Clôturées samedi dernier, la 17e édition des Journées théâtrales de Carthage (JTC 2015) s’est déroulée à guichets fermés.

Par Fawz Ben Ali

Placée sous le thème de la décentralisation et du théâtre pour tous, les JTC 2015 ont fait le bonheur des professionnels des planches, habitués à ce rendez-vous incontournable, ainsi que des spectateurs lambda qui n’avaient pas, jusque-là, accès au théâtre.

Les trois grâces (Ph. Fawz Ben Ali).

A guichets fermés

En effet, le 4e art a envahi cette année non seulement la capitale mais aussi bien les régions, «une pièce dans chaque délégation», comme l’affirme le slogan de cette édition. Les écoles primaires ont également été un lieu de création et de performance théâtrales grâce au travail coordonné entre le ministère de la Culture et de la Sauvegarde du Patrimoine et celui de l’Education.

Lassaad Jamoussi (Ph. Fawz Ben Ali).

Les JTC 2015 ont donc pris fin le samedi 24 octobre après un marathon de performances quotidiennes, presque toutes à guichets fermés. 20.000 spectateurs rien qu’à la capitale et 7.000 dans les régions, selon un bilan provisoire annoncé par Lassaad Jamoussi, le directeur de cette session.

La cérémonie de clôture, qui a eu lieu samedi au Théâtre municipal de Tunis, était haute en couleur, grâce à la mise en scène de Mohamed Ali Ben Jemaa, et l’aide de Hatem Karoui, comme conseiller artistique.

Fatma Saidane, comme une grande (Ph. Fawz Ben Ali).

Hommages, amitiés et reconnaissances

Comme la date de la clôture a coïncidé avec le 70e anniversaire de l’ONU, un spot intitulé «Le saviez-vous» a été diffusé afin de retracer le parcours de l’Organisation depuis sa création en 1945.

Raouf Ben Amor et Ahmed Senoussi (Ph. Fawz Ben Ali).

Des musiciens, des danseurs, des humoristes et des acteurs ont animé cette soirée qui a été l’occasion d’honorer trois grandes figures du théâtre tunisien : Fatma Saïdane, Ahmed Senoussi et Abdellatif Khaïreddine. L’hommage leur a été rendu par leurs collègues Raouf Ben Amor, Zahira Ben Ammar et Ali Bennour, qui ont souhaité eux-mêmes leur témoigner leur amitié et leur reconnaissance. Une démarche qui s’inscrit dans une nouvelle tradition du ministère de la Culture, qui consiste à honorer les artistes de leur vivant.

Zahira Ben Ammar (Ph. Fawz Ben Ali).

En l’absence de palmarès et de prix à décerner, la direction du festival a dévoilé la liste des pièces sélectionnées pour participer à des manifestations à l’étranger, parmi lesquelles figurent les productions et coproductions locales suivantes: ‘‘KO’’, ‘‘Avalanche’’, ‘‘Zoufri’’, ‘‘Glaise’’, ‘‘Join the revolution’’, ‘‘La vie est un songe’’.

Ali Bennour et Abdellatif Khaireddine (Ph. Fawz Ben Ali).

Tounès telle quelle

Le directeur de la session a tenu à remercier tous ceux qui ont contribué à la réussite de cette fête du 4e art, notamment le ministère de l’Intérieur, qui a assuré la sécurité des artistes et des festivaliers. Il a, par ailleurs, appelé à une minute de silence en hommage au jeune artiste Yahia Yahia, décédé la veille.

‘‘Tounès’’: La Tunisie se regarde en face (Ph. Fawz Ben Ali).

