Fatma Saidane et Salma Baccar. 

Le film « El Jaida » (La geôlière) de la réalisatrice tunisienne Salma Baccar a remporté hier soir, dimanche 21 octobre 2018, le grand prix du Festival de Carros, qui s’est ouvert le 12 octobre, dans ce village de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur (France).

Le film tunisien était programmé lors de cette 13^e édition du festival mettant à l’honneur les femmes réalisatrices et leurs films racontant la condition féminine autour de la Méditerranée.

Au total 35 films dont 9 en avant-première et 10 inédits, représentant 12 pays (France, Italie, Espagne, Portugal, Turquie, Maroc, Tunisie, Algérie, Iran, Israël, Liban, Syrie), ont été présentés et la cérémonie de clôture et de remise des prix a été organisée, hier soir, à la salle  Juliette Gréco.

Sorti dans les salles en novembre 2017, « El Jaida » est un long-métrage qui raconte l’histoire de 4 femmes emprisonnées à Dar Joued (prison pour femmes), quelques mois avant l’indépendance de la Tunisie (entre octobre 1954 et juin 1955).

Y. N.

‘‘El Jaïda’’ de Salma Baccar sort aujourd’hui dans les salles

Cinéma: ‘‘El Jaïda’’ ou le manifeste féministe de Salma Baccar

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Le cinéma Le Colisée, au centre-ville de Tunis, accueille ce soir, vendredi 2 mars 2018, l’avant-première de ‘‘La rumeur de l’eau’’, dernier film de feu Taïeb Louhichi.

Décédé le 21 février 2018, Taïeb Louhichi fut l’un des meilleurs cinéastes tunisiens, laissant derrière lui une immense filmographie avec des œuvres souvent tournées vers la nature et l’espace comme ‘‘L’ombre de la terre’’ (1882), ‘‘Noces de lune’’ (1998), ‘‘La danse du vent’’ (2003), ‘‘L’enfant du soleil’’ (2013) … Ce tout dernier ‘‘La rumeur de l’eau’’, tourné en 2016, suit la même tonalité.

C’est un long-métrage fiction de 87 minutes réunissant un casting de premier choix; on y retrouve Hichem Rostom, Jamel Madani, Fatma Saïdane, Ombretta Machi et le jeune chanteur Hassen Doss qui apparaît pour la première fois sur le grand écran.

‘‘La rumeur de l’eau’’ raconte le retour au pays d’un exilé habité par son passé amoureux et politique. Il s’agit d’Anas (joué par Hichem Rostom), un metteur en scène qui souhaite reprendre le projet de l’opéra ‘‘Didon et Enée’’ de Purcell d’Henry Pucell, mais il devra faire face au rejet et à l’hostilité de ses proches qu’il avait abandonnés depuis une vingtaine d’années.

L’avant-première du dernier film de Taïeb Louhichi sera également l’occasion de lui rendre un vibrant hommage en présence de l’équipe du film et de tous les artistes qu’il a pu côtoyer durant sa prestigieuse carrière.

La bande-annonce.

Fawz Ben Ali

Taieb Louhichi n’est plus : Le cinéma tunisien et africain en deuil

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La 2e édition du Festival du Court au Kef se tiendra du 7 au 14 octobre 2017 dans cette ville du nord-ouest de la Tunisie. Une session que l’on promet encore plus riche.

Ce festival au film de court-métrage est l‘initiative de l’Association des Arts pour le Cinéma et le Théâtre du Kef. C’est un concours de courts-métrages ouvert aux cinéastes et aux cinéphiles, se voulant une vitrine des nouvelles créations tunisiennes et arabes et des jeunes talents.

Comme le festival Sicca Jazz, cette manifestation s’inscrit aussi dans la même démarche de décentralisation de l’art en faisant du Kef un pôle culturel vivant.

Cette nouvelle édition proposera une vingtaine de films tunisiens et étrangers en compétition officielle et une sélection de films étrangers en section parallèle.

Le jury sera composé de l’actrice Fatma Saïdane, du cinéaste Abdallah Yahya, de l’académicienne Kmar Bendana, de l’acteur Ghanem Zrelli, de l’actrice Souhir Ben Amara et du réalisateur Zied Litayem.

