«Terre des puits» est un projet de petite envergure mais concret de réhabilitation du paysage et de régénération dans le Sahara tunisien : la réhabilitation du puits de Bir Ettin, dans les dunes du Grand Erg Oriental, à plus de 30 km du village habité le plus proche, le long des anciennes routes de transhumance nord-africaines.

Le projet a été attribué au collectif Bled el Abar, dirigé par Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille et Hamed Kriouane, et le «client» est la communauté de Sabria.

Selon le cahier des charges, le projet consiste en une série d’actions essentielles et reproductibles : le désensablement, le nettoyage et la restauration du puits et de l’abreuvoir, la protection contre les vents chargés de sable par des barrières de feuilles de palmier dattier, et la construction d’un abri ombragé en bois de palmier.

Le choix du puits à restaurer s’est fait par le biais de réunions et de visites sur site, afin de garantir son utilisation et son entretien efficaces à un coût abordable ; Bir Ettin est présenté comme ayant été sélectionné «avec» les bergers et les nomades de la région.

Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un travail plus vaste mené par le collectif sur le patrimoine hydrique du désert, qui comprend l’archivage et la cartographie des puits ainsi que des actions de diffusion, notamment des expositions à Tunis.

«Terre des Puits» n’est pas un bâtiment emblématique, mais un projet d’infrastructure micro-environnementale et paysagère : il restaure un point d’eau et ses protections avec des matériaux locaux, dans le cadre d’une stratégie plus large visant à documenter et à réactiver les puits sahariens.

La Tunisie est membre du programme Europe créative de l’UE, qui soutient la coopération et l’innovation dans les secteurs culturels et créatifs.

Le jury a sélectionné 40 projets répartis dans 36 villes, 30 régions et 18 pays, offrant un panorama représentatif de l’architecture européenne contemporaine des deux dernières années.

La sélection couvre un large éventail de contextes, des grandes métropoles aux villes de taille plus modeste, illustrant la diversité des échelles, des usages et des approches architecturales à travers le continent.

Conformément au calendrier des prix, les projets finalistes seront annoncés en février 2026, suivis des lauréats en avril 2026. Les Journées des Prix EUmies se tiendront en mai 2026 à Barcelone et proposeront des conférences, des débats, des expositions et la cérémonie officielle de remise des prix au Pavillon Mies van der Rohe.

De mai à juin 2026, le programme Out&About offrira des visites, des rencontres et des expositions itinérantes afin de mieux faire découvrir les projets sélectionnés au public.

Les Prix EUmies sont organisés par la Fondation Mies van der Rohe et la Commission européenne dans le cadre du programme Europe créative, en collaboration avec le Conseil des architectes d’Europe et l’Association européenne pour l’enseignement de l’architecture.

I. B. (avec Ansamed).

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La première conférence, donnée par Pre Faika Béjaoui, a traité du thème de l’«Architecture contemporaine, édifices anciens».

La conférencière s’est attardée sur la vie nouvelle qu’a insufflée l’architecture contemporaine aux vieux édifices. Ces derniers, intégrés à la nouvelle architecture, créent une rencontre fascinante entre tradition et modernité. La revitalisation des structures historiques tout en y ajoutant des éléments contemporains, fonctionnels et ergonomiques permet de préserver l’héritage tout en s’adaptant aux besoins actuels. Pre Béjaoui a illustré ce genre d’architecture hybride à travers des exemples d’édifices anciens dans la Médina de Tunis. Elle a montré comment cette fusion entre ancien et contemporain se traduit souvent par la conservation des façades classiques avec des ajouts modernes : verre, acier, béton, électricité, systèmes d’aération, etc. C’est un dialogue entre les époques, où ces bâtiments racontent des histoires passées tout en répondant aux besoins et défis présents.

Cette tendance architecturale permet également de maintenir un lien fort avec l’identité locale tout en introduisant une esthétique novatrice.

Le Pr Samir Makhlouf a exposé, quant à lui, dans une deuxième conférence, sa compréhension de l’art par le modèle de l’Univers «différantiel». Il a précisé que le «a» de différantiel est un clin d’œil au père du concept de la différance, le philosophe français Jacques Derrida.

La communication du Pr Makhlouf a porté sur son expérience en tant qu’artiste transdisciplinaire. Parti du constat que les approches classiques, pour expliquer sa démarche, semblaient artificielles, il a croisé sa recherche théorique sur l’Univers, qui le guide depuis quarante ans, avec l’art afin de rester fidèle à son engagement.

Ce croisement a abouti à une interprétation artistique inédite, influencée par une logique scientifique revisitée et exprimée de manière artistique. Cette réflexion a fait l’objet de l’essentiel de son intervention, durant laquelle il a exposé son processus créatif à travers la déconstruction d’une de ses œuvres picturales.

Les deux conférences ont été modérées par Pre Rachida Triki, philosophe et universitaire tunisienne spécialiste d’esthétique et de théorie de l’art. En guise de clôture, le spectacle musical ‘‘Nafass’’ de l’ensemble vocal Aloès de Alia Sellami, a proposé à l’auditoire présent un voyage vocal à travers les chants religieux et sacrés de diverses cultures et confessions, issus d’une vingtaine de pays. Le concert, conçu comme une cérémonie religieuse, s’est voulu une mosaïque culturelle et spirituelle, symbolisant l’unité universelle à travers le chant.

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