La soirée a été couronnée par la représentation de la pièce ‘‘Tounès’’, écrite et mise en scène par le jeune créateur Ahmed Amine Ben Saad, jouée par Jamel Madani, Mounira Zakraoui, Ali Ben Saïd, Souhir Ben Amara, Amal Amraoui, Adib Hamdi et Rabii Ibrahim. Une pièce qui porte bien son nom, et qui s’est voulue un reflet de la réalité socio-politique actuelle en Tunisie. Ben Saad a souhaité, à travers cette pièce, interroger la situation dans le pays et analyser la psychologie des Tunisiens à travers le comportement d’une famille dont les membres chantent, dansent, s’affrontent, blasphèment et font le deuil. Une famille bien représentative d’une Tunisie profonde, populaire où se côtoient et parfois s’affrontent des idéologies aux antipodes les unes les autres : les laïcs et les islamistes, les modernistes et les conservateurs, les démocrates et les nostalgiques de la dictature…

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Pièce franco-tuniso-libanaise, ‘‘ Prénom Masque ’’ aborde les thèmes de l’identité, de l’altérité et des rapports entre amour et violence.

Par Fawz Ben Ali

La 17e édition des Journées théâtrales de Carthage (JTC 2015) se sont achevées en apothéose, samedi dernier. Durant toute une semaine, le public a eu l’embarras du choix face à une programmation riche et diverse, présentant une panoplie d’expressions théâtrales en provenance des quatre coins du monde. Cette multiculturalité, assumée et célébrée, a souvent été synonyme d’universalité. Pour le bonheur d’un public bigarré, aux attentes multiples et diverses.

Une enfant de 4 ans avait été trouvée morte au bord d’une autoroute.

Au commencement, un drame

Parmi les pièces qui ont drainé le grand public, ‘‘Prénom Masque’’, présentée le jeudi 22 octobre 2015, à l’espace El-Teatro, à Tunis.

Créée entre la France, le Liban et la Tunisie, cette pièce de théâtre chorégraphique est coproduite par Ma Quête Concept, Compagnie Langajà, Boissy st Leger et le Conseil général du Val de Marne.

Ecrite et mise en scène par Nebil Daghsen, acteur, metteur en scène et poète franco-tunisien, ‘‘Prénom Masque’’ relate un fait divers qui avait eu lieu un matin d’août 1987 en France : une enfant de 4 ans avait été trouvée morte au bord d’une autoroute. Elle portait des traces de violences et de torture.

De l’obscurité émergent des corps habillés en noir, chargés de cordes autours du cou…

Bouleversé et hanté par ce drame, dont l’affaire a ressurgi en 2012, Nebil Daghsen s’est immédiatement mis à écrire ‘‘Prénom Masque’’. C’était à son retour en France, après avoir pris part aux JTC 2013, avec sa pièce ‘‘Kamikaz’’.

‘‘Prénom Masque’’ est donc inspirée de cette tragique histoire, le but étant de nous la faire découvrir et redécouvrir, pour nous inciter à réfléchir ensemble à travers la parole et le geste théâtral sur cet infanticide, à réinventer les faits et à s’en libérer pour aborder les thèmes de l’identité et des rapports humains, entre amour et violence.

De l’obscurité émergent des corps habillés en noir, chargés de cordes autours du cou, de la taille, des pieds ou des mains. Ils nous plongent dans l’ambiance sinistre qui a suivi le meurtre d’un enfant. Devenu une énigme, ce meurtre n’a pas laissé indifférents des villageois, qui, 27 ans après, en parlent encore.

Un hymne au vivre-ensemble

Dans la stagnation de l’enquête et l’absence de tout indice sur l’auteur du crime, les interprétations affluent de tout bord et les soupçons n’épargnent personne. L’identité anonyme de la dépouille n’aide point à résoudre l’intrigue; elle noie davantage les personnages dans l’incompréhension et le doute.

Invitation à méditer sur la construction et la destruction de l’identité.

«Qui était cette enfant sans prénom morte torturée? Une Gitane peut-être? Ou une Arabe?» Ce sont les questions posées par les différents protagonistes qui se succèdent tout au long de la pièce et se réinventent au gré des rebondissements.

Ces interrogations ont pris de nouvelles dimensions pour nous inviter à méditer sur la construction et la destruction de l’identité, sur la question de l’étranger, sur la notion de justice et, ce faisant, à explorer toute la complexité humaine dans l’amour mais surtout dans la violence qui remplit les journaux, les plateaux de télévision, les écrans et les scènes de théâtre.

