C’est à 18h à l’auditorium de l’IFT que le rendez-vous est donné et les billets (Tarif : 6 DT) sont en vente à l’accueil de l’Institut et en ligne sur son site.

— Résumé —-

Amin revient à Sète après ses études à Paris, rêvant toujours de cinéma. Un producteur Américain en vacance s’intéresse par hasard à son projet, Les Principes essentiels de l’existence universelle, et veut que sa femme, Jess, en soit l’héroïne. Mais le destin, capricieux, impose ses propres règles.

Bande-annonce

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Cette commission aura pour mission de visionner les films éligibles, de les évaluer, puis de choisir le film le plus représentatif du cinéma tunisien, soit à travers des discussions, soit par un vote.

À ce titre, le CNCI invite les professionnels dont les films répondent aux critères fixés par l’Académie des Oscars – et précisés dans le lien ci-dessous – à déposer une demande écrite auprès du bureau d’ordre du CNCI à la Cité de la Culture – Avenue Mohamed V – Tunis.
La date limite de dépôt des dossiers est fixée au 15 août 2025 à 13h00.

La demande doit être accompagnée de toutes les pièces justificatives attestant que le film satisfait aux conditions de candidature.

️Adresse e-mail de contact : service.communication@cnci.tn
Lien vers le règlement : https://www.oscars.org/…/98th_aa_international_feature…

La 98e cérémonie des Oscars se tiendra à Los Angeles le 15 mars 2026.

Communiqué

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Gideon Levy *

La salle adjacente à la mosquée du village galiléen de Bi’ina était bondée vendredi 26 décembre 2025. Des milliers de personnes au visage sombre sont venues lui rendre hommage et sont reparties ; j’étais le seul Juif parmi elles.

La société palestinienne israélienne pleure la mort de l’un de ses plus grands membres, un acteur, réalisateur et héros culturel, un patriote palestinien et un homme à l’âme noble — Mohammad Bakri — et Israël, dans la mort comme dans la vie, lui a tourné le dos. Une seule chaîne de télévision a consacré un sujet d’actualité à son décès. Quelques Juifs sont sûrement venus consoler sa famille, mais vendredi après-midi, on n’en voyait aucun.

Combattant de la liberté

Bakri a été enterré mercredi 24 décembre 2025 — tard dans la nuit, à la demande de la famille — ne laissant aucun lieu en Israël pour prononcer son éloge funèbre, pour le remercier pour son œuvre, pour nous incliner devant lui en signe d’appréciation et pour lui demander pardon.

Il méritait tout cela. Bakri était un artiste et un combattant de la liberté, le genre dont on parle dans les livres d’histoire et dont on donne le nom à des rues. Il n’y avait pas de place pour lui dans l’Israël ultranationaliste, pas même après sa mort.

Israël l’a broyé, simplement parce qu’il a osé exprimer la douleur palestinienne telle qu’elle est.

L’âge des ténèbres

Bien avant les sombres jours de Benjamin Netanyahou et d’Itamar Ben-Gvir, 20 ans avant le 7 octobre et la guerre à Gaza, Israël l’a traité avec un fascisme qui n’aurait pas fait honte aux ministres du Likoud Yoav Kisch et Shlomo Karhi.

Son fameux appareil judiciaire s’est mobilisé comme un seul homme pour condamner son œuvre. Un juge du tribunal de district de Lod a interdit la diffusion de son film ‘‘Jénine, Jénine’’, le procureur général de l’époque a rejoint la guerre et l’éclairée Cour suprême a statué que le film avait été réalisé avec des «motivations inappropriées» — tel était le niveau des arguments avancés par le phare de la justice.

Et tout cela à cause d’une poignée de réservistes qui se sont sentis «blessés» par son film et ont cherché à régler leurs comptes. Ce ne sont pas les résidents du camp de réfugiés de Jénine qui ont été blessés, mais le soldat Nissim Magnaji. Sa demande a été acceptée et Bakri a été détruit. Tout cela bien avant l’âge des ténèbres.

Peu de gens sont venus à son aide. Les artistes sont restés silencieux et la belle star de « Au–delà des murs » a été jetée en pâture. Il ne s’en est jamais remis.

J’ai un jour pensé que ‘‘Jénine, Jénine’’ serait un jour projeté dans toutes les écoles du pays, mais aujourd’hui, il est clair que cela n’arrivera pas, pas dans l’Israël d’aujourd’hui et probablement pas dans le futur non plus.

Il ne haïssait jamais

Mais le Bakri que je connaissais ne se mettait pas en colère ni ne haïssait. Je ne l’ai jamais entendu exprimer un seul mot de haine envers ceux qui l’ont ostracisé, envers ceux qui l’ont blessé, lui et son peuple. Son fils Saleh a un jour déclaré : «[Israël] a détruit ma vie, la vie de mon père, ma famille, la vie de ma nation.» Il est douteux que son père se serait exprimé ainsi.

