Crédit photos L’Agora Djerba

Installé à l’espace Bourgo Mall de Midoun au cœur de l’île des rêves Djerba, l’Agora a ouvert ses portes hier au public qui pourra désormais prendre part à différentes activités culturelles et artistiques, dans un vaste espace composé d’une salle de cinéma, d’une salle de spectacle, d’un espace d’expositions, d’un café culturel et d’un coworking space.

La soirée d’inauguration a été marquée par une visite des lieux, un concert de musique de la jeune chanteuse Amal Cherif, ainsi que l’exposition « 1,2,3 soleil » de l’artiste Hela Lamine.

Le programme cinématographique a également démarré dès hier avec une panoplie de films de différents genres, s’adressant à tous les âges.

F.B

L’article Retour en images sur l’ouverture officielle de l’Agora Djerba est apparu en premier sur Kapitalis.

Installé à l’espace Bourgo Mall de Midoun au cœur de l’île des rêves Djerba l’Agora ouvre ses portes demain au public et propose différentes activités culturelles et artistiques dans un vaste espace composé d’une salle de cinéma, d’une salle de spectacle, d’un espace d’expositions, d’un café culturel et d’un coworking space.

Le public pourra découvrir dès demain l’exposition « 1,2, 3 Soleil », un mur artistique composé d’œuvres sélectionnées par l’artiste Hela Lamine. Un concert de musique est également prévu pour le jour de l’inauguration avec Amal Cherif, puis le 15 juillet avec Kaost & Baya, et un autre aura lieu le dimanche 17 juillet avec le chanteur et musicien Yasser Jeradi.

La programmation cinématographique démarre ce jeudi avec une variété de films aussi bien pour les enfants que pour les adultes : « Les Minous 2 », Encanto : La fantastique famille Madrigal », « Ghodwa » de Dhafer El Abidine, « Elvis » qui retrace la vie de l’icône du Rock & Roll Elvis Presly, ou encore le dernier film dans lequel joue Hend Sabri « Kira & El Gin ».

F.B

L’article Le programme d’inauguration de L’Agora Djerba est apparu en premier sur Kapitalis.

Plusieurs centaines de personnes se sont réunies, le soir du jeudi 30 janvier 2020, à l’occasion de la Nuit des Idées, à l’Institut français de Tunisie (IFT), mais aussi dans différents espaces à Tunis et dans les régions. Placé cette année sous le thème «Être vivant», l’événement mondial a réuni des participants de différents horizons pour un dialogue interculturel le temps d’une soirée festive et créative.

Par Fawz Ben Ali

La Nuit des Idées arrive cette année à sa 5e édition mondiale et 4e édition tunisienne, un événement culturel, artistique et intellectuel lancé en 2016 à Paris, ayant depuis, conquis le monde.

Jeudi soir, près de 200 villes sur cinq continents ont célébré – de façon simultanée – cette Nuit des Idées, tous réunis autour d’un thème commun «Être vivant».

En Tunisie, l’événement a connu un succès retentissant depuis sa première édition en 2017. Trois ans après, il n’est plus célébré uniquement à l’IFT, mais s’organise aussi au Lycée Gustave Flaubert (La Marsa), à l’Ecole internationale de Carthage, à l’Université Esprit… ainsi qu’en dehors de la capitale, à Bizerte, à Sousse, à Sfax, au Kairouan et au Kef.

Retrouver un certain équilibre écologique

Ce soir-là, vers 18h, l’IFT a ouvert ses portes à un public venu très nombreux, entre fidèles, nouveaux adeptes et curieux, rassemblés le long d’une énorme file d’attente devant l’Institut qui avait transformé ses différents espaces en des lieux de fêtes et de rencontres à l’accès libre et gratuit.

«Être vivant c’est s’engager dans le tourbillon de la vie, c’est explorer tous les possibles spatiaux, scientifiques ou encore artistiques. C’est être ouvert au monde, attentif à son environnement, pour en découvrir les merveilles, mais aussi parfois les limites. Être vivant c’est résister et s’engager», disait la directrice de l’IFT Sophie Renaud, dans son allocution en ouverture de soirée.

En ces temps où la planète terre va de plus en plus mal, le thème «Être vivant» s’est imposé presque comme une évidence. Une inquiétude universelle est désormais partagée par l’ensemble des citoyens du monde face à une réalité anxiogène et un dérèglement climatique qui provoque chaque année de nouvelles catastrophes naturelles.

