Paolo Paluzzi

Il s’agit d’un triangle surmonté d’une ligne et d’un disque, parfois accompagné d’un croissant de lune, d’une main levée ou de symboles astraux.

Pour les archéologues, c’est le «signe de Tanit». Dans la Tunisie contemporaine, il est une présence discrète mais tenace : sur les stèles des musées, dans les boutiques d’artisanat, sur les pendentifs en argent, dans les réinterprétations graphiques qui transforment l’ancienne divinité punique en un emblème culturel et identitaire.

Tanit était la grande déesse de Carthage, au cœur d’une religion qui mêlait héritage phénicien, racines nord-africaines et imagerie méditerranéenne. Son nom est associé à Baal Hammon, divinité masculine du panthéon punique, avec lequel elle formait le couple sacré le plus important de la cité. Des ex-voto découverts à Carthage et sur d’autres sites puniques la désignent comme «Dame Tanit», une formule qui suggère son rang, son prestige et son rôle protecteur.

Figure énigmatique de la Méditerranée antique

Déesse mère, divinité de la fertilité, figure céleste et peut-être lunaire, Tanit incarnait diverses fonctions : protéger la cité, assurer la fertilité et veiller sur le passage de la vie et de la mort. C’est précisément cette pluralité qui fait d’elle l’une des figures les plus énigmatiques de la Méditerranée antique.

Contrairement aux divinités grecques et romaines, dont les récits ont été contés par les poètes, les historiens et les mythographes, Tanit n’a pas laissé un corpus narratif aussi riche. Nous la connaissons principalement à travers des inscriptions, des stèles, des objets votifs, des monnaies et des artefacts disséminés en Tunisie, en Algérie, en Sardaigne, en Sicile, à Ibiza et dans les principaux musées européens. Son image n’est pas un simple visage, mais un système de symboles : le triangle, la ligne horizontale, le disque, le croissant de lune, les bras stylisés. Un langage simple, presque abstrait, qui a favorisé sa pérennité visuelle.

Sur le site archéologique de Carthage, inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco, le nom de Tanit réapparaît, notamment dans le contexte du Tophet, un espace sacré et funéraire situé dans le quartier de Salammbô, près des anciens ports puniques. Des urnes, des cippes et des stèles dédiées à Tanit et à Baal Hammon y ont été découverts. C’est l’un des sites les plus controversés de l’archéologie méditerranéenne. Certains chercheurs pensent que le Tophet est lié à des pratiques de sacrifices d’enfants, également mentionnées dans des sources gréco-romaines hostiles à Carthage. D’autres estiment que les urnes contenaient principalement les restes d’enfants morts avant ou peu après leur naissance, déposés dans un espace séparé pour des raisons religieuses et rituelles.

La prudence reste de mise : le sujet est lourd de conséquences historiques, morales et propagandistes, et les sources antiques ont souvent été écrites par des ennemis de la cité punique.

Une divinité à la fois urbaine et cosmique

Ces questions mises à part, le Tophet témoigne de l’importance de Tanit dans la vie religieuse carthaginoise. Elle n’était pas une figure marginale, mais une divinité publique et familière, à la fois urbaine et cosmique, associée à la protection de la communauté et à l’espoir de sa pérennité. Sa présence sur les stèles votives témoigne d’une relation directe entre les fidèles et la déesse : offrandes, prières, demandes de faveurs, remerciements.

Dans cette perspective, Tanit appartenait non seulement aux temples, mais aussi à la vie quotidienne d’une cité marchande ouverte sur la mer, carrefour de langues, de biens, de croyances et de pouvoirs.

La chute de Carthage n’’a pas complètement effacé ce monde symbolique. Rome a anéanti le pouvoir politique carthaginois, puis a reconstruit la ville en tant que colonie et centre romain de l’Afrique proconsulaire, mais des formes de religiosité punique ont continué à se sédimenter, à se transformer et à se fondre avec d’autres cultes.

En Afrique du Nord, de nombreuses pratiques anciennes n’ont pas disparu brutalement : elles ont changé de nom, de contexte et de justification. La tradition tunisienne, par exemple, transmet «Omek Tangou» ou «Omek Tannou», invoquée dans certains rituels ruraux pour demander la pluie. Le lien direct avec Tanit doit être considéré avec prudence, mais la similitude du nom et la fonction maternelle et propitiatoire montrent comment la mémoire populaire peut préserver et réinterpréter des traces très anciennes.

