Le nouveau long métrage BAKMA du réalisateur tunisien Abdelhamid Bouchnak, est sélectionné dans la section Fuori Concorso et sera présenté en avant-première mondiale le 11 août 2026 à Locarno, en Suisse.

Cette sélection constitue une nouvelle reconnaissance de la création cinématographique tunisienne et de sa présence dans les grands festivals internationaux.

La présence tunisienne à Locarno est également marquée par la participation de Afef Ben Mahmoud, membre du jury de la compétition Cineasti del Presente – Cinéastes du Présent.

Une double présence qui témoigne de la richesse des talents tunisiens et de la place du cinéma tunisien sur la scène cinématographique internationale.

Le Centre national du cinéma et de l’image adresse ses félicitations à Abdelhamid Bouchnak, à toute l’équipe de BAKMA, ainsi qu’à Afef Ben Mahmoud, et leur souhaite une pleine réussite à Locarno.

CNCI

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C’est ce qu’annonce le réalisateur lui même en commentant : « Il y a des films que l’on fait pour raconter une histoire. Et puis il y a ceux que l’on fait parce qu’on ne peut pas se taire ». Et d’ajouter : «Bakma est un film sur le silence. Sur ceux qu’on réduit au silence. Sur une jeunesse à qui l’on demande encore d’attendre. Sur une société où la violence finit par devenir ordinaire. Mais surtout, Bakma est un cri. Un cri venu de Tunisie. Un cri de cinéma indépendant. Un cri pour ceux qui refusent de devenir muets ».

L’affiche officielle du film pour le Festival de Locarno, dévoilée pour l’occasion, porte la signature de l’artiste Yessine Ouerghemmi.

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Abdelhamid Bouchnak qui a fait l’annonce via sa page Facebook, ce jeudi 9 juillet 2026, a exprimé son immense joie et sa fierté, estimant que cette nouvelle étape confirme qu’il est possible de continuer à croire en un cinéma libre, ambitieux et indépendant.

Et de rappeler que « Bakma est un film entièrement indépendant, produit avec passion par 3Sggroup et Shkoon Production. Un film porté par la conviction, la persévérance et le travail d’une équipe extraordinaire », ajoute le cinéaste qui a exprimé sa gratitude à Hosni Ghariani et Hamza Bouchnak, « qui ont cru en ce projet dès le premier jour et l’ont soutenu sans jamais faiblir ».

Abdelhamid Bouchnak a par ailleurs remercié son collègue Mehdi Hmili pour « ses précieux conseils, sa bienveillance et son aide inestimable », soulignant au passage l’immense fierté pour toute l’équipe, citant notamment les acteurs et les techniciens.

Notons que Bakma sera projeté dans la catégorie « Fuori Concorso » (hors compétition) Locarno Film Festival et y fera également sa première mondiale.

Y. N.

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Manel Albouchi  

Mis en scène par Abdelhamid Bouchnak, ‘‘Ragouj, le spectacle’’, est plus qu’une adaptation scénique de la série culte. C’est une alchimie théâtrale : un croisement entre vidéo, danse, musique live, art populaire, geste chorégraphique et cri social. Une écriture scénique neuve, qui emprunte au rituel plus qu’au récit classique. 

Sur scène, 20 danseurs, un orchestre de 40 musiciens dirigés par Hamza Bouchnak, des images projetées, une mémoire en boucle. Et des comédiens devenus icônes : Fatma Ben Saïdane, Walid Ayadi, Bahri Rahali, Aziz Jebali, Fatma Sfar, Yasmine Dimassi, et bien d’autres. 

Et cette réinterprétation du morceau culte de Hédi Guella « يا هل ترى قداش من فرططو », par Khawla Tawes et qui m’a marqué, composent une fresque en mouvement. 

Une esthétique «ragougienne» 

Le mot s’impose. Le style aussi.  

On pourrait dire qu’il s’agit ici de théâtre social. Mais c’est bien plus… c’est bien  organique… c’est le style ragougien né dans la série télévisée et transposé ici avec finesse. 

Qu’est-ce que le style ragougien ? 

Un mélange d’absurde, de réel brut, de satire douce, de lucidité politique et de tendresse tragique. 

Un théâtre qui pleure en riant, qui critique sans se détourner de l’amour, qui expose la violence tout en la transcendant. Une mémoire populaire. 

Ce que j’ai vu 

Les chants de Kafon, les images d’archives, les gestes répétitifs dans la chorégraphie d’Oumaïma Manaï ont transformé les corps en langues muettes : Tout devient symbole, tout nous raconte un pays en état de survie poétique. 

Ragouj incarne ce que Jung appelle le Trickster : le fou sacré, l’idiot divin, celui qui bouleverse l’ordre établi pour révéler l’inconscient collectif. 