Être vivant en 2020 c’est donc agir en urgence pour retrouver un certain équilibre écologique, et le programme de cette soirée s’est ainsi orienté en grande partie vers une approche environnementale du thème. Des artistes, des chercheurs, des scientifiques… ont tenté d’apporter leurs constats, leurs savoirs et leurs solutions.

La couleur verte et le décor de la jungle ont habillé les murs de la galerie où le public était convié à plonger dans une réserve naturelle grâce à l’expérience numérique immersive Wild Immersion, un voyage de réalité virtuelle permettant d’admirer la biodiversité des espèces vivantes et de découvrir des animaux sauvages de très près.

L’auditorium a également accueilli une projection inédite du film choc ‘‘A plastic ocean’’, un documentaire britannique signé Craig Leeson et Jo Ruxton ayant fait le tour du monde pour capter des images complètement inédites sur l’état actuel des océans, désormais dévastés par le plastique, et les conséquences irréversibles sur notre santé et sur l’écosystème en général.

C’est d’ailleurs dans ce sens que le directeur du Laboratoire mixte international Cosys-Med Moncef Boukthir est venu parler des dégâts énormes liés aux déchets plastiques, notamment dans la Méditerranée qui se retrouve aujourd’hui dans un état de pollution extrême. Une réalité à laquelle il essaie de remédier avec une équipe de chercheurs tunisiens et français qui étudient l’interaction des contaminants (polluants) avec l’écosystème marin, notamment au golfe de Gabès qui connaît une forte pollution des eaux et une diminution alarmante de la biodiversité. «Avec le changement climatique, certaines îles vont disparaître d’ici une vingtaine d’années et pas mal d’espèces sont déjà en train de disparaître», a averti M. Boukthir.

Les avancées scientifiques au service du vivant

Être vivant c’est aussi pousser les limites du savoir et explorer l’infini ; c’est faire que les avancées scientifiques et technologiques soient au service du vivant.

La nuit des idées était donc aussi l’occasion de rendre hommage à deux fiertés nationales ayant honoré l’image de la Tunisie à l’échelle internationale dans les domaines de la physique et de la médecine : le jeune chercheur Wassim Dhaouadi qui avait réussi à résoudre une énigme vieille d’un siècle et le professeur hospitalo-universitaire Mahmoud Smida qui avait reçu le prix de la meilleure recherche au monde en orthopédie pédiatrique.

De son côté, le directeur du Centre de recherche en microélectronique et nanotechnologie de Sousse Kamel Besbes a évoqué les nouvelles technologies qui permettent à partir de l’espace de mieux observer la terre afin de mieux contenir ses maux, comme les nouvelles applications de télémétrie capables de mesurer la qualité de l’eau et de l’air dans les villes, pour offrir une meilleure qualité de vie aux citoyens. «En Tunisie, nous avons des projets de nano satellites, notamment au Centre de recherche de Sousse», a annoncé M. Besbes.

Les arts et les lettres étaient aussi évidemment au rendez-vous comme chaque année. L’artiste visuelle Hela Lamine, l’humoriste et acteur Nidhal Saadi et le groupe de reggae tunisien Gultrah Sound System ont animé la cour centrale, et la salle de l’auditorium a accueilli une lecture musicale offerte par l’écrivain français Arthur H à l’occasion de la parution de son premier roman ‘‘Fugues’’, accompagné par le musicien Nicolas Repac à la guitare acoustique, mais aussi par l’écrivaine Colette Fellous, qui a édité et intégré ce livre dans sa collection ‘‘Traits et portraits’’. Le livre dresse les deux portraits de l’auteur et de sa mère, ayant tous les deux fugué à leur jeune âge, poussés par une quête de vie et de liberté, un texte qui ne peut que correspondre parfaitement au thème «Être vivant».

L’article La nuit des idées 2020 à l’IFT : «Être vivant c’est résister et s’engager» est apparu en premier sur Kapitalis.

La Nuit des Idées, placée cette année sous le thème «Être vivant», aura lieu le jeudi 30 janvier 2020 à l’Institut français de Tunisie (IFT) et dans plusieurs autres établissements français en dehors de la capitale. Il s’agit de l’un des événements culturels les plus importants de l’année, célébré simultanément dans une centaine de villes à travers le monde.

