Cette désignation représente une nouvelle reconnaissance internationale pour Kaouther Ben Hania, l’une des figures les plus importantes du cinéma tunisien contemporain.

La cinéaste a consolidé sa réputation grâce à un style mêlant documentaire et fiction, abordant les thèmes de la violence, de l’injustice et de la condition individuelle au sein des systèmes de pouvoir. Son dernier film, ‘‘La Voix de Hind Rajab’’, présenté en compétition à la Mostra de Venise, a remporté le Lion d’argent, le Grand Prix du Jury et a été nommé à l’Oscar du meilleur film international.

Auparavant, ‘‘Les Filles d’Olfa’’ avait remporté l’Œil d’or, le prestigieux prix du documentaire décerné chaque année lors du Festival de Cannes, et avait été nommé à l’Oscar du meilleur documentaire, tandis que ‘‘L’Homme qui vendit sa peau’’ avait figuré parmi les cinq meilleurs films en lice pour le titre de meilleur film international.

Pour la Tunisie, la présence de Ben Hania au sein du jury de Venise confirme l’importance croissante du cinéma national sur la scène internationale, après une saison marquée par des sélections, des prix et des nominations qui ont offert une nouvelle visibilité à la production tunisienne et, plus généralement, au cinéma arabe et africain.

Outre Kaouther Ben Hania, le jury sera composé du compositeur et artiste britannique Daniel Blumberg, du professeur italien Francesco Casetti, du réalisateur et scénariste français Xavier Giannoli, de la réalisatrice et scénariste afghane Shahrbanoo Sadat et du réalisateur et producteur hongkongais Johnnie To.

I. B.

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Cette nouvelle édition consacre la place grandissante de la Tunisie et confirme le rayonnement continu de ses talents dans les plus grands rendez-vous cinématographiques internationaux.

Le Centre national du cinéma et de l’image a publié la liste de la réalisation et la production tunisiennes qui y sont fortement représentées :

• Erige Sehiri
• Kaouther Ben Hania
• Leyla Bouzid
• Mehdi Hmili
• Dhafer L’Abidine
• Amine Bouhafa
• Habib Attia
• Dora Bouchoucha
• Les Journées Cinématographiques de Carthage

Cette présence remarquable dans « The Golden 101 – 2026 » témoigne, encore une fois, de la vitalité, de la diversité et du leadership de la Tunisie au sein du paysage cinématographique arabe.

Y. N.

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Mohamed Sadok Lejri

La première moitié du long-métrage est particulièrement prenante. Le cinéaste y déploie une palette d’ocre et de sépia, ces teintes crépusculaires enveloppent aussi bien l’enceinte étouffante d’une usine sidérurgique décrépite que les paysages extérieurs, comme si la rouille du monde industriel avait fini par contaminer l’horizon. Ainsi, cette gamme chromatique renvoie à la vétusté de l’usine sidérurgique et au décor de fer rouillé qui illustre parfaitement la condition de vie des ouvriers, semblables à des morts-vivants.

Le sang et l’acier

L’usine sidérurgique délabrée qui imprègne tout le film est le cadre d’un drame humain où le sang et l’acier se confondent. C’est dans cette atmosphère crépusculaire que le protagoniste interprété par Ghanem Zrelli tente de démêler le vrai du faux après la perte tragique de son compagnon de misère. La douleur physique se mue en une exigence de justice où la soif de vengeance lutte avec la quête de vérité. S’engage alors une quête de vérité labyrinthique, une plongée dans les recoins sombres d’un système broyeur où la violence, aussi délétère soit-elle, s’avère le seul remède à l’oppression.

Si Mehdi Hmili affirme son identité visuelle avec une rigueur implacable, cette suprématie de la mise en scène s’opère au détriment d’une narration qui, dans la deuxième partie du film, s’abandonne aux conventions du thriller commercial américain.

À force de flirter avec les archétypes du genre, le récit perd de son intensité comme de sa profondeur, finit par basculer dans la caricature et laisse les codes narratifs calqués sur le modèle américain phagocyter l’essence même du propos, pourtant si bien exprimé au cours de la première partie.

Hybridation des genres

Si la première moitié du film impressionne par la puissance de son propos et une virtuosité esthétique et sonore exemplaire, l’œuvre peinera à maintenir cet équilibre dans sa seconde partie et l’intrigue à gagner en vraisemblance. Hélas, cette force initiale se délite lorsque l’intrigue bifurque vers une structure narrative calquée sur les standards du thriller américain, aboutissant à une hybridation des genres qui manque singulièrement de cohérence. Le virage vers le divertissement dessert la profondeur du message, laissant le spectateur sur sa faim et insatisfait par ce mélange de styles inabouti.