Mais ce soir-là, une autre figure a émergé : celle de l’Anima blessée, ces femmes mortes dans les accidents de transport agricole. 

Leur souvenir, leur absence hurlante, était partout : dans les vidéos, dans les chants, dans les foulards colorés qui flottaient sur scène et dans la salle. 

Le fil rouge  

Ce foulard. Je l’ai vu sur les têtes des danseuses. Dans les vidéos d’archives. Dans le look de certaines spectatrices mordues de la série, qui avaient adopté le style «ragougien». 

Mais pour moi, c’était surtout le foulard de ma grand-mère. Et de mon arrière-grand-mère. Un tissu simple, modeste, mais chargé d’une mémoire transgénérationnelle. 

Ce soir-là, à Dougga, sur la terre de mes mères, le foulard était un drapeau. 

Le public : peuple fidèle du silence et du sacrifice 

Ce public-là n’a rien de mondain. Il est affamé de sens, habité par un besoin de beauté, même dans la fatigue. 

Après le spectacle révolutionnaire, on a repris la route vers la capitale administrative, épuisés, le cœur plein. Nous étions un peuple ému, silencieux, fidèle. Et je me suis dit : ce pays mérite mieux. 

Une fête réussie, mais sans lendemain. Quel gâchis, quand on pense à ce que cela aurait pu générer pour la région. 

Car malgré ce succès populaire, aucune infrastructure, aucun hébergement, aucune stratégie. On aurait pu ouvrir les maisons de Dougga, faire travailler les artisans, inventer une économie culturelle vivante. Mais on préfère laisser le miracle mourir avec l’aube.  

Une prêtresse nommée Fatma Ben Saïdane

Sur scène Fatma Ben Saïdane est une prêtresse. Elle ne joue pas. Elle transperce. 

Elle est la parole qui ne tremble pas. 

Elle porte en elle toutes les mères, toutes les blessures, tous les contes qu’on n’a jamais racontés. 

Sa voix est une corde tendue entre les morts et les vivants. 

Ce que ma fille m’a dit 

Ma fille ne parle pas couramment le tunisien. Elle n’a pas regardé la série. Et pourtant, à la fin, elle m’a dit : «Maman, je suis ragougienne. J’ai tout compris. Je veux revenir. Si c’est comme ça le théâtre je veux voir encore des spectacles.» 

Et j’ai su que l’essentiel avait été transmis.  Car un théâtre qui touche même ceux qui ne comprennent pas tout le sens des mots, est un théâtre qui parle à l’âme. Que même les corps dansaient la vérité. 

Et même pour les spectateurs qui n’ont pas vu la série – souvent parce qu’ils ont déserté les médias fatigués par leur médiocrité, ou à cause de la censure sourde – le fil narratif semble peu obscur. Car ce que le théâtre perd en continuité, il le gagne en ouverture. 

Et ce qui importe ici, ce n’est pas la logique du récit, mais la vérité émotionnelle. Et surtout, la scène n’est pas figée : elle vit, respire, évolue. Contrairement à l’écran, elle nous regarde. 

Le Trésor : une offrande 

Ce spectacle est une offrande à ceux qu’on a oubliés. Un théâtre qui gratte, qui murmure, qui réveille, qui déplace, qui bouscule, qui transforme. Un théâtre d’ombres, de lumière, de larmes et de feu. 

Et ce soir-là, à Dougga, malgré le manque de confort, malgré l’absence de vision étatique, malgré la fatigue et le froid… 

La Tunisie est vivante et elle continue de croire au miracle. 

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Le ‘‘Ragouj Live’’, inspiré de la série télévisée homonyme du même réalisateur, est un spectacle mêlant musique, théâtre et chorégraphie. Une formule qui permet au public féru de la série ramadanesque de rencontrer directement les personnages et de plonger dans leur univers.

Ce projet, mûri au creux d’un désir intime, a pour ambition de resserrer les liens entre les personnages et les spectateurs, afin de partager ensemble des moments de joie et de rêve, a confié l’artiste, qui se sait attendu au tournant par les professionnels de la scène qui ne voient pas tous d’un bon œil son intrusion dans leur jardin secret.

Un autre public, d’autres exigences, un nouveau challenge pour cet infatigable touche-à-tout et génial casse-gueule.

I. B.

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Le bal sera ouvert avec ‘‘Ragouj’’, une comédie musicale tunisienne mise en scène par Abdelhamid Bouchnak avec une composition musicale signée Hamza Bouchnak. Adaptation scénique de la série télévisée ramadanesque du même nom, le spectacle comprend des pièces musicales jouées en direct par un orchestre de quarante musiciens ainsi que des tableaux dansés conçus par la chorégraphe Oumaima Manai. Ce moment fort rendra également hommage à Ahmed Laabidi, plus connu sous le nom de Kafon, figure emblématique du rap tunisien, disparu le 10 mai 2025.

