Créé en 1922, le Théâtre El Hamra est l’un des plus anciens espaces culturels en Tunisie. L’espace qui se trouve au cœur du centre-ville de Tunis est dirigé par la metteuse en scène Cyrine Gannoun qui a succédé à son père, le grand homme de théâtre Ezzeddine Gannoun.

L’année 2022 marque le centième anniversaire de l’espace qui vient d’annoncer le début de la saison centenaire avec un hommage au metteur en scène libano-canadien Majdi Bou Matar, décédé cette année à l’âge de 47 ans, à travers son spectacle “The last 15 seconds”.

F.B

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Par mesure de prévention contre la propagation du coronavirus, le ministère des Affaires culturelles (MAC) a décidé du report ou de l’annulation pure et simple d’un certain nombre d’événements culturels. Ainsi, en application des recommandations du ministère de la Santé, ces rencontres et rassemblements qui allaient réunir public, organisateurs et interprètes vont devoir attendre des temps plus cléments.

Dans un communique rendu public hier, lundi 9 mars 2020, le MAC avise du report ou de l’annulation des événements culturels suivants :

• la Foire du livre de Tunis, devant initialement se tenir du 9 au 19 avril, sera reportée pour novembre prochain;
• les Journées poétiques de Carthage, prévues des 21 au 28 mars, sont reportées pour une date ultérieure qui reste à déterminer;
• la Journée mondiale du théâtre, célébrée chaque année le 27 mars;
• le Festival Ezzeddine Gannoun pour le théâtre, initialement prévu pour les 22-29 mars.

Pour tous ces reports, de nouveaux rendez-vous seront fixés, et le MAC en informera les concernés, en temps utile.

Par ailleurs, le ministère rappelle que d’autres événements culturels et artistiques nationaux et internationaux pourraient également connaître les mêmes contretemps et être reportés ou annulés, selon l’évolution de la situation sanitaire dans le pays.

M. Ch.

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La 2^e édition du Festival Ezzeddine Gannoun pour le théâtre se tiendra du 22 au 29 mars 2020 dans différents espaces de la capitale tunisienne. Le programme de la compétition officielle vient d’être annoncé.

Le festival a été lancé en 2019 avec une première édition qui s’était tenue au théâtre d’El Hamra au centre-ville de Tunis, fondé par feu Ezzeddine Gannoun, décédé le 29 mars 2015.

«Ezzeddine Gannoun pour le théâtre» est un festival compétitif initié par Cyrine Gannoun, directrice de l’espace El Hamra. Une manifestation qui coïncide avec la célébration de la Journée mondiale du théâtre (27 mars) et qui commémore la 5^e année de la disparition du metteur en scène et comédien Ezzeddine Gannoun, figure emblématique du théâtre tunisien.

Sous la direction artistique du comédien Abdelmonem Chouayet, le festival vient d’annoncer la liste des pièces de théâtre retenues dans la compétition officielle, il s’agit de six pièces tunisiennes récemment produites par différentes instituions : «Marché noir» d’Ali Yahyaoui, «Assainissement» de Mohamed Ali Said, «Ertibek» de Mohamed Saidi, «Sûkûn» de Noomen Hamda, «Transtyx» de Moncef Zahrouni et «Dhiab Monfarida» de Walid Daghsni.

Parallèlement à la compétition officielle dédiée uniquement aux nouvelles productions tunisiennes, le festival proposera des sections parallèles qui laissent à voir des pièces étrangères.

Le programme complet sera prochainement dévoilé par le comité directeur lors d’une conférence de presse.

Fawz Ben Ali

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À présent, la révolution tunisienne a très mauvaise presse. Peut-elle échapper à la malédiction que la française en 1789 et la russe en 1917 avaient endurée peu après leurs débuts euphoriques ? Non. La nôtre, quoique petite et très pacifique, ne fait pas exception.

Par Chaâbane Harbaoui *

La révolution tunisienne suit, en effet, la courbe implacable pour se trouver maintenant au creux de la vague. Elle n’est pas seulement haïe par ses ennemis traditionnels, ceux qu’on appelle dans le jargon des historiens les «contre-révolutionnaires». Elle est surtout honnie par ceux et celles qui, il y a huit ans, jour pour jour, affluèrent sur Sidi Bouzid, Thala et Bouzaiene, en caravanes citoyennes. Ils portèrent aux régions et localités rebelles le message de la nation reconnaissante. Ce fut un temps éclair qui traversa notre petit pays et rechargea notre affect collectif d’un espoir infini, tel un beau songe d’une nuit d’été.

Depuis lors, les déceptions se multiplient à n’en pas finir. C’est que l’on ne se remet pas facilement des lourdes conséquences des deux suffrages de 2011 et 2014 : le premier avait mis démocratiquement les islamistes aux commandes.

Les alliances consécutives au second leur avaient permis de revenir au pouvoir par la fenêtre. Depuis, la société civile tunisienne, anti-islamiste pour la plupart, a pris en défiance le soulèvement. Bref, on se morfond d’y avoir cru comme s’il l’on avait commis les sept péchés capitaux.

1- Mohamed Kerrou, le sociologue impliqué :

Dans son essai intitulé ‘‘L’autre révolution’’ qui vient de paraître aux éditions Cérès, Mohamed Kerrou n’a pas l’ambition de renverser, à lui seul, la vapeur. Il sait que le malentendu est très lourd et les dégâts très graves après que le 14-Janvier eut servi d’excellente monture aux islamistes puis aux opportunistes politiques de tout bord. Il tient à rappeler qu’il y a eu toutefois révolution chez nous. Bien plus, il croit en l’avenir de ce mouvement plus qu’il ne cherche véritablement à en défendre le bilan. D’où le titre et les sens de son ouvrage : ‘‘L’autre révolution’’.