Une féminité enracinée dans l’identité tunisienne

C’est ici que Tanit devient une figure du récit méditerranéen, et non un simple thème archéologique.Sa figure unit Carthage et la Tunisie moderne, le sacré et l’artisanat, le musée et la médina, la recherche scientifique et le folklore. Son symbole, aujourd’hui souvent réinterprété comme une incarnation de la protection, de la féminité, de l’enracinement et de l’identité tunisienne, a perdu sa signification cultuelle originelle, mais non sa force évocatrice.

Dans une région où les civilisations se sont entremêlées sans jamais s’effacer complètement, Tanit nous rappelle que la mémoire se transmet non seulement par les textes, mais aussi par les formes, les gestes, les amulettes, les noms et les images.

La déesse de Carthage survit car elle n’a pas été emprisonnée par les ruines. Elle a évolué, passant de la pierre votive au bijou, de l’inscription punique au design contemporain, du sanctuaire au récit touristique et culturel. Au fil de ce parcours, elle a cessé d’être un objet de vénération pour devenir un symbole de continuité.

Traduit de l’italien.

D’après Ansamed.

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Selon Issam Ben Abdallah, directeur commercial et responsable des relations extérieures de l’Association des foires et conférences internationales de Sfax, le comité d’organisation s’emploie à créer une esthétique unique, notamment en embellissant les espaces extérieurs et en proposant un nouveau concept d’exposition dans le but d’enrichir l’expérience des visiteurs et des exposants. Espérons que ces derniers seront agréablement surpris, voire «émerveillés», comme promis par les organisateurs !   

M. Ben Abdallah explique qu’en coordination avec les délégations régionales de l’artisanat, des espaces dédiés ont été prévus pour les artisans spécialisés des différents gouvernorats, a expliqué M. Ben Abdallah, ajoutant que la foire s’attend également à une forte participation des principales entreprises tunisiennes de céramique, et prévoit un pavillon entièrement consacré à la poterie.

Outre son aspect commercial, l’exposition accorde un grand intérêt pour le divertissement, en consacrant plus de 4 000 mètres carrés d’espace extérieur à la création d’un parcours de jeux complet destiné à tous les groupes d’âge, des enfants et des jeunes aux personnes âgées, faisant de l’exposition une destination familiale de premier plan, a encore indiqué le directeur commercial de la Foire international de Sfax dans une déclaration faite à Diwan FM.

I. B.

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Ce projet est financé par l’Union européenne (UE) et la Coopération italienne et mis en œuvre par l’Onudi en partenariat avec l’Office national de l’artisanat tunisien (Onat) dans le cadre du programme européen Tounes Wijhetouna.

La cérémonie de clôture s’est déroulée en présence de Sofiane Tekaya, ministre du Tourisme, ainsi que Rana Taha, coordonnatrice résidente des Nations Unies en Tunisie, Giuseppe Perrone, ambassadeur de l’UE, Luigi Gentile, chargé d’affaires à l’ambassade d’Italie, Leila Msellati, directrice générale de l’Onat et Lassaad Ben Hassine, représentant pays de l’Onudi.

Cet événement qui a réuni plus de 400 participants a été l’occasion de revenir sur les réalisations majeures du projet et de mettre en lumière son impact concret.

Les allocutions officielles ont souligné l’importance stratégique des industries culturelles et créatives dans le développement économique durable et inclusif de la Tunisie.

Les interventions ont unanimement salué le rôle structurant du projet Creative Tunisia dans la modernisation du secteur, le renforcement des capacités des artisans et l’amélioration de leur accès aux marchés.

Renforcement des capacités des artisans

Un temps fort de la soirée a été consacré à la présentation des résultats du projet, illustrés par une vidéo de capitalisation et l’intervention du chef de projet, Talel Sahmim. Cette séquence a permis de retracer les principales réalisations depuis 2019, notamment le développement d’une nouvelle approche de développement économique territoriale, le renforcement des capacités des artisans, designers et étudiants, la professionnalisation des entreprises, l’intégration de la culture du design, l’amélioration des infrastructures existantes et le développement de nouvelles opportunités commerciales.