Cette édition se distingue par la diversité de sa programmation musicale, allant du tarab classique au flamenco espagnol et au rai algérien, en passant par le gnawa, le jazz, l’électro, le flamenco, la salsa, les musiques africaines sans oublier la musique symphonique et classique. Parmi les artistes les plus attendus figurent Lotfi Bouchnak, Saber Rebai, Ghazi Ayadi, Balti (Tunisie), Wael Jassar (Liban), Cheb Mami (Algérie), Noel Kharman (Palestine), Nass El Ghiwane (Maroc), Naika (Haiti-France), Bassekou Kouyaté (Mali) et Yuri Buenaventura (Colombien).

La soirée de clôture, le 13 août, date symbolique correspondant à la Journée nationale de la femme, sera marquée par un concert dédié à la femme et signé Nabiha Karaouli.

La billetterie cette année n’est accessible qu’en ligne. Le public pourra se procurer ses tickets sur le site officiel du festival.  

Programme complet :

11 juillet : «Ragouj – Le Spectacle», Abdelhamid Bouchnak et Hamza Bouchnak (Tunisie);
12 juillet : «Nuit des chefs», Orchestre symphonique tunisien;
13 juillet : Hind Ennaira (Maroc) et Djazia Satour (Algérie);
14 juillet : Naïka (Haïti – France);
15 juillet : Rust (Syrie / Liban) et Alsarah and The Nubatones (Soudan);
16 juillet : ‘‘Mère des pays’’, Hafedh Khalifa (Tunisie);
17 juillet : ‘‘Jathb’’ (Tunisie) et Soudeni (Tunisie);
18 juillet : ‘‘Ad Vitam’’ de Leila Toubel (Tunisie);
19 juillet : Yuri Buenaventura (Colombie);
20 juillet : Noël Kharman (Palestine);
21 juillet : ‘‘Sinouj – Odyssey’’, Benjemy (Tunisie);
22 juillet : ‘‘Dialogue des cordes 2’’, Kamel Ferjani (Tunisie);
23 juillet : Addict Ameba (Italie);

24 juillet : Siilawy (Jordanie);

25 juillet : ‘‘24 Parfums – Les Etoiles Symphoniques’’, Mohamed Ali Kammoun (Tunisie);
26 juillet : Wael Jassar (Liban);
27 juillet :  Nass El Ghiwane (Maroc);
28 juillet : ‘‘La Dame de Kerkouane’’, Wajdi Gaidi et Houssem Sahli (Tunisie);
29 juillet : Al Shami (Syrie);
30 juillet : Las Migas (Espagne);
31 juillet : Lotfi Bouchnak (Tunisie);
1^er août : ‘‘Habit Zamani’’, Ghazi Ayadi (Tunisie);
2 août : Saber Rebai (Tunisie);
3 août : Robyn Bennett (USA/France);
4 août : Balti (Tunisie);
5 août : Koum Tara (Algérie/France);
6 août : ‘‘Arboune’’, Imed Jemaa (Tunisie);
8 août : Cheb Mami (Algérie);
9 août : ‘‘Sinfonica – Spécial tubes français’’ (Tunisie / France);
10 août : ‘‘Au violon’’ Fadhel Jaziri (Tunisie);
11 août : Bassekou Kouyaté and Ngoni Ba (Mali);
12 août : ‘‘Osool’’ (Tunisie / France);
13 août : Nabiha Karaouli (Tunisie).

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Les compositions de Hamza Bouchnak seront interprétées en live par un orchestre, accompagné d’une troupe de danseurs pour donner corps et mouvement à l’émotion le 8 juillet 2025 à 22h au Théâtre Romain de Dougga.

Un final intense, puissant et plein de cœur pour clore cette 49ᵉ édition du festival de Dougga.

Communiqué

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Samir Messali

Le film comporte tous les ingrédients du genre, le mystère, la noirceur, l’intrigue, le suspense et le fond musical haletant qui va avec. Pour porter une histoire inspirée de notre héritage culturel.

Baya, personnage magistralement interprété par Racha Ben Maaouia, subit, dans sa jeunesse et dans des conditions extrêmes, une opération de «tasfih», acte de sorcellerie et ancienne pratique courante dans les milieux populaires visant à protéger la jeune fille de la défloration. Le rituel de sorcellerie est effectué par une veille dame proche de la jeune fille croyant bien faire.

Quelques jours avant son mariage et après l’arrivée de sa sœur de l’étranger, celle-ci commence à montrer des signes de troubles psychologiques étranges. Sa famille, après hésitation, l’emmène à l’hôpital psychiatrique où elle est internée. Et c’est là qu’entre en scène le psychiatre, interprété par Mohamed Kolsi.