Parallèlement aux projections, qui auront lieu dans différents espaces de la ville, le festival prévoit également des ateliers (photographie argentique, écriture de scénario, montage…), des master-class, des tables-rondes, et concerts de musique…

Fawz Ben Ali

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La 4e édition de l’événement cinématographie 48 heures Film Festival se tiendra du 12 au 23 septembre 2017, à Tunis.

Comme chaque année l’opportunité est donnée aux passionnés du cinéma de passer de l’idée à l’action et de donner vie à leurs projets.

Le premier rendez-vous sera le 12 septembre pour un workshop animé par Olivier Dussausse, producteur 48 Heures Film Festival France & Bruxelles.

La compétition officielle commencera, quant à elle, par un événement «Kick Off», le 15 septembre à 19 heures, à la salle Le Mondial, au centre-ville de Tunis. Les films réalisés seront projetés les 21 et 22 septembre, à 19 heures, aux salles Le Palace, à Tunis, et CinéMadart, à Carthage.

La soirée de la clôture est prévue le lendemain, 23 septembre, à la salle Le Mondial.

Le jury du 48 Heures Film Festival sera composé de Fatma Saidane, Ibrahim Letaief, Fathi Haddaoui et Fakhreddine Amri.

Les meilleurs projets de films seront projetés le 24 septembre, à 16 heures, à la salle Ciné-Théâtre, à la Medina Hammamet.

La compétition 48 Heures Film Festival est organisée dans plus de 150 villes à travers le monde et réunit près de 60.000 cinéastes. Ce festival de court-métrage a été créé aux Etats Unis en 2001 par Mark Ruppert. En Tunisie, ce sont deux frères cinéphiles qui produisent l’événement : Akram et Aymen Moncer, directeurs général et directeur exécutif de la société Atworks Production, à Tunis.

La formule consiste à donner 48 heures aux équipes participantes pour écrire, tourner, monter, et composer une bande annonce originale d’un film et de remettre un film de 4 à 7 mn après le lancement du concours et des sujets.

I. B.

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‘‘Dicta Shot’’ ou ‘‘Ksar edahcha’’, le dernier film de Mokhtar Ladjimi, vient de sortir dans les salles, après avoir été projeté en première aux JCC 2015.

Par Fawz Ben Ali

Sélectionné à la compétition officielle des longs-métrages fiction aux 26e Journées cinématographiques de Carthage, ‘‘Dicta Shot’’ n’a pas su se distinguer parmi la panoplie de films proposés lors du festival, et n’a donc pas été couronné d’aucun prix. Il a néanmoins obtenu la Mention spéciale du Jury du Festival d’Annaba du Film Méditerranéen (FAFM), décernée à Fatma Ben Saïdane pour sa majestueuse prestation.

Jamel Maddani, en rebelle.

La dictature en miniature

Diplômé de l’Institut des hautes études cinématographiques de Paris, Mokhtar Ladjimi est essentiellement un réalisateur de documentaires : ‘‘Le cinéma colonial’’ (1997), ‘‘Mille et une danses orientales’’ (1999), ‘‘L’enfant des cafés’’ (2000)… Cependant, il s’est fait connaître par le grand public grâce à son premier long-métrage fiction ‘‘Noce d’été’’  (2004) avec un casting de luxe (Fathi Haddaoui, Mohamed Ali Ben Jemaa et Anissa Daoud). Pour son tout nouveau film, le réalisateur a encore une fois misé sur des acteurs expérimentés, avec un trio de choc à l’affiche : Hichem Rostom, Fatma Ben Saïdane et Jamel Maddani. Mais aussi avec une production et une équipe 100% tunisiennes.

Hichem Rostom, en tortionnaire.

Les thèmes de prédilection de Mokhtar Ladjimi tournent autours des libertés individuelles et du rapport au pouvoir, toujours dans un contexte social et psychodramatique ancré dans la société tunisienne. ‘‘Dicta Shot’’ n’échappe d’ailleurs pas à cette préoccupation majeure, puisqu’il revient sur la période de Janvier-2011 dans un asile psychiatrique dirigé par Hazem, joué par Hichem Rostom, un tortionnaire à l’image du président déchu Zine El-Abidine Ben Ali, qu’il vénère.

