أحمد الحباسي *

هناك من سخر من الرئيس قيس سعيّد حتى بعد نجاحه في الانتخابات الرئاسية و حصده لنسبة تصويت غير مسبوقة حتى في بعض البلدان الغربية و هناك من بلغ به الغرور مثل جماعة حركة النهضة بأن اعتبروا أن الرئيس سيكون مجرد منفذ لغاياتهم السياسية المشبوهة و أنه لن يقوى إطلاقا على الخروج من عباءتهم المسمومة بل أن حركة النهضة قد رأت فيه محمد مرزوقى آخر يسير في ركابها دون تأفف أو  النبس ببنت شفة .

مع الوقت و بعد مرور فترة استطاع فيها الرئيس قيس سعيد كشف زوايا المكان الرئاسي بعض الشيء خرج الرجل بخطاب متشدد  يتحدث فيه عن الأموال المنهوبة و عن مقاومة الفساد و عن تطبيق شعار “الشعب يريد” لكن أغلب المتابعين من الطيف السياسي لم يروا في تلك الخطب العسكرية الممزوجة بعبارات حربية غير مسبوقة في أدبيات الخطب الرئاسية منذ الاستقلال إلا مناسبة للسخرية العبثية و لم ينتبهوا أن الرجل يملك توجها معينا يسعى لتنفيذه حين تحين الفرصة بل أنه يمكن القول أن الرئيس قد كان سعيدا جدا حين عاين أنه لا أحد يأخذ خطبه على محمل الجدّ.  

لقد تزامن صعود الرئيس قيس سعيد للحكم مع تغلغل حركة النهضة في كافة مفاصل الدولة و بات هناك حديث على أنه على الرئيس الانصياع إلى واقع موازين القوى و الإقرار بأن الحركة قد باتت قوية بما يكفى لعزله بل ظهر من تصرفات و غرور رئيس الحركة و رئيس مجلس النواب راشد الغنوشي أنه قد سيطر على الرجل و وضعه في جيبه كما يقال.

في الحقيقة لا أحد تنبأ بخروج الرئيس قيس سعيد ليلة 25 جويلية 2021 معلنا تلك القرارات الصادمة التي هزت عرش حركة النهضة و من والاها مثل ائتلاف الكرامة  و لعل صورة راشد الغنوشي و هو يتوسل الحراسة العسكرية فتح باب مجلس النواب المغلق وفقا للقرارات المذكورة قد تناقلتها وسائل الإعلام العالمية و كشفت للرأي العام أن وزن الحركة الشعبي قد كان وهما و تلفيقا إعلاميا بغاية تخويف الرأي العام لا غير.

لعل قرارات ليلة 25 جويلية قد جاءت فقط لتساعد على إسقاط الصنم الذي شكل لعقود من الزمن مصدر رعب  للمواطنين لممارسته التفجيرات و القتل على الهوية و الاغتيال السياسي و التخابر مع الخارج و بيع الوطن لبعض الدول المتآمرة مثل قطر و تركيا. هذا الصنم و الورم الخبيث لا يمكن لأحد أن ينكر أن عبير موسي رئيسة الحزب الدستوري الحر قد كانت أكثر الوجوه السياسية التي واجهت  مرشد الإخوان و كشفت خبث مؤامراته و استغلاله لأغلبية الحركة في مجلس النواب لبيع المقدرات التونسية بلا ثمن و المساهمة فى تسفير الإرهابيين إلى سوريا. لقد شكلت عبير موسي بالنسبة للغنوشي و حركته بداية النهاية.

بطبيعة الحال و كما تؤكده استطلاعات الرأي في حينه فقد زادت شعبية عبير موسي كثيرا و كسب حزبها أنصارا كثيرون و باتت تشكل رقم صعبا في استطلاعات الرأي و هنا يمكن القول أن قرارات 25 جويلية التي عارضتها هذه السيدة باعتبارها انقلابا على الدستور قد جاءت لتحجيم الدور و الشعبية المتصاعدة لرئيسة الحزب الدستوري الحر و هنا نتذكر كل المحاولات التى قام بعض الموالين للرئيس قيس سعيد لجبرها على عدم عقد بعض الاجتماعات و تعمد السلط الجهوية عدم تمكينها من بعض المقرات لعقد الاجتماعات إضافة إلى ما تعرضت له بمعية أنصارها إلى حملات عنيفة تسببت لها فى رضوض و كدمات بقيت شاهدا على عنف التعامل البوليسي للسلطة .