Le projet a également introduit et consolidé des bonnes pratiques durables telles que la collaboration entre artisans et designers, la valorisation des produits, l’amélioration continue de la qualité, ainsi que des stratégies d’accès aux marchés nationaux et internationaux adaptées à chaque chaine de valeur.

Le projet Creative Tunisia a permis en chiffres de renforcer et structurer 17 chaînes de valeur, avec un ancrage territorial couvrant 18 gouvernorats. Il a également accompagné 18 associations actives dans les secteurs de l’artisanat et du design, contribué à la mise en place de 6 hubs créatifs, et bénéficié à plus de 3 000 acteurs, parmi lesquels artisans, designers, entreprises artisanales et étudiants.

L’événement a également mis en lumière des expériences concrètes à travers des focus thématiques, illustrant la pertinence de l’approche territoriale et collaborative du projet. Des témoignages de bénéficiaires ont permis de donner une dimension humaine à ces résultats, en partageant des parcours de transformation d’entreprises artisanales.

Vers la pérennisation des dynamiques enclenchées

La question de la durabilité des acquis a occupé une place centrale, avec un focus sur le rôle des hubs créatifs dans la pérennisation des dynamiques enclenchées. Ces espaces apparaissent aujourd’hui comme des leviers essentiels pour accompagner l’innovation, favoriser les synergies entre acteurs et soutenir la compétitivité du secteur à long terme.

La cérémonie s’est conclue par un message de clôture de Providence Mavubi, directrice division Agro- business et développement infrastructure à l’Onudi, soulignant les perspectives futures et la nécessité de capitaliser sur les acquis du projet. Une remise symbolique de cadeaux aux partenaires a marqué la reconnaissance des contributions de chacun à la réussite de cette initiative.

En marge des temps officiels, les participants ont été invités à découvrir une exposition retraçant les réalisations du projet entre 2019 et 2026, à travers une sélection de produits artisanaux, ainsi que des supports visuels et audiovisuels.

Creative Tunisia s’impose aujourd’hui comme une référence en matière de valorisation de l’artisanat et du design, contribuant à renforcer l’attractivité et le rayonnement de la Tunisie sur les marchés nationaux et internationaux.

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Selon l’agence de presse Tap, cette initiative est portée par le collectif italien Avrusc, né d’une collaboration artistique et territoriale et désormais engagé dans un dialogue permanent avec la communauté tunisienne locale.

Le projet vise à relier deux régions rurales méditerranéennes unies par des économies fondées sur l’agriculture, le pastoralisme, l’artisanat et la valorisation du patrimoine local.

Fondé par sept jeunes Italiens – Angela, Anna, Claudio, Fedeliano, Mariantonietta, Michele et Rosalba – Avrusc se présente comme une expérience de «résilience territoriale» qui entremêle pratiques agricoles, création artistique, savoir-faire artisanal et développement communautaire.

La Murgia, plateau rural du sud de l’Italie, et le Semmama, massif montagneux du centre-ouest tunisien, sont décrits par les promoteurs comme des territoires «jumeaux» : des zones à faible densité de population, marquées par leur situation périphérique par rapport aux grands centres nationaux, mais dotées d’un riche capital social et culturel.

Dans les deux cas, la marginalisation géographique et économique s’accompagne de formes de solidarité communautaire et de la mise en œuvre de modèles de développement durable fondés sur les ressources locales.

Le nom Avrusc s’inspire de l’asphodèle, plante robuste originaire des terres arides de la Murgia, choisie comme symbole de renaissance et de continuité.

Selon les promoteurs, l’accueil chaleureux des habitants du Semmama a transformé une première visite en un projet de coopération à long terme, ouvrant la voie à des échanges culturels, sociaux et économiques entre les deux rives de la Méditerranée.

Cette initiative s’inscrit dans un cadre plus large de coopération italo-tunisienne en faveur du développement durable.

Dans ce contexte, le projet Semmama-Murgia revêt une importance essentiellement symbolique et territoriale, illustrant une forme de diplomatie participative qui place les communautés rurales et les savoirs locaux au cœur des préoccupations.

Pour la Tunisie, ce partenariat met en lumière une région souvent associée à la marginalisation économique et sociale.

Pour l’Italie, il représente un exemple de coopération méditerranéenne, ancrée dans la communauté, l’environnement, l’artisanat et la culture.