Afin de faire régner l’ordre et la discipline, Hazem n’hésite pas à abuser de ses patients ou plutôt de ses prisonniers à travers un conditionnement psychologique oppressif allant jusqu’à la torture physique, surtout quand les émeutes éclatent et que tout le pays bouillonne de révolte.

Le corps-à-corps explosif entre l’oppression et le désir de liberté.

Un film d’acteurs

Les échos de la révolution ne manquent pas d’arriver à ce huis-clos qui prépare aussi sa rébellion grâce entre autres à Nidhal, joué par Jamel Maddani, un militant de gauche, dont la fervente opposition au régime de Ben Ali lui a valu la prison et la torture avant d’atterrir dans cet asile de fous, qui s’apparente plus à un bagne d’opposants politiques et d’aliénés intellectuels. Jugeant que le moment était venu pour prendre sa revanche et arracher sa liberté ainsi que celle de ses camarades, Nidhal orchestre tout un mouvement de résistance et mène la rébellion au sein de l’asile, qui apparait au fur et à mesure qu’avancent les événements comme une miniature de la société tunisienne tiraillée entre ses différents acteurs.

Fatma Saidane, l’intello idéaliste.

A force de vouloir coller à la réalité socio-politique du pays, Mokhtar Ladjimi est tombé dans le piège des métaphores stéréotypées et des messages facilement déchiffrables. Malgré la tension qui le parcourt de bout en bout, le film semble léger, manquant de suspens, l’intrigue étant rapidement décelée. Il est cependant sauvé par les acteurs, car avec un tel casting, ‘‘Dicta Shot’’ peut au moins se prévaloir d’être un film d’acteurs.

‘‘Dicta Shot’’ est actuellement projeté dans les salles suivantes : Le Colisé, Le Mondial, Le Parnasse, La Palace, Alhambra, L’Agora, Cinévog, Cinéjamil et Palace-Sousse.

La bande-annonce du film.

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Le dernier film de Mokhtar Laâjimi, ‘‘Dicta Shot’’, est une métaphore du système dictatorial de Ben Ali et un hymne à la liberté retrouvée.

Par Mohamed Sadok Lejri

Le film s’ouvre sur des plans généraux et des plans d’ensemble de la capitale au rythme de la célèbre chanson de Naâma, ‘‘Ach aâlina’’. Le début génère une ambiance assez sympathique, un simulacre de tranquillité, pour mieux nous plonger par la suite dans l’enfer d’un asile psychiatrique assez particulier, une «maison de recyclage social et humanitaire qui garantit la protection et la sûreté» de ses patients.

Idéologie de l’ordre et velléités de rébellion

Hazem, directeur de l’asile interprété par Hichem Rostom, régente sa «maison» de manière tyrannique. Son épouse s’adonne aux manigances et possède les attributs de la régente caractérielle, fielleuse et lubrique. Nous sommes en janvier 2011, des femmes et des hommes sont internés et coupés du monde extérieur, ils sont mis en cage, et les bruits du dehors leur parviennent à travers la télévision. Les événements de janvier 2011 soulèvent la passion des plus engagés d’entre eux, notamment celle de Nidhal, un rouge marxiste-léniniste, guévariste, qui deviendra le chef de la rébellion, un rôle formidablement interprété par Jamel Madani. Et Azza, un personnage atypique interprété par Fatma Ben Saïdane, une femme cultivée, férue d’Histoire et éveilleuse de conscience.

Hazem a des caméras partout et surveille de très près le moindre des faits et gestes des internés et du cadre médical; son épouse n’échappe pas non plus à sa paranoïa. Il surveille son hôpital d’une manière panoptique et ordonne de façon très stricte la vie de ses patients: piqûre et médicament à la moindre agitation. Hazem s’impose, dans son asile, comme le big brother omniprésent.

Tous les pensionnaires de la «maison de recyclage social et humanitaire» vivent sous sa chape de plomb. Le climat y est tendu et inapte à soigner un éventuel trouble. La noirceur du décor fait ressortir pâleurs et larmes. Les iniquités et les violations en tout genre font partie intégrante du quotidien de l’asile. Il existe un contraste saisissant entre les visages des internés, qui sont des personnes perturbées et détruites, et ceux du corps soignant, des visages froids et figés, des zombies dont l’intransigeance n’a d’égal que le cynisme.