لقد تبين للمتابعين أن الشكوك قد أصبحت حقيقة و أن الرئيس قد شعر أن ضربه لحركة النهضة للنتيجة المرجوة لأن عبير موسى قد خرجت أكبر منتصر و باتت تهدد طموحاته الناشئة أكثر من أى وقت مضى. لقد كان قرار إيداع عبير موسي السجن منتظرا و جاهزا و لم يبق إلا تحيّن الذريعة حتى لو كانت سخيفة و مثيرة للسخرية و لكن هذا هو وسخ السياسة.

* كاتب و ناشط سياسي.

ظهرت المقالة هل كان مسار 25 جويلية 2021 لضرب حركة النهضة أم عبير موسي ؟  أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

المتهم هو «عروب الفالت». ومنذ الصفحات الأولى، لا تبدو القضية مجرد ملف جنائي. خلف الاتهام تتحرك ذاكرة مشوهة، وطفولة عنيفة، وهوية تعرضت للعبث، ومجتمع لا يبدو مستعدًا للإصغاء إلى الشخص الذي يقف أمامه.

العنوان نفسه يفتح باب المفارقة. فالسؤال لا يبقى طويلًا: «من هو الكلب الذي يحاكم؟». سرعان ما يتحول إلى سؤال أكثر قسوة: من الذي صنع هذا الكلب؟ ومن يملك، بعد ذلك، حق محاكمته؟

من رجاء إلى عروب: هوية صاغها الآخرون

لا يصل عروب إلى قفص الاتهام محمّلًا بقضيته وحدها. خلف الاسم سيرة طويلة من العنف والتهميش، يكشفها العش تدريجيًا، من دون أن يحولها إلى ملف نفسي مغلق.

في واحدة من أكثر لحظات الكتاب قسوة، يروي عروب أنه اكتشف بعد سنوات أن الشخص الذي عُرف في البداية باعتباره فتاة كان في الأصل حالة جسدية ملتبسة، وأن عملية «تصحيح الجنس» غيّرت مسار حياته. اسم «رجاء» يفسح المجال لاسم آخر، وكأن الهوية يمكن أن تُمنح للإنسان ثم تُسحب منه بقرار الآخرين.

المسألة عند العش لا تتوقف عند الجسد، بل تتعلق بالحق في امتلاك الذات. من يختار اسم الإنسان؟ من يحدد هويته؟ ومن يتحمل آثار قرار اتخذه آخرون نيابة عن شخص لم يكن يملك القدرة على الاختيار؟

تتسع صورة العنف مع استعادة عروب تفاصيل من طفولة قاسية، بينها التعذيب والإيذاء الجسدي. الجسد الذي كان يفترض أن يجد الحماية يتحول إلى ذاكرة حية للعنف، والطفل الذي كان يحتاج إلى الأمان يتعلم مبكرًا أن العالم المحيط به يمكن أن يكون مصدرًا للأذى.

هنا تبرز فكرة «الفصل المفقود». فالرواية لا تملأ كل الفراغات في حياة عروب، ولا تحول ماضيه إلى تفسير جاهز لشخصيته. بعض السنوات تبقى معلقة، وبعض التفاصيل تظل خارج السرد. تلك المساحات البيضاء تمنح الحكاية قوة إضافية، لأن ما لم يُروَ يصبح بدوره جزءًا من المأساة.

المحكمة تنظر إلى المتهم في لحظته الراهنة؛ الرواية تعيده إلى ما سبق تلك اللحظة.

حقوق الحيوان في قفص الاتهام

تبلغ المفارقة ذروتها عندما يدخل المحامي إلى المرافعة بسلاح يبدو للوهلة الأولى بعيدًا عن القضية: «الإعلان العالمي لحقوق الحيوان».

يستحضر النص الإعلان المعلن في باريس يوم 15 أكتوبر 1978 بمقر اليونسكو، وما يتصل به من مبادئ حول احترام حياة الحيوان ورفض معاملته بقسوة.