Par Fawz Ben Ali

Après «Un monde commun», «L’imagination au pouvoir» ou encore «Face au présent», thèmes des précédentes éditions, La nuit des idées portera cette année sur la question «Être vivant» : «Qu’est-ce qu’être vivant ? Quelle est notre place dans le monde du vivant ? En quoi être vivant nous oblige à passer à l’action?».

C’est là un thème qui se situe au carrefour de plusieurs questionnements actuels liés à l’écologie, aux avancées scientifiques et technologiques, au rôle des arts et des lettres, aux préoccupations sociétales…

Un rendez-vous universel

Lancée en 2016 à Paris, la Nuit des idées est depuis allée à la rencontre de tous les publics francophones à travers le monde. Elle est désormais devenue un rendez-vous universel célébré annuellement et de façon simultanée dans une centaine de villes sur les cinq continents.

L’événement est organisé par les ambassades de France à travers le monde et leurs différents relais culturels, donnant lieu à des rencontres gratuites et ouvertes à tous les publics, se tenant habituellement à la fin du mois de janvier.

Au cours d’une nuit, clairement pas comme les autres, des artistes, des écrivains, des chercheurs, des activistes… se réunissent autour d’un thème commun, en l’occurrence cette année «Être vivant», pour échanger, réfléchir ensemble et rendre hommage à la libre circulation des idées, dans une ambiance particulièrement conviviale et festive.

L’IFT vient d’annoncer un programme de taille et des invités de marque, non seulement dans la capitale, mais aussi dans les régions (Bizerte, Sousse, Kef, Sfax, Kairouan …)

Comme chaque année, l’IFT ouvre grand ses portes pour accueillir un public toujours aussi nombreux, et ce, dans les différents espaces de l’établissement : la galerie, la médiathèque, l’auditorium et la grande cour, où se tiendront tout au long de la soirée des spectacles, des concerts, des tables-rondes, des lectures, des projections, des expositions…

Parmi les invités de cette édition figurent l’écrivaine Colette Fellous, le musicien Nicolas Repas, l’artiste plasticienne et visuelle Hela Lamine, le chercheur Wassim Dhaouadi, l’humoriste Nidhal Saadi, le groupe Gultrah Sound System…

Face aux défis écologiques et à l’avancée scientifique

Dans le cadre d’une initiative de sensibilisation sur la question écologique en général et sur la biodiversité dans les fonds marins en particulier – qui se trouvent au cœur du thème central «Être vivant» – l’IFT propose au public de vivre une expérience de réalité virtuelle immersive permettant de se plonger dans une réserve naturelle pour découvrir de très près des animaux sauvages se trouvant au Kenya, en Namibie, en Amazonie ou encore en Laponie.

La salle de l’auditorium accueillera également la projection du film documentaire ‘‘A plastic Ocean’’ qui met la lumière sur les conséquences désastreuses de la pollution plastique sur les océans, révélant des images jamais montrées auparavant sur l’actuel état des fonds marins.

La grande cour accueillera une table-ronde autour de la question «Quels défis pour la science en 2020 ?» en présence de chercheurs, médecins et scientifiques qui aborderont le rapport de l’humain à l’écosystème et à l’espace, tout en s’attardant sur l’expérience du jeune chercheur tunisien Wassim Dhaouadi ayant réussi à résoudre une énigme scientifique vieille de 100 ans.

La littérature sera aussi au rendez-vous avec une lecture musicale en présence de l’écrivain Arthur H qui présentera son premier roman ‘‘Fugues’’, accompagné par le musicien Nicolas Repac, suivie d’une rencontre avec l’écrivaine franco-tunisienne Colette Fellous à l’auditorium. Du côté de la médiathèque, les deux librairies La Maison du livre et Claire-Fontaine viendront présenter les dernières sorties littéraires tunisiennes et françaises. Le coin des librairies sera ouvert toute la soirée et proposera des lectures et des débats.

