Manel Albouchi

Il y a quelque chose de profondément juste dans ce choix de thème. Comme si, pour penser demain, il fallait d’abord accepter qu’aucun avenir ne s’écrit sur une page blanche.

Le palimpseste, à l’origine, désigne un manuscrit ancien dont on efface l’écriture pour en inscrire une nouvelle, sans jamais faire totalement disparaître la première. Cette image n’est pas seulement littéraire ou esthétique ; elle touche à quelque chose de fondamental dans notre manière d’exister.

Dans sa ‘‘Notice sur le bloc magique’’, Sigmund Freud compare l’appareil psychique à une «ardoise magique» : lorsque vous tracez des mots avec le stylet, l’écriture apparaît par le contact des couches superficielles. Pour «effacer» vos pensées, il suffit de soulever la feuille celluloïd : le texte disparaît instantanément de la vue, retrouvant la clarté d’une conscience prête à de nouvelles perceptions.

Dans les profondeurs de la mémoire

Pourtant, l’expérience ne s’arrête pas à cette illusion d’oubli. Si vous examinez la plaque de cire restée en dessous, vous y découvrirez les sillons gravés, immuables et profonds, de tout ce qui a été écrit. Rien ne s’efface réellement ; ce qui semble perdu pour la conscience subsiste dans les profondeurs de la mémoire.  Rien ne disparaît tout à fait. Tout se transforme.

Ce que nous croyons avoir dépassé demeure souvent là : sous forme de traces, de répétitions, de fidélités invisibles, de blessures familiales…, de désirs anciens qui continuent d’écrire silencieusement dans nos gestes.

Le palimpseste devient alors bien plus qu’une métaphore artistique. Il devient une figure de notre condition humaine.

Nous avançons tous sur des écritures anciennes. Nous croyons parfois réinventer notre vie, alors même que d’anciennes phrases affleurent encore sous les nouvelles. L’exposition semble nous le rappeler avec force.

Dans certaines œuvres, la saturation du trait évoque une pensée qui refuse de se taire. Dans d’autres, l’écriture devient presque compulsive, comme si chaque ligne cherchait à recouvrir la précédente sans jamais y parvenir complètement. Ce qui apparaît parfois comme un chaos révèle, à y regarder de plus près, une organisation plus profonde : celle de la mémoire, celle de l’inconscient.

Une œuvre retient l’attention dans sa simplicité et profondeur : des fragments colorés flottent au-dessus de lettres manuscrites anciennes. Le texte en arrière-plan n’est plus entièrement lisible, mais il continue d’agir. Comme ces paroles entendues dans l’enfance dont on a oublié les mots exacts, mais qui organisent encore notre manière d’aimer, de choisir, de craindre. Comme nos propres traces.

Le passé ne passe jamais complètement

Face à ces œuvres, des questions surgit presque malgré soi :

De quelles couches suis-je fait ? Sous mon présent, qu’est-ce qui continue d’affleurer ? Quels récits anciens parlent encore à travers moi ? Que crois-je avoir dépassé, alors même que cela me gouverne encore ?

En effet, le passé ne passe jamais complètement. Il se déplace. Il change de forme. Il devient symptôme. Il devient angoisse. Il devient choix amoureux. Il devient parfois vocation.

Mais l’exposition ajoute un second mot, peut-être plus décisif encore : anticipation.

Il ne s’agit pas seulement de constater les traces. Il s’agit de choisir ce que nous écrivons par-dessus.

Anticiper, ce n’est pas fuir le passé, ni prétendre l’effacer. C’est entrer en dialogue avec lui sans lui abandonner l’avenir.

Nous vivons aujourd’hui précisément dans cet espace fragile : entre mémoire et projection, entre héritage et invention, entre fidélité et liberté.

Un pays, lui aussi, est un palimpseste. Ses murs, ses langues, ses blessures politiques, ses rêves de modernité, ses nostalgies : tout y coexiste, tout s’y superpose, tout continue de s’écrire en même temps.