المفارقة لا تحتاج إلى خطاب سياسي مباشر. يكفي أن تتحول حقوق الحيوان إلى حجة للدفاع عن إنسان حتى ينقلب المنطق على المحكمة نفسها. فإذا كانت القسوة مرفوضة عندما يتعلق الأمر بالحيوان، فكيف يمكن تبريرها عندما يكون الضحية إنسانًا؟

قوة المشهد تأتي من أن المحامي لا يهاجم المؤسسة من خارج قواعدها. يستخدم إحدى منظوماتها الأخلاقية ليضعها أمام تناقضها. بذلك تتحول المرافعة إلى اختبار للعدالة نفسها، لا إلى مجرد دفاع عن متهم.

من هذه النقطة يتجاوز «الكلب» وظيفته الرمزية المباشرة. فهو صورة للإنسان الذي جرى إقصاؤه، لكنه أيضًا شاهد على ما حدث له، ومتّهم بما آل إليه مصيره. عروب لا يُقرأ فقط من خلال أفعاله، بل من خلال الظروف التي سبقته وصاغت جزءًا من شخصيته.

الجملة التي يختم بها الكتاب تختصر هذا التوتر: «من العيب أن نولد كلابا، ولكن ليس من اليسير أن تكون كلبا وتعي أنك كلب.»

الوعي هنا لا يقدم نفسه كخلاص. معرفة الإنسان بوضعه قد تكون بداية تحرره، لكنها قد تجعله أيضًا أكثر اصطدامًا بالعالم الذي وضعه في ذلك الوضع.

محكمة لا تحاكم فردًا فقط

الكلب في الرواية ليس رمزًا أحادي المعنى. مرة يظهر باعتباره ضحية، ومرة باعتباره شاهدًا، ومرة أخرى بوصفه متهمًا. هذه المستويات المتداخلة تمنع القارئ من إصدار حكم سريع على عروب.

السؤال الذي تطرحه الرواية لا يتعلق فقط بما فعله المتهم، وإنما بما حدث له قبل أن يصل إلى المحكمة. ومن هنا تتغير زاوية النظر: الجريمة، إن وجدت، لا تعود منفصلة عن التاريخ الشخصي والاجتماعي لصاحبها.

ذلك ما يمنح المحكمة طابعها العبثي. القاضي كلب، والمحامون كلاب، والمتهم إنسان؛ لكن خلف هذا الترتيب الساخر توجد محكمة أكثر واقعية، هي تلك التي يمارسها المجتمع على المختلف والضعيف والمهمش.

السخرية السوداء لا تلغي المأساة، بل تكشفها. كلما بدت قاعة المحكمة أكثر غرابة، أصبحت الأسئلة التي تطرحها أكثر قربًا من الواقع.

الحاشية تفتح الرواية على الواقع

في الجزء الأخير، يضيف العش «حاشية» تخرج ظاهريًا عن البناء الروائي، لكنها تكشف الكثير عن علاقته بالنص وبالحقيقة. يشرح الكاتب كيف أعدّ نسخة من مخطوط الرواية ليقرأها بعض أصدقائه قبل نشرها، ويذكر من بينهم الروائي فوزي الديناري والمحامي محمد التركي، كما يشير إلى الكاتب والناقد محمود طرشونة والمحامي زبير الوحشي، ضمن الأسماء التي ارتبطت بقراءة النص أو إبداء الملاحظات حوله.

ولا يكتفي العش بذكر هذه الأسماء، بل يشرح دوافعه إلى إضافة الحاشية. كان مترددًا في إدراجها بعد اختلاف آراء أصدقائه حول جدواها، قبل أن يختار في النهاية أن يترك للقارئ شيئًا من الطريق الذي سلكه النص نحو النشر.

هذه الإضافة تفتح نافذة على عملية الكتابة نفسها. الرواية لم تعد عالمًا مغلقًا على شخصياتها، بل صار واقع الكاتب وذاكرة المخطوط وبعض الأسماء المحيطة به جزءًا من بنيتها. الحدود بين المتخيل والواقعي تصبح أقل صلابة، من دون أن تختفي تمامًا.