I. B.  

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Ces artisans, cités dans un article du journal électronique marocain Hespress, affirment conserver le savoir-faire, la main-d’œuvre et le sens du design propres à l’artisanat marocain, mais ne maîtrisent plus les dernières étapes de la production, la commercialisation et la vente.

Abdellah El Jawhari, céramiste marocain installé en Tunisie, a confié au journal que la conjoncture économique et la flambée des prix des matières premières empêchent les artisans de financer eux-mêmes l’intégralité de leurs cycles de production. Nombre d’entre eux disent céder leurs créations inachevées à des entreprises tunisiennes, qui apposent ensuite leurs propres étiquettes et les commercialisent comme des produits 100 % tunisiens.

Cette pression a déjà poussé certains artisans marocains à rentrer chez eux, tandis que d’autres sont restés en Tunisie pour des raisons familiales, notamment le mariage et les enfants, malgré la dégradation du contexte économique, rapporte Hespress. Qui cite Abdellah El Ghafi, président de l’Association pour la promotion de la communauté marocaine en Tunisie, déclarant que de nombreux artisans marocains présents sur place espéraient bénéficier de la dynamique du secteur artisanal marocain, notamment grâce aux programmes de formation et de soutien mis en place par les pouvoirs publics. Ces artisans devraient être considérés comme faisant partie intégrante de l’écosystème marocain du secteur, et non comme des travailleurs isolés du fait de leur résidence à l’étranger, souligne El Ghafi, ajoutant que l’artisanat marocain, du zellige au plâtre en passant par le cuir, la couture et le travail du bois, jouit d’une excellente réputation en Tunisie et dans le reste du Maghreb. Mais sans soutien structuré, a-t-il averti, cette reconnaissance risque de profiter davantage aux intermédiaires qu’aux artisans eux-mêmes.

El Ghafi a également plaidé pour un renforcement des partenariats maroco-tunisiens dans ce secteur, arguant que l’artisanat devrait occuper une place plus importante dans le commerce bilatéral, qui, selon lui, s’élève à environ 930 millions de dinars tunisiens.

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​Ce partenariat acté, mercredi 1er avril 2026, met l’accent sur le développement de formations de courte durée, conçues en réponse directe aux besoins des artisanes et artisans, afin de renforcer leurs compétences techniques et professionnelles.

En investissant dans la montée en compétences, cette initiative contribue à améliorer la qualité de la production artisanale, à valoriser les savoir-faire locaux et à soutenir la professionnalisation du secteur.

​À travers cette approche centrée sur la formation, il s’agit de doter les artisan(e)s des compétences nécessaires pour s’adapter aux évolutions du secteur et renforcer, sur le long terme, la résilience et la durabilité des activités artisanales, notamment dans les régions intérieures.

​Soutenir les compétences, c’est poser les bases d’un développement économique inclusif et durable.

Swisscontact

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Manel Albouchi

Rien de spectaculaire au premier regard : des stands alignés, des objets exposés, des voix qui se croisent. Et pourtant, une impression de cohérence. On retrouve : des tapis aux motifs connus, presque hérités, de la poterie, du cuivre, du bois travaillé, des vêtements traditionnels revisités, des bijoux qui oscillent entre passé et modernité, des objets de décoration, parfois simples, parfois audacieux et des produits cosmétiques artisanaux : savons, huiles, soins naturels.

Tout cela semble déjà vu. Et c’est précisément ce qui rassure. La foire ne surprend pas ; elle confirme.

Contrairement aux espaces commerciaux modernes, ici, rien ne presse vraiment. On s’arrête. On regarde sans obligation d’acheter. On parle, parfois longtemps, avec des inconnus. Les artisans expliquent, répètent, sourient. Le client écoute, hésite, revient. Dans l’air, circule une lenteur inhabituelle, presque anachronique. Et dans cette lenteur, quelque chose se recompose : une forme de relation simple, sans interface, sans filtre.

Le monde d’avant, dans le monde d’après

On pourrait croire que ce type d’événement appartient au passé. Que le digital a déjà gagné. Et pourtant, la foule est là. Peut-être parce que le numérique, malgré son efficacité, a introduit une fatigue : trop de choix, trop d’images, trop de distance.

Ici, au contraire, le réel impose une limite. On ne peut voir qu’un nombre restreint d’objets. On ne peut parler qu’à une personne à la fois. Cela simplifie. Cela apaise.