Vendredi, ce fils impressionnant se tenait droit, un keffieh drapé sur ses épaules, et lui et ses frères et sœurs, dont leur père était si fier, ont accueilli ceux qui sont venus leur présenter leurs condoléances pour la mort de leur père.

Je l’aimais tellement. Par une nuit d’hiver pluvieuse sur le campus du Mont Scopus de l’Université hébraïque de Jérusalem, lorsque des gens nous ont crié «traîtres» après la projection de ‘‘Jénine, Jénine’’, et au Festival du centre du film israélien au Marlene Meyerson JCC Manhattan de New York, auquel il était invité chaque année, et où des manifestants criaient aussi. À l’ancien Café Tamar de Tel Aviv, qu’il visitait occasionnellement les vendredis, et dans les essais douloureux qu’il a publiés dans Haaretz. Sans cynisme, innocent comme un enfant et rempli d’espoir comme il l’était.

Son dernier film, très court, ‘‘Le Monde’’, écrit par sa fille Yafa, se déroule lors d’une fête d’anniversaire dans un hôtel luxueux. Une fille distribuait des roses aux invités, un violoniste jouait «Joyeux anniversaire», Gaza bombardée était à la télé et Bakri s’est levé avec l’aide d’une jeune femme assise avec lui et est parti. Il était aveugle.

Il y a trois semaines, il m’a écrit pour me dire qu’il prévoyait de venir dans la région de Tel Aviv pour les funérailles d’un homme cher, comme il l’a dit, le réalisateur Ram Loevy, et j’ai répondu que j’étais malade et que nous ne pourrions pas nous rencontrer. À ma connaissance, il n’est finalement pas allé aux funérailles non plus.

«Porte-toi bien et prends soin de toi», m’a écrit l’homme qui ne prenait jamais soin de lui.

Bakri est mort, le camp de Jénine est détruit et tous ses résidents ont été expulsés, sans abri une fois de plus après un nouveau crime de guerre. Et l’espoir battait encore dans le cœur de Bakri, jusqu’à sa mort ; nous n’étions pas d’accord là-dessus.

* Journaliste et écrivain israélien de gauche.

Source : Haaretz (Traduit par Tlaxcala).

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La cérémonie d’ouverture s’est tenue sans tapis rouge à l’entrée de la Cité de la culture, un choix assumé pour marquer un retour à la vocation militante et engagée du festival, l’accueil des invités s’effectuant sur un tapis installé à l’intérieur du Théâtre de l’opéra.

Programmée du 13 au 20 décembre 2025, cette édition se déploie dans les espaces de la Cité de la Culture de Tunis, plusieurs salles de la capitale ainsi que dans les régions.

Le film d’ouverture a été ‘‘Palestine 36’’ (120’, 2025) de la réalisatrice palestinienne Annemarie Jacir, candidat de la Palestine aux Oscars, réunissant dans les principaux rôles : Hiam Abbas, Kamel El Basha et Dhafer Labidine.

Entourée de membres de son équipe, la réalisatrice a exprimé sa fierté de voir son film ouvrir le festival, qualifiant cette sélection de «reconnaissance majeure dans un contexte de travail particulièrement difficile». Elle a souligné que le film, qui revient sur la grande révolte arabe de 1936 sous mandat britannique, a été réalisé par une équipe entièrement palestinienne et «tourné malgré les interruptions liées à la guerre à Gaza».

Cinéma engagé d’auteur

Dans sa brève allocution annonçant l’ouverture du festival, son directeur, Tarek Ben Chaabane, a souligné la nécessité de protéger le cinéma face aux dérives de l’industrie et réaffirmé l’attachement des JCC au cinéma d’auteur.

La soirée a rendu hommage au disparu Ziad Rahbani à travers un intermède musical de sa composition interprété par Mariem Laabidi, accompagnée au piano par Omar Elouaer.

Un Tanit d’or honorifique a été décerné au producteur tunisien Abdelaziz Ben Mlouka et des hommages posthumes rendus aux figures disparues du cinéma tunisien, africain et arabe : Fadhel Jaziri, Souleymane Cissé, Mohamed Lakhdhar-Hamina, Claudia Cardinale, Walid Chmait et Paulin Soumanou Vieyra.

La sélection officielle comprend 42 films issus de 19 pays, dont 9 Tunisiens, répartis entre trois compétitions : longs-métrages de fiction, longs-métrages documentaires et courts-métrages. Les œuvres en lice représentent notamment l’Algérie, l’Égypte, l’Irak, la Jordanie, le Maroc, le Sénégal, le Nigeria, le Soudan, la Palestine, le Liban, l’Afrique du Sud et la Tunisie.