إنها تقنية سردية تمنح «محاكمة كلب» بعدًا آخر: البحث عن الحقيقة لا يحدث داخل المحكمة وحدها، بل يمتد إلى الطريقة التي كُتبت بها الرواية نفسها.

وفي النهاية، لا يقدم العش حكمًا يريح القارئ. تبقى الأسئلة معلقة، ويبقى عروب في مواجهة منظومة أكبر منه. تتحول قاعة المحكمة إلى فضاء عبثي تتداخل فيه الأصوات، ويصبح النباح لغة جماعية يصعب تجاهلها.

وفي موضع آخر من النص تأتي العبارة: «دعونا نموت مثل الكلاب… لكن دعونا نموت.»

الجملة، في بساطتها وقسوتها، تختصر عالم الرواية: الإنسان الذي حُرم من شروط الحياة الكريمة لا يطالب بالانتصار، بل بحقه الأساسي في الوجود.

لهذا لا تبدو «محاكمة كلب» رواية عن حيوان، ولا حتى عن محاكمة بالمعنى التقليدي. إنها رواية عن إنسان جرى دفعه إلى الهامش، ثم وجد نفسه مطالبًا بتفسير ما فعلته به الحياة.

وقيمة الكتاب اليوم لا تحتاج إلى إسقاط مباشر على الحاضر. يكفي السؤال الذي بقي حيًا في داخله: ماذا يحدث للإنسان عندما يطول به الإذلال إلى درجة يصبح معها جزءًا من صورته عن نفسه؟ عبد الجبار العش لا يقدم إجابة جاهزة. يترك القارئ أمام مرآة، والمحكمة مفتوحة، والمتهم بلا كلمة أخيرة. وربما لهذا تبقى العبارة الختامية أكثر إزعاجًا من أي حكم يمكن أن تصدره المحكمة: من العيب أن نولد كلابًا، لكن المأساة الأكبر أن نعيش ككلاب ونعي أننا كذلك.

عبد الجبار العش، «محاكمة كلب»، رواية، طبعة مزيدة ومنقحة، مراجعة وتحرير: وليد أحمد الفرشيشي، أركاديا للنشر والتوزيع، 2022.

صدرت الرواية للمرة الأولى عن دار الجنوب سنة 2008، قبل أن تصدر في طبعة جديدة ومزيدة ومنقحة عن أركاديا للنشر والتوزيع سنة 2022.

: Abdeljabbar El-Euch, Procès d’un chien, traduit de l’arabe par Hédi Khélil, Centre national de traduction (Cenatra), Tunis.

ظهرت المقالة «محاكمة كلب» : كيف حاكم عبد الجبار العش تونس بقانون حقوق الحيوان أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

«لا أعتبر الحفل حفلاً، بل هو عرس، وفي العرس نغني جميعاً، فلنغنِّ للحب والسلام». بهذه الكلمات افتتحت ماجدة لقاءها بالجمهور، قبل أن تتمنى «الخير والازدهار لتونس وشعبها». منذ تلك اللحظة، بدا واضحاً أن السهرة لن تكون مجرد استعراض لأرشيف فني طويل، بل لقاءً وجدانياً مع جمهور يعرف أغنياتها ويحفظ تفاصيل صوتها.

قرطاج… ذاكرة البداية وامتنان لا ينتهي

تحتفظ علاقة ماجدة الرومي بتونس بذاكرة تتجاوز أربعة عقود. فمنذ وقوفها على ركح قرطاج سنة 1980، ارتبط اسمها بهذا المسرح وبجمهوره، وعادت إليه في مناسبات مختلفة لتجدد صلة لم تنقطع.

تونس لم تكن بالنسبة إليها محطة عابرة في مسيرة عربية واسعة. كانت فضاءً احتضن تجربتها منذ بداياتها، وجمهوراً ظل وفياً لصوتها. وفي سهرة الختام، ردت الفنانة التحية باستعادة عدد من الأغنيات التونسية، من بينها «لاموني» و«يا مي العوينة» و«خالي بدلني» و«يا خليلة».