L’enfant abandonnée, privée de prénom, symbolise cette quête d’identité où chacun pourrait se nommer «prénom masque». C’est une pièce qui se bat contre l’oubli et s’offre à nous comme un hymne au vivre-ensemble.

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Dans ‘‘Elka zayek min ya Ali’’, Raeda Tahar et Lina Abiyad restituent la mémoire meurtrie d’un peuple et d’une terre : la Palestine.

Par Hamadi Abassi

Le rideau est tombé, samedi, sur les Journées théâtrales de Carthage, qui ont sorti Tunis de sa torpeur mélancolique habituelle.
Le public de la capitale a répondu présent pour célébrer le quatrième art dans la diversité de ses formes et passer des moments de plaisir, de découverte et d’échange fructueux.

Parmi les pièces qui ont attiré le grand public à la salle El Téatro, ‘‘Elka zayek min ya Ali’’. Sur la scène déserte, un divan, carcasse amorphe dans un non lieu indéfini, nargue les nouveaux arrivants.

L’envie de témoigner

Livrée à ses propres souvenirs et son envie de témoigner sur sa condition de fille de fidayi et de martyr palestinien, la comédienne Raeda Tahar vient occuper cet espace désolant, hanté par de nombreux fantômes, pour un éprouvant soliloque, mis en scène par la libanaise Lina Abiyad.

Progressivement, d’une voix assurée et claire, la comédienne se livre à un périlleux exercice de mémoire, pour nous livrer des tranches de vie, des souvenirs émouvants et tendres qui la rattachent à son père, compagnon de lutte d’Abou Ammar (Yasser Arafat) tombé en martyr en 1972, en participant à la prise d’assaut d’un vol Bruxelles-Al Qods occupé.

Le récit est une forme de catharsis pour se décharger du poids du souvenir et se reconstruire, plus sereine, en se confiant à un auditoire avide de révélations.

L’évocation du martyr Abou Tahar, le père, sert de conducteur et de fil d’Ariane qui permet à la fille de revisiter et de recomposer le puzzle de sa mémoire effritée.

Le goût amer de l’exode

Par la saveur d’un texte brillant, truffé de références historiques troublantes, riche en anecdotes, Raeda Tahar navigue à fleur de peau et d’émotion pour raconter la Palestine, ses souvenirs de la résistance et le goût amer de l’exode en compagnie des siens pour le Liban. Pour accompagner ces pans incandescents d’une mémoire prodigue, des projections de diapos, sur un écran au fond de la scène, allègent la gravité du ton.

Il n’y a pas de pathos, tout au long de ce soliloque que l’on penserait astreignant, mais plutôt une légèreté de ton et d’agréable insouciance, qui permet d’aborder les sujets les plus sombres et les plus graves. Le tout servi par un jeu de rôles captivant auquel se plie la comédienne, qui campe brillamment toute une galerie de portraits chargée d’humanité.

‘‘Elka zayek fin ya Ali’’ est un réel coup de cœur par l’intelligence de son propos, mais aussi par les qualités d’interprétation de la comédienne Raeda Tahar, qui subjugue par sa sincérité et son  professionnalisme.

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La cérémonie d’ouverture des Journées théâtrales de Carthage (JTC-2015), vendredi dernier, s’est déroulée dans la morosité d’une chaude journée automnale.

Par Hamadi Abassi

C’est dans la morosité d’une chaude après-midi que le Théâtre municipal de Tunis a, vendredi dernier, déployé le tapis rouge pour accueillir les invités de la cérémonie d’ouverture de la 17e session des Journées théâtrales de Carthage (JTC), placée sous le thème «Théâtre et droits humains».

Animation musicale sur le terre-plein central de l’Avenue Bourguiba.

La cérémonie officielle fut sans éclat et placée sous la haute surveillance des forces de l’ordre gardant les abords de la «bonbonnière» de l’Avenue Habib Bourguiba.