Et c’est peut-être là que l’art devient indispensable. Il permet parfois de lire ce que la société ne parvient plus à dire. Et peut-être est-ce cela, aujourd’hui, créer en Tunisie : porter toutes les strates, l’histoire, les fractures, les silences, les promesses suspendues… Et malgré cela, oser encore produire une image neuve.

En quittant cette exposition, une question demeure : Que faisons-nous de ce qui reste inscrit en nous ? Le recouvrons-nous de bruit ? Le répétons-nous sans le savoir ? Ou acceptons-nous enfin de lire les anciennes lignes avant d’écrire les nouvelles ?

‘‘Palimpseste et anticipation’’ une invitation de Aicha Filali à reconnaître ses traces, à lire ses propres couches puis écrire autrement.

Car l’anticipation la plus profonde n’est peut-être pas de prédire demain. C’est de choisir, lucidement, la phrase que nous ajoutons aujourd’hui sur l’ancienne page de nous-mêmes.

* Il s’agit de Abdesslem Ayed, Baker Ben Fredj, Sonia Ben Slimane, Oumeima Ben Soltane, Alaeddine Boutaleb, Amel Bouslama, Amar Briki, Najet Dhahbi, Dhia Dhibi, Hela Djobbi, Slim Drissi, Aicha Filali, Emna Ghezaiel, Adnen Haj Sassi, Amine Inoubli, Imed Jemaiel, Halim Karabibene, Raouf Karray, Sadri Khiari, Ibrahim Mátouss, Atef Mataallah, Insaf Saada, Nabil Saouabi et Walid Zouari.

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Manel Albouchi *

Longtemps cantonnée aux cabinets de psy, aux colonnes des magazines féminins ou aux discussions entre amies en pleine introspection post-rupture, cette figure du «toxique» semble désormais omniprésente : sur les réseaux sociaux, dans les cafés, au sein des couples… et jusque sur le minbar. 

L’imam, visiblement bien briefé, a livré un sermon fluide et maîtrisé, évoquant manipulation, séduction toxique, destruction psychique. Pourtant, derrière l’aisance oratoire, une chose frappait : l’absence d’empathie véritable. Le soin du cœur, pourtant au centre de la tradition spirituelle, semblait relégué au second plan. Le discours visait à dénoncer, plus qu’à comprendre. À étiqueter, plus qu’à soigner. C’est le propre du discours religieux, en somme. Imprécatoire…

Dans l’assemblée, certains fidèles prêtaient une oreille amusée, d’autres notaient des noms mentalement, comme on coche une liste de courses : «Ah oui, c’est mon ex», ou pire : «C’est mon boss, je le savais !». Personne ne semblait réellement interroger la complexité du sujet.

La psychologie populaire, mal digérée, se transforme alors en arme sociale. La parole religieuse, ici, a manqué l’occasion d’élever le débat, de tendre un miroir à l’âme plutôt que de désigner un coupable. 

Car il est bien plus facile de projeter le mal hors de soi, de nommer «pervers narcissique» celui ou celle qui nous a fait souffrir, plutôt que de regarder en soi ce qui, en silence, a accepté, toléré, voire recherché ce lien. 

Le narcissisme, un concept mal compris  

À l’origine, le narcissisme n’est pas pathologique. Il est même nécessaire à la construction du moi. Le nourrisson se vit comme le centre du monde, et c’est bien ainsi. Mais pour devenir adulte, il lui faut sortir de cette bulle. Passer du «moi» au «toi», du «toi» au «nous». Ce chemin vers l’altérité est fondamental. 

Le pervers narcissique, lui, n’a pas su franchir cette étape. Il reste figé dans une quête insatiable de reconnaissance, incapable de voir l’autre comme une personne distincte. Il utilise l’autre comme miroir, non pour se relier, mais pour se rassurer, pour combler une angoisse de vide intérieur. Comme le rappelle Paul-Claude Racamier : «Le pervers narcissique n’est pas fou. Il ne supporte ni le manque, ni l’altérité, ni la séparation.» 

Le reflet d’une société blessée 

Ce que nous appelons perversion narcissique est aussi le symptôme d’un désordre collectif. Une société individualiste, anxieuse, déconnectée de ses émotions, produit des individus en quête permanente d’image, de contrôle, de reconnaissance. 

Dès l’enfance, on apprend à performer, à plaire, à répondre aux attentes. Mais où apprend-on à écouter son cœur? À réguler ses émotions? À poser ses limites? Cette lacune émotionnelle devient un terrain fertile pour des relations dysfonctionnelles. Le pervers narcissique ne naît pas seul. Il est le fruit d’une culture où la performance a remplacé la présence, et l’image a supplanté l’intimité. 

Amour, pouvoir et dépendance 

Dans une relation toxique, il n’y a pas qu’un bourreau et une victime. Il y a un système. Une danse. Un pacte inconscient entre deux douleurs. L’un cherche à dominer pour ne pas sentir sa peur. L’autre accepte pour combler un manque d’amour ancien. On appelle ça l’amour… j’appelle ça «dépendance affective sévère avec syndrome de Stockholm intégré». 

Le véritable enjeu n’est donc pas de «démasquer» l’autre, mais de se demander : qu’est-ce qui, en moi, m’a rendu disponible à ce type de lien ? Quel vide ai-je tenté de combler à travers cette souffrance ? Et plus largement : qu’est-ce qui, dans notre culture, rend ces schémas non seulement possibles, mais fréquents, banalisés, invisibles parfois ?  

Vers une guérison du lien 

La guérison ne passe pas par la stigmatisation, mais par la compréhension. Elle demande un travail intérieur. Elle invite à désapprendre la domination et le sacrifice pour réapprendre la tendresse, l’altérité, la co-construction. Elle suppose aussi de sortir des rôles figés : bourreau, victime, sauveur; ce triangle infernal décrit par Karpman. 

Nous avons besoin de réhabiliter la parole intérieure, la spiritualité vivante, l’écoute sincère. Non pas une morale imposée du haut d’un minbar, mais un regard qui guérit, qui traverse le miroir et touche le cœur blessé. 

Un lien sain, ce n’est pas l’absence de conflit. C’est la possibilité d’être libre ensemble. De respirer, de penser, de dire non. D’aimer sans se perdre. D’aimer sans avoir à souffrir. 

Un couple sain n’est pas un lieu de pouvoir, mais un espace de croissance mutuelle. On ne cherche pas à combler un vide, mais à partager un chemin. Un couple sain n’est pas basé sur la fusion, ni sur le sacrifice, ni sur la domination. Il ne repose pas sur une répétition de blessures, mais sur un intérêt commun, un respect mutuel de l’altérité et la reconnaissance des limites et des besoins.  

* Psychothérapeute, psychanalyste.

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Sfax Outdoor Sports, association à but non lucratif œuvrant à promouvoir les sports de la nature à Sfax et ailleurs tout en conservant la nature et l’environnement, annonce le lancement d’un nouveau concept en ligne ‘‘Inspiring Meetings’’ qui réunit tous les amoureux du sports de la nature et du voyage afin de partager leurs expériences avec le public.

L’initiative s’efforce de diffuser des pensées et des actions positives dans la situation pandémique actuelle.

Il s’agit d’une rencontre virtuelle hebdomadaire, chaque jeudi soir, avec des personnes inspirantes qui ont eu des expériences en relation avec les sports de nature outdoor, la nature, l’aventure ou les voyages. La rencontre est diffusée en direct sur la page Facebook de l’association, puis l’enregistrement est disponible sur sa chaîne YouTube.

Cette initiative a été lancée le jeudi 8 octobre 2020 par une rencontre avec un membre de l’association Nassim Douss, qui a présenté son expérience de voyage dans l’Arctique dans le cadre de ses recherches. Puis les rencontres ont varié avec différents invités, qui ont été sélectionnés en fonction de leurs réalisations dans quatre domaines : la spéléologie, l’escalade, le vélo, le voyage et l’aventure, etc.