Dans cette fresque résolument virile où s’entrecroisent les figures de l’amitié trahie et les rouages de la corruption, ‘‘Exile’’ se veut le miroir symbolique d’une frange de la société plongée dans l’abîme et qui se consume dans un lent délitement, dans une précarité totale ; des ouvriers qui ne sont rien d’autres que de simples rouages d’un mécanisme froid et inhumain, de la chair à machine.

En revanche, malgré les écueils précédemment cités, le film délivre un message puissant : son propos sur ces hommes, simples extensions de l’acier et jetables à la moindre fatigue, demeure d’une grande force. Et enfin, last but not least, ‘‘Exile’’ est porté par un puissant langage métaphorique et une bande originale envoûtante signée Amélie Legrand.

* Les inquisiteurs de Facebook et autres coincés du derrière qui s’acharnent sur le film et appellent à sa censure, prétextant quelques séquences audacieuses ou un langage cru, ne voient pas que ce réalisme est précisément ce qui fait sa force. Ces esprits étriqués, dont l’inculture n’a d’égale que la pudibonderie, feraient mieux de s’en tenir aux films familiaux, du genre ‘‘𝑆𝑎ℎ𝑏𝑒𝑘𝑅𝑎𝑗𝑒𝑙’’et le cinéma «nadhif» égyptien, plutôt que de vouloir amputer une œuvre de sa vérité et de s’arroger le droit de décider pour nous de ce que nous sommes en mesure de voir ou non.

** Il est regrettable de ne pas avoir conservé le titre arabe.

Bande annonce.

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Cette manifestation, qui vise à mettre en lumière la vitalité et la singularité du cinéma tunisien contemporain, a porté son choix sur le cinéaste Habib Mestiri dont les œuvres cinématographiques seront présentées comme un modèle vivant reflétant l’évolution et la richesse du cinéma tunisien. Ce sera une occasion pour le public jordanien et arabe de découvrir des expériences cinématographiques uniques, porteuses d’une empreinte de réalisation distincte et abordant des questions profondes avec un style artistique raffiné.

Le département cinéma de la Fondation Abdul Hameed Shoman, dirigé par le critique de cinéma Adnan Madanat, consacre ses activités à la conviction profonde que le cinéma est l’un des outils d’expression culturelle les plus influents. Aussi s’efforce-t-il de présenter des projections de qualité sélectionnées, accompagnées de séances de discussion et d’analyse visant à approfondir la compréhension et à stimuler un débat cinématographique constructif.

Les œuvres du réalisateur Habib Mestiri qui seront projetés à cette occasion sont ‘‘Wed’’ et ‘‘Weld El Akri’’. Au programme aussi une rencontre avec le réalisateur qui parlera de son expérience du cinéma documentaire et du film de fiction.

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Le film s’inscrit dans une veine sociale marquée et met en scène Kamel, ancien champion africain de boxe reconverti en maçon, dont la trajectoire bascule lorsque son fils est diagnostiqué d’une tumeur.

À travers ce récit, le réalisateur explore les fragilités d’une cellule familiale confrontée à la maladie, tout en dressant le portrait d’une Tunisie post-révolution aux prises avec des déséquilibres structurels persistants, notamment dans le secteur de la santé publique.

Porté par une narration sobre et une approche réaliste, ‘‘Le 13e Round’’ met en lumière les tensions entre résilience individuelle et contraintes systémiques. Le parcours de Kamel, entre colère contenue et impuissance, devient ainsi le révélateur d’un malaise plus large, ancré dans les transformations sociales et économiques du pays.

Le film, où les principaux rôles sont campés par Afef Ben Mahmoud, Helmi Dridi et Hedi Ben Jabouria, a déjà bénéficié d’une visibilité notable dans plusieurs festivals internationaux. Il a notamment été sélectionné au Festival international du film Black Nights de Tallinn, distingué au Festival international du film Fajr où il a obtenu le prix du meilleur film dans la section Future Frame, et récompensé au Festival international du film du Caire pour la meilleure interprétation féminine.

Cette avant-première à Marseille s’inscrit dans une stratégie de diffusion visant à toucher un public élargi, notamment au sein des diasporas maghrébines, tout en consolidant la présence du cinéma tunisien sur la scène internationale.