La plateforme professionnelle Carthage Pro (15–18 décembre) accompagne les projets du développement à la post-production, avec des ateliers dédiés à la post-production (Takmil) et au développement (Chabaka).

La compétition «Ciné Promesse» réunit douze films d’école provenant de huit pays.

Les JCC proposent enfin des focus sur les cinémas arménien, philippin, espagnol et latino-américain, tandis que la section «Cinéma vert» met en avant des œuvres consacrées aux enjeux environnementaux et climatiques.

I.B. (avec Tap).

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Selon les organisateurs, ce festival est une plateforme itinérante où les arts et la culture rencontrent le public pour expliquer et promouvoir les enjeux environnementaux.

Né comme un festival de cinéma et d’arts dédié au développement durable EnviroFest se tient chaque année dans plusieurs villes, proposant des projections, des rencontres et des activités pour les enfants.

Parmi les partenaires de longue date figurent le Centre national du cinéma et de l’image (CNCI), la Cinémathèque tunisienne, l’Institut français de Tunisie et l’Union européenne.

À Tunis, le programme comprend des projections, des conférences et des ateliers pratiques sur le recyclage, l’écoconception, la biodiversité et l’économie circulaire.

Le «Village éco-responsable» proposera des stands associatifs, des start-ups proposant des solutions vertes, de l’artisanat à partir de matériaux recyclés et des dégustations de produits biologiques et locaux.

Les organisateurs ont également annoncé des activités pour les enfants.

La sélection 2025 inclut des documentaires et des films de fiction sur des thèmes environnementaux, notamment ‘‘Le dernier touriste’’, ‘‘La magnitude de toutes choses’’, ‘‘Océan avec David Attenborough’’, ‘‘Mars Express’’, ‘‘Miyazaki, l’esprit de la nature’’, ‘‘Sparschwein’’ et ‘‘La rivière’’. Cette édition s’inscrit dans le cadre d’une tournée nationale qui, de septembre à décembre, visitera six villes, avec des étapes précédentes notamment à La Marsa et Ain Draham, confirmant ainsi la vocation itinérante du projet et son ancrage local.

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Cette annonce marque la fin d’une époque pour des milliers d’amoureux du septième art et en particulier de cette salle, qui avait déjà fermé en avril 2023 avant de rouvrir ses portes au public cinéphile un mois après.

« Ciné Jamil n’est plus, mais son esprit continuera à briller dans le cœur de ceux qui l’ont aimé » peut-on lire dans le message publié par la direction qui a tenu à exprimer sa profonde gratitude aux amis du cinéma et de la culture et au public fidèle, celui qui a rempli la salle, semaine après semaine, et qui a fait vivre ce lieu et dont la présence a été l’âme de Ciné Jamil.

Et de conclure : « Ciné Jamil n’est plus, mais son esprit continuera à briller dans le cœur de ceux qui l’ont aimé ».

Y. N.

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C’est à l’École de pêche de Kélibia que le rendez-vous est donnée ce jeudi 28 août 2025 à 10h avec une présentation assurée par l’Association tunisienne pour la promotion de la critique cinématographique (ATPCC).

Présentation :

Le FIFAK fonctionne comme un pont entre mémoire et renouvellement, critique et création, ce qui en fait un moment stratégique pour la présentation d’ouvrages sur le cinéma tunisien professionnel contemporain.

Sa dimension associative et militante fait de lui un lieu où la critique peut circuler librement, hors des logiques strictement commerciales. Les ouvrages critiques, qui souvent peinent à trouver des espaces de visibilité, y trouvent donc une scène idéale pour rencontrer leur public.

Le cinéma professionnel tunisien contemporain traverse des tensions : rapports à l’État et aux politiques culturelles, modes de production, circulation internationale, émergence de nouvelles écritures.

La présentation par l’ATPCC d’ouvrages critiques dans le cadre du FIFAK inscrit ces problématiques dans un horizon élargi, reliant la pratique amateure (laboratoire d’expérimentation) et la pratique professionnelle (champ de reconnaissance institutionnelle).

Pour cette édition, elle met en lumière son ouvrage collectif sur le cinéaste tunisien Jilani Saadi et l’ouvrage de la critique Neila Gharbi, membre fondateur de l’ATPCC sur le cinéma tunisien contemporain.

• Collectif, Ons Kamoun (coord.). Jilani Saadi, un cinéaste insurgé, Tunis: Éditions Arabesques, 2024
• Gharbi, Neila. Films tunisiens. Critiques et interviews, Tunis: Dar Al Itihad, 2025

Communiqué

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Djamal Guettala

Née en 1982 à Lyon dans une famille d’origine tunisienne, elle grandit aux Minguettes, à Vénissieux, dans la banlieue lyonnaise. Très tôt, le cinéma s’impose comme un espace de passion et d’expression. Après un parcours cosmopolite – études d’anglais aux États-Unis, de finances au Canada, puis journalisme à Jérusalem –, elle choisit de s’installer en Tunisie à la suite de la révolution de 2010-2011. C’est là qu’elle décide de se consacrer pleinement au cinéma, d’abord documentaire puis de fiction.