La Nuit des idées est surtout et avant tout placée sous le signe des arts et de la festivité. Ainsi l’artiste Hela Lamine occupera une partie de la cour pour présenter sa nouvelle œuvre numérique en temps réel sur un écran géant, réalisé à l’aide de l’outil Tilt Brush de Google. La soirée sera également marquée par la participation du comédien et humoriste Nidhal Saadi qui présentera en exclusivité un tout nouveau spectacle écrit en langue française. La nuit des idées sera clôturée en musique avec le chanteur et musicien Halim Yousfi, leader du groupe Gultrah Sound System (fondé en 2006), récemment reformé.

L’article IFT : La Nuit des Idées 2020 révèle son programme et ses invités est apparu en premier sur Kapitalis.

Le collectif féministe Shift propose une exposition éponyme de bande-dessinée, visible en ce moment à la galerie Central Tunis, à la rue Ali Ben Ghedhahom, au centre-ville de Tunis. «Shift» est une illustration artistique du parcours inspirant de cinq tunisiennes ayant bravé les contraintes sociétales pour réaliser leurs rêves.

«Shift» (changement) est une exposition de bande-dessinée et de vidéo animation qui met en lumière des thématiques liées à la condition des femmes en Tunisie en retraçant des parcours atypiques de cinq femmes ayant pu prendre leurs destins en main malgré les multiples contraintes du quotidien, notamment le poids du patriarcat et la précarité sociale.

Organisée en partenariat avec l’association tunisienne Shouf et l’organisation humanitaire hollandaise Hivos, l’exposition est réalisée par 5 artistes femmes : Héla Lamine, Aziza Gorgi, Malek Jerbi, Léa Djeziri et Noha Hebaïeb, sous la direction artistique de Sara Bouzgarrou.

La bande-dessinée retranscrit et illustre ces parcours en dialecte tunisien et regroupe des femmes de différents univers allant de l’athlétisme, à la danse, à la musique et jusqu’à l’agriculture. Certaines sont connues comme l’athlète Habiba Ghribi ou encore la DJ Deena Abdelwahed, et d’autres ne le sont pas comme les femmes agricoles de Menzel Bouzaïene.

Fawz Ben Ali

L’article «Shift» : une exposition de bande-dessinée féministe à la galerie Central Tunis est apparu en premier sur Kapitalis.

Le projet artistique «Utopies visuelles» se poursuit avec une deuxième édition qui se tiendra du 19 juin au 21 juillet 2019 dans différents espaces de la ville de Sousse.

«Utopies Visuelles» est une manifestation artistique pluridisciplinaire initiée en 2018 par El Birou Art Gallery, une plateforme culturelle indépendante dédiée à l’art contemporain et à l’expérimentation. L’événement sera cette année placé sous le thème de l’escale, toujours sous la direction artistique de Wissem El Abed, artiste plasticien, docteur en arts plastiques et sciences de l’art, actuellement enseignement à l’Institut supérieur des beaux-arts de Sousse (Isbas).

Des artistes tunisiens (Hela Lamine, Wissem El Abed, Omar Bey…) et étrangers (Olivier Severe, Charles-Henri Despeignes, Collectif Ligne de Front, Mohamed Ghassen …) appartenant à différents horizons et disciplines seront présents dans des expositions réparties sur trois parcours: l’Isbas (Boujaafar, Gabadji Grande, Centre-ville, Bhar Ezzebla…), Elbirou Art Gallery (Immeuble Gloulou, Médina de Sousse, Centre culturel Mohamed Maarouf…) et l’Annexe de l’Isbas (Quai des Arts, Municipalité, Gabadji Piccolo, Minoterie, Bab Jdid…), où seront également intégrés les projets réalisés durant la première édition.

De vieux immeubles abandonnés, des lieux phares du patrimoine de Sousse ainsi que d’autres privés seront exploités lors de l’événement, et une application mobile est prévue pour accompagner les visiteurs dans leurs déambulations où se mêlent art et tourisme.

Fawz Ben Ali

L’article Sousse : El Birou Art Gallery renouvelle l’expérience «Utopies Visuelles» est apparu en premier sur Kapitalis.

La première édition de la nouvelle manifestation artistique «Utopies Visuelles» aura lieu du 5 au 22 juillet 2018, à Sousse.

Cette manifestation est née d’une collaboration entre la galerie d’art El Birou et l’artiste plasticien Wissem El Abed, docteur en arts plastiques et sciences de d’art, actuellement enseignant à l’Institut supérieur des beaux-arts de Sousse.