Il y a aussi ce phénomène discret : la présence des autres. On observe ce que regardent les gens. On ralentit là où il y a du monde. On accorde plus de valeur à ce qui attire déjà. Personne ne le formule, mais tout le monde y participe. La foule devient un indicateur silencieux. Une sorte de guide implicite.

Et puis, progressivement, autre chose apparaît. C’est souvent à ce moment-là que le visiteur commence à changer de regard. Un objet retient plus longtemps que les autres. Sans raison évidente. Un tissu, une couleur, une forme. Quelque chose insiste. On le prend. On le repose. On y revient. Et là, sans le dire clairement, quelque chose se joue ailleurs que dans l’objet.

Ce que l’on choisit… nous choisit aussi Il serait réducteur de dire que l’on achète un tapis, un bijou ou un savon. Ce que l’on observe, plus discrètement, c’est un phénomène de reconnaissance. Un objet attire parce qu’il correspond à quelque chose de déjà présent : un souvenir diffus, une image de soi, une émotion ancienne, une appartenance silencieuse. L’objet agit comme un révélateur.

L’artisan, témoin plus que vendeur

Face à cela, l’artisan occupe une place particulière. Il parle du produit, bien sûr. Mais il assiste aussi, sans forcément le savoir, à ce moment de bascule. Il voit le regard changer. Il perçoit l’hésitation devenir décision. Son rôle dépasse la vente. Il devient le témoin d’un choix qui le dépasse.

La Foire du Kram ne s’oppose pas au monde moderne. Elle le complète. Elle rappelle simplement que certaines choses ne disparaissent pas : le besoin de voir, le besoin de toucher, le besoin de parler, le besoin de se reconnaître dans ce que l’on choisit. Dans un environnement saturé de virtualité, cette expérience prend une valeur particulière.

Rien n’est immédiatement visible. Tout se dévoile progressivement. D’abord les objets. Puis les échanges. Puis les impressions. Et enfin, quelque chose de plus intime. Ce que l’on vient chercher ici n’est pas toujours clair au départ. Mais cela finit, presque toujours, par apparaître. Doucement. En spirale…

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Cette initiative vise à renforcer leur accès aux opportunités de commercialisation, y compris à l’international, en mobilisant l’engagement de la diaspora tunisienne en faveur de l’investissement dans les entreprises, afin de soutenir la création d’emplois et le développement économique local.

En facilitant leur participation sur une plateforme à forte visibilité, le programme contribue à la promotion de leurs produits, au développement de leur réseau professionnel et à l’exploration de nouvelles perspectives de croissance.
La visite de Monsieur le Ministre du Tourisme et de l’Artisanat a, par ailleurs, réaffirmé le rôle stratégique de l’entrepreneuriat artisanal féminin dans la valorisation du patrimoine et le développement du secteur.

Coordonnée avec l’Office de l’Artisanat (ONA) et soutenue par le Ministère, cette action illustre l’importance de la coordination institutionnelle pour renforcer les capacités des entrepreneures et promouvoir un développement durable du secteur.

À travers cette initiative, l’OIM Tunisie réaffirme son engagement en faveur de l’autonomisation économique des femmes et du développement d’opportunités de marché durables et inclusives.

Cette participation s’inscrit dans le cadre du projet Mobi-TRE, financé par le Ministère italien des Affaires étrangères et de la Coopération internationale (MAECI), à travers l’Agence italienne de coopération au développement (AICS).

Communiqué OIM

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La fabrication de la céramique est une tradition millénaire dans ce village du nord-ouest tunisien, si profondément ancrée dans la région qu’elle a été reconnue comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’Unesco en 2018.

À Florence, une sélection de 100 œuvres sera exposée à la galerie d’art Bunker, dans le cadre d’un projet réalisé en collaboration avec Artigianato e Palazzo, le marché-exposition dédié à la qualité des produits artisanaux.

Seront exposés des vases, des reproductions d’animaux et des récipients entièrement façonnés à la main, polis avec des coquillages et cuits dans des fours traditionnels à ciel ouvert.

Les décorations sont réalisées avec des pigments naturels extraits de plantes locales, tandis que la couleur noire caractéristique est obtenue en fumant la pièce encore chaude sous de la paille.

Chaque pièce exposée est à vendre et accompagnée d’une carte racontant l’histoire de l’artisan qui l’a créée.