En traitant les cas de Baya, le praticien se trouve amené à faire face à une série d’incidents bien étranges et des comportements bizarres de la part de la patiente. Mais il s’obstine à vouloir la guérir tout en étant déchiré entre ses convictions scientifiques et les croyances populaires sur l’état de Baya, sa famille étant convaincue qu’elle est possédée par un djinn protecteur.

On notera la présence remarquée dans des seconds rôles de Fathi Messelmani et de Salwa Mohamed.

Les amateurs des films d’horreur devraient se régaler à voir ce film qui leur procurera beaucoup de frissons. A déconseiller aux âmes trop sensibles.

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‘‘L’aiguille’’ est aussi récompensé par le jury des lecteurs de TurinSette pour sa portée  universelle. «C’est un film magnifique, courageux et émouvant sur un sujet rarement vu dans le cinéma de fiction : l’intersexualité», souligne le jury.

Le Gandhi Glasses Award, décerné par le Studi Center Sereno Regis à Turin, a attribué une Mention spéciale au film de Bouchnak, «pour sa dénonciation de la réalité injuste que les gens intersexuels vivent presque toujours, privés du droit de choisir leur propre identité.» Cette mention est attribuée au film «pour la force avec laquelle il interpelle le public sur un sujet qui divise et révèle les nombreuses idées préconçues qui imprègnent notre société», ajoute le jury.

‘‘L’aiguille’’ remporte, par ailleurs, le Prix du respect des minorités et de la laïcité, décerné par un jury interconfessionnel. «Avec une grande efficacité, le film met l’accent sur le droit fondamental de la personne à l’autodétermination, dénonce la discrimination de la société basée sur les stéréotypes et les préjugés, et appelle à la responsabilité individuelle de la foi, sans chercher des réponses préfabriquées par la religion d’appartenance», souligne le jury.

Le film de Bouchnak remporte, également, le Holden School Award décerné par les étudiants pour le meilleur scénario. «Le film raconte un conflit de haute intensité qui touche tous les personnages. Entre ironie et drame, le réalisateur vous garde scotché jusqu’à la dernière scène par cet hymne à la liberté et l’autodétermination contre tous les obstacles», justifie le jury.

I.B.

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Bizerte a chanté et dansé aux rythmes et aux sons du spectacle de musique populaire “Ocheg Eddnya El-Aghani”, une performance envoûtante qui a sur mettre la musique traditionnelle tunisienne au goût du public d’aujourd’hui, sans lui faire perdre son cachet authentique inimitable. Inspiré de la célèbre série télévisée ‘‘Nouba’’, réalisée par Abdelhamid Bouchnak, l’un des artistes les plus créatifs et les plus innovants de sa génération, et avec la participation de notre Lotfi Bouchnak national et de plusieurs autres stars de la scène musicale, ce spectacle a illuminé la nuit en «métissant» les rythmes traditionnels et contemporains, enrichissant ainsi le patrimoine musical tunisien d’apports inédits.

Mansoor Rashid Al-Khater, Ceo de Ooredoo Tunisie, s’est dit satisfait de la réussite de cet événement musical : «Ooredoo Music Fest by Oppo témoigne de notre engagement à offrir des expériences mémorables aux Tunisiens. Voir Bizerte s’animer de musique et de joie renforce notre mission de nous connecter avec notre communauté à travers des événements qui célèbrent notre culture et notre patrimoine», a-t-il déclaré.

Le festival a également été marqué par le lancement de la nouvelle série Reno12 de Oppo, le premier smartphone alimenté par l’IA de la célèbre marque à être introduit sur le marché tunisien. Et qui a suscité un grand engouement parmi les passionnés de technologie.

Le directeur commercial de Oppo, Mohamed Challouf, a partagé ses impressions sur cette occasion spéciale : «Le lancement de la série Reno12 lors de l’Ooredoo Music Fest by Oppo souligne notre engagement envers l’innovation et notre volonté de nous connecter avec nos clients de manière significative. Nous sommes ravis d’avoir introduit cet appareil révolutionnaire dans un environnement aussi festif et engageant.»

Les participants ont non seulement profité d’une performance musicale spectaculaire, mais aussi d’une multitude de surprises et de cadeaux exclusifs offerts par les deux partenaires, rehaussant ainsi la soirée d’inoubliables souvenirs pour les heureux gagnants où la musique et la technologie n’ont jamais été aussi proches des gens.

Ooredoo Music Fest by Oppo est une occasion irremplaçable pour le partage, la convivialité et la joie de vivre. Et pour enrichir la création culturelle de la Tunisie.

I. B. (avec communiqué).

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