{"id":18324836,"date":"2026-02-05T09:37:32","date_gmt":"2026-02-05T08:37:32","guid":{"rendered":"https:\/\/kapitalis.com\/tunisie\/?p=18324836"},"modified":"2026-02-05T09:37:33","modified_gmt":"2026-02-05T08:37:33","slug":"el-teatro-comme-laboratoire-de-conscience","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kapitalis.com\/tunisie\/2026\/02\/05\/el-teatro-comme-laboratoire-de-conscience\/","title":{"rendered":"El\u00a0Teatro\u00a0comme laboratoire de conscience\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

L\u00e0 o\u00f9 la plupart des discours cherchent \u00e0 rassurer, Taoufik Jebali expose l\u2019auditeur \u00e0 une instabilit\u00e9 f\u00e9conde\u202f: condition premi\u00e8re de toute conscience vivante. Chaque mot devient un miroir, non tendu vers le monde, mais offert \u00e0 celui qui \u00e9coute, r\u00e9v\u00e9lant les normes invisibles qui gouvernent nos esprits et les fissures qu\u2019elles laissent ouvertes.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Manel Albouchi<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Il existe des paroles qui ne cherchent pas \u00e0 convaincre mais \u00e0 d\u00e9placer. Des paroles qui n\u2019expliquent pas mais ouvrent. Des paroles qui ne remplissent pas l\u2019espace sonore, mais d\u00e9posent une pr\u00e9sence, cr\u00e9ant un l\u00e9ger d\u00e9s\u00e9quilibre \u00e0 partir duquel quelque chose commence \u00e0 se voir autrement. C\u2019est l\u00e0 que commence la libert\u00e9 d\u2019expression non comme permission accord\u00e9e, mais comme capacit\u00e9 \u00e0 soutenir ce qui d\u00e9range sans se r\u00e9fugier dans le consensus. <\/p>\n\n\n\n

Lorsque Taoufik Jebali parle, on ne re\u00e7oit pas seulement un discours, mais un espace \u00e0 habiter. Dans le podcast Rachma<\/em>, intitul\u00e9 \u00abOrganique, ind\u00e9pendant ou d\u00e9tach\u00e9 ?\u00bb<\/em> (\u0639\u0636\u0648\u064a\u060c \u0645\u0633\u062a\u0642\u0644 \u0623\u0645 \u0645\u0646\u0641\u0635\u0644\u061f), il pose trois questions simples et radicales : sommes-nous enracin\u00e9s dans le monde, organiques ? Avan\u00e7ons-nous sur notre chemin, ind\u00e9pendants ? Ou choisissons-nous la distance, observateurs d\u00e9tach\u00e9s des vertiges collectifs ? <\/p>\n\n\n\n

Ces questions ne proposent pas un choix de posture, mais une mise \u00e0 nu. Elles interrogent l\u2019axe \u00e0 partir duquel un sujet se tient dans le monde\u202f: fuit-il, se prot\u00e8ge-t-il, ou consent-il \u00e0 \u00eatre travers\u00e9 par ce qui le d\u00e9passe\u202f? L\u00e0 o\u00f9 la plupart des discours cherchent \u00e0 rassurer, Jebali expose l\u2019auditeur \u00e0 une instabilit\u00e9 f\u00e9conde\u202f: condition premi\u00e8re de toute conscience vivante. Chaque mot devient un miroir, non tendu vers le monde, mais offert \u00e0 celui qui \u00e9coute, r\u00e9v\u00e9lant les normes invisibles qui gouvernent nos esprits et les fissures qu\u2019elles laissent ouvertes, \u00e0 la mani\u00e8re de Foucault. <\/p>\n\n\n\n

Ces questions r\u00e9activent le jugement au sens d\u2019Hannah Arendt, invitant \u00e0 penser plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 s\u2019agiter, \u00e0 transformer le savoir en exp\u00e9rience plut\u00f4t qu\u2019en \u00e9loges ou proc\u00e8s. Elles \u00e9clairent autant l\u2019artiste que le spectateur, autant celui qui cr\u00e9e que celui qui vit. <\/p>\n\n\n\n

La libert\u00e9 d\u2019expression, dans cette perspective, n\u2019est pas le droit de dire n\u2019importe quoi, mais la responsabilit\u00e9 de penser ce que l\u2019on dit. <\/p>\n\n\n\n

