Le cinéma contemporain d’Afrique de l’Est dépasse sa simple fonction de divertissement pour jouer un rôle crucial dans la reconstruction de l’identité nationale et la lutte contre la pensée extrémiste.

A l’occasion du 60ème anniversaire de leur création, les Journées cinématographiques de Carthage (JCC) ont choisi de mettre à l’honneur ce cinéma de résistance, engagé et novateur..

JCC

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Pour célébrer les 70 ans de relations diplomatiques entre la Tunisie et le Japon, le CNCI programme des projections cinématographiques à la salle Tahar Chériaa les vendredi et dimanche, ainsi qu’à la salle Ciné 350, qui accueillera, le samedi à 18h30, la projection du film japonais Kokuho – Le Maître du Kabuki, réalisé par Lee Sang-il, en avant-première dans le monde arabe et en Afrique.

Cette participation s’inscrit dans une démarche de renforcement des relations culturelles et cinématographiques entre les deux pays, de promotion des échanges artistiques et de consolidation des liens entre les cultures tunisienne et japonaise à travers le septième art.

La projection du samedi sera suivie d’un débat autour du film, en présence de Sofiane ElFani directeur photo multiprimé du film et membre de l’équipe technique du long métrage.

Cette rencontre offrira l’occasion de partager des expériences, d’échanger autour de l’œuvre et de contribuer au renforcement de la coopération cinématographique tuniso-japonaise.

CNCI

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Ce Festival est un véritable rendez-vous dédié à la richesse du cinéma arabe et international ainsi qu’à la créativité des femmes et des jeunes dans le domaine cinématographique.

Cette édition réunira 68 films issus de 37 pays, à travers une programmation diversifiée comprenant des fictions, des documentaires, des films d’écoles de cinéma et des films pour enfants, en compétition officielle et hors compétition.

L’Inde sera le pays invité d’honneur de cette édition, qui proposera également des ateliers de formation, des rencontres professionnelles, des tables rondes et des hommages à plusieurs figures du cinéma tunisien et arabe.

« Quatre jours de cinéma, de rencontres et de partage pour promouvoir la création, valoriser les talents féminins et les jeunes générations, et renforcer le dialogue entre les cultures », commentent les organisateurs.

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Au cœur du visage, le chiffre « 60 », subtilement dessiné par les lignes géométriques et la pellicule, rend hommage à six décennies de cinéma, de culture et de résistance par l’image.

Le portrait stylisé, inspiré du cubisme et du Bauhaus, décline le visage en formes géométriques exprimant la diversité des genres cinématographiques et la pluralité des regards. La pellicule qui traverse la composition et épouse les contours du visage, symbolise la capacité du cinéma à raconter l’humain et la société.

Le fond sombre et les textures granuleuses rappellent l’atmosphère de la salle de cinéma avant la projection, tandis que le contraste entre ombre et lumière en évoque la magie.

L’orange et le rouge expriment la chaleur méditerranéenne et la passion du public, tandis que le bleu turquoise apporte sérénité et modernité. L’affiche allie audace esthétique et profondeur symbolique, rendant hommage aux fondateurs et à l’héritage des JCC, tout en affirmant le festival comme un espace de mémoire, de création et de rencontre.

Conçue par : COMe.in

Communiqué

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Djerba s’apprête ainsi à vibrer au rythme du 7e art durant cette manifestation incontournable de l’agenda culturel tunisien qui réunira cette année une sélection de 68 films en provenance de 12 pays, projetés dans le cadre de la compétition officielle ainsi qu’en séances hors compétition.

Pour cette édition 2026, l’Inde sera à l’honneur et une place de choix sera ainsi accordée au cinéma indien à travers une projection spéciale d’œuvres contemporaines et patrimoniales.

Fidèle à sa vocation de transmission et de formation, le festival proposera un programme parallèle dense, comptant desateliers pratiques et tables rondes ainsi que des hommages appuyés à des figures marquantes du cinéma.

Y. N.

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​Ce choix intervient en hommage à son parcours artistique distingué, à ses contributions à la scène cinématographique et dramatique tunisienne, ainsi qu’à sa présence remarquable sur la scène artistique nationale.

La direction du festival salue l’acceptation par l’artiste Mohamed Ali Ben Jemaa de cette fonction honorifique, estimant que sa présence constitue une contribution artistique et symbolique majeure à cette édition, qui vise à soutenir la création cinématographique, à renforcer la présence du cinéma tunisien et à mettre en valeur le rôle des femmes et des jeunes dans le 7e art.

Le festival poursuit également son ouverture sur les expériences cinématographiques arabes et internationales, en favorisant les échanges artistiques et en créant des espaces de dialogue et de rencontre entre les artistes et cinéastes de Tunisie et du monde entier.

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Djamal Guettala 

L’association Aflam, organisatrice de l’événement, a tenu une conférence de presse, le 10 septembre, au cinéma Les Variétés à Marseille, au cours de laquelle elle a dévoilé le programme de la 13^e édition qui fera dialoguer cinéma, archives, mémoire et création contemporaine, avec une attention particulière portée aux œuvres longtemps restées dans l’ombre.

Aflam, qui œuvre depuis 2000 à la diffusion des cinémas des mondes arabes, propose cette année 52 films, 40 invité·es et 35 événements-séances.

La programmation ne considère pas les archives comme de simples traces du passé : elle cherche à les remettre en circulation et à interroger les récits que les images ont conservés, mais aussi ceux qu’elles ont laissés disparaître.

L’Algérie au cœur de la mémoire cinématographique

Le dimanche 11 octobre sera particulièrement important pour le cinéma algérien. À 16h30, au Polygone Étoilé, Nabil Djedouani, à la tête des Archives numériques du cinéma algérien, présentera une sélection de films restaurés.

Depuis 2012, ce spécialiste formé à l’INA mène un travail de sauvegarde et de diffusion d’œuvres algériennes devenues difficiles d’accès. Numériser une pellicule ne suffit pourtant pas. Encore faut-il lui redonner un public et une place dans l’histoire du cinéma.

Le même soir, à 20h, Aflam proposera ‘‘Boualem Zid El Goudam’’ de Moussa Haddad, réalisé en 1980, en présence de Nabil Djedouani.

Le film met en scène Boualem et Sekfali, deux hommes qui traversent le désert algérien. Une charrette chargée de vieux livres, d’images, de reliques et de souvenirs accompagne leur étrange voyage. Deux hommes, deux visions de l’existence et deux rapports à l’histoire de l’Algérie se confrontent.

Boualem demeure attaché à l’idéal égalitaire et émancipateur issu de la guerre de libération. Sekfali, aristocrate cultivé, porte un regard sceptique sur cette utopie. Entre fable politique, réflexion philosophique et absurdité beckettienne, le film interroge les promesses de l’indépendance et les contradictions de l’Algérie postcoloniale.

Quarante-six ans après sa réalisation, la redécouverte de ‘‘Boualem Zid El Goudam’’ prend une résonance particulière. Le film ne revient pas seulement du passé : il revient poser des questions au présent.

L’Algérie sera également présente à travers ‘‘Petite Casbah’’, film d’animation d’Antoine Colomb, programmé le 14 octobre aux Variétés. À travers Malika, une fillette vivant dans la Casbah d’Alger dans les années 1950, le film fait entrer l’histoire coloniale dans le regard de l’enfance.

La Tunisie, par les traces et les images

La Tunisie occupe une place plus discrète, mais elle n’est pas absente de cette réflexion sur les archives.

Le 17 octobre, au Mucem, une courte archive consacrée à Sousse, tournée en 1971 en 8 mm, sera présentée dans le cadre de la programmation consacrée aux Archives Bouanani. Une image modeste en apparence, mais qui acquiert avec le temps une autre valeur : celle d’un fragment de Tunisie devenu trace patrimoniale.

La Tunisie apparaît également dans la dynamique de WarshatAflam, résidence d’écriture de scénarios destinée aux jeunes cinéastes du monde arabe. La mémoire ne se limite donc pas aux films anciens : préserver les images signifie aussi accompagner celles et ceux qui fabriqueront les images de demain.

Palestine, Maroc, Liban : filmer contre l’effacement

La Palestine occupe une place forte dans cette édition avec, le 15 octobre à La Baleine, la rencontre «Les révolutionnaires ne meurent jamais : cinéastes solidaires du peuple palestinien», en présence notamment de Kassem Hawal et Mohanad Yaqubi.

La caméra devient ici un instrument de mémoire. Les archives palestiniennes témoignent d’une histoire politique et culturelle constamment menacée par les guerres, les déplacements et les destructions.

Au Liban, ‘‘Le Jour de colère : Contes de Tripoli’’ de Rania Rafei remontera le fil de l’histoire contemporaine, des manifestations de 1943 aux mobilisations populaires de 2019.

Le Maroc sera représenté par les Archives Bouanani, avec Touda Bouanani et Marie Pierre-Bouthier. Le travail de sauvegarde entrepris après l’incendie de 2006, qui avait détruit une partie des archives familiales, rappelle la fragilité de ces patrimoines.

Les mémoires minoritaires sortent de l’ombre

Aflam élargit cette réflexion aux mémoires minoritaires. Une exposition consacrée au cinéma amazigh au Maroc, conçue et commentée par Sarah Mounia Kachiri, réunira films, vidéos amateurs et installations autour de l’identité culturelle, de la transmission orale et des formes de résistance.

Le 18 octobre, au Mucem, une table ronde intitulée «Ce que le patrimoine culturel national invisibilise» réunira Chantal Partamian, Pauline Tucoulet et Sarah Mounia Kachiri autour des archives arméniennes, kurdes et amazighes.

La question dépasse alors le cinéma : qui décide de ce qui mérite d’être conservé dans la mémoire collective ? Quelles images deviennent patrimoine et lesquelles restent en dehors des récits officiels ?

À ces archives répond une création contemporaine avec notamment Alea Jacarandas de Hassen Ferhani, L’Entente – La face cachée d’Alexandrie de Mohamed Rashad et Yunan d’Ameer Fakher Eldin.

Avec «Réparer l’image», Aflam propose ainsi bien davantage qu’un festival de cinéma. À Marseille, les films anciens dialoguent avec les œuvres nouvelles, les archives nationales avec les mémoires minoritaires, le Maghreb avec le Machrek.

Réparer l’image, c’est peut-être d’abord refuser qu’une mémoire soit condamnée au silence.

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Au cours des deux premières journées, le public a pu profiter d’un programme riche et diversifié, réunissant ateliers, concours, activités récréatives et de sensibilisation ainsi que projections cinématographiques, dans une expérience faisant de l’espace culturel un lieu de plaisir, d’apprentissage et de partage.

Une place importante a notamment été accordée aux enfants et aux participants, avec pour objectif de renforcer la sensibilisation à l’importance de la préservation de l’environnement et de la protection du milieu, à travers des activités interactives alliant divertissement et éducation, et transmettant des messages environnementaux et humains de manière simple et adaptée à leur univers.

Les projections cinématographiques ont également rencontré un bel accueil et suscité une agréable interaction auprès du public de Monastir. Le grand écran a ainsi offert des moments de plaisir et de partage, permettant aux familles, aux enfants et aux jeunes de profiter du cinéma dans un cadre ouvert et privilégié.

Nous partageons avec vous quelques images des deux premières journées de la manifestation, riches en moments de partage, d’interaction et de découverte, en attendant la soirée de clôture prévue ce soir. Nous espérons qu’elle viendra couronner cette belle expérience et que cette manifestation pourra se renouveler à l’avenir, contribuant ainsi à renforcer la présence du cinéma et de la culture dans différents espaces, au plus près du public.
Cette manifestation est organisée par la Direction régionale des affaires culturelles de Monastir, en collaboration avec le Centre National du Cinéma et de l’Image, sous la tutelle du Ministère des Affaires culturelles.

Centre national du cinéma et de l’image

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Cette manifestation se veut, durant trois jours, un rendez-vous culturel et cinématographique ouvert sur la mer, alliant art, divertissement et sensibilisation dans un espace résolument familial.