Rapidement, ses films attirent l’attention, par leur capacité à saisir la vie quotidienne et à donner la parole à celles et ceux que l’on entend peu. Elle s’intéresse autant aux dynamiques sociales qu’aux tensions identitaires, en plaçant les personnages au cœur d’histoires où la société se reflète.

Dans cet entretien, Erige Sehiri met le doigt sur une question souvent passée sous silence en Tunisie : la difficulté à se penser comme pays africain. «En Tunisie, on se définit comme arabe, musulman, mais rarement africain», souligne-t-elle. Cette absence d’affirmation, poursuit-elle, s’explique à la fois par des héritages historiques, un système éducatif qui met surtout en avant l’arabité et l’appartenance méditerranéenne, mais aussi par des représentations collectives qui peinent à reconnaître la diversité africaine du pays.

À travers son dernier long métrage, ‘‘Promis le ciel’’, la réalisatrice entend justement briser ce tabou. Elle met en lumière la présence afro-descendante en Tunisie, souvent invisibilisée ou confinée à des stéréotypes. En donnant à voir leurs histoires, elle espère ouvrir un dialogue entre les communautés maghrébines et africaines, et montrer combien ces réalités s’entrelacent dans le quotidien.

Pour Erige Sehiri, le cinéma est avant tout un outil de transformation sociale. Il ne s’agit pas seulement de représenter, mais de permettre la rencontre, de bousculer des perceptions figées. Elle considère l’art comme un moyen privilégié de questionner l’identité tunisienne dans toutes ses dimensions, y compris celles qui ont été marginalisées.

Sa démarche s’inscrit dans un mouvement plus large de jeunes cinéastes maghrébins qui refusent les catégories réductrices et cherchent à redonner une complexité aux récits. À l’heure où la Tunisie traverse des tensions politiques et sociales, ce travail de mémoire et de reconnaissance apparaît d’autant plus nécessaire.

Au-delà de la Tunisie, le propos de Sehiri résonne avec des débats qui traversent l’ensemble du Maghreb. La relation ambiguë avec le reste du continent africain, oscillant entre proximité géographique et distance symbolique, se retrouve dans d’autres pays de la région. En revendiquant une identité pleinement africaine, elle contribue à déconstruire les hiérarchies héritées de l’histoire coloniale et à ouvrir de nouvelles perspectives.

Avec ce nouveau film, Erige Sehiri affirme une vision inclusive et plurielle de l’identité. La Tunisie, dit-elle en substance, n’est pas seulement arabe et méditerranéenne : elle est aussi africaine. En redonnant une visibilité aux communautés afro-descendantes, elle invite la société à se réconcilier avec cette dimension trop longtemps occultée.

À travers son œuvre, la réalisatrice trace une voie : celle d’un cinéma qui raconte, questionne et transforme. Son ambition dépasse la seule création artistique : elle veut contribuer à un dialogue culturel plus large, où le Maghreb se reconnaît enfin comme partie intégrante de l’Afrique.

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Surnommé « le magicien de la lumière » Ahmed Bennys, talentueux directeur de la photographie a marqué de son empreinte de nombreux films en Tunisie et au-delà, laissant derrière lui une œuvre visuelle exceptionnelle.

« À travers son objectif, Ahmed Bennys a su insuffler une vision unique qui a fait de ses œuvres des références en matière de beauté et de profondeur de l’image. Ses plans, devenus intemporels, ont enrichi la scène cinématographique tunisienne, arabe et africaine, et resteront à jamais gravés dans la mémoire collective », déplore le CNCI.

Avec son départ, le monde du cinéma perd un artiste singulier, un mentor dévoué qui a su transmettre sa passion aux nouvelles générations.

Y. N.

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Entre courts métrages venus des quatre coins du monde et rencontres inspirantes, les nuits seront étoilées au Site Archéologique de Neapolis, au Fort de Hammamet et au Centre Culturel de Neapolis

Les organisateur ont par ailleurs dévoilé l’affiche officielle de la 8ème édition du Festival Cinétoile, C conçue par l’artiste Shawki Boukef :

« Cette œuvre poétique et symbolique reflète l’âme du festival : l’horizon marin, la lumière des étoiles et l’ouverture sur le monde à travers le court métrage.
Entre vagues et coquillages, le regard perçant de la mouette nous invite à un voyage cinématographique unique, là où la mer rejoint l’écran et où chaque nuit s’illumine d’histoires venues des quatre coins du globe ».

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