El\u00a0Teatro, un espace singulier\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1944 \u00e0 Ksar Helal, Jebali n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 un artiste \u00abclassique\u00bb<\/em>. Dramaturge, metteur en sc\u00e8ne, com\u00e9dien, fondateur d\u2019El Teatro, il a fa\u00e7onn\u00e9 un espace singulier dans le paysage culturel tunisien et arabe. <\/p>\n\n\n\n

Si l\u2019on prend le mot \u00abSaint\u00bb<\/em> dans son sens premier\u202f: s\u00e9par\u00e9, retir\u00e9 de l\u2019usage ordinaire, alors El Teatro appara\u00eet comme un lieu saint et vivant : creuset d\u2019intelligence et d\u2019audace, laboratoire d\u2019exp\u00e9rimentation, de confrontation esth\u00e9tique et de formation humaine. <\/p>\n\n\n\n

La signature de Jebali r\u00e9side dans une fusion intime entre l\u2019homme et l\u2019\u0153uvre. Le th\u00e9\u00e2tre n\u2019est pas pour lui un m\u00e9tier, mais un espace de transformation : le r\u00e9el social y est travaill\u00e9, dissous, puis restitu\u00e9 sous forme symbolique. L\u2019art y devient rituel, la sc\u00e8ne un autel, et Jebali incarne tour \u00e0 tour le Sage marginal ou le Proph\u00e8te la\u00efque : celui qui se tient \u00e0 l\u2019\u00e9cart pour mieux voir, portant en lui une blessure d\u2019exil int\u00e9rieur. <\/p>\n\n\n\n

Chez lui, le moi social s\u2019efface devant le \u2018je\u2019 cr\u00e9ateur. Loin d\u2019\u00eatre pathologique, cette organisation narcissique cr\u00e9ative transforme l\u2019\u0153uvre en peau symbolique : un double r\u00e9parateur qui contient l\u2019angoisse et donne forme \u00e0 l\u2019indicible. Sa m\u00e9fiance envers les institutions traduit une relation ambivalente \u00e0 l\u2019autorit\u00e9, oscillant entre col\u00e8re contre la norme morte et n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019un cadre suffisant pour que la cr\u00e9ation puisse se d\u00e9ployer. <\/p>\n\n\n\n

Un \u2018nous\u2019\u00a0qui n\u2019abolit pas le\u00a0\u2018je\u2019<\/h2>\n\n\n\n

Aucun lieu ne tient seul dans la dur\u00e9e sans une intelligence du lien, sans pr\u00e9sence capable d\u2019en porter la continuit\u00e9 invisible. El Teatro n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 le territoire d\u2019un seul homme. La pr\u00e9sence de Zeineb Farhat, la campagne de Taoufik Jebali et son \u00e9g\u00e9rie, paix \u00e0 son \u00e2me, y a jou\u00e9 un r\u00f4le central. <\/p>\n\n\n\n

L\u00e0 o\u00f9 Jebali incarnait la fracture, le questionnement et la tension cr\u00e9atrice, Zeineb Farhat assurait la contenance, au sens psychanalytique du terme. Elle n\u2019\u00e9tait pas l\u2019ombre de l\u2019artiste, mais le cadre vivant qui permettait \u00e0 l\u2019intuition de se d\u00e9ployer sans se dissoudre.  <\/p>\n\n\n\n

Dans une lecture jungienne, elle occupait une fonction d\u2019Anima institutionnelle\u202f: non pas muse id\u00e9alis\u00e9e, mais instance de m\u00e9diation entre l\u2019exigence int\u00e9rieure et le monde r\u00e9el, garantissant la dur\u00e9e, la circulation et l\u2019accueil\u2026 tout ce sans quoi une cr\u00e9ation radicale se condamne \u00e0 l\u2019isolement ou \u00e0 l\u2019\u00e9puisement. <\/p>\n\n\n\n

Sans cette fonction de contenance, l\u2019axe se brise. La vision s\u2019\u00e9puise. L\u2019intuition devient errance.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Au c\u0153ur d\u2019El Teatro, deux esprits int\u00e9gr\u00e9s ont cr\u00e9\u00e9 un \u2018nous\u2019. Un \u2018nous\u2019 o\u00f9 se conjuguent tension cr\u00e9atrice et contenance, donnant naissance \u00e0 un champ. Un \u2018nous\u2019 non fusionnel, non id\u00e9ologique, symbolique, capable de contenir la diff\u00e9rence sans l\u2019\u00e9craser. <\/p>\n\n\n\n

