Mohamed Sadok Lejri

En tant que passionné de la Nouvelle Vague, j’ai vécu un grand moment de cinéma devant l’œuvre de Richard Linklater. Ce film est une pure merveille pour les amoureux de ce mouvement cinématographique.

J’avoue avoir commencé ce long-métrage avec une certaine méfiance, redoutant d’être déçu comme je l’avais été par le navet d’Hazanavicius (‘‘𝐿𝑒 𝑅𝑒𝑑𝑜𝑢𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒’’), mais le résultat est à l’opposé : c’est un vibrant hommage qui m’a procuré un plaisir immense.

Trouble sur le plateau

Le film retrace l’avènement de la Nouvelle Vague en s’appuyant sur l’histoire de la genèse d’‘‘A bout de souffle’’. Dans le Paris de la fin des années 1950, une génération de brillants critiques officiant aux Cahiers du Cinéma aspire à passer derrière la caméra. L’éclatant triomphe des ‘‘𝑄𝑢𝑎𝑡𝑟𝑒 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑠 𝐶𝑜𝑢𝑝𝑠’’ de François Truffaut au Festival de Cannes en 1959 agit comme un catalyseur. Jean-Luc Godard parvient alors à convaincre l’excentrique producteur Georges de Beauregard de financer son projet. Il s’entoure du jeune Jean-Paul Belmondo et de Jean Seberg, nouvelle égérie d’Otto Preminger, pour réaliser ‘‘A bout de souffle’’.

Toutefois, l’approche révolutionnaire et les méthodes iconoclastes de Jean-Luc Godard sèment le trouble sur le plateau, provoquant l’exaspération de son équipe et la fureur de son producteur.

Drôle sans forcer le trait

Le soin du casting est un régal pour les initiés. Le choix d’acteurs souvent méconnus, dont la ressemblance avec les figures marquantes de cette époque est frappante, renforce cette impression de voyage dans le temps. L’on y retrouve toute la liberté et l’audace caractéristiques de la Nouvelle Vague. Mention spéciale à Guillaume Malbeck qui incarne un Jean-Luc Godard bluffant de réalisme. En effet, son élocution, ses mimiques, sa gestuelle, la précision de ses aphorismes et de ses citations rendent le film d’autant plus délectable.

Le film parvient à être drôle sans forcer le trait, et nostalgique sans jamais sombrer dans le vague à l’âme.

En effet, l’œuvre de Linklater cultive une nostalgie sans tristesse et conjugue l’originalité personnelle avec les codes emblématiques du style godardien.

Ce long-métrage propose une création assez originale tout en respectant les marqueurs identitaires du cinéma de la Nouvelle Vague godardienne. Bref, c’est un voyage dans le temps qui parvient à retranscrire l’essence même de la Nouvelle Vague. C’est, sans conteste, la plus magnifique preuve d’amour cinématographique jamais dédiée à la Nouvelle Vague française.

Il est regrettable qu’un réalisateur américain né au Texas rappelle aux Français la splendeur de la Nouvelle Vague, quel dommage de constater que l’hommage le plus vibrant à la Nouvelle Vague vienne de Richard Linklater plutôt que d’un réalisateur français ! Malgré ce léger bémol, au-delà de ces quelques regrets, une seule chose compte : la beauté de cet œuvre qui est tout bonnement un cadeau inestimable pour tout passionné de la Nouvelle Vague.

Magnifique !

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Chedly Mamoghli *

Il a abordé tous les thèmes de la vie sans complexe, avec profondeur et sincérité mais toujours avec pudeur. L’enfance, les parents, la jeunesse, l’amour, l’amitié, la dépression dans ‘‘Tomber sept fois, se relever huit’’, son expérience de mort imminente racontée dans ‘‘La Traversée’’, le monde professionnel, les cercles du pouvoir et évidemment l’Amérique!

Philippe Labro fut incontestablement le plus américain des Français. Toute sa vie, il a porté la chevalière de l’Université Washington et Lee à Lexington où il a été étudiant dans les années 1950, chose rare pour un Français surtout à cette époque! Cette expérience lui inspirera deux romans ‘‘L’Étudiant étranger’’ et ‘‘Un été dans l’Ouest’’. Dans le premier, il évoque la vie sur le campus universitaire et dans le second les vacances d’été passées dans les forêts du Colorado en tant que bûcheron.

Plus tard, jeune journaliste pour France Soir, il était aux États-Unis au moment de l’assassinat de Kennedy, il se déplacera immédiatement à Dallas et couvrira l’un des événements les plus importants de l’Histoire politique du XXe siècle. Cinquante plus tard, il en tirera un livre ‘‘On a tiré sur le président’’. L’Amérique sera toujours au cœur de son œuvre jusqu’à son dernier roman ‘‘Deux Gimlets sur la 5ème Avenue’’.

Et tant et tant de romans…jusqu’au plus intime et au plus bouleversant ‘‘Ma mère, cette inconnue’’ où il raconte et explore le destin de sa génitrice. Il dira que c’est le livre le plus difficile qu’il aura écrit.

Philippe Labro était aussi un réalisateur. C’est Jean-Pierre Melville qui l’a initié au cinéma. Il disait que c’était son ami et son maître et à travers lui, il fera la connaissance d’Alain Delon.

Parmi les grands films de Labro, ‘‘Sans mobile apparent’’ est devenu un classique du cinéma français. C’est un thriller tourné dans le port et le vieux Nice avec Jean-Louis Trintignant qui incarnait le rôle principal. Il y a eu aussi ‘‘L’Héritier’’ avec Jean-Paul Belmondo et ‘‘Rive droite, rive gauche’’ avec notamment Gérard Depardieu. C’est Philippe Labro qui a découvert et révélé Fabrice Luchini qui était à l’époque un jeune garçon coiffeur rencontré à Angoulême. Il lui offrira son premier rôle dans ‘‘Tout peut arriver’’. A l’annonce de sa mort, il commentera : «Ce journaliste était de la race de ceux en savent beaucoup, des touche-à-tout. Mais, chez lui, la détermination pour les choses intellectuelles restait prioritaire.»

Il fut sa vie durant un grand journaliste et un homme de médias accompli qui s’est exercé aussi bien à la presse écrite, à la radio qu’à la télévision.

Il fut également parolier notamment pour Johnny Hallyday et Serge Gainsbourg.

Il faut des pages et des pages pour revenir sur la vie bien remplie et le parcours très riche de l’éclectique et touche-à-tout de génie qu’il était.

Philippe Labro incarnait avant tout l’esprit français et l’élégance française qui hélas deviennent de plus en plus rare.

Juriste.

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La Cinémathèque tunisienne rend hommage à l’acteur et comédien Jean-Paul Belmondo du 29 mars au 1er avril 2022. Le programme proposé au public de la Cité de la Culture de Tunis est très intéressant, et comprend des films de Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville, Philippe Broca et Henri Verneuil. Un régal pour l’auteur, cinéphile, critique de cinéma et belmondien averti.

Par Mohamed Sadok Lejri *

Jean-Paul Belmondo est l’acteur le plus chéri du cinéma français, et auquel je voue un culte. Car il incarne le panache français au cinéma dans toute sa splendeur.

Il connut ses premiers succès dans le mouvement cinématographique de la «nouvelle vague», en jouant notamment dans les premiers films de Jean-Luc Godard. Démodant le classique jeune premier, il joua des rôles de mauvais garçons et de fantaisistes qui lui assurèrent la popularité.

Il fut à l’œuvre, tant dans le cinéma d’auteur que dans le cinéma populaire, durant une période s’étendant sur soixante ans. Il était toujours à l’aise dans ses rôles, quel que soit le genre cinématographique ou théâtral, du cinéma godardien et truffaldien des années 1960 aux classiques interprétés au théâtre dans les années 1980 et 1990, en passant par les fameux polars et comédies des années 1970 et 1980.

Malgré son immense carrière cinématographique, Jean-Paul Belmondo demeure inclassable et rebelle à tout étiquetage réducteur et mutilant. Bébel est éternel !

Programme de l’hommage :

Mardi 29 mars à 18h30 : Léon Morin, prêtre, dir. Jean-Pierre Melville, 1961, France, 130′.

Mercredi 30 mars à 18h30 : Le Doulos, dir. Jean-Pierre Melville, 1962, France, 108′.

Jeudi 31 mars à 16h00 : Pierrot le fou, dir. Jean-Luc Godard, 1965, France, 110′ – et à 18h30 : L’homme de Rio, dir. Philippe Broca, 1964, France, 110′

Vendredi 1er avril à 16h00 : À bout de souffle, dir. Jean-Luc Godard, 1960, France, 90′ – et à 18h30 : Peur sur la ville, dir. Henri Verneuil, 1975, France, 120′ N.B.

L’accès y est gratuit.

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