وتحمل علاقة ماجدة بتونس أيضاً بعداً رسمياً وثقافياً. فقد مُنحت سنة 2010 الصنف الأول من وسام الاستحقاق الثقافي، كما استقبلها الرئيس الراحل الباجي قايد السبسي سنة 2017 في قصر قرطاج بمناسبة الاحتفال بالذكرى 61 للاستقلال. وكانت قد زارت تونس سنة 2015 في أعقاب العملية الإرهابية التي استهدفت متحف باردو، تعبيراً عن تضامنها مع تونس وشعبها.

من لبنان إلى قرطاج… صوت يحمل قضية

حين تغني ماجدة الرومي، يحضر لبنان معها. ذلك البلد ظل جزءاً أساسياً من تجربتها الفنية والإنسانية، منذ «عم بحلمك يا حلم يا لبنان»، من كلمات سعيد عقل وألحان إلياس الرحباني، وصولاً إلى مواقفها المتكررة دفاعاً عن وطنها وعن الإنسان في مواجهة الحرب والخراب.

ومن قرطاج، وجهت تحية إلى لبنان وأبنائه، مستحضرة شعباً عرف كيف يحافظ على الفرح رغم سنوات الألم. بالنسبة إلى ماجدة، لم يكن الغناء يوماً منفصلاً عن القضايا التي تؤمن بها. اختارت صوتها ليكون مساحة للحرية والسلام، وللدفاع عن بلدها وعن المظلومين.

تلك الخصوصية تفسر جانباً من حضورها العربي. فالفنانة لم تبنِ تجربتها على الشهرة وحدها، وإنما على مشروع غنائي ظل وفياً للكلمة الرفيعة وللقصيدة وللأغنية التي تبحث عن معنى يتجاوز لحظة الاستماع.

«كلمات»… حين تستعيد الأغنية زمنها الجميل

على ركح قرطاج، عادت ماجدة إلى مجموعة من الأغنيات التي صنعت حضورها في الذاكرة العربية: «كلمات»، «عيناك ليال صيفية»، «عم يسألوني»، «لا تسأل»، «اعتزلت الغرام»، «كن صديقي»، «مطرحك بقلبي» وغيرها.

كانت «كلمات»، قصيدة نزار قباني، واحدة من أبرز لحظات الأمسية. أغنية تحولت منذ صدورها إلى علامة في مسيرة ماجدة الرومي، مثلما كرست علاقتها بالشعر العربي وبعدد من كبار شعرائه، ومن بينهم محمود درويش.

من «يا طيور»، إحدى البدايات المبكرة في مسيرتها، إلى أعمالها الأحدث، حافظت الفنانة على ملامح مشروعها: صوت قوي، أداء يراهن على الوقار، واهتمام بالكلمة واللحن بعيداً عن الاستعراض المجاني.

لذلك بدا حضورها في قرطاج مختلفاً. لم تكن بحاجة إلى حركة زائدة أو إلى بهرجة بصرية كي تفرض وجودها. كان الصوت وحده كافياً، وكانت الموسيقى تترك للعازفين مساحة واسعة لصناعة لحظات الحنين.

ختام يليق بقرطاج وماجدة

لساعتين تقريباً، غنى الجمهور مع ماجدة الرومي وأنصت إليها حين تحدثت. تماهت القاعة مع الأغنيات، وتحولت السهرة إلى استعادة جماعية لذاكرة الأغنية العربية، في زمن تتغير فيه سريعاً طرق صناعة الموسيقى واستهلاكها.

بدت العبرات أحياناً أقرب إلى التعبير الطبيعي عن مشاعر متبادلة بين الفنانة وجمهورها. ومن تونس إلى لبنان، نسجت ماجدة جسراً غنائياً جديداً، جعل من قرطاج مساحة للحب والحنين والوفاء.

اختتام الدورة الستين لمهرجان قرطاج الدولي بماجدة الرومي منح التظاهرة نهاية تليق بمكانتها وتاريخها. فالفنانة التي صنعت حضورها على امتداد عقود عادت إلى المسرح الذي ارتبط بواحدة من أهم محطات مسيرتها، لتجد أمامها جمهوراً يعرف أغنياتها ويحفظها ويغنيها معها.