Djamal Guettala  

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Cette distinction confirme le rayonnement international du cinéma tunisien et témoigne de la vitalité et de la créativité de notre scène cinématographique sur les grandes plateformes mondiales

Félicitations à toute l’équipe du film et plein succès pour la suite !

Centre national du cinéma et de l’image

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La participation tunisienne se distingue par une sélection riche et diversifiée, répartie entre compétition officielle et sections parallèles, témoignant de la vitalité et du rayonnement du cinéma tunisien :

En compétition officielle :

• Ciel sans terre (Promised Sky) d’Erige Sehiri – long métrage (film d’ouverture)
• Un lieu où j’appartiens (Somewhere I Belong) de Youssef Handous – court métrage

Dans les sections parallèles :

• Rêver, peut-être (Tunis–Berlin) (To Dream Perhaps / Tunis–Berlin) de Nidhal Guiga – première mondiale, section Diaspora
• Sabbaet El Ghoula de Mokhtar Ladjimi – sélection officielle hors compétition
• Les Femmes de Bourguiba de Jamal Dallali – sélection officielle hors compétition

Une présence qui illustre la richesse des écritures cinématographiques tunisiennes et confirme leur ancrage croissant sur les scènes africaine et internationale.

Communiqué

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Cette sélection vient confirmer le rayonnement international du cinéma tunisien ainsi que la qualité et la singularité de ses propositions artistiques.

La 76e édition du Festival international du film de Berlin se tiendra du 12 au 22 février 2026 à Berlin, Allemagne.

Le Centre national du cinéma et de l’image adresse ses félicitations à la réalisatrice Leyla Bouzid ainsi qu’à l’ensemble de l’équipe du film, en leur souhaitant plein succès pour cette participation internationale.

Communiqué

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Les nominations ont été annoncées le 8 décembre 2025, et la cérémonie des Golden Globes se tiendra le 11 janvier 2026.

Cette nomination constitue une étape marquante pour le cinéma tunisien, confirmant son rayonnement croissant sur la scène internationale et sa capacité à porter des œuvres humaines d’une portée universelle.

Félicitations à la réalisatrice, à l’équipe du film et à toutes les personnes ayant contribué à cette œuvre exceptionnelle.

Bravo au cinéma tunisien pour cette nouvelle reconnaissance internationale, a commenté Centre National du Cinéma et de l’Image

Communiqué CNCI

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Dans les sections compétitives, la Tunisie sera représentée par les longs-métrages de fiction éalisés par trois femmes cinéastes : ‘‘Promis le Ciel’’ d’Erige Sehiri, ‘‘La Voix de Hind Rajab’’ de Kaouther Ben Hania et ‘‘Where the Wind Comes From’’ d’Amel Guellaty, qui ont déjà eu un excellent parcours dans les festivals internationaux.

Les documentaires tunisiens ‘‘Notre Semence’’ d’Anis Lassoued et ‘‘On The Hill’’ de Belhassen Handous seront également en compétition, aux côtés des courts-métrages ‘‘Sursis’’ de Walid Tayaa, ‘‘Tomates maudites’’ de Marwa Tiba et ‘‘Le fardeau des ailes’’ de Rami Jarboui.

A la compétition «Ciné Promesse», un espace dédié aux nouvelles voix du cinéma, la Tunisie participe avec ‘‘Jeu du Diable et des Anges’’ de Mohammed Amine Khemiri (Université Centrale), ‘‘Pierre-feuille-ciseaux’’ de Cherifa Benouda (Ecole supérieure de l’audiovisuel et du cinéma de Gammarth -Esac) et ‘‘Sous les ruines’’ de Nadhir Bouslama (Ecole nationale supérieure des métiers de l’image et du son – Ensmis).

Rappelons que les films sélectionnés dans les trois compétitions officielles sont au nombre de 42 issus de 19 pays arabes et africains, dont 9 films tunisiens.

Le cinéaste et producteur Lotfi Achour fera partie du jury officiel des longs-métrages de fiction. Sa compatriote Raja Amari fera partie, quant à elle, du jury des longs-métrages documentaires.

Une immersion sera également proposée dans l’œuvre du cinéaste tunisien Mahmoud Ben Mahmoud, ainsi que dans celle du producteur Abdelaziz Ben Mlouka, figure d’une génération mêlant exigence artistique et audace thématique.

Enfin, au chapitre des hommages figure le cinéaste et acteur Fadhel Jaziri (1948–2025).

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