L’enthousiasme révolutionnaire de Nidhal sera vite confronté aux méthodes répressives de l’intraitable Hazem. Son discours révolutionnaire et ses exhortations à la révolte lui vaudront d’être sévèrement puni et condamné à la torture et aux électrochocs. Les membres du cadre médical sont tous coincés dans leur idéologie de l’ordre et du calme à tout prix – Zied Touati joue admirablement le rôle d’un infirmier qui se prête à toutes les sales besognes. Ils sont claquemurés dans un autisme agressif tout en se livrant aux magouilles et aux règlements de comptes.

Dès le début, ‘‘Dikta Shot’’ apparaît comme une métaphore du régime de Ben Ali. Ce film propose une galerie de portraits qui renvoie à certains courants politiques et intellectuels. Nidhal incarne le militant farouche de la gauche révolutionnaire qui allie le courage d’esprit au courage physique. La menace de castration de Hazem lui a fait dire : «Il n’y a rien de pire que la castration de l’esprit». L’on y trouve aussi la femme intellectuelle engagée en la personne d’Azza (Fatma Ben Saïdane), mais humiliée et traînée dans la boue par la dictature. Il y l’islamiste qui rêve du grand jour, le rappeur qui chante des textes dérangeants…

Fatma Ben Saidane dans le rôle de Azza, une femme cultivée, férue d’Histoire et éveilleuse de conscience.

Le spectateur se rend compte de prime abord que les pensionnaires de cette «maison» ne sont pas réellement fous, ils sont victimes d’une folie que l’on voudrait leur attribuer à cause de leurs différences. L’on comprend dès le début qu’ils ne sont pas vraiment dérangés, mais révoltés et récalcitrants.

Un quotidien cruel et abject

Ainsi se pose la question des pratiques du pouvoir de Ben Ali face à la discordance, la désobéissance et l’insoumission. Le cadre médical (régime de Ben Ali) de l’asile psychiatrique (la Tunisie) veut à tout prix «normaliser» l’interné (le citoyen) en contrôlant le moindre de ses faits et gestes ou de ses dires, en supprimant son désir de liberté à l’aide de règles draconiennes et aliénantes, de tranquillisants qui le mettent sous dépendance, de pratiques psychologiques en réalité coercitives, qui, non seulement portent atteinte à sa liberté, mais, à terme, altèrent gravement sa santé mentale (le personnage de Harboucha, nous en parlons plus bas, en est une éloquente illustration).

Au-delà de l’institution psychiatro-carcérale, c’est la répression des libertés qui est dénoncée, les aliénés (les citoyens) sont privés de leurs droits les plus élémentaires en matière de liberté. ‘‘Dicta Shot’’ nous plonge dans l’univers concentrationnaire de la répression «zabaïste» et du lavage de cerveau.

Une mention spéciale pour Rim El Benna qui fut magistrale dans ce film. Son personnage de Harboucha dégage une effroyable mélancolie. Vêtue d’une robe de mariée, elle incarne une jeunesse désespérée et poussée à l’autodestruction, une jeunesse aux rêves brisés qui se réfugie dans les paradis artificiels. Elle personnifie également la belle tunisienne, tant convoitée par les prédateurs cyniques de l’ancien régime, qui se retrouve plongée dans une atmosphère sordide; une Marianne tunisienne tourmentée, violée, et livrée à un quotidien cruel et abject.

Mokhtar Laâjimi s’inspire largement de ‘‘Vol au-dessus d’un nid de coucou’’. Le nain au visage ingrat n’est pas sans nous rappeler Martini (Danny de Vito). Le scénario de ‘‘Dicta Shot’’ a été rédigé sur la trame du chef-d’œuvre de Milos Forman. L’asile d’aliénés est un prétexte pour réaliser une métaphore du système dictatorial de Ben Ali.

L’oppression politico-intellectuelle y est épluchée. Le réalisateur témoigne d’un manichéisme incontestable dans ce film (régime dictatorial versus militants et intellectuels opprimés) pour chanter un hymne à la résistance et à la liberté.