Elle vise à promouvoir le tourisme culturel à Sousse et à diversifier l’offre artistique pour ses habitants.

«Utopies Visuelles» est un projet financé par Tfanen-Tunisie Créative, un programme d’appui au renforcement du secteur culturel soutenu par l’Union européenne (UE), le ministère des Affaires culturelles et le British Council. La promotion de l’accès à la culture et le soutien à la liberté d’expression et de création sont ses deux principaux objectifs. Son budget est estimé à 2,4 millions d’euros pour le financement d’activités sur la période de février 2017 à mai 2019, englobant toutes les expressions artistiques et culturelles dont la première édition de «Utopies visuelles» qui mise sur les arts visuels.

Cinq artistes étrangers et 8 artistes tunisiens seront au rendez-vous pour envahir différents lieux de la ville de Sousse ce qui formera un parcours artistique insolite allant du centre-ville, à la médina, passant par la plage, le port de pêche, la zone industrielle et jusqu’aux quartiers les plus défavorisés.

Les habitants de la ville seront invités à prendre part aux différents workshops durant les deux semaines de l’événement. Une application mobile est prévue pour guider les visiteurs dans leurs déambulations artistiques et touristiques.

Les artistes invités :

• Artistes étrangers : Edgar Endress (Chili/Etats-Unis), Sirine Fattouh (Liban), Severin Guelpa (Suisse), Mustapha Sedjal (Algérie) et Markus Ofer (Autriche).

• Artistes tunisiens : Selim Ben Cheikh, Mohamed Ben Soltane, Mouna Jemal Siala, Hela Lamine, Irane Ouanes, Ramzi Souani, ST4 et Najah Zarbout.

Fawz Ben Ali

L’article Sousse accueille la 1e édition des «Utopies Visuelles» est apparu en premier sur Kapitalis.

Disons-le sans détour, l’expérience de la Boîte, qui vient de fêter son dixième anniversaire, est originale et inédite dans le paysage artistique tunisien.

Par Hamma Hanachi

La Boîte? Un petit local d’art dressé comme un écrin au cœur d’une entreprise de santé, de cosmétique, de bien-être et d’hygiène , située dans la zone industrielle de la Charguia, à Tunis, et gérée par le groupe Kilani.

L’art au cœur de l’usine

Cet espace discret, mine de rien, fête cette année sa dixième année d’existence. Cérémonie, rencontre et parution d’un ouvrage sur cette expérience riche en événements.

Fatma Kilani, aux commandes de cette expérience, est une esthète férue d’art contemporain, et exclusivement de création contemporaine. Généreuse de cœur et partageuse d’idées novatrices, elle est nourrie de théories artistiques et motivée pour le faire partager. Elle fonde cet espace alternatif au cœur même de l’entreprise. Son credo ? Faire de cette Boîte à outils (esthétiques) un lieu de rencontres et de débats entre l’art et son public, entre les œuvres et les employés de la société.

Les temps changent, c’est inéluctable, mais il nous reste malgré tout des traces d’histoire de l’art. Il était une fois Mai 68… (50 ans déjà !), sur fond de mépris du marché, l’art de groupe ou communautaire remplace l’art individuel, l’engagement politique est fort, et les courants artistiques voulaient faire disparaître les inégalités culturelles en impliquant les ouvriers et les employés dans le processus de création, sinon d’analyse.

Le credo de La Boîte

Il y a dans la conception de La Boîte une volonté délibérée, loin des choix hasardeux de découvrir, de faire découvrir des artistes jeunes qui ont des projets innovants et d’avant-garde à exposer.

Dix ans, des dizaines d’exposants choisis (Héla Lamine, Hichem Driss, Ali Tnani, Aïcha Filali, Nicène Kossentini, Malek Gnaoui, Meriem Bouderbala, etc.). Leurs œuvres sont actuellement exposées sur trois étages de l’entreprise.

Le credo de Fatma Kilani, qui accompagne ses «poulains» pendant leur création, est de faire expliquer l’aventure aux personnels de l’entreprise. Une fois ses œuvres exposées, l’artiste invite les personnels, il leur explique son parcours, sa démarche, sa conception de l’art, de la vie, des discussions sont ouvertes, etc. C’est plus tard que le public, les invités, artistes, journalistes et critiques, seront invités à voir l’exposition.

A l’occasion de cette date anniversaire, Fatma Kilani a donné carte blanche à Skander Khlif, photographe résidant en Allemagne, pour effectuer un reportage dans l’entreprise. L’exposition est visible à l’IHEC de Carthage.

Par la même occasion, deux spécialistes, Paul Ardenne, historien de l’art, et Pierre-Noël Denieul, sociologue, ont débattu avec le public sur le récit et l’expérience de La Boîte. Ce débat fait suite à la parution de leur ouvrage intitulé ‘‘2007-2007, 10 ans d’expérimentation artistique au sein d’une entreprise en Tunisie’’.

C’est peu dire que les échanges ont été originaux et motivants, l’art contemporain y a gagne en visibilité.

L’article Art contemporain : La Boîte fête ses dix ans d’expérimentation artistique est apparu en premier sur Kapitalis.

Le Musée national du Bardo accueille du 16 décembre 2015 au 7 janvier 2016 l’exposition collective ‘‘L’indice d’une suite’’.

Par Fawz Ben Ali

Conçu à cheval entre Paris et Tunis, ‘‘L’indice d’une suite’’ met en lumière 5 jeunes talents tunisiens d’art contemporain de différentes formes (arts plastiques, sculpture, peinture, architecture…) Il s’agit de Héla Lamine, Rania Werda, Ali Tnani, Selim Ben Cheikh et Othmane Taleb.

Comme l’indique son nom, cette exposition est la suite d’un premier volet inaugural ayant eu lieu à Paris en juin 2014 chez Glassbox, où les 5 artistes avaient investi l’espace d’art pour réaliser des œuvres adaptées au contexte de leur exposition, et ce avec le soutien de trois curateurs français (Clémence Agnez, Sabrina Issa et Damien Roger), qui ont continué à porter le projet vers son deuxième volet tunisois, c’est-à-dire la grande salle d’exposition du Musée du Bardo.

Un acte de résistance

Afin de s’adapter à l’architecture du nouvel espace, les pièces résultant de la première étape ont été repensées et renouvelées dans de nouveaux formats, donnant un second souffle à ce qui a motivé le premier geste de chaque artiste.

Triptyque de Héla Lamine.

‘‘L’indice d’une suite’’ est une expérience artistique inédite construite en deux temps et entre deux espaces, ayant vu le jour grâce au soutien de nombreuses institutions, comme l’Institut français de Tunis. Mais surtout et avant tout grâce au programme de résidence et d’exposition de l’association Kasbah Nova, portée par un collectif franco-tunisien, œuvrant pour la promotion des échanges culturels entre les deux rives de la Méditerranée et le renforcement des réseaux de coopération artistique à travers des actions de soutien aux jeunes artistes en voie de professionnalisation.

Rania Werda.

Pour ce moment de production conçue pour le Musée du Bardo, l’équipe artistique travaillant sur ce projet a fait en sorte que les œuvres présentées, bien que très différentes, soient en homogénéité surtout qu’elles répondent toutes au patrimoine culturel tunisien, combinant histoire et actualité. Le choix d’exposer au Musée du Bardo, ce joyau du patrimoine national, repose sur sa dimension symbolique, car quand la jeunesse tunisienne se met à créer et à rêver en couleurs, cela devient en lui-même un acte de résistance, privilégiant le partage d’expérience et de réflexion aux dogmes et à la barbarie.

Selim Ben Cheikh.

L’analyse de l’identité

Parmi les exposants, figure la jeune artiste tunisienne Héla Lamine avec sa série de 5 scanographies, intitulé ‘‘Le festin des affamés’’, abordant la thématique de la nourriture mais pas n’importe laquelle, il s’agit du patrimoine culinaire tunisien. Héla Lamine a choisi des plats traditionnels à appellations amusantes, parfois morbides, tels que «l’omelette au cœur» ou «le gendarme ligoté» pour en faire le sujet de ses œuvres mais aussi celui de sa thèse doctorat.

L’artiste, qui nous a habitués à un art décalé, comme sa dernière exposition ‘‘The unsecret life of Samantha C.’’,  a décidé cette fois d’enquêter sur la gastronomie tunisienne en tant que référence culturelle et linguistique riches, car la cuisine locale est, selon elle, une clé pour l’analyse de l’identité. Sur ses 5 scanographies intitulées ‘‘Ceci est mon corps’’, on voit un mélange d’ingrédients à la sauce tunisienne dont l’apparence est attirante, parfois repoussante.