Cette manifestation fait du cinéma un langage du dialogue et une fenêtre ouverte sur la réflexion. Elle met en lumière des enjeux d’actualité qui touchent l’être humain et son environnement, notamment l’importance de la préservation du milieu marin ainsi que la sensibilisation aux dangers de la migration irrégulière et aux drames et conséquences sociales et humaines qu’elle engendre.

Durant trois jours, la plage de la falaise à Monastir se transformera en un espace dédié au cinéma, aux échanges, aux activités culturelles et récréatives, ainsi qu’à la rencontre entre familles et jeunes, dans une expérience qui conjugue le plaisir du spectacle et la portée du message… Là où le cinéma rencontre le bleu de la mer, la culture devient un espace de vie et d’espoir.

CNCI

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Portée par l’Association Ichrak pour la culture et les arts, avec le soutien du Commissariat régional des Affaires culturelles de Sousse, cette édition promet une programmation riche, où se conjuguent théâtre, cinéma, musique, arts plastiques et folklore venu d’ailleurs, sans jamais délaisser sa vocation intellectuelle et poétique.

L’ouverture, fixée au vendredi 14 août, sera confiée au saxophoniste Seifeddine Maâyouf pour une soirée résolument musicale. Dès le lendemain, samedi 15 août, la scène se fera théâtrale avec « Impasse », œuvre signée par la troupe sfaxienne Tragédie. Le dimanche 16 août sera synonyme d’évasion, avec un spectacle folklorique proposé par la troupe indienne Gujarat Folk Dance Group, véritable invitation à la découverte des traditions populaires indiennes.

Le cinéma trouvera sa place le lundi 17 août avec la projection de « Sahbek Rajel » de Kais Chekir, mêlant action, comédie et romance. Le mardi 18 août sera dédié à la poésie lors de la soirée « La nuit des rimes », animée par la journaliste Aroussia Boumiza, avec la participation des poètes Moncef Mezghanni, Omar Deghrir, Lotfi Mathlouthi et Fathi Nasri, ainsi que de l’invité jordanien Mohammad Noor Al-Gharabieh, le tout accompagné par les interventions musicales du virtuose irakien Mohammad Zaki Darwich.

Le jeudi 20 août, place à la nostalgie avec une soirée de musique orientale traditionnelle, portée par un ensemble exclusivement féminin de l’Ensemble d’Orient de Musique Arabe de Sousse.

Sous la direction d’Abdelhakim Belaïd, le festival continue d’accorder une place de choix à la réflexion. Le vendredi 21 août, la soirée « Marayas du Livre » sera organisée en partenariat avec l’Association Sciences Patrimoine de Kalâa Kébira.

Ce cycle de rencontres intellectuelles trouvera son point d’orgue le samedi 22 août avec un colloque scientifique consacré au thème « L’avenir de la langue arabe parmi les langues du monde », organisé au siège de la municipalité sous la présidence d’Amira Ghenim. Y interviendront notamment l’ancien ministre des Affaires culturelles Walid Zidi, la romancière Amina Rmili, Samir Sehimi et Mohamed Kadhi, aux côtés de la déléguée régionale des Affaires culturelles de Sousse, Jalila Ajbouni.

L’ouverture de ce colloque sera marquée par un hommage rendu au doyen et professeur de droit constitutionnel Sadok Belaïd, natif de la ville, en présence de sa famille — sa fille Sana Belaïd prononçant un discours à cette occasion.

La clôture du festival aura lieu ce même soir, avec une prestation de la chanteuse Aya Dghanouj sur la scène en plein air de la Maison de la Culture, venant clore en musique une programmation culturelle particulièrement riche.

Tout au long du festival, les visiteurs pourront également découvrir une exposition collective d’arts plastiques, réunissant les œuvres de Samir Ben Aleya, Sonia Khalifa, Lotfi Ben Salah, Firas Ben Aleya, Najib Bouguecha et Firas El Abed, exposées dans le hall de la Maison de la Culture de Kalâa Kébira.

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