الإضاءة والإنارة مستشهدا بذلك بالفرق بين الشمس التي تضيء باعتبارها المصدر والقمر الذي ينير باعتباره عاكسا للضوء وليس مصدرا.

وبعيدا عن الانارة والعتمة كتقنية للابراز و الاخفاء اعتبر الدكتور احسن أن المسرح أكثر الفنون إضاءة لحياتنا وذواتنا ووجودنا ورجح أن يكون مسرح اللامعقول أكثر الأنساق المسرحية التي تقترب من الفلسفة في اشتغالها حول مبحث العتمة الوجودية وإضاءتها.

و من جهة أخرى شبه المخرج والمسرحي السعودي فهد ردة الحارثي التداول خلال العرض المسرحي بين الانارة والتعتيم ثم الانارة ثم التعتيم كالتداول في نسق الحياة بين الليل والنهار الأمر الذي اعتبره مراوحة وحركة مستمرة للفكر.

ومن جهة اخرى استشهد الحارثي بعدة اعمال مسرحية مرجعية وكذلك بمواقف من الحياة اليومية تدل على حاجتنا للعتمة بما توفره من حميمية و خصوصية كما نحتاج للنور لنصدح ونطلق تعابيرنا في العلن. حيث طرح رؤيته في شكل مفارقة مفادها أن المسرح يضيء من خلال العتمة لكنه قد يعتّم أيضا من خلال الإضاءة.

ظهرت المقالة تونس : “المسرح والعتمة” موضوع ندوة المهرجان الدولي “24 ساعة مسرح دون انقطاع” أولاً على أنباء تونس.

تتواصل فعاليات المهرجان الدولي 24 ساعة مسرح دون انقطاع بمدينة الكاف الواقعة بالشمال الغربي لتونس. هذا المهرجان ينظمه مركز الفنون الدرامية والركحية بالمدينة من 23 إلى 27 مارس 2022 بالاشتراك مع بعض المؤسسات العمومية والخاصة بمشاركة عدد من الدول العربية والاوروبية والافريقية.

يوم 25 مارس انعقدت مائدة مستديرة تحت عنوان “المسرحي والحراك السياسي” أدارها الباحث والجامعي محمد مسعود إدريس  وشارك فيها كل من الكاتب والمخرج والممثل ورئيس اتحاد المسرحيين العراقيين حيدر منعثر, المخرج المسرحي وليد الدغسني والكاتب ومدير بيت الرواية لسعد بن حسين.

وقد تطرقت الندوة إلى مسألة شائكة اليوم وهي واقع المسرح ودوره في ظل هذه الأحداث السياسية التي يمر بها العالم العربي فقد اعتبر الدكتور حيدر منعثر أن هذه التظاهرة الثقافية هي فرصة مهمة جدا للمسرحيين بكل اختصاصاتهم لما تسمح به من لقاءات بين تجارب مسرحية مختلفة تونسية عربية أوروبية وإفريقية هذا من ناحية وأن الفن الرابع كفن عريق وكبير يحتاج إلى ندوات كثيرة ويحتاج إلى ملتقيات عديدة لكي نضبط المصطلحات أولا ونتعمق أكثر في مختلف إشكالياته من ناحية أخرى.

كما قدم مقاربة نقدية اعتبر فيها أن المسرحي العربي لم يكن في مستوى الحدث السياسي و لم يكن مساهما فيه محفزا له ومحرضا عليه بل كانت أعماله تأتي بعد الحدث ونتيجة عنه كما أنه بقي رهين الخطابة المتوارثة عبر العصور.

أما المخرج وليد الدغسني فقد استعرض تاريخ التجربة المسرحية في تونس منذ ما قبل الاستقلال إلى يومنا هذا واعتبر أن علاقة المسرحي بالسلطة هي علاقة في ظاهرها هادئة لكنها في الواقع علاقة متوترة وأن هناك تضييق كبير عليه مذكرا ببعض الأحداث الصعبة التي مر بها المسرحي في تونس ونضالاته من أجل حرية التعبير خاصة بعد ثورة 2011 واعتبر أن المسرح في تونس اليوم يعيش أسوأ حالاته.

كما بين مدير بيت الرواية الكاتب لسعد بن حسين أن تقاطع الحراك السياسي مع المسرحي ينصب في علاقة المثقف بالسلطة وهي علاقة تصادم خاصة بالنسبة الى المسرح الهاوي وتطرق إلى مسألة  دعم الدولة للمسرح وتمويلها له وتأثير ذلك على الفعل المسرحي .
كما تطرق إلى مسألة الكتابة المسرحية وعلاقتها بالواقع وبالشأن السياسي واعتبر أن الموضوع لابد أن تخصص له أكثر من ندوة لأنه موضوع حارق خاصة هذه الأيام لأن الفنان مواطن تهمه الأوضاع الاقتصادية والاجتماعية والسياسية ولا بد أن يكون واعيا بدوره الكبير في ذلك.

وبالتوازي مع المائدة المستديرة تم توقيع كتابين وهما كتاب بعنوان “حول الكتابة المسرحية الموجهة للطفل” للممثل والمخرج المسرحي يوسف مارس وكتاب “عكس لارج” للكاتب والمسرحي العراقي كاظم نصار.

كما قدمت عروض تنشيطية لتلاميذ المدارس الابتدائية بالأحياء الشعبية بمدينة الكاف وتحديدا مدرستي برنوصة والزيتونة مع عرض مسرحي للأطفال بعنوان “المهرج والشيطان” للمسرحي عادل الخماسي في المركز الثقافي يوغرطة في إطار انفتاح المهرجان على فضاءات جديدة وفئات محرومة من الثقافة.

تواصلت أيضا ورشات فن الممثل ومن اللعب إلى المهرج و فن التجليات والملتيميديا و الخرافة من القرية إلى ركح المسرح.

أما في الفترة المسائية فكان لعشاق المسرح ثلاث مواعيد مسرحية وهي مسرحية “دازاين عائشة 13” إخراج سامي النصري نص رياض السمعلي تمثيل هاجر حمودة فوزية بدر أصالة نجار محمد شعبان مهذب رميلي ميساء ساسي نور قمري ومحمد بوزيد وأخيرا مسرحية “كابوس انشتاين” للمخرج أنور الشعافي نص كمال العيادي تمثيل البشير غرياني ,علي بن سعيد , ياسين فطناسي, منصف العجنقي لطفي ناجحّ, امال العيوني, كمال زهيو, ادم الجبالي و أسامة الشيخاوي .

ظهرت المقالة تونس : فعاليات مهرجان “24 ساعة مسرح دون انقطاع” تتواصل بمدينة الكاف أولاً على أنباء تونس.