Le scénario contient toutefois de nombreuses failles, il renvoie expressément à des personnages réels au lieu d’être dans la suggestion et l’allusion. Il désigne les choses du doigt et d’une manière un peu trop explicite, un peu plus de subtilité et de finesse auraient mieux servi l’écriture du scénario.

Le sous-titrage du film, quant à lui, est une vraie calamité. Plusieurs mots et locutions ont été mal traduits et les fautes se ramassent à la pelle. Cette traduction est indigne d’un long-métrage destiné à traverser les frontières.

En outre, le film est inégal, la première heure est bonne, mais, ensuite, les scènes caricaturales et stéréotypées se font de plus en plus fréquentes. L’on ne peut achever cet article sans évoquer le clin d’œil fait en souvenir du grand Pasolini. En effet, les gros plans sur les visages édentés et les rires rocailleux ne manqueront pas de rappeler les cinéphiles au bon souvenir du cinéma pasolinien.

Quoi qu’il en soit, et en dépit des défauts soulignés, ‘‘Dicta Shot’’ est un film qu’il faut aller voir.

P. S. : Le vendredi 8 janvier 2016, à l’occasion de l’avant-première de ‘‘Dicta Shot’’, la plupart des invités présents dans la salle du Colisée n’ont pu finir le film en raison du grabuge qui a été créé par le public de Jaâfar Gasmi. Il s’impatientait et voulait envahir la salle de cinéma. Certains d’entre eux ont même réussi à pénétrer dans la salle, ils étaient tout excités, par conséquent une frayeur s’est emparée des invités venus voir ‘‘Dicta Shot’’. Le réalisateur Mokhtar Laâjimi n’était même pas au courant de la programmation du spectacle de Jaâfar Gasmi. L’incivisme du public du comédien et le manque d’organisation des responsables de la salle le Colisée a failli provoquer une émeute… Et c’est tout bonnement scandaleux.

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« Violence(s) » (Ph.Mohamed Frini).

La dernière création du duo de choc Jalila Baccar et Fadhel Jaïbi, ‘‘Violence(s)’’ présentée actuellement à la salle du 4e Art, à Tunis, entre soufre et souffrance.  

Par Mohamed Ridha Bouguerra*

Le lieu : Prison. Asile d’aliénés. Poste de police. Cellule de garde-à-vue. Salle pour interrogatoires.
Le décor : Minimaliste. Gris. Noir. Quelques bancs. Une table. Une vitre de séparation.
Lumières : Ternes. Sourdes. Étouffées.
Atmosphère : Glauque. Lugubre. Sinistre. Pesante. Angoissante. Violente.
Boum ! Boum ! Boum ! Pan ! Pan ! Pan ! Kalachnikov ! Grenades ! Explosions ! Kamikazes ! Morts et blessés par dizaines. Bus et aéroports minés. Attentats terroristes.
Des corps voûtés. De gris et de noir vêtus. A demi nus. Menottés. Épuisés. Au bout du rouleau.
Personnages : à la fois grotesques et tragiques. Bourreaux et victimes en même temps. Coupables et innocents, selon les points de vue. Complices. Lâches. Hypocrites.
Des marginaux. Des délinquants. Des criminels. Endurcis. Faibles. Amoureux. Inconscients de l’horreur qu’inspirent leurs crimes et atrocités. Rusés. Avinés. Drogués. Hallucinés. Baveux. Bavards. Chialeurs. Peureux. Poseurs. Crâneurs.
L’action : Passion dévorante et criminelle. Amour incestueux. Éros et Thanatos.
Meurtre gratuit. Crime crapuleux. Assassinat prémédité. Mort accidentelle. Meurtre en réunion.
Voila le cadre, le décor, les personnages et l’action de la pièce…

Ph. Attilo Marasco.

Histoires pleines de bruit et de fureur

Jalila Baccar, auteure du texte, n’a pas été très loin chercher ses personnages et leurs histoires pleines de bruit et de fureur. Il lui a suffi de scruter notre propre société, de dégager ses contradictions, de mettre à nu ses lâchetés et hypocrisies, de dénoncer ses violences et turpitudes.