أسدل الستار إذاً، لكن صوت ماجدة بقي في المكان. وربما كان ذلك أجمل ما يمكن أن تنتهي به دورة مهرجان عريق: أن تغادر الموسيقى الركح، بينما تظل أصداؤها معلقة في ذاكرة من حضروا.

قرطاج لم تختتم دورتها الستين بحفل فقط، بل اختتمتها بصوت يعرف كيف يجعل من الأغنية مساحة للحب، ومن المسرح موعداً مع الذاكرة.

ظهرت المقالة ماجدة الرومي تختتم الدورة الستين لمهرجان قرطاج بصوت الحب والسلام أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

منذ اللحظات الأولى، كان واضحاً أن السهرة لن تكون حفلاً عادياً. انطلقت بلوحة راقصة، قبل أن تتقدم الفرقة الوطنية للموسيقى بقيادة المايسترو يوسف بلهاني، وبمشاركة عازفين من الجزائر، لتنسج مقدمة موسيقية بدت كأنها تهيئ المسرح لظهور شخصية استثنائية. وحين ظهرت أمينة، محاطة بالراقصين وتحت أضواء قرطاج، بدا المشهد مكتمل العناصر: موسيقى، حركة، ألوان، جسد، صوت وجمهور ينتظر لحظة السلطنة.

حين تصبح الخشبة فضاءً للجنون

أمينة فاخت ليست مجرد صوت قوي. إنها حالة مسرحية قائمة بذاتها. تغني، تتحرك، ترقص، تتوقف، تنصت إلى الموسيقى، ثم تعود إليها وكأنها تكتشفها في اللحظة نفسها. كل نغمة تستفز فيها حركة، وكل كلمة يمكن أن تتحول إلى إشارة، وكل تفاعل من الجمهور يدفعها إلى مساحة جديدة من الأداء.

لهذا يصعب فصل أمينة المغنية عن أمينة المؤدية. إنها تكتب عرضها فوق الخشبة لحظة بلحظة، وتمنح الجسد دوراً لا يقل أهمية عن الصوت. يتحول الرقص عندها إلى لغة، والحركة إلى جزء من الجملة الموسيقية، والانفعال إلى عنصر من عناصر السينوغرافيا.

كانت قرطاج في تلك الليلة فضاءً مثالياً لهذه التجربة. ألوان حية وحارة، صورة الديفا تتوسط المشهد، وراقصون يتحركون حولها، فيما تتولى الفرقة الوطنية بناء الجسر الموسيقي بين الأغنية والفرجة. كل شيء كان يتحرك، لكن مركز هذا العالم ظل صوت أمينة وحضورها الطاغي.

«أريد طاقة الحب»

«الحب… أريد طاقة الحب، أحبكم جداً». بهذه الكلمات خاطبت أمينة جمهورها، وكأنها لم تعد تغني أمام آلاف المتفرجين، بل أمام جمهور تعرفه واحداً واحداً. كانت المسافة بين الركح والمدرجات تختفي تدريجياً، إلى أن أصبح الحفل حالة جماعية من الفرح.

كلما غنت، ارتفع منسوب التفاعل. وكلما أطلقت آهة أو مدّت صوتاً، جاءها الرد من الجمهور فوراً. بدت أحياناً كأنها تدخل في حالة وجد موسيقي، تنفصل فيها عن المكان لتعود أكثر التصاقاً باللحن والكلمة.

في لحظات كثيرة، بدا المشهد قريباً من طقس صوفي، ليس بمعناه الديني، وإنما في ذلك الانسجام العميق بين الجسد والإيقاع. وكما يتحرر الجسد تدريجياً في دوران الصوفي، كانت أمينة تحرر صوتها وحركتها، وتأخذ جمهورها معها إلى منطقة لا تحكمها الساعة ولا الحسابات، بل الإحساس وحده.

وهنا تكمن إحدى أسرار أمينة فاخت: قدرتها على جعل الجمهور شريكاً في العرض، لا مجرد متلقٍ له.

من «سلطان حبك» إلى «ما زال بدري»

اختارت أمينة أن تصطحب جمهور قرطاج في رحلة عبر ذاكرتها الفنية. غنت «سلطان حبك»، و«عالجبين عصابة»، و«لا مرة»، و«أهو جاني» لمحمد الأسود، كما قدمت «تشبه السكر» و«أنت توعد وتخلف» لأحمد الماجري، و«يا ريس البحر» لثامر علواني، إلى جانب أغنية لمحمد الروافي من ليبيا.