Ali Tnani.

Artiste plasticienne et enseignante, Rania Werda présente 8 sérigraphies et gravures sur cuir mettant en scène des personnages anonymes dont les visages se dissimulent derrière des ornements kitsch réduisant la figure humaine à de simples couvertures. Ses œuvres sont le fruit d’une réflexion sur les manipulations psychiques et médiatiques, engendrées par les mensonges, les fausses promesses et la violence.

L’article Au Musée du Bardo : Les festin des formes est apparu en premier sur Kapitalis.

Dans sa 1ère exposition personnelle, Héla Lamine aborde la question de la circulation des données personnelles sur les réseaux sociaux par le biais de l’art.

Par Fawz Ben Ali

La galerie Gorgi à Sidi Bou Saïd accueille, depuis le 15 novembre 2015, l’exposition «The unsecret life of Samantha C.» de l’artiste tunisienne Héla Lamine.

Pensé et réalisée sur la période d’un an et demi, cette exposition est un projet artistique décalé dont la principale source d’inspiration est une inconnue qui vit à l’autre bout du monde. Il s’agit de Samantha, citoyenne américaine que l’artiste ne connait pas personnellement, mais qu’elle a attentivement suivie et observée à travers son compte Facebook et dont elle a épié les moindres activités virtuelles, sans même lui envoyer une demande d’ajout à sa liste d’amis, et qui, aujourd’hui, fait l’objet d’une exposition artistique des plus étonnantes.

Des créations à la dérobée

Durant un an et demi, Samantha ne se doutait pas qu’elle était «espionnée», encore moins que sa vie virtuelle allait servir de matière à une création artistique. En effet, toutes ses données virtuelles publiques (photos, vidéos, statuts, publications, commentaires…) ont été collectées, archivées, compilées et puis ré-interprétées par l’artiste, à la dérobée de Samantha, pour donner lieu à une centaine d’œuvres visuelles graphiques de formats et de techniques différents (dessin, collage, peinture, photographie rehaussée…) retraçant la vie de l’Américaine, son quotidien, ses loisirs, ses souvenirs, ses relations familiales, amicales et affectives… pour ainsi dresser un portrait mi-réel, mi-réinventé d’une utilisatrice de Facebook, choisie complètement au hasard.

Samantha a été avertie qu’elle était l’héroïne d’un projet artistique traitant sa vie «non cachée» seulement trois semaines avant la date du vernissage. L’artiste a invité Samantha à une conférence Skype afin de tout lui dévoiler, cette dernière en est restée stupéfaite. La vidéo de leur entretien est diffusée à la galerie Gorgi parallèlement à l’exposition.

Diplômée de l’Institut des Beaux Arts de Tunis et de l’Université Paris I Panthéon Sorbonne, Héla Lamine est une jeune artiste tunisienne qui exploite plusieurs médias (gravure, peinture, collage, techniques numériques…) dans ses créations où l’esthétique se trouve au service d’une réflexion artistique et philosophique.

Ces nouvelles formes de «voyeurisme»

A travers «The unsecret life of Samantha» qu’elle considère comme sa première création personnelle, Héla Lamine a souhaité aborder la question de la libre circulation des données personnelles sur les réseaux sociaux. Le but premier est de s’interroger sur notre place sur la Toile et les rapports que nous entretenons avec ses différents moyens, sites et réseaux. Gérons-nous nos données personnelles ou sommes-nous instrumentalisés et manipulés par ces nouvelles formes de «voyeurisme»?

Désormais, l’espace privé et l’espace public ne font plus qu’un car l’Homme moderne, cet internaute hyperactif, semble ne pas être assez conscient du degré d’intimité qu’il étale et partage avec le reste du monde. Les questions de l’identité, de la confidentialité et du rapport entre le virtuel et le réel ont été subtilement traitées par Héla Lamine dans une approche artistique attrayante, singulière et surprenante.

L’exposition se poursuivra jusqu’au 29 novembre.

L’article Galerie Gorgi : «The unsecret art of Héla L.» est apparu en premier sur Kapitalis.