L’auteur se garde, autant qu’il peut le faire, de s’impliquer dans la polémique des interprétations dont l’insurrection fait l’objet maintenant. Non que Kerrou veuille se draper de la neutralité du sociologue, mais parce qu’«il nous manque, précise-t-il, la distanciation avec le présent pour pouvoir analyser le factuel avec l’objectivation requise par les sciences de l’homme et de la société». Son statut de témoin l’en empêche aussi. Et c’est tant mieux. Il écrit au préambule : «Le regard intérieur et critique adopté ici résulte d’une expérience de chercheur et d’observateur-témoins des changements survenus ces derniers temps». Attentif aux «subjectivités révolutionnaires», il s’intéresse aux faits et surtout aux mots dont se servaient les acteurs pour les nommer. Aussi, pour désigner le 14-Janvier, reprend-t-il à son compte, sans tergiverser, le mot «révolution»; dénomination des acteurs eux-mêmes qui le vivent comme une «thawra».

À dire vrai, ‘‘L’autre révolution’’, qui compte moins de deux cents pages, n’apporte rien que l’on ne sait déjà ni ne modifie considérablement la chronique de la trame narrative du 17 décembre 2010 jusqu’à l’heure actuelle. Mais il présente l’avantage certain de l’avoir simplifiée et contribue ainsi à stabiliser les principaux événements dans une structure narrative intelligible et totalement maîtrisée. Les lecteurs qui sont à la quête de mystères ou de nouvelles révélations notamment sur la fameuse journée du 14 janvier 2011 seront, à coup sûr, déçus. La chronique du soulèvement n’offre plus, en effet, de scoops médiatiques.

C’est que le centre de gravité intellectuel de ce petit essai est ailleurs. Si son auteur, l’universitaire Mohamed Kerrou, ne peut soumettre la révolution à un questionnement purement académique, il n’en jette pas moins sur elle un regard de sociologue dont l’apport s’avère doublement original.

D’abord, en enquêtant sur la topographie de la révolution, Mohamed Kerrou raccorde solidement les moments majeurs de l’insurrection à sa géographie réelle. Il s’agit moins, pour lui, de resituer le parcours de l’insurrection sur la carte de la Tunisie que de ré-ancrer les actions majeures, une à une, dans l’espace urbain : les rues, l’avenue Habib Bourguiba et les nombreuses places publiques. Elles ont servi de lieux de rassemblement pour la foule révolutionnaire à Bouzid, à Kasserine, à Sfax et surtout à Tunis. Elles doivent servir désormais, pour qui sait les interroger, de lieux de mémoire où réside peut-être le vrai sens du 14 Janvier. Comme si Mohamed Kerrou nous invitait à fouler le sol, à marcher sur l’asphalte des places publiques pour avoir constamment les pieds sur terre, et à nous mettre ainsi à l’abri d’une tentation trop spéculative, souvent source d’erreurs d’appréciation assez fâcheuses : «De la Kasbah au Bardo, la révolution connut des moments forts qui s’étalèrent sur trois années (2011-2013) et toute une période d’agitation sociale et politique, où les Tunisiens étaient persuadés que l’ancien régime était révolu à jamais». Erreur : «l’ancien régime» survit encore parmi nous jusqu’à l’heure et il semble même renaître de ses cendres.

D’autre part, il est également erroné de croire que l’ancien régime était, durant cette période-là, la seule cible du combat révolutionnaire. De Sidi Bouzid en 2010 au Bardo en 2013, la place publique abritait «un contre-pouvoir» révolutionnaire et dynamique qui se modulait en fonction du pouvoir en place. Les sit-in se multipliaient, mais ne se ressemblaient guère : «Le rassemblement de la Kasbah combattait l’ancien régime et celui du Bardo, la contre-révolution islamiste».

Ensuite, sous le kaléidoscope du sociologue tout était porteur de changement. En fait, tout bougeait. Même la chose dont la symbolique nous paraissait fixe et éternellement identique. Je pense surtout à la réflexion fine que Kerrou consacre, d’entrée de jeu, à la place et au rôle de notre emblème national dans «la guerre des drapeaux» en 2012. Sa symbolique a connu au cours de son histoire des modifications profondes. Mohamed Kerrou démontre, en effet, comment «du drapeau national-symbole de la nation, le passage s’est opéré vers le drapeau-rejet du pouvoir personnel incarné par le Président déchu, Ben Ali, puis vers le drapeau-symbole de la tunisianité opposée à l’islamisation».

2- La révolution citoyenne

Certes, «la Tunisie post-révolution est devenue une caricature de l’ancien régime, par la démocratisation de la corruption et le règne de l’illégalité». Mais au lieu de s’en tenir à ce constat accablant du 14-Janvier sur les plans politique et social, les intellectuels tunisiens modernistes sont appelés à inscrire l’événement dans une logique plutôt prospective.