Le projet «Malles», qui signifie «modeler l’argile» en tunisien, a été conçu et coordonné par Vittoria Capresi afin de soutenir et de mettre en valeur le processus créatif des artisans locaux.

I. B. (avec ANSAmed)

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Cette édition a rassemblé 23 participants représentant différentes activités artisanales, principalement la céramique, produit artisanal emblématique de la région.

Les créations ont mis en avant des techniques innovantes et créatives, traduisant une évolution des savoir-faire traditionnels vers des formes contemporaines.

Le concours a mis à l’honneur les trois produits phares du terroir de Nabeul : la fleur de bigaradier, symbole sensoriel et agricole de la région ; la harissa, à travers son ingrédient central, le piment rouge ; et la figue de barbarie, notamment celle de Bouargoub, reconnue pour sa qualité. Ces produits ont servi de source d’inspiration pour la création d’objets artisanaux pensés comme des cadeaux et souvenirs porteurs de sens.

Les lauréats de la deuxième édition

Le premier prix a été attribué à Lotfi Boughzela pour une création originale de peinture sur verre inspirée du piment rouge de la harissa. «J’ai souhaité traduire la force symbolique du piment rouge à travers une approche artistique contemporaine qui valorise notre identité culinaire», a-t-il déclaré.

Le deuxième prix a été décerné à Maha Mami pour deux créations en céramique mettant en valeur la fleur de bigaradier. «La fleur de bigaradier est un symbole sensoriel fort de Nabeul ; j’ai choisi de la mettre en valeur à travers un décor en relief finement modelé, afin d’en souligner la délicatesse et l’élégance», a-t-elle expliqué.

Le troisième prix a été remis à Rahma Bouaoun, déjà lauréate en 2025, pour une création en céramique mettant à l’honneur la figue de barbarie. «Après une première distinction en 2025, j’ai souhaité relever un nouveau défi en proposant une interprétation revisitée de la figue de barbarie, à travers une approche contemporaine», a-t-elle commenté.

Au-delà de la compétition, le concours vise à renforcer le lien entre artisanat, agriculture et tourisme. En développant des objets inspirés des produits du terroir, les artisans contribuent à enrichir l’offre de souvenirs authentiques, adaptés à un tourisme culturel et alternatif, complémentaire au tourisme balnéaire. Ces créations permettent aux visiteurs d’emporter avec eux une part de l’identité de Nabeul, à travers des pièces uniques ancrées dans le territoire.

Les créations primées seront exposées dans un espace dédié lors du Salon de la Création Artisanale, prévu du 27 mars au 5 avril 2026 au Parc des Expositions du Kram, offrant ainsi une visibilité nationale aux lauréats.

Développement économique et attractivité touristique

Depuis l’année dernière, l’Onat met davantage en avant les produits du terroir et travaille en étroite collaboration avec les acteurs des secteurs agroalimentaire et touristique, afin de positionner l’artisanat comme un pilier de l’attractivité touristique de la région.

La cérémonie s’est tenue en présence de représentants de l’Onudi Tunisie, de l’ambassade de Suisse ainsi que des membres du comité de pilotage de la Stratégie nationale de valorisation et de promotion des produits du terroir. Cette stratégie, initiée par le ministère de l’Agriculture, des Ressources hydrauliques et de la Pêche en partenariat avec l’Agence de promotion des investissements agricoles (Apia), vise à structurer et à promouvoir les produits du terroir comme leviers de développement économique et d’attractivité touristique. Sa mise en œuvre bénéficie de l’appui du Projet d’accès aux marchés des produits agroalimentaires et de terroir (Pampat), mis en œuvre par l’Onudi avec le financement du Secrétariat d’État à l’Économie de la Confédération Suisse (Seco).

Dans le cadre du déploiement national du concours Artiterroir, la région de Kairouan constitue la deuxième zone pilote où la première édition du concours est actuellement en cours de réalisation et les résultats seront annoncés prochainement.

Les créations portent sur trois produits emblématiques de la région : la figue de barbarie d’El Ala, la rose et l’huile d’olive Oueslati, confirmant ainsi la volonté de dupliquer ce modèle dans d’autres régions, afin de créer des synergies entre agriculture, artisanat et tourisme et de générer davantage de valeur ajoutée au niveau local.

Communiqué.

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