Jusqu’à présent, ces rencontres inspirantes ont eu lieu avec des personnalités influentes qui se sont distinguées par leur rayonnement au niveau local, national ou même mondial, comme Joyce Azzam, la Libanaise, considérée comme l’une des rares femmes à avoir gravi les sommets des sept continents du monde, ou le plasticien Raouf Karray qui a fait voyager son public en relatant son périple à travers le monde en expliquant le rôle de l’amour dans la traversée des distances, ou l’artiste Yasser Jaradi, qui a vécu une expérience spirituelle particulière lors de son voyage de la capitale au sud de la Tunisie à vélo.

Parmi les rencontres réussies, il y a aussi avec Karim Bouzouita, qui a brisé l’image stéréotypée de la vie et évoqué un mode de vie différent caractérisé par la découverte du monde, on retient la rencontre de Emna Essgir lors de sa rencontre, qu’elle a baptisée 38 Pointure, et la rencontre avec Houcem Boudaya, qui incite à la découverte de nouvelles cultures, et d’autres rencontres qui créent chez les spectateurs une envie de défi sans limite comme Joyce Azzam dont nous avons parlé, Sarah Haba, membre de l’association, qui a voyagé à vélo d’Egypte à La Mecque en passant par le Soudan, et Fakhri Fourati et Sedki Ben Ghozlan, qui ont participé à un sprint de 100 km dans le désert tunisien.

Nous n’oublions pas non plus de mentionner d’autres interventions intéressantes qui ont emmené le public dans des mondes dont ils ignoraient peut être l’existence, comme la question de l’écotourisme en kayak dans les forêts de mangrove au Qatar avec Amin Zorgati et le monde des grottes tunisiennes présentées par le président de l’Association de spéléologie et de l’escalade à Zaghouan Maher Malaouihia, et une deuxième rencontre avec Farid Kamel et Amin Zorgati.

Ce rendez-vous a lieu tous les jeudis, et de nombreuses rencontres sont attendues avec au programme des invités tunisiens et étrangers, comme d’habitude, comme le Libanais Muhammad Alali, qui sera accueilli en janvier, le Français Julian Mundon, en février, et le Français Phil Bance également en mars, ainsi que de multiples expériences qu’ils ont vécues.

Les membres de l’association présenteront, prochainement, leur expérience de la marche «Sfax-Tunis à pieds» en 2013.

Page Facebook officielle de l’Association des Sports Nature Sfax @SfaxOutdoorSports
Compte en ligne: sfaxoutdoorsports@gmail.com
Téléphone: (+216) 92 317 341

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Le Musée Safia Farhat, au Centre des arts vivants de Radès, au sud de Tunis, accueille du 1er octobre au 1er novembre 2020 une exposition collective sur le thème classique du paysage.

Le paysage a constitué un motif récurrent dans le domaine des arts plastiques et visuels. Les artistes étaient appelés à s’approprier librement ce thème dans l’acception qui les interpelle. Il s’agit de peindre la partie d’un pays que la nature présente à l’œil qui le regarde, une vue d’ensemble d’un endroit quelconque (ville, quartier, etc.), le cadre de notre existence quotidienne, l’ensemble des conditions matérielles et intellectuelles formant l’environnement de quelqu’un, de quelque chose (social économique politique, sonore, artistique…) ou encore les tendances intellectuelles, morales, caractéristiques d’une personne…

Les atistes participants sont Abdesslem Ayed, Intissar Belaid, Mohamed Ben Soltane, Mohamed-Ali Berhouma, Nader Boukadi, Omar Bsaïes, Hela Djebby, Slimen Elkamel, Aïcha Filali, Emna Ghezaiel, Slim Gomri, Adnene Haj Sassi, Besma H’lel, Nadia Jelassi, Imed Jemaiel, Halim Karabibene, Raouf Karray, Hedi Khelil, Sadri Khiari, Aleksandrov Işıl Kurmuş, Hamda Saïdi, Insaf Saada, Nabil Saouabi et Ekram Tira.

Les horaires de visite: de lundi à vendredi de 9H00 à 17H00 et les samedi et dimanche de 9H00 à 13H00.

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