Jalila Baccar et Fadhel Jaïbi, le metteur en scène, ne se contentent pas de mettre le doigt là où ça fait vraiment mal. Ils nous forcent à voir la bête qui sommeille en chacun de nous. Ils nous poussent à lui tordre le coup avant qu’elle ne fasse de nous ses esclaves. Ils nous rappellent l’actualité de Camus et le mot que l’on prête à son père : «Un homme, ça s’empêche», entendez par là, l’homme, le civilisé, contrairement au sauvage, domine ses bas instincts au lieu d’être dominé par eux.

Ph. Attilo Marasco.

Jalila Baccar et Fadhel Jaïbi nous rappellent encore l’actualité de Bertolt Brecht et la nécessité de résister à tous les fascismes et intégrismes engendreurs de graines de terroristes. Le célèbre dramaturge allemand antinazi n’a-t-il pas prophétisé que «le ventre est encore fécond, d’où a surgi la bête immonde»?

Si vous trouvez que le spectacle que nous donnent à voir les comédiens du Théâtre National est trop violent et trop noir, si vous persistez à croire que notre société n’est pas empreinte de tant de laideur, si vous considérez que le crime et le terrorisme nous sont inconnus et étrangers, ne condamnez pas, svp, l’auteure, le metteur en scène et leurs complices sur les planches de la salle du 4e Art.

Ph. Attilo Marasco.

Le théâtre, fût-il celui de la cruauté, n’est ici qu’un miroir où la société peut, si elle a suffisamment de jugeote, juger de la gravité des maux qui la minent de l’intérieur, constater le degré de sa décomposition et prévoir les jours qu’on lui prépare.

Le miroir que l’on vous tend

Ainsi, si vous estimez que l’avenir que l’on nous annonce n’est pas radieux, hélas, souvenez-vous que l’art est prophétique, prémonitoire et toujours en avance sur les événements. Cette pièce a été écrite et jouée avant les diverses tueries qui ont ensanglanté Paris le 13 novembre dernier et ont coûté la vie à 130 personnes. Avant aussi le lâche attentat du 24 novembre sur l’avenue Mohamed V, à Tunis, qui nous a ravi 12 membres de la Garde présidentielle.

Ph. Attilo Marasco.

Alors, ne brisez pas le miroir que l’on vous tend, regardez-vous bien dedans plutôt car le théâtre est catharsis, libération, savoir et donc pouvoir et force pour mieux résister à ce qui cherche à nous abattre.

Mais la triste actualité et les temps mauvais que nous traversons ne sont pas les seules raisons qui devraient vous inciter à courir voir ‘‘Violence(s)’’. Car le théâtre est aussi art, mise en scène, jeu, spectacle, lumières, musique, bruitage, costumes mais aussi acteurs, corps en mouvement, gestuelle, mimique, expression corporelle.

Ph. Attilo Marasco.

Ici, il faudrait citer les noms de tous ceux qui ont prêté leur corps et donné vie à cette pièce, du metteur en scène aux techniciens, des acteurs au scénographe, du musicien à l’éclairagiste. On ne peut, cependant, omettre de signaler, en particulier, le jeu difficile de Fatma Ben Saïdane en criminelle et en folle qui tue pour se libérer du statut de mineure qu’a la femme dans notre société, du rôle d’esclave au service des membres de sa famille.

Ph. Aymen Omrani.

Le naturel époustouflant de Jalila Baccar

Quant à Jalila Baccar, elle est ici au sommet de son art. Elle réussit à merveille une composition de vieillotte fatiguée, despotique, acariâtre et à moitié démente. La démarche lourde et traînante, les cheveux ébouriffés, le front bas, les bras ballants, la lippe dédaigneuse, le regard éteint et sombre, portant comme un masque de lassitude sur le visage, le verbe lent et rare, le geste mesuré, elle est l’incarnation de l’épuisement tant physique que moral, la personnification d’une totale et irrémédiable désespérance en face de la vie, l’image même d’un être qui redoute l’avenir et n’en attend plus rien de bon.

Ph. Attilo Marasco.

On n’oubliera sans doute pas de sitôt le rôle que Jalila Baccar a ici endossé avec un naturel époustouflant comme une sienne et vieille parure qu’elle a toujours portée. L’être et le paraître ou le paradoxe d’une grande tragédienne !
Alors, ‘‘Violence(s)’’, vous y allez ?

* Universitaire.

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