Dans les rues amorphes de la ville, rien n’a été fait pour accorder l’aura nécessaire à cet évènement.

Une scène qu’on achève de monter, érigée à proximité du théâtre, promet quelques réjouissances pour une ville livrée à son ennui ordinaire. Une formation de «tabel et zakar» s’époumone pour ameuter les curieux.

« Tabel et zakar » pour ameuter les badauds.

Sur les marches du théâtre, pas de bousculade, ni de montée des marches de célébrités, mais des séances de selfies de nombreux anonymes qui tiennent à immortaliser ainsi leur présence à cette fête du 4e art.

Hommage au théâtre et aux comédiens

La cérémonie officielle, rehaussée par la présence de la ministre de la Culture et de Sauvegarde du patrimoine, Latifa Lakhdhar, réservée comme à son habitude, a, cependant, débuté par un prélude original, un hommage au théâtre et aux comédiens, mis en scène par Dali Ben Jemaa : un spectacle poétique, dynamique et sensuel où alternaient, avec beaucoup de grâce, théâtre, musique, opéra, tango, danse contemporaine et acrobaties aériennes… Ce «métissage» de formes et de disciplines artistiques nous a, tout de même, changé des précédentes ouvertures des JTC, guindées et très officielles. Un bon point à mettre à l’actif des organisateurs.

Lassaad Jamoussi annonce l’ouverture de la session.

Dans son allocution d’ouverture, Lassad Jamoussi, le directeur de la session, a fait un succinct état des lieux, en rappelant la nécessité de démocratiser davantage le théâtre et de lui assurer une plus large diffusion dans le pays. Il a insisté aussi sur les nécessaires soutien et encadrement des créateurs par des moyens adaptés à leurs besoins. Ce message a été réaffirmé par la ministre Latifa Lakhdar, qui a évoqué les nouvelles options envisagées pour, notamment, protéger les artistes en situation de vulnérabilité. Elle a parlé de la déclaration de Carthage, fruit d’une initiative des JTC, qui, une fois signée par le plus grand nombre de personnalités et d’institutions concernées par la culture et les droits de l’homme, sera soumise au gouvernement tunisien, qui la soumettra, à son tour, à l’organisation des Nations Unies, en espérant que ses recommandations seront entérinées et mise en application.

Le clash de la soirée

Pour mieux souligner cette urgence, une voix off a déclamé les noms des nombreux comédiens tunisiens en situation de vulnérabilité, morts dans la précarité, alors que leurs portraits étaient projetés sur scène.

Ces moments émouvants se sont prolongés avec l’hommage rendu à feu Ezzedine Gannoun, fondateur de l’Espace El Hamra, par ses élèves de l’Arabe Center, pour son apport à l’art du théâtre et pour ses qualités de formateur et de pédagogue.

Appel à protéger les artistes en situation de vulnérabilité.

Appelé à monter sur scène pour remettre le prix Ezzedine Ganoun pour «La production théâtrale», d’un montant de 10.000 dollars, décerné par El-Maoured à une lauréate égyptienne, le producteur et directeur de l’espace Le Rio, Habib Belhedi, a annoncé la remise d’un second prix appelé «Prix de la citoyenneté» décerné au «Raïs enniyaba el-khoussoussia» (maire) de la ville de Tunis pour… le sort déplorable qu’il a réservé au Théâtre municipal de Tunis et à la Troupe théâtrale de la ville de Tunis !
Ce clash, on l’imagine, n’a pas manqué de déclencher un sourd remous parmi l’assistance.

‘‘Les Monstres’’ sont dans la ville !

Avec la représentation de ‘‘Monstranum’s’’ par la compagnie de l’Espace El Hamra, la cérémonie d’ouverture des JTC s’est achevée avec une pièce mordante et grave, cruelle, écrite par Leïla Toubel et mise en scène par feu Ezzedine Ganoun : une immersion dans une réalité sombre et glauque où pataugent, rampent et s’affrontent des «monstres» animés par la quête du pouvoir. C’est aussi un sinistre ballet de chaises virevoltantes et une vertigineuse chorégraphie où des créatures complotent dans l’ombre, manipulent et tirent les ficelles d’une lamentable comédie humaine, inspirée de la réalité post révolutionnaire tunisienne.