لكن المفاجأة كانت في تقديم عملها الجديد «مازال بدري». المغامرة كانت محسوبة، وإن بدت كذلك في ظاهرها، لأن أمينة تمتلك قدرة نادرة على جعل الجمهور يتبنى الأغنية منذ لحظتها الأولى. لا تحتاج دائماً إلى أغنية محفوظة في الذاكرة حتى تصنع التفاعل؛ يكفي أن تمنحها من حضورها ما يجعلها تولد على الخشبة.

وهذه القدرة هي التي رافقتها منذ بداياتها. فقد اختارت لنفسها طريقاً لا يشبه أحداً، وجمعت بين الطرب والاستعراض، بين الأغنية العاطفية والأداء الشعبي، وبين الهدوء الموسيقي والانفجار الحركي، من دون أن تفقد هويتها.

أمينة… فسيفساء لا تكتمل إلا فوق الركح

ربما يمكن تشبيه تجربة أمينة فاخت بقطع الفسيفساء التي تبدو منفصلة قبل أن تتجمع لتصنع لوحة واحدة. صوتها قطعة، حركتها قطعة، اختياراتها الموسيقية قطعة، علاقتها بالجمهور قطعة أخرى، وعندما تصعد إلى الخشبة تبدأ في تركيبها أمامنا.

لهذا يصعب اختزالها في تصنيف واحد. هي مطربة، ومؤدية، وراقصة، وصاحبة فرجة، وفنانة تعرف كيف تصنع من جسدها امتداداً للموسيقى. تنتقل من الأغنية العاطفية إلى الطرب، ومن الإيقاع الهادئ إلى الشعبي، وتدخل في كل لون من دون أن تذوب فيه.

في قرطاج، لم تكن أمينة تستعيد نجاحات الماضي فقط، بل كانت تؤكد أن علاقتها بالخشبة ما تزال حية. ثمانية أعوام من الغياب لم تمحُ شيئاً من تلك الكيمياء التي صنعتها مع جمهورها. بالعكس، بدا اللقاء أكثر شراسة ودفئاً، كأن السنوات لم تكن سوى استراحة قصيرة.

كانت سهرة أمينة فاخت عنواناً للصخب والفرح والجنون الجميل. فنانة مختلفة، جمهور متعطش، ومسرح أثري يعرف جيداً كيف يحتفظ بالأصوات الكبيرة. وفي نهاية الحفل، بدا واضحاً أن قرطاج وأمينة فاخت لم يلتقيا من جديد فقط، بل جددا عهداً قديماً: حين تصعد الديفا إلى الركح، لا يبقى الغناء غناءً… بل يتحول إلى حياة كاملة.

ظهرت المقالة الديفا أمينة فاخت في قرطاج : حين يتحول الغناء إلى حالة من الجنون الجميل أولاً على أنباء تونس.

فوزي بن عبد الرحمان *

بعد هدم العقد الاجتماعي الذي كان موضع اتفاق بما فيه من نقائص تكلمنا عنها مرارا عديدة و في فرص كثيرة و أمام من كان يمثل السلطة القائمة آنذاك ، و بعد التنكر لدستور أقسم على المحافظة عليه…

و بعد هدم مكتسبات الانتقال الديمقراطي و هي عديدة بالرغم من إخلالاتها…

و بعد هدم النقاش العام بالرغم من فترة تعلم لم تكتمل…

و بعد هدم مبدأ حرية الرأي و التعبير بأقوال واعية لا تستقيم حول حرية التفكير التي لم نر من يكتسبها عنده و عند منظريه إلى اليوم …

و بعد هدم قطاعات عديدة في الاقتصاد الوطني بمسميات محاربة الفساد و الإحتكار و المضاربة و غيرها …