La révolution n’étant pas encore achevée, pense Mohamed Kerrou, il serait prématuré et surtout vain d’essayer d’en fixer la portée dès maintenant. Pour Kerrou, la nouvelle expérience politique 2011-2014, doit servir de levier à «l’autre révolution» qui est à venir et dont l’acteur essentiel sera la société civile. Celle-ci constituera le relais indispensable à tout le processus révolutionnaire afin d’affermir la citoyenneté du Tunisien et de marquer définitivement son appartenance aux temps présents. Kerrou joint aux aspirations déçues du 14-Janvier (travail, égalité entre les sexes, justice sociale, etc.) la nécessaire «socialisation» des civilités publiques dont dépendra le vivre-ensemble démocratique. Ces civilités ont trait aux «interactions sociales élémentaires que sont les manières d’être et de faire telles que les salutations, les contacts, les conversations, les services et les indications pour les étrangers, où le respect de l’autre prévaut».

À la différence de l’historien et de l’homme politique qui conçoivent la révolution en termes de ruptures génératrices de changements, le sociologue y voit plutôt un processus cumulatif. De ce point de vue, les coupures parfois spectaculaires que cause l’action révolutionnaire ne doivent pas voiler ses acquis véritables qui se réalisent par concaténation. Kerrou plaide donc pour «l’autre révolution» qui consolidera les libertés et défendra les «civilités citoyennes» les plus en vue dans le monde d’aujourd’hui comme «la protection de l’environnement urbain et esthétique». Vaste programme ! S’accorderaient à dire ironiquement les blogueurs désespérés autant que les intellectuels sceptiques et solitaires.

Dans les derniers chapitres de son ouvrage, où il essaie de mettre en place ce projet essentiellement civique, Mohamed Kerrou séduit plus qu’il ne convainc. La pluralité des voies qu’il ouvre dans ce petit ouvrage rend en effet sa tâche incontournable. Mais c’est tout à son honneur ! La meilleure façon de dépasser les déboires du 14 Janvier ne serait-elle pas d’abord de préserver son élan initial en faisant renaître l’espoir ? En tout cas, Mohamed Kerrou en fait l’affaire majeure de son livre et ne ménage aucun effort pour marquer par-ci par- là les lignes de force et les déficits de la démocratie naissante.

La révolution citoyenne à venir s’avère être une question hautement culturelle. Gardons-nous toutefois de n’y voir que la pétition de principe que nous invoquons souvent pour nous tirer d’affaires. Non, la démarche du sociologue et politologue me semble toute autre. Pour réaliser la promotion des civilités, on se doit d’abord de ne plus compter sur les seuls acteurs politiques (hommes et partis). Leur action, à elle seule, ne règle plus rien.

Dans le même sens que Kerrou, je serais tenté d’ajouter, au passage, que l’échec a ses vertus et que le 14-Janvier a eu un mérite, et non des moindres : il a rendu caduque le mythe de l’homme politique aux pouvoirs providentiels.

Aussi le sociologue se tourne-t-il de plus en plus vers la culture et l’art comme vecteurs essentiels des civilités citoyennes à bâtir. En analysant de nombreuses œuvres théâtrales et cinématographiques contemporaines, Kerrou rend un hommage mérité à Leila Toubel, à Ezzeddine Gannoun et à bien d’autres. Il souligne surtout le rôle qu’ont joué leurs scénographies respectives dans la mise en perspective critique du 14-Janvier.

Grâce à ‘‘L’autre révolution’’, Mohamed Kerrou rejoint le petit cercle des passeurs d’idées nouvelles. Ils sont peu nombreux à se battre pour mettre en confiance une société civile encore traumatisée. Peut-être ces créateurs et intellectuels l’aideront-ils à prendre le relais civil et civique que nous devons, d’une manière ou d’une autre, à la fameuse journée.

* Professeur à l’Institut supérieur des langues de Tunis, et coordinateur général du site « Lettres Tunisiennes ».

* Mohamed Kerrou, ‘‘L’autre révolution’’, Cérès éditions, essai, Tunis, 2019, 17 DT.

Vient de paraître : ‘‘L’autre révolution’’ en Tunisie selon Mohamed Kerrou

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Entretien avec  la jeune metteuse en scène Essia Jaïbi, une artiste polyvalente, ayant coordonné divers projets artistiques, et qui s’est dernièrement illustrée par la signature de sa première pièce de théâtre, ‘‘Madame M.’’, une œuvre durant laquelle elle a dirigé un groupe de jeunes comédiens, en plus de la vétérane Jalila Baccar.

Entretien conduit par Cherif Ben Younès

Kapitalis : D’abord, comment aimeriez-vous qu’on vous présente ?

Essia Jaïbi : Il est un peu difficile pour moi de répondre à cette question parce que je n’aime pas donner un nom au métier que je fais et le limiter à ça. En fait, ce que je fais dans la vie est un mélange de beaucoup de choses, et il faut développer pour les comprendre.

Commençons par votre parcours académique. Après votre premier mastère en études théâtrales, à la Sorbonne, vous avez enchaîné avec un deuxième mastère en projets culturels dans l’espace public. Quelles sont les raisons de ce choix ? Et est-ce que c’était votre plan d’études depuis le début ou l’idée vous est venue en cours de route ?

Je dirais les deux. J’ai fait mes études théâtrales, en licence et en mastère, parce que c’est ce que je voulais et avais planifié. Après, il y a un ensemble de raisons qui expliquent mon choix du deuxième mastère : d’abord, je voulais me spécialiser dans quelque chose qui me ressemble un peu plus et qui sort de l’ordinaire, tout en ayant un lien avec le théâtre.

Ensuite, il était important, pour moi, d’avoir une base de ce qui m’intéresse, dans mes études, avant de plonger dans le monde professionnel, surtout qu’en France, il est nécessaire d’appuyer les spécialités par un parcours académique. Et puisque, de nature, je m’intéresse énormément à ce qui se passe dans la rue, notamment à des formes alternatives, j’ai fait ce choix d’études en projets culturels dans l’espace publique.

Et avec du recul, comment jugez-vous ce choix, quelques années plus tard ?

Franchement, je suis heureuse de l’avoir fait, parce que ce deuxième mastère m’a ouvert beaucoup de pistes de réflexion au niveau personnel, et, de par sa nature professionnelle, il m’a permis de construire un véritable réseau, en m’offrant l’opportunité de rencontrer plusieurs personnes, de domaines différents – en plus du théâtre – comme la musique, l’architecture, l’urbanisme, etc. Et ce réseau m’a beaucoup aidée à construire une propriété de ce que c’est l’art dans l’espace publique.

En 2014, vous avez coordonné le festival Ephémère, et c’était alors votre première expérience professionnelle. Ce qui est marquant, c’est qu’Ephémère est un festival de musique et d’arts visuels. Pourquoi avoir fait ce choix de vous éloigner un peu de votre domaine, qu’est le théâtre ?

L’idée d’Ephémère était originale. C’était l’un des premiers festivals qui combinant les aspects que vous avez cités, et je m’y éclatais parce que je faisais ce que j’aimais : la scénographie, la lumière, et aussi la communication, chose que j’adore et que je pratique depuis mes 22 ans.

Lors de ce festival, on a pris un espace quasiment vierge, à l’intérieur duquel, on a créé un village culturel.

C’était donc l’exemple parfait d’un projet culturel dans l’espace publique, où on casse les codes des lieux qui ne sont habituellement pas conçus pour accueillir les spectacles. Par conséquent, je ne pense pas m’être éloignée de mon domaine.

Quelle est votre évaluation de cette expérience, qui a duré 4 ans, et quels sont les points positifs et négatifs que vous en retenez ?

Par rapport aux arts visuels, aux installations, aux performances, à l’accueil des artistes, etc., on a pris énormément de plaisir parce qu’on faisait ce qu’on voulait.

À part ça, Ephémère m’a appris à m’occuper de plusieurs tâches en même temps. On était un noyau de 5 personnes et on se devait forcément d’être polyvalents et multitâches.

Mais ce que je retiens le plus c’est que ce projet m’a permis de véritablement travailler en équipe, chose indispensable dans toutes les expériences professionnelles que j’ai eues par la suite.

D’un autre côté, on voulait faire quelque chose d’assez grand, et on a atteint cet objectif, mais le festival a fini par nous échapper un peu, en devenant «énorme» et difficile à gérer.

Pour résumer, Ephémère a été très important pour moi. J’ai beaucoup appris à travers cette expérience, qui m’a aidée, par la suite, à suivre ma propre voie.

Par la suite, vous avez coordonné le projet «Tunis sur le divan». Une curieuse expérience de «psychanalyse urbaine». Pourriez-vous nous en parler ?

La psychanalyse urbaine n’est pas ma propre invention. C’est une discipline qui fait partie ce qu’on appelle «science politique». Elle est basée sur la recherche sociologique, architecturale, psychologique, psychanalytique, etc. Et tout ce qui l’entoure (la manière de procéder, de sortir dans la rue, de la présenter au public, etc.), est très artistique. Elle mélange donc le côté scientifique et le côté artistique.

L’idée était née dans le cadre de mon mastère, où l’un de mes projets était avec l’Agence nationale de la psychanalyse urbaine (ANPU). J’ai beaucoup aimé l’expérience. On avait psychanalysé le Grand Paris, à l’époque, et je voulais appliquer cela à Tunis. Toutefois, je trouvais le concept un peu trop «français». Cela ne servait à rien, à mon sens, de l’implanter, tel quel, en Tunisie. Ce n’est pas que ça ne réussirait pas, mais l’efficacité de ce processus ne me semble pas adaptée à la Tunisie. Donc j’ai été, tout d’abord, amenée à retravailler les protocoles de l’ANPU, avec sa collaboration. Par la suite, il m’a fallu financer ce projet, notamment en attirant des partenaires. Après, j’ai réalisé une partie de ce projet de façon individuelle, et l’autre partie avec l’ANPU.

J’aurais aimé que ce soit plus grand et plus représentatif, mais franchement, pour un premier projet personnel, ça a été très prenant et très coûteux. Je n’ai donc pas la prétention de dire qu’on a psychanalysé Tunis, mais on va dire qu’on l’a fait pour une partie de la ville, et pour une temporalité bien précise. Par conséquent, le projet pourrait – et devrait – avoir une suite.

Toucher un public varié, et pas uniquement composé de personnes cultivées.

Parlons, maintenant, de «La nuit des étoiles», encore un projet original, qui consiste en un parcours nocturne pour visiter les espaces cachés des lieux culturels.

En 2016, j’ai été contactée par les dirigeants du festival de Hammamet, qui m’ont proposé de créer un projet qui soit en lien avec ce que je fais : l’art dans l’espace public, en collaboration avec Selim Ben Safia, un chorégraphe, qui a notamment coordonné «Hors lit», un festival de déambulation qui se déroule chez les gens.

Donc, ensemble, on a créé un nouveau concept : dans un premier temps, on a fait appel à des artistes pour présenter, de manière exclusive, une nouveauté. Puis, de notre côté, on créait des parcours pour les spectateurs qui passaient à travers des endroits cachés, secrets ou interdits, et ce pour découvrir les nouveautés artistiques en question. Celles-ci pouvaient constituer en une performance, une installation, un mini-concert, etc.