Ce \u2018nous\u2019 n\u2019abolit pas le \u2018je\u2019\u202f: il le rend possible. Il constitue l\u2019axe gravitationnel invisible permettant aux singularit\u00e9s de coexister sans se dissoudre, offrant \u00e0 chacun la possibilit\u00e9 d\u2019\u00eatre pleinement pr\u00e9sent tout en appartenant \u00e0 un collectif vivant. On y entrait pour \u00eatre d\u00e9plac\u00e9, mais jamais abandonn\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Organique, ind\u00e9pendant, d\u00e9tach\u00e9\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

\u00catre organique signifie que l\u2019art na\u00eet de la chair du monde : fractures, peurs, injustices, \u00e9lans et espoirs. Il ne peut \u00eatre d\u00e9cor : il est sc\u00e8ne vivante. <\/p>\n\n\n\n

\u00catre ind\u00e9pendant n\u2019est pas se couper du r\u00e9el, mais refuser qu\u2019il impose ses normes. Jebali construit son th\u00e9\u00e2tre comme un territoire int\u00e9rieur, o\u00f9 la loi n\u2019est pas subie mais choisie. <\/p>\n\n\n\n

\u00catre d\u00e9tach\u00e9 ne veut pas dire retrait : c\u2019est se placer \u00e0 distance pour clarifier, ouvrir, pour que la conscience du spectateur devienne active. <\/p>\n\n\n\n

Dans cette perspective, El\u00a0Teatro\u00a0devient un antidote \u00e0 la pens\u00e9e format\u00e9e. L\u00e0 o\u00f9 Bion d\u00e9crit les syst\u00e8mes saturant l\u2019espace psychique de r\u00e9ponses toutes faites,\u00a0Jebali\u00a0offre un lieu de r\u00e9appropriation du vrai self (Winnicott) : singularit\u00e9 r\u00e9v\u00e9l\u00e9e, faux self dissous, conscience active.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

La transmission, chez Jebali, \u00e9chappe aux protocoles acad\u00e9miques et aux cadres fixes. Elle surgit dans les interstices, dans la rencontre, et marque durablement. <\/p>\n\n\n\n

Il y a quinze ans, alors que j\u2019\u00e9tais \u00e9tudiante en psychologie, j\u2019ai re\u00e7u de lui ma premi\u00e8re le\u00e7on de pleine conscience, sans nom, mais par la pr\u00e9sence : ancrage corporel, attention aux \u00e9motions et \u00e0 la pens\u00e9e, travail de l\u2019incertitude et de l\u2019angoisse. Plus qu\u2019un enseignement, une exp\u00e9rience incarn\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n

Cette exp\u00e9rience n\u2019\u00e9tait pas singuli\u00e8re : elle dit quelque chose de la transmission chez Jebali, toujours indirecte, toujours incarn\u00e9e, jamais th\u00e9oris\u00e9e avant d\u2019\u00eatre v\u00e9cue. <\/p>\n\n\n\n

Le th\u00e9\u00e2tre laboratoire de l\u2019\u00e2me\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Aujourd\u2019hui, le paysage tunisien regorge de workshops et de formations th\u00e9\u00e2trales. Mais derri\u00e8re cette effervescence, le risque demeure : transformer la sc\u00e8ne en produit \u00e9motionnel ou activit\u00e9 rapide, plut\u00f4t que d\u2019un laboratoire vivant d\u2019alignement conscient. <\/p>\n\n\n\n

Le th\u00e9\u00e2tre n\u2019est pas divertissement ni exutoire. Il est exp\u00e9rience vivante, rencontre, cheminement, transformation de la conscience.\u00a0La libert\u00e9 d\u2019expression, dans cette perspective, n\u2019est pas un cri, mais un alignement\u202f: \u00eatre suffisamment pr\u00e9sent \u00e0 soi pour ne pas parler \u00e0 la place de ses peurs, de ses d\u00e9pendances ou de ses \u00e9vitements.\u00a0\u00c0 travers\u00a0Taoufik\u00a0Jebali\u00a0et El\u00a0Teatro, chaque lumi\u00e8re sur la sc\u00e8ne ne r\u00e9v\u00e8le pas l\u2019artiste, mais la conscience, le jugement et la libert\u00e9 int\u00e9rieure de celui qui cr\u00e9e et de celui qui observe.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Vient de para\u00eetre | Les confessions de Taoufik Jebali<\/a><\/blockquote>