Scène de « Monstranum’s », dernière création de feu Ezzeddine Ganoun.

A cette pièce captivante et poignante, il n’a finalement manqué, ce soir-là, que l’humanité et la générosité d’ordinaire incarnées par la tragédienne Leïla Toubel, absente de la distribution.

Cette absence, inexpliquée autant que regrettable, n’a pas manqué pas de soulever des interrogations ?

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Photos de Fawz Ben Ali.

‘‘La vie est un songe’’ a ouvert la 17e édition des Journées théâtrales de Carthage (JTC 2015), vendredi, à l’Institut français de Tunisie.

Par Fawz Ben Ali

La journée d’ouverture a été marquée, vendredi 16 octobre 2015, par un large choix de 8 performances théâtrales programmées dans 8 espaces différents du grand Tunis. L’une de ces performances, ‘‘La vie est un songe’’, figure parmi les pièces les plus attendues par les festivaliers.  Il s’agit d’une adaptation franco-tunisienne du chef-d’œuvre espagnol du XVIIe siècle, écrit par Pedro Calderon de la Barca.

Hichem Rostom dans le rôle du roi Basilio.

Un projet pluridisciplinaire

Cette coproduction des JTC, de l’IFT, du Centre des arts dramatiques du Kef et du Centre dramatique national de Haute-Normandie, traduite en arabe tunisien par Nidhal Guiga et adaptée par David Bobée.

Ce projet est né en 2014 du désir des deux chorégraphes Hafiz Dhaou et Aïcha M’barek de réaliser un projet pluridisciplinaire pour les jeunes acteurs, interprètes et danseurs tunisiens. Il est aussi le fruit d’une rencontre avec le metteur en scène français David Bobée, qui est également le directeur du Centre dramatique national de Haute-Normandie. Cette rencontre a donné lieu à une série d’ateliers animés par différents intervenant tunisiens et français, suivie d’une période de création de 6 semaines dans les locaux de l’IFT.

Le roi Basilio, Estrella, sa nièce (Nejma Zghidi) et Astolphe (Bilel Béji).

Monument du répertoire théâtral universel, ‘‘La vie est un songe’’ est une fable métaphysique, dont l’action se déroule sur trois journées dans une Pologne fictive où le roi Basilio (Hichem Rostom) enferme son fils Sigismond (Abdelhamid Bouchnak) dès sa naissance dans une tour, suite à un sombre présage annonçant la cruauté et la tyrannie du futur roi envers son peuple.

L’histoire commence lorsque Rosaura (Amira Chebli), la fille séduite puis abandonnée par Astolphe (Bilel Béji), neveu du roi et prétendant à la couronne, débarque en Pologne pour venger son honneur et croise le chemin du prince prisonnier Sigismond.

Si l’on est sensible au sort peu enviable du jeune homme, on est aussi choqué par la violence et la bestialité de sa nature. Personnage central auquel on peut s’identifier, mais les événements obligent à chaque fois de remettre en cause cette identification.

Un monde de fantasmagories où tous les contraires sont possibles.

Une merveille théâtrale

La réflexion majeure de cette pièce, celle dont elle tient son nom, est celle de l’irréalité de la réalité. ‘‘La vie est un songe’’ présente un monde de fantasmagories où tous les contraires sont possibles : la vérité est indissociable du mensonge, comme le réel l’est de l’illusion. La vie n’est donc qu’un rêve trompeur et les protagonistes, passant d’une palette de sentiments à une autre, en font l’expérience. Cette inconstance et ces paradoxes ne sont autres que les caractéristiques propres à l’art baroque dans lequel s’inscrit cette œuvre.

Astolphe et  Clarin (Mourad Mehersi).

La temporalité non-définie de ‘‘La vie est un songe’’ a permis de la transposer dans notre réalité politique actuelle. D’ailleurs, le théâtre est toujours un reflet fidèle du contexte dans lequel il se crée. Par le recul qu’elle offre, cette adaptation nous dépeint un monde de désirs et de craintes qui animent les hommes depuis toujours. Elle nous propose également une idée d’un possible vivre ensemble, d’un positionnement vis-à-vis du pouvoir et d’une redéfinition des systèmes politiques.

Cette réadaptation franco-tunisienne est une merveille théâtrale, réussie à tout point de vue : un texte saisissant par sa richesse et sa modernité, une mise en scène magnifiquement élaborée, des interprètes bouleversants de force et de sincérité et des danseurs et des acrobates débordant de vie et d’énergie.

On est sensible au sort peu enviable du jeune homme, et choqué par la violence et la bestialité de sa nature.

La pièce, déjà présentée le 16 et le 17 octobre à l’IFT, sera donnée, une 3e fois, aujourd’hui, 18 octobre, au même IFT, et le 22 et le 23 octobre à la Kasbah du Kef.

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Nous publions ci-dessous le programme des Journées théâtrales de Carthage (JTC 2015) qui se tiendront du 16 au 24 octobre 2015.

Vendredi 16 octobre

THEATRE MUNICIPAL :
18H00: Gala d’ouverture de la session – Présentation de la pièce «La vie est un songe» (Tunisie – France).

SALLE 4e ART :
21H00 : «Sous» (سوس) (Tunisie).

EL TEATRO :
21H00: «Le gardien» (El-Assas) – (Tunisie).

ETOILE DU NORD :
21H00: «Zarline El Hamra» (Tunisie).

LE MONDIAL :
21H00: «Kaab El Ghazel» (Tunisie).

LE RIO :
21H00 : «Idha A’Saytom Ras En’Nalj» (Tunisie).

Samedi 17 octobre

THEATRE MUNICIPAL:
15H00 et 20H00 : «Contes des sages du désert» (Tunisie – Belgique).

SALLE 4e ART :
21H00 : «Borj Loucif» (Tunisie).

EL TEATRO :
15H00 et 19H00 : «Bein Bein» (Maroc).

ESPACE EL HAMRA :
14H00 et 18H00 : «Quand le temps s’arrête» (Côte d’Ivoire).

ETOILE DU NORD :
15H00 et 20H00 : «Cratère à cordes» (Belgique).

LE MONDIAL :
21H00: «Les Aigles» (Tunisie).

LE RIO :
21H00: Spectacle de danse «Ezzaglama» (Tunisie).

MAD’ART CARTHAGE :
19H00: «S’Kaken Fid Dajej» (Tunisie).

Dimanche 18 octobre

THEATRE MUNICIPAL :
15H00 et 20H00 : «Khati’At El Najeh» (Tunisie).

SALLE 4e ART :
21H00: «Ras Fadhi» (Palestine).

EL TEATRO :
15H00 et 19H00: “Adam Harir” (Jordanie).

ESPACE EL HAMRA :
14H00 et 18H00 : «1789 dans l’Ile Saint Louis» (Guinée ).

LE MONDIAL :
15H00 et 21H00 : «Ettalifa» (Maroc).

LE RIO :
15 H.00 et 21 H.00 : «Khil Ta’Iha» (Palestine).

MAD’ART CARTAGE :
19H00 : «Réunion Secrète» (Irak).

Lundi 19 octobre

THEATRE MUNICIPAL :
20H00 : «La tente» (Qatar).

SALLE 4e ART :
21H00: «Baouaba Rak’M Khemsa» (Jordanie).

EL TEATRO :
19H00 et 20H00 : «Alka Zayek Fin ya Ali» (Liban).

ESPACE EL HAMRA :
18H00: «Oman Mi» (Bénin).

ETOILE DU NORD :
20H00 : «Kam Min Bihar Baynana» (Tunisie – Suisse).

LE MONDIAL :
21H00: «L’invité surprise» (Maroc).

LE RIO :
21H00: «Eskifa» (Tunisie).