Lors de la 1ère édition, on a réalisé cette expérience dans le parc du Centre culturel de Hammamet (Dar Sébastian), sur 15 hectares, avec plusieurs performeurs et artistes du monde la musique, du théâtre, de la danse, du cirque, etc., y compris Selim et moi qui, en plus de notre rôle d’organisateurs et de metteurs en scène, nous présentions quelque chose d’artistique.

Après, il y a eu une deuxième édition. Même concept mais contenu différent : d’autres artistes, d’autres thématiques, etc. C’était, cette fois-ci, au palais Khaznadar de Halfaouine, le siège du Théâtre national tunisien. Et Selim et moi avons assuré les mêmes rôles.

Y aura-t-il d’autres éditions prévues ? Et si oui, y aura-t-il des nouveautés ?

Oui, nous comptons bien réaliser une 3e édition, pour 2019, si tout va bien, même si cela demande beaucoup de temps. Il faut notamment commencer les préparations 4 à 5 mois avant l’événement. Donc ça sera difficile, vu que Selim et moi sommes très pris en ce moment par d’autres projets, mais la volonté est là.

Sinon, chaque édition est différente de celles qui la précèdent. Il n’y a que le concept qui ne sera pas nouveau.

Avant de passer à votre première pièce théâtrale, ‘‘Madame M.’’, y a-t-il d’autres expériences professionnelles dont vous pourriez nous parler ?

Avant «La nuit des étoiles», il y a eu le film ‘‘Hedi, un vent de la liberté’’, où je me suis principalement occupée de la communication. C’était une belle expérience, car elle m’a initiée au cinéma, un domaine qui n’est pas vraiment le mien, bien que je sois cinéphile.

Puis, l’année dernière, Majd Matoura (l’acteur principal du film, Ndlr) et ses partenaires ont fait appel à moi pour m’occuper de la scénographie et de la lumière de leur spectacle dans la première édition des Journées poétiques de Carthage. C’était un spectacle pluridisciplinaire, où je me suis beaucoup amusée. Et ça a été une réussite.

Sinon, il y a eu «Choftouhonna», un festival international d’arts féministes où j’étais chargée de la communication. C’est un projet très important pour moi, et qui est en train de prendre de plus en plus d’ampleur, parce qu’il est d’envergure mondiale et qu’il a une grande valeur ajoutée pour la femme, notamment en Tunisie, et pour l’art également. Le festival présente, pendant 4 jours, plusieurs spectacles, films, conférences, etc., qui mettent en valeur les femmes créatrices et créatives. Et c’était très stimulant, pour moi, de travailler sur un projet de ce genre.

Le fait que ces spectacles soient faits uniquement par des femmes, vous ne trouvez pas ce concept sexiste plutôt que féministe? Le féminisme étant de prôner l’égalité entre les deux sexes, sans favoritisme ni pour l’un ni pour l’autre.

Ah non, au contraire. Je ne trouve pas cela sexiste, parce que les femmes sont sous-représentées, que ce soit en Tunisie ou ailleurs. Donc, le fait de rééquilibrer la donne et de leur consacrer un événement, c’est justifiable et ce n’est pas sexiste.

Discutons un peu de votre pièce ‘‘Madame M.’’. Vous avez dirigé, d’un côté, un groupe de jeunes comédiens, et d’un autre côté, une comédienne célèbre et expérimentée, à savoir Jalila Baccar. Qu’est-ce que vous retenez de chacune de ces deux sous-expériences ?

Déjà, je ne dirais pas «d’un côté… et de l’autre», parce que tout se passe en même temps.

C’est très différent, parce que, comme vous l’avez signalé, Jalila Baccar est expérimentée. Elle est donc une habituée du théâtre et elle s’y connait beaucoup plus que moi et qu’eux. Donc la dynamique de la connexion, si l’on peut dire… je ne dirais pas que c’était plus facile avec elle, parce que c’était quand même assez stressant pour moi… Mais, disons qu’elle était plus rapide. Par exemple, quand j’essaye d’exposer une idée, elle a plus d’aisance et de facilité à la recevoir et à en faire quelque chose, ce qui créé une interaction plus fluide.

Les jeunes, quant à eux, ne sont pas tous pareils. Ils n’ont pas la même expérience, ni le même background, ni les mêmes préférences, etc. Donc même entre les 4, il y avait une différence. Mais, ce qui est marquant c’est qu’on apprenait tous, les uns des autres, parce que moi-même, je ne suis pas habituée à diriger des comédiens. Ils avaient même plus d’expérience théâtrale que moi, puisqu’ils ont tous déjà fait du théâtre, à des proportions différentes.

Sinon, il y a aussi le traitement qui avait ses difficultés, notamment en ce qui concerne l’harmonie entre les différents personnages. En effet, ces derniers, malgré leurs différences, ils font partie d’une même famille, et sont traités dans un contexte assez particulier : théâtral et transposé. Par conséquent, cela a pris du temps considérable pour que chaque comédien saisisse dans quelle direction je voulais aller.

À part ça, je travaille beaucoup sur l’improvisation. Je ne donne pas un texte écrit aux comédiens, mais plutôt des pistes et des idées, suite à quoi, un va-et-vient a lieu entre nous. Avant de fignoler le tout, en tenant compte des détails et de la cohérence, et en faisant attention à ne pas perdre un personnage en cours de route, pour qu’il y ait, au bout du compte, une solidité dramaturgique.

L’une des particularités de la pièce est la proximité entre les spectateurs et les comédiens, chose qui a créé un environnement intime, nous ayant presque donné l’impression que les spectateurs font partie de la pièce. Parlez-nous davantage de cette idée.

C’est vrai que ‘‘Madame M.’’ offre un spectacle assez intimiste, mais je n’irais pas jusqu’à dire que les spectateurs font partie de l’histoire. Parce que même s’il est spatialement proche, le public ne contribue en rien dans l’histoire. Ce n’est pas vraiment un spectacle participatif ni interactif au sens premier du terme.

La proximité et le côté intimiste se prêtent aux thèmes de la pièce : la famille, et le travail sur l’apparence et sur la réalité. D’ailleurs, à un moment du spectacle, je dis [via ma voix hors champ] «maintenant qu’on s’est débarrassé de la journaliste, voulez-vous connaître réellement cette famille, indépendamment de la mise en scène stratégique que ses membres lui ont fait?».

Donc il y a les aspects apparence versus réalité; publique versus privé; etc. des dualités qui sont présentes dans le traitement de la pièce, et au niveau spatial et scénographique également : les spectateurs sont d’abord à l’extérieur, puis ils traversent une porte et entrent dans l’intimité de cette famille, mais même en étant aussi proches, il leur est difficile de connaître sa vraie nature. C’est comme si on regardait par un trou de serrure, tout en restant derrière la porte. Donc, à défaut d’être un élément actif de ce que fait et vit cette famille, on reste spectateur.

Il y a un aspect qui m’a particulièrement marqué dans la pièce : la dimension psychologique assez poussée, dans l’histoire, au niveau des différents personnages et dans leur interaction. Peut-on dire qu’il s’agit de la touche Essia Jaïbi dans le paysage théâtrale tunisien, un peu à l’image de Kubrick dans le monde du cinéma ?

Ça c’est plus aux spectateurs de l’affirmer ou de l’infirmer. Mais honnêtement, je ne pense pas que je fais du théâtre psychologique, parce que j’accorde beaucoup plus d’attention au côté organique, au décor, aux situations, au rythme de l’espace, etc.

Mais c’est sûr qu’il y a aussi le fait de construire des personnages et d’aller assez loin dans les relations entre eux et dans la complexité de chacun. Ils ne sont pas des personnages manichéens. Il n’y a pas les gentils et les méchants. Ils sont tous les sales bêtes et méchants, et en même temps ils vous font de la peine, vous énervent, vous intriguent, etc. C’est peut-être cette complexité dans les personnages qui vous a poussé à penser qu’il y a une psychologie derrière… parce qu’au bout du compte, on créé des individus, avec leurs complexes, leurs problèmes, leurs rapports conflictuels, etc.

Cependant, je dirais que ce n’est pas mon processus de travail d’axer les choses sur la psychologie… Peut-être que je l’atteins par la force des choses… Mais je n’irais pas jusqu’à prétendre que c’est ma touche à moi. Déjà, je pense qu’il faut plus qu’une seule pièce pour un metteur en scène avant de commencer à parler de sa propre touche.

Par rapport à la construction des personnages, j’ai cherché à être rigoureuse et à être le moins possible dans le jugement, parce que juger les personnages qu’on créé fausse l’histoire. Il faut plutôt les aimer, ne pas les regarder de haut, ni les mettre devant un tribunal. Mon intérêt c’est plus de décortiquer, de disséquer et de comprendre.

J’ai également essayé de m’éloigner le plus possible de faire des choses superficielles, pour ne pas avoir des personnages avec une seule apparence et un portrait extérieur, du genre «un médecin, il a 35 ans, il déteste sa mère, etc.». J’ai essayé aussi de creuser plus loin pour voir les raisons pour lesquelles il y a ces conflits ou ces complexes. Et cette rigueur, je ne l’ai pas respectée uniquement avec les personnages, mais aussi dans l’histoire, dans l’interaction avec le public, dans la gestion de l’espace, le rythme, le décor etc. Cela concerne tous les détails de mon travail.

Quand est-ce qu’on pourra revoir ‘‘Madame’’ M prochainement ?

Le 1er, le 2 et le 3 mars, au 4e Art. Sinon, la pièce a été sélectionnée pour la 1ère édition du Festival Ezzeddine Gannoun, qui aura lieu du 24 au 29 mars.

Vous avez fait des études et des stages en France, et vous avez travaillé en Tunisie. Quelles sont les différences entre les deux pays, dans le cadre de ce que vous faites ?

En fait, en Europe, j’ai travaillé aussi en Italie et en Allemagne. Il y a naturellement des points communs et des différences. Le théâtre, et l’art en général, ça se ressemble et ça ne se ressemble pas. Il peut y avoir des similitudes impressionnantes entre le théâtre en Tunisie et celui en Italie, par exemple, comme il peut y avoir des différences extrêmes entre deux théâtres situés dans un même quartier de Tunis.

Ce sont les projets qui font la différence. Les équipes aussi. Et chaque expérience vous apprend quelque chose de particulier. Sinon, sur le plan personnel, en Tunisie, je suis plus «porteuse de projets» avec tout ce que cela implique comme difficultés, contraintes et responsabilités. Alors qu’à l’étranger, je faisais des stages ou je suivais d’autres personnes dans leurs projets. Par conséquent, il y avait moins de poids sur moi.

Et par rapport au public visé, le Tunisien versus l’Européen, il n’y a pas une sorte d’adaptation à faire ?

Oui bien sûr. En fait, je préfère plus parler de «spectateurs» que de «public» parce qu’ils sont très différents et variés. Après, je ne dirais pas que là-bas, ils sont acquis, mais, en quelque sorte, oui. Alors qu’ici, le public du théâtre n’est pas facile… Il n’est plus aussi nombreux, et il y a toujours le conflit entre, d’un côté, lui donner exactement ce qu’il veut – et dans ce cas, je ne reste pas au cœur de mes exigences -, et, d’un autre côté, faire quelque chose d’élitiste – et risquer par conséquent de le faire fuir encore plus -.

Le challenge qu’il faut relever c’est d’être dans les deux : dire ce dont on a envie, avec une certaine exigence… et en même temps, être plaisant, agréable et divertissant, pour toucher un public varié, et pas uniquement composé de personnes cultivées, tout en veillant à ne pas tomber dans le populisme ou la bassesse, comme on le voit aujourd’hui à la télé.

Tout à l’heure, vous m’avez dit que vous étiez cinéphile. Comptez-vous réaliser, un jour, un film ou une série TV ?

Personnellement, je rêve beaucoup en images. J’espère que ça se voit un peu dans ce que je fais. D’ailleurs, plusieurs personnes m’ont dit qu’il y a beaucoup de cinéma dans mon théâtre. Et c’est vrai que j’aimerais travailler, un jour, sur l’image filmique.

Une série TV oui aussi, mais pas en suivant le modèle tunisien. Ma série à moi ressemblerait plus à ce qu’on voit, depuis quelques années, dans les pays occidentaux. J’aime beaucoup les séries scandinaves et anglaises, et certaines séries américaines, où la qualité du scénario, de l’histoire et de l’image est quasiment à la hauteur de certains bons films. Et en plus, c’est sur la longueur, la continuité, etc. Donc, oui, le format série… bonne série… ça m’intéresse énormément.

Mais évidemment, ça ne sera pas pour tout de suite, étant donné que ce n’est pas un domaine dans lequel je m’y connais. Pour le moment, je continue d’apprendre et d’accumuler de l’expérience.

Y a-t-il des metteurs en scène tunisiens et/ou internationaux qui vous plaisent et dont vous vous inspirez ?

Oui bien sûr, j’ai plusieurs références internationales, comme Ariane Mnouchkine, Bob Wilson et Peter Brook. En Tunisie, je suis forcément influencée par ma famille, même si, ce que je fais est très différent de ce qu’ils font. Sinon, il y en a qui m’ont inspiré dans mon parcours et motivé à faire ce métier, bien que j’aie suivi un chemin différent des leurs, à l’instar de Raja Ben Ammar et de Taoufik Jebali, qui ont changé, d’après moi, le paysage théâtral tunisien.

Théâtre : ‘‘Madame M’’ de Essia Jaïbi ou la vérité en face

Performances : Les étoiles brilleront dans le ciel de Halfaouine

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La première édition du Festival Ezzeddine Gannoun pour le Théâtre se tiendra du 24 au 29 mars 2019 au Théâtre El Hamra, à la rue Al-Jazira, à Tunis, avec un programme à la découverte des jeunes artistes tunisiens.

Ce nouveau festival tunisien dédié au 4e Art a été annoncé lors des dernières Journées théâtrales de Carthage (JTC 2018), une initiative de la comédienne et entrepreneure culturelle Cyrine Gannoun, fille d’Ezzeddine Gannoun, l’une des figures importantes du théâtre tunisien des 40 dernières années, décédé en mars 2015.

Toute aussi passionnée que son père par le monde du théâtre, Cyrine Gannoun lui rend hommage à travers ce festival qui porte son nom et qui vise à offrir un espace de diffusion pour les artistes tunisiens.

La première édition du festival qui se tient sous la direction artistique du comédien Abdelmonem Chouayet se tiendra au théâtre El Hamra, l’un des plus anciens de la capitale (1922).

Une édition placée sous le signe de la découverte avec une programmation entièrement dédiée aux jeunes créateurs tunisiens, avant d’aller lors des prochaines éditions à la rencontre des théâtres africain, arabe et mondial.

La compétition officielle comprendra 7 pièces de théâtre de jeunes metteurs en scène tunisiens :

– «Faut pas payer!» de Mohamed Ali Kalaï;

– «Madame M.» d’Essia Jaïbi;

– «Errhout» d’Imen El May;

– «Terfess» de Hafedh Zayet;

– «Intellegentsia» de Nizar Saïdi;

– «Fantastic city again» de Mohamed Amine Ben Saad et Sihem Akil;

– «La nuit des assassins» de Nader Belaïd.

Fawz Ben Ali

Le 1er festival Ezzeddine Gannoun du théâtre en mars 2019

«3 ans déjà» : Hommage à Ezzeddine Gannoun au théâtre El Hamra

Avignon : Hommage du Théâtre des Carmes à Ezzeddine Gannoun

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La première édition du festival festival Ezzeddine Gannoun pour le théâtre aura lieu du 24 au 29 mars 2019 et portera le nom de ce grand maître, qui nous a quittés il y a trois ans et demi.

Depuis sa création en 1985 par feu Ezzeddine Gannoun, le théâtre El Hamra avait pour vocation de développer deux piliers du cycle de vie de l’espace à savoir la création, à travers les multiples productions artistiques et la formation à travers le Centre arabo-africain de formation et de recherches théâtrales qu’il a fondé en 2001.

Tout en étant conscient que ce cycle de vie ne sera complet qu’avec son troisième pilier qu’est la diffusion, le théâtre El Hamra lance la première édition de son festival de théâtre. Ce festival aura lieu du 24 au 29 mars 2019 et portera le nom du grand maître feu Ezzeddine Gannoun. La date du festival correspond à la commémoration de la quatrième année de sa disparition.

«Notre festival se veut une plateforme de diffusion et de mise en lumière des jeunes talents metteurs en scène tunisiens, arabes et africains. Les participants vont également bénéficier du grand réseau de l’espace dans l’objectif de les accompagner et de leur offrir une meilleure visibilité à l’échelle internationale», explique Cyrine Gannoun, présidente du comité directeur du théâtre El Hamra.

Abdelmonem Chouayat.

La direction artistique du festival Ezzeddine Gannoun pour le théâtre a été confiée au talentueux Abdelmonem Chouayat, enfant fidèle de l’espace El Hamra et ressortissant du Centre arabo-africain de formation et de recherches théâtrales. Le directeur développera sa vision en collaboration avec le comité directeur du théâtre El Hamra, présidé par Cyrine Gannoun.

I. B. (avec communiqué).

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Le théâtre El Hamra, au centre-ville de Tunis, organise un hommage à son fondateur, le dramaturge et metteur en scène Ezzeddine Gannoun, du 27 au 29 mars 2018.

«3 ans déjà» est l’intitulé de l’événement qui sera donné en hommage à l’un des grands noms du théâtre tunisien, l’auteur et metteur en scène Ezzeddine Gannoun, décédé le 29 mars 2015, à l’âge de 62 ans,, qui fut un artiste militant, ayant fondé le Centre arabo-africain de formation et de recherches théâtrales, hébergé à El Hamra, qu’il a fondé et dont il tenait la direction.

El Hamra est aujourd’hui dirigé par Cyrine Gannoun, la fille de l’artiste regretté, qui avait obtenu il y a quelques semaines le Prix de la culture «Femmes entrepreneures de Tunisie 2018» pour avoir réussi, dans le sillage de son défunt père, à faire de ce vieux théâtre un espace culturel dynamique ouvert aux jeunes talents.

«3 ans déjà» est l’occasion de rendre un fervent hommage à Ezzeddine Gannoun, mais aussi de découvrir les dernières créations du théâtre El Hamra, d’autant plus que l’événement coïncide avec la Journée mondiale du théâtre, célébrée chaque année le 27 mars, depuis 1962.

Aujourd’hui, mardi 27 mars, le théâtre accueillera la nouvelle création d’Abdelmonem Chouayet ‘‘Des fleurs pour Algernon’’, adaptée du livre éponyme de Daniel Keyes.

Le jeudi 29 mars, ce sera autour de ‘‘Zwez’’ de Cyrinne Douss, un spectacle qui allie le théâtre et la chorégraphie, produit par théâtre El Hamra et le ministère des Affaires culturelles.

Fawz Ben Ali

Avignon : Hommage du Théâtre des Carmes à Ezzeddine Gannoun

Théâtre : ‘‘Le Radeau’’ de Gannoun en tournée nationale

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‘‘Le Radeau’’, écrite par feu Ezzeddine Gannoun et mise en scène par Cyrine Gannoun et Majdi Bou Matar, est en tournée estivale du 15 au 26 juillet 2017.

Dernière pièce de théâtre écrite par le célèbre dramaturge et metteur en scène, Ezzeddine Gannoun n’a pas pu l’achever à cause de la mort qui l’a frappé en 2015. Laissé inachevé, le projet a ainsi été repris en main par Cyrine Gannoun et Majdi Bou Matar qui ont concrétisé ce rêve et rendu un bel hommage au grand homme de théâtre.

La première de la pièce avait été représentée à l’ouverture des dernières Journées théâtrales de Carthage (JTC 2016) et fut bien accueillie par les critiques et le public. Elle a ensuite reçu le prix du meilleur texte dramatique et celui du meilleur rôle secondaire pour l’actrice Soufia Moussa au Festival international du théâtre de Cham El Cheikh, en Egypte.

‘‘Le Radeau’’ met en scène un groupe de clandestins de plusieurs nationalités qui rêvent de franchir la Méditerranée pour trouver une meilleure vie en Italie. Leur radeau constitue un huis-clos où une variété de sujets sont traités, principalement celui de l’émigration clandestine et de la misère.

Fawz Ben Ali

Programme de la tournée :
– 15 juillet : Radès;
– 19 juillet : Hammamet;
– 21 juillet : Sousse;
– 24 juillet : Ezzahra;
– 26 juillet : Sfax.

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La 24^e édition du Festival du Jasmin de Radès se tiendra du 11 juillet au 3 août 2017, au théâtre de plein air de cette cité balnéaire au sud de Tunis.

C’est le duo Nabiha Karaouli et Naoufel Ben Aïssa qui ouvriront le bal, le 11 juillet prochain. Quant à la clôture, elle sera assurée par le spectacle  »Ziara », puisé dans patrimoine musical soufi tunisien.

Voici, par ailleurs, le programme intégral des festivités:

Le 11 juillet 2017 : Nabiha Karaouli et Naoufel Ben Aïssa;

13 juillet :  »Ziara »;

16 juillet : Lotfi Abdelli (humoriste);

19 juillet : Karim Gharbi (humoriste);

22 juillet : Walid Tounsi (chant populaire);

24 juillet : Lotfi Bouchnak (chanteur, oudiste et compositeur);

27 juillet : Lotfi Double Kanon (rappeur algérien);

29 juillet : Le chanteur syrien Hussein El Deek;

1^er août : « Echqaf » (Le radeau), pièce théâtrale sur une idée de feu Ezzeddine Gannoun, mise en scène par Syrine Ganoun et Majdi Boumtar;

3 août :   »Ziara ».

Y. N.

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