La présentation se fera en présence des co-directrices de l’ouvrage Nadia Sabri (directrice du Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, Rabat et présidente de l’Aica au Maroc, et Rachida Triki, philosophe, critique d’art et universitaire en Tunisie.

«Créant un espace commun de parole et une visibilité aux créatrices et actrices culturelles œuvrant au Maroc, en Algérie et en Tunisie, les deux autrices de ce livre invitent une vingtaine de femmes artistes, des commissaires d’exposition, des historiennes de l’art, des journalistes culturelles, et des directrices de musées et d’espaces d’art, à s’exprimer sur leurs projets et vécus en tant que professionnelles de l’art.

Initiées lors du colloque de Rabat en 2021, co-organisé par l’Aica-Maroc et l’Aica International (l’Association internationale des critiques d’art), les contributions documentées et approfondies dans ce livre, sont représentatives de l’écosystème artistique maghrébin où les femmes partagent souvent le même vécu et sont confrontées aux mêmes challenges pour s’affirmer.»

Ls contributeurs.trices sont Rita El Khayat, Anissa Bouayed, Brahim Alaoui, Meryem Sebti, Jacques Leenhardt, Farid Zahi, Sayda Ben Zineb, Khadija Tnana, Amina Menia, Najah Zarbout, Safaa Erruas, Fatima Chafaa, Najet Dhahbi, El Meya, Malika Bouabdellah Dorbani, Maroua Cherkaoui, Emna Ben Yedder, Elisabeth Piskernik, Myriam Amroun, Wafa Gabsi, Nouha Ben Yebdri, Wassyla Tamzali.

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La première conférence, donnée par Pre Faika Béjaoui, a traité du thème de l’«Architecture contemporaine, édifices anciens».

La conférencière s’est attardée sur la vie nouvelle qu’a insufflée l’architecture contemporaine aux vieux édifices. Ces derniers, intégrés à la nouvelle architecture, créent une rencontre fascinante entre tradition et modernité. La revitalisation des structures historiques tout en y ajoutant des éléments contemporains, fonctionnels et ergonomiques permet de préserver l’héritage tout en s’adaptant aux besoins actuels. Pre Béjaoui a illustré ce genre d’architecture hybride à travers des exemples d’édifices anciens dans la Médina de Tunis. Elle a montré comment cette fusion entre ancien et contemporain se traduit souvent par la conservation des façades classiques avec des ajouts modernes : verre, acier, béton, électricité, systèmes d’aération, etc. C’est un dialogue entre les époques, où ces bâtiments racontent des histoires passées tout en répondant aux besoins et défis présents.

Cette tendance architecturale permet également de maintenir un lien fort avec l’identité locale tout en introduisant une esthétique novatrice.

Le Pr Samir Makhlouf a exposé, quant à lui, dans une deuxième conférence, sa compréhension de l’art par le modèle de l’Univers «différantiel». Il a précisé que le «a» de différantiel est un clin d’œil au père du concept de la différance, le philosophe français Jacques Derrida.

La communication du Pr Makhlouf a porté sur son expérience en tant qu’artiste transdisciplinaire. Parti du constat que les approches classiques, pour expliquer sa démarche, semblaient artificielles, il a croisé sa recherche théorique sur l’Univers, qui le guide depuis quarante ans, avec l’art afin de rester fidèle à son engagement.

Ce croisement a abouti à une interprétation artistique inédite, influencée par une logique scientifique revisitée et exprimée de manière artistique. Cette réflexion a fait l’objet de l’essentiel de son intervention, durant laquelle il a exposé son processus créatif à travers la déconstruction d’une de ses œuvres picturales.

Les deux conférences ont été modérées par Pre Rachida Triki, philosophe et universitaire tunisienne spécialiste d’esthétique et de théorie de l’art. En guise de clôture, le spectacle musical ‘‘Nafass’’ de l’ensemble vocal Aloès de Alia Sellami, a proposé à l’auditoire présent un voyage vocal à travers les chants religieux et sacrés de diverses cultures et confessions, issus d’une vingtaine de pays. Le concert, conçu comme une cérémonie religieuse, s’est voulu une mosaïque culturelle et spirituelle, symbolisant l’unité universelle à travers le chant.

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Deux conférence seront données à cet occasion par Pre Faika Bejaoui, architecte du patrimoine, Pr Samir Makhlouf intitulées «Architecture contemporaine, édifices anciens» et  «Ma compréhension de l’art (par le modèle de l’Univers différentiel)».

La première conférence traitera de l’apport de la musique au 7^e art. En effet, «dans l’univers cinématographique, il arrive que la musique transcende sa simple fonction d’accompagnement intuitive reconnue, pour devenir l’âme invisible qui tisse les fils de l’expérience sensorielle», estime Pre Bejaoui. Car, ajoute-t-elle, «au-delà de sa capacité à souligner les émotions ou à amplifier les tensions, elle est capable de rendre compte d’éléments inexprimables, en les évoquant à sa manière ou en les chargeant d’ambiguïté. C’est ainsi qu’elle se transforme en alliée de l’ineffable, discrète car non explicite et opérant dans l’inconscient, pour une expérience immersive profonde».

La seconde communication portera sur l’expérience du Pr. Samir Makhlouf en tant qu’artiste transdisciplinaire, qui a constaté que «les approches classiques pour expliquer sa démarche semblaient artificielles.»  Aussi, et pour rester fidèle à son engagement, a-t-il cherché à croiser sa recherche théorique sur l’Univers, qui le guide depuis 40 ans, avec l’art. «Ce croisement a abouti à une interprétation artistique inédite, influencée par une logique scientifique revisitée et exprimée de manière artistique», note-t-il. Cette réflexion constituera l’essentiel de sa communication, où il exposera son processus créatif à travers la déconstruction d’une de ses œuvres picturales.

Le débat qui suivra les deux conférences sera modéré par Pre Rachida Triki, critique d’art et universitaire spécialiste en esthétique et théorie de l’art.

La séance sera couronnée par la présentation du spectacle musical Nafass de Alia Sellami, qui proposera, avec son ensemble Aloès, un voyage vocal à travers les chants religieux et sacrés de diverses cultures et confessions, issus d’une vingtaine de pays.

Ce concert explore ce qui relie profondément les hommes : le sentiment mystique. En traversant continents et croyances, il montre que l’expression du divin à travers le chant est étonnamment similaire, que ce soit en Indonésie, en Afrique ou en Méditerranée.

L’ensemble Aloès relève le défi d’interpréter fidèlement ces œuvres après des recherches approfondies. Et le concert, conçu comme une cérémonie religieuse, est une mosaïque culturelle et spirituelle, symbolisant l’unité universelle à travers le chant.

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