MAD’ART CARTHAGE :
15H00 et 19H00 : «Le prince séquestré» (Egypte-France).

Mardi 20 octobre

THEATRE MUNICIPAL :
20H00: «Un, deux, trois» (Maroc).

SALLE 4e ART :
21H00: «K O» (Tunisie).

EL TEATRO :
19H00: «Selwane» avec Leila Toubel (Tunisie).

ESPACE EL HAMRA :
18H00: «Nuit blanche à Ouagadougou» (Burkina Faso).

ETOILE DU NORD :
20H00: «Ma Ama Ata Dhaker» (Syrie).

LE MONDIAL :
21H00: «Tharwa» (Tunisie).

LE RIO :
21H00: «Riwaya» (Egypte).

MAD’ART CARTHAGE :
19H00: «Roméo et Juliette à Bagdad» (Irak).

Mercredi 21 octobre

THEATRE MUNICIPAL :
20H00 : «Fouk Es’Sefr» (Syrie).

SALLE 4e ART :
21H00: «1969 A space Odyssey» (Japon).

EL TEATRO :
19H00: «Etabiaâ» (Tunisie).

ESPACE EL HAMRA :
18H00: «Homme Oiseau» (Guinée).

ETOILE DU NORD :
20H00: «Barcode» (Danemark).

LE MONDIAL :
21H00: «El Masrahia» (Tunisie).

LE RIO :
21H00: «Khouraf» (Soudan).

MAD’ART CARTHAGE :
19H00: «Federico between teeth» (Espagne).

Jeudi 22 octobre

THEATRE MUNICIPAL :
20H00: «Masques des temps de la renaissance et baroque» (Russie).

SALLE 4e ART :
21H00: «Trois suffisent» (Maroc).

EL TEATRO :
19H00: «Prénom masque» (France).

ESPACE EL HAMRA :
18H00: «Sony congo» (Congo).

LE MONDIAL :
21H00: «Et nous pardonnons» (Jordanie).

LE RIO :
21H00: «Boulevard autocratie» (Koweït).

MAD’ART CARTHAGE :
19H00: «Un homme sans programme» (Egypte).

Vendredi 23 octobre

THEATRE MUNICIPAL :
15H00 et 20H00 : «La Tok’Sas Ro’Yek» (Emirats arabes unis).

SALLE 4e ART :
21H00    : «Plateau» (Tunisie).

EL TEATRO :
15H00 et 19H00 : «Join the revolution» (Belgique).

ESPACE EL HAMRA :
14H00 et 18H00 : «La reine et la montagne» (Côte d’Ivoire).

ETOILE DU NORD :
20H00: «Hypnose» (Tunisie).

LE MONDIAL :
21H00: «Es’Sabirat» (Tunisie).

LE RIO :
21H00: «1) Récapitulation, 2 ) Bless, 3) Jeu d’âme» (Tunisie).

MAD’ART CARTHAGE :
15H00 et 19H00 : «111 Titanec et Titanic» (Liban).

Samedi 24 octobre

EL TEATRO :
15H00: «El Qanassa» (Tunisie).

ETOILE DU NORD :
15H00: «Layssa Ila» (Tunisie).

LE MONDIAL :
15H00: «Bourgua» (Tunisie).

LE RIO :
15H00: «Avalanche» (Tunisie).

THATRE MUNICIPAL :
20H00: Clôture des JCC : «Masrahia» (Tunisie).

Hamadi Abassi

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Malgré le mystère qui les entoure encore, les JTC 2015 livrent des bribes d’information, en attendant la conférence de presse du 8 octobre.

Par Hamadi Abassi

Lassaâd Jamoussi, le directeur de la 17e session des Journées théâtrales de Carthage (JTC 2015), qui se tiendra du 16 au 24 octobre 2015, vient de signer avec Neji Jalloul, le ministre de l’Education nationale, une convention de coopération artistique pour démocratiser et délocaliser le quatrième art à travers tous les gouvernorats de la république tunisienne.