بعد هدم السياسة و الاقتصاد و أسس الدولة الحديثة و التعاقد الاجتماعي … أي بعد هدم حاضرنا … ها هو معول الهدم يتوجه إلى مستقبل البلاد و إلى التعليم مع ارساء مجلس أعلى للتربية بتركيبة لا تمت للإصلاح و لا للرؤيا التربوية و لا للوعي بمقتضيات هذا العمل … و أنا لا أتكلم عن الأشخاص الذين لا أعرف أغلبهم… و لكني أتكلم على العقل التهديمي الذي يسير البلاد منذ ذات 25 جويلية و لن يكون هذا المجلس بتركيبته تلك إلا رجع صدى لذلك العقل …

و هو نفس رجع الصدى لدى حزب الإدارة الذي يسير الحكومة و الدولة و الشأن العام اليوم و الذي يسير كل مؤسساتها…

هذا العقل لا يؤمن بالنقاش و يرفضه … و هو يرفض التداول الذي هو أول مبادئ العيش المشترك … و هو يرفض المساءلةً حتى من طرف مؤسسات دستوره !!

أي إصلاح تربوي سينبثق من هذا العقل عبر هذا المجلس المعين من طرف سلطة لا ترى الكفاءة و و الجدارة ضرورة لتسيير الشأن العام لن يكون إصلاحا و سيكون حلقة عبث إضافية و لكن ستمس هذه المرة مستقبل البلاد !

و السؤال الحقيقي اليوم هو : ما هو مشروع قيس سعيد كشخص لإصلاح التعليم ؟

إذا وصل العبث إلى المنظومة التربوية و هي اليوم في حالة يرثى لها و تحتاج فعلا إصلاحا حضاريا حقيقيا … فإننا تعدينا خطا أحمر لا يسعني إلا ان أقول : “الله لا يكون فينا” ان رضينا بذلك !!!

* وزير سابق.

ظهرت المقالة ما هو مشروع قيس سعيد لإصلاح التعليم ؟ أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

ومنذ انطلاقها، اختارت الإذاعة الاقتراب من اهتمامات الجالية التونسية، سواء في فرنسا أو في إيطاليا وألمانيا وكندا وغيرها من بلدان العالم. كما فتحت فضاءها أمام الجاليتين الجزائرية والمغربية، خصوصًا في فرنسا، في انسجام مع طبيعة المجتمع المرسيلي المتعدد الثقافات والانتماءات المغاربية.

يقود المشروع شكري الداهش، رئيس الإذاعة ومديرها، الذي يضع في صدارة العمل الإعلامي مسألة القرب من المواطن التونسي في الخارج، والاستماع إلى مشاكله ومحاولة إيصال صوته.

«الجالية تتحدث»… عندما يصبح المواطن صاحب الكلمة

من أبرز برامج الإذاعة برنامج «الجالية تتحدث»، وهو عنوان يختصر فلسفة البرنامج: إعطاء الكلمة مباشرة إلى التونسيين المقيمين خارج البلاد. يتحدث المواطن عن مشاكله الشخصية والاجتماعية، وعن الصعوبات التي يواجهها في حياته اليومية، كما يطرح قضايا مرتبطة بالإدارة أو بعلاقته بالمؤسسات والسلطات في تونس.

المسألة هنا لا تتعلق بمجرد استقبال مكالمات المستمعين، بل بتحويل المشاكل الفردية إلى قضايا قابلة للنقاش العام. فقد يجد شخص يعيش في بلد أجنبي صعوبة في الوصول إلى المعلومة أو إلى الجهة التي يمكن أن تساعده، فتتحول الإذاعة إلى مساحة للشرح والاستماع والتوجيه.

ومن هذه الزاوية، تقترب «يورو مغرب» من مفهوم إعلام القرب، حتى وإن كان جمهورها موزعًا جغرافيًا بين عدة بلدان.

«ألو ماتر»… القانون بلغة يفهمها المواطن

ومن البرامج التي تحمل طابعًا خدميًا واضحًا برنامج «ألو ماتر»، الذي يستضيف محاميًا أو مختصًا في المجال القانوني للإجابة عن أسئلة المستمعين. القوانين والإجراءات والاجتهادات القضائية والمسائل القانونية تصبح موضوعًا للنقاش المباشر. ويستطيع المستمع طرح مشكلته والحصول على توضيحات أولية من مختص.

وتكتسب هذه المