Le programme de cette édition a été dévoilé, vendredi 15 novembre 2024, lors d’une conférence de presse organisée à la Cité de la culture.

Le festival des présente une sélection de 125 spectacles issus de 32 pays arabes, africains et d’ailleurs.

Le théâtre syrien sera à l’honneur, en reconnaissance à sa grande contribution au développement du théâtre arabe. Le grand acteur et metteur en scène syrien Duraid Lahham et son compatriote Mamdouh Al Atrash seront notamment honorés, aux côtés des Tunisiens Lamine Nahdi, Aissa Harrath et Béchir Kahwaji.

La cause palestinienne et la guerre contre le Liban seront au cœur de cette édition présidée par l’homme de théâtre Mounir Argui.

Un spectacle chinois, ‘‘Star Returning’’ mis en scène par Lemi Ponifasio sera  présenté hors compétition, à la cérémonie officielle d’ouverture prévue au Théâtre de l’Opéra à la Cité de la Culture. Ce sera sa première mondiale, après avoir été présenté, le 8 novembre courant, en avant-première chinoise dans la ville de Xichang (Province de Sichuan). Cette œuvre profonde et visionnaire de l’artiste de théâtre polynésien Lemi Ponifasio, a été créée en collaboration avec le peuple Yi de la région de Daliangshan en Chine.

Dans la compétition officielle, exclusivement destinée aux structures théâtrales professionnelles, arabes et africaines, il y aura deux spectacles tunisiens ‘ ‘Danse Céleste’’ de Tahar Aissa Ben Arbi et ‘‘Toxic paradise’’ de Sadok Trabelsi.

Les 10 autres pays représentés en compétition sont la Palestine, le Liban, l’Irak, le Bénin, le Sénégal, l’Egypte, le Qatar, la Jordanie, le Maroc et les Emirats arabes unis.

Le jury de la compétition officielle, présidé par l’auteur, poète et critique tunisien Mohamed El-Ouni, réunit le griot, dramaturge et comédien burkinabé Hassan Kassi Kouyaté, le dramaturge et académicien irakien Khazaal Al Mejidi, la comédienne et autrice palestinienne Raeda Taha, la comédienne syrienne Hala Omrane et l’universitaire tunisien, Yacine Ouni, en tant que rapporteur.

Des hommages seront aussi rendus au Saoudien Sami Al-Jamaan et aux Tunisiens Amel Baccouche, Wajiha Jendoubi, Mokdad Salhi, Yahya Al-Faydi, Fatma Bahri, Mounir Ben Youssef, Ouyoun Al Kalam (Amal Hamrouni et Khemaies Bahri). Ainsi que des hommages posthumes à Abdelmajid Jemâa, Mourad Karrout, Saadi Zidani, Abdelhak Khemir, Abdelaziz Belgaied Hassine, Mahjouba Ben Saad et Mohamed Mourali.

Spectacles en compétition officielle :

‘‘Danse Céleste’’, Tahar Aissa Ben Arbi (Tunisie) ;

‘‘Toxic paradise’’, Sadok Trabelsi (Tunisie)

‘‘L’amoureux’’, Nabil Azer (Palestine);

‘‘Tnein Bel Lel’’, Samer Hanna (Liban);

‘‘La maison d’Abu Abdallah’’, Anas Abdessamad (Irak);

‘‘Zone franc(h)e’’, Migan Bardol (Bénin);

‘‘Médecin après la mort’’, Ibrahima Sarr (Sénégal);

‘‘Fin de partie’’, Saïd Kabil (Egypte);

‘‘Entre deux cœurs’’, Mohammed Youssef Al-Mulla (Qatar);

‘‘A ceux qui gravissent les montagnes’’, Abdelssalam Qabilat (Jordanie);

‘‘La victoria’’, Ahmed Amine Sahel (Maroc);

‘‘Comment nous pardonner?’’, Mohamed Al-Amri (Emirats arabes unis).

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La Semaine du théâtre tunisien se tiendra du 8 au 16 novembre 2019 à la Cité de la culture de Tunis et dans les espaces culturels de la capitale offrant au public le plus large de profiter des œuvres théâtrales.

«Le Festival national du théâtre tunisien est une nouvelle manifestation qui célèbre le théâtre tunisien dans toutes les régions du pays en offrant aux dramaturges, comédiens et techniciens l’opportunité d’exprimer leur vision du monde et de la société en toute liberté tout en mettant en exergue les spécificités de leur région. Ce festival est parti du Kef, eu égard à l’importante symbolique de cette ville dans l’histoire nationale du théâtre avec la création par feu Moncef Souissi de la première troupe régionale du Kef en novembre 1967 et qui fut un modèle d’excellence et d’expérimentation».

C’est ce qu’a déclaré Mohamed Massaoud Driss, directeur de la première édition du Festival national du théâtre tunisien lors d’une conférence modérée par Tarak Lazhari, tenue mardi 5 novembre 2019, au Théâtre des jeunes créateurs à la Cité de la culture de Tunis, en présence de Sami Nasri, coordinateur général du Festival, Mounir Argui, directeur du théâtre au ministère des Affaires culturelles, et de Héla Ben Saad, sous-directeur de ce même département.

Mohamed Massaoud Driss a fait savoir que la création de ce festival s’inscrit dans une démarche de consécration par le ministère des Affaires culturelles du droit de chaque région à la culture et plus particulièrement le théâtre, conformément à l’esprit et au contenu de la constitution, ajoutant que c’est dans cette même logique que le ministère a décidé la création dans chaque région d’un Centre des arts dramatiques et scéniques, tout en précisant que ces centres ont assumé l’organisation de ce festival au niveau de leurs régions respectives.

Ce festival est aussi participatif car il a été organisé avec la contribution des délégations régionales, des centres des arts dramatiques, des associations outre la direction du théâtre, a-t-il ajouté, en rappelant que ce festival vient réhabiliter la semaine du Théâtre tunisien fondé en 1988.

Pour sa part Sami Nasri s’est dit satisfait de cette session, qui a été, selon lui, à la hauteur des aspirations collectives des Tunisiens et en phase avec les mutations profondes de la Tunisie et qui touche en premier lieu la culture.

Ce festival est parti d’un ensemble d’idées, dans le cadre d’une commission de réflexion qui a réuni plusieurs intellectuels et artistes sous l’impulsion du ministre des Affaires culturelles eu égard à l’importance qu’il accorde au théâtre en tant qu’expression culturelle majeure dont l’impact sociétal est fortement positif, dans la mesure où cet art est un outil de socialisation, de conscientisation, de dialogue et de développement.

Sami Nasri a rappelé que la création des Centres des arts dramatiques et scéniques dans chaque région témoigne de la place de choix dont jouit aujourd’hui le théâtre en Tunisie surtout que ces centres sont appelés à jouer un rôle catalyseur des potentialités créatives plus particulièrement des jeunes qu’ils soient professionnels ou amateurs.

Sami Nasri a précisé que la commission de sélection des œuvres, présidée par l’universitaire et critique Mohamed Moumen, a étudié les dossiers des créations de 2018/2019 et présenté ses conclusions, lesquelles représentent une carte nationale du théâtre professionnel et amateur.

L’orateur a fait savoir, par ailleurs, que le programme de la Semaine du théâtre tunisien se tiendra du 8 au 16 novembre 2019 à la Cité de la culture de Tunis et dans les espaces culturels de la capitale offrant au public le plus large de profiter des œuvres théâtrales. L’ouverture sera très festive, a ajouté le coordinateur général, avec de l’animation de rue, outre les spectacles parallèles.

La soirée de clôture, quant à elle, sera réservée aux consécrations avec trois prix principaux : les Romarin d’or, d’argent et de bronze. Elle consacrera également les femmes du théâtre qui ont consacré leur vie au 4e art, en offrant au public les plus belles œuvres de notre patrimoine théâtral.

Pour sa part Mounir Argui, directeur du théâtre au ministère des Affaires culturelles a fait savoir que ce département a consacré 1,2 million de dinars tunisiens (MDT) au théâtre, une expression qui manque de visibilité comparée au cinéma, l’Etat étant le seul pourvoyeur de fonds au théâtre, et le seul soutien à la production et à la diffusion.

Ce festival est une réhabilitation et du théâtre et de la semaine du théâtre tunisien qui fut abandonnée depuis plusieurs années, a-t-il souligné.

À la clôture de cette conférence de presse, Hela Ben Saad, directrice adjointe du théâtre, a fait savoir que son département a reçu 69 dossiers de candidature qui ont été traités et étudiés en profondeur et que le seul critère de sélection fut la qualité de l’œuvre. Les œuvres sélectionnées sont 16 professionnelles, 10 pour enfants et 10 d’amateurs.

Source : communiqué.

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Un colloque sur «La nécessité du Théâtre» s’est tenu dans le cadre de la première édition du Festival national du théâtre tunisien, organisé par l’Institut supérieur des sciences informatique du Kef, le samedi 21 septembre 2019.

La première édition du Festival national du théâtre tunisien a été inaugurée, vendredi 20 septembre, au Centre des arts dramatiques et scéniques du Kef, avec au programme notamment une cérémonie d’hommage aux comédiens et dramaturges qui ont pris part active à la création de la première troupe permanente du Kef, dont feu Moncef Souissi.

Ce festival propose, outre les représentations de pièces théâtrales, des compétitions, des colloques, des workshops, des expositions, des hommages et plusieurs autres activités destinées notamment aux enfants.

Ainsi, dans la deuxième journée de la première édition du festival, le comité directeur du festival a organisé une rencontre de réflexion sur le thème de «La nécessité du théâtre» avec la participation de Mohamed Mediouni, Mounir Argui, Saadok Mejri et la modération de Anis Hamdi.

À l’ouverture de ce colloque, Mohamed Mediouni a posé la question de la nécessité du théâtre dans un contexte national et arabe en général. Tout être humain, a-t-il fait savoir, a besoin d’une éducation idoine qui lui permet de communiquer avec l’autre, dans un processus dialectique de compréhension de soi et du monde qui l’entoure.

Le conférencier a passé en revue l’histoire du théâtre dans les pays arabes en partant de Marouan Al-Naqash (1817-1955) qui a fondé un théâtre avant de le fermer plus tard en s’excusant d’avoir transformé l’espace en une église.

Le conférencier a évoqué ensuite l’expérience du Syrien d’Abou Khalil al-Qabbani, qui l’a conduit à fuir en Égypte pour y établir le premier noyau du théâtre.

Le phénomène de rejet du théâtre et l’hostilité à son égard n’est pas une réaction au contenu des œuvres présentées mais il s’agit d’un rejet total de l’existence même du théâtre considéré comme dangereux du fait même qu’il pose des questions fondamentales, développe une vision autre de la vie et des rapports humains.

Le théâtre est perçu comme dangereux par les conservateurs, a t-il dit, parce qu’il est une expérience liée à la citoyenneté et une quête de liberté et de libération.

Mohamed Mediouni a expliqué que le danger de l’acte théâtral réside dans la faculté de ce dernier à créer des mondes imaginés à partir d’un discours qui fait exploser toutes les idées reçues sans aucune référence aux autorités autres que celles du théâtre, qu’elles soient politiques, sociales ou religieuses, citant dans ce contexte le grand critique d’art et dramaturge syrien Saadallah Wannous qui avait écrit : «Le théâtre est dangereux parce qu’il est théâtre», une citation qui résume en soi toute la problématique du théâtre comme pratique artistique et comme forme de communication.

Mohamed Mediouni a aussi évoqué l’histoire de l’enseignement en Tunisie en remontant à l’époque d’Abdelaziz Thaalbi, qui fut un Zitounien. Le conférencier a rappelé qu’à cette époque il y avait un consensus sur la nécessité du théâtre entre des groupes censés avoir des différences idéologiques, à savoir les adeptes de la Zitouna et ceux de Sadiki car ce mode d’expression permet la confrontation idéelle et contribue à la construction d’une société civile responsable à l’instar des associations théâtrales, ce qui explique l’importance du mouvement théâtral tunisien et son rôle précurseur dans le développement du théâtre dans le monde arabe.

Pour sa part, l’acteur et metteur en scène Mounir Argui a soulevé plusieurs questions fondamentales : «Existe-t-il un théâtre en Tunisie ou existe-t-il un théâtre dans un dialecte tunisien ? Qu’avons-nous préparé pour le théâtre ? Pourquoi ne pas construire des théâtres dans des établissements d’enseignement?», autant de questions qui demandent une longue réflexion.

Le théâtre tunisien est un théâtre amateur en termes de cadres, de législations, d’infrastructures et de conditions de production, a déclaré Mounir Argui, soulignant que la législation en place est obsolète puisqu’elle remonte à 1986 et n’a subi aucune actualisation.

Mounir Argui a rappelé que le théâtre connaît partout dans le monde une profonde transformation avec l’utilisation de grands moyens techniques sophistiqués rendant le dramaturge tunisien incapable de suivre ce développement, en raison des possibilités financières limitées.

«Nous rêvons encore en Tunisie et le rêve est la source de notre force pour surmonter les obstacles de la réalité», a conclu l’artiste, tout en rappelant les réalisations accomplies tant sur le plan de l’infrastructure et des subventions et qui restent en deçà des besoins.

Source : communiqué.

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