Le théâtre dans les régions

Cette importante initiative fera bénéficier les élèves des établissements scolaires et les étudiants universitaires d’activités artistiques et scéniques édifiantes, encadrées par des professionnels.

Pour permettre aux régions défavorisées de l’intérieur du pays de participer à cette fête du quatrième art, les saltimbanques viendront animer les maisons de culture et les espaces publics pour le grand plaisir de la population sevrée d’activités artistiques.

Du 9 au 13 octobre, une animation en amont débutera à Matmata par une création tuniso-italienne intitulée ‘‘Utopia, étape 32’’, suivie le lendemain, 10 octobre, à Gafsa par une coproduction tuniso-belge au titre évocateur ‘‘Les contes des sages du désert’’. Le troisième projet tuniso-français ‘‘Yasmine’’ sera programmé pour le 13 octobre au Kef.

Lassaâd Jamoussi et Neji Jalloul.

67 spectacles tunisiens

Outre les découvertes des dernières créations théâtrales, le programme officiel des cette joute théâtrale comprend différents ateliers et rencontres destinés aux étudiants d’art dramatique venus de différents pays arabes, africains et européens, pour échanger leurs expériences et initier des projets artistiques communs.

Un colloque sous le thème «Le théâtre et les droits de l’homme» permettra aux nombreux invités et professionnels du quatrième art de débattre de cette problématique avec les amateurs et les critiques de théâtre.

La Tunisie, pour sa part, participera à cette joute avec 67 propositions de spectacles de différentes factures : théâtre public, animation de rues, théâtre pour enfants, présence de «hakawatis» (conteurs) et spectacles de danse.

Vingt neuf pièces de théâtre arabe seront aussi à l’affiche, dont un spectacle syrien tridimensionnel, 7 autres africaines et une japonaise.

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Le metteur en scène français David Bobée répète à Tunis ‘‘Edonia M’Nama’’, qui sera présentée à l’ouverture des Journées théâtrales de Carthage (JTC 2015).

David Bobée est le directeur du Centre d’art dramatique de Haute Normandie, qui produit cette pièce, dont les répétitions se déroulent dans la cour de l’Institut français de Tunisie (IFT), avec le concours du Centre des arts dramatiques et scéniques du Kef.
Cette création théâtrale, qui bénéficie aussi du soutien de Talan Tunisie et de l’Institut Cervantès de Tunis, sera présentée à Tunis, le 16 octobre prochain, à l’ouverture JTC 2015.

‘‘Edonia M’Nama’’ (‘‘La vie est un songe’’) est écrite par Pedro Calderon de la Cerda, poète baroque et grand dramaturge du siècle d’or espagnol, et traduite en arabe dialectal par Nidhal Guiga. Pièce classique du répertoire mondial, elle défend une certaine idée du vivre ensemble et une position vis-à-vis du pouvoir, transposées dans un univers de contes des ‘‘Mille et une nuits’’.

Participent à cette expérience scénique de nombreux artistes et créateurs tunisiens, notamment les chorégraphes Hafedh Dahou et Aïcha M’Barek et les comédiens Hichem Rostom, Mariem Ben Chaabane, Bilel Beji, Amira Chebli, Abdelhamid Bouchnak, Assem Bouttouhami, Mourad Meherzi, Rabih Brahim, Mohamed Djobbi, Youssef Chourbi et Hichem Chebbi.

‘‘Edonia M’Nama’’ sera jouée en extérieur, dans un espace conçu dans la grande cour du Petit lycée Carnot, pour un cycle de 3 représentations, les 16, 17 et 18 octobre, avant d’être présentée au Kef, le 24 octobre.

Cette coopération confère aux JTC une dimension internationale et lui permet de confronter les expériences artistiques nées sous différentes latitudes.

Elle permettra, également, à de jeunes artistes tunisiens (danseurs, acteurs ou acrobates) d’effectuer un cycle de formation approfondie et de prendre part à une tournée française, prévue au cours de la saison 2016-2017, en collaboration avec le Centre d’art dramatique de Haute Normandie.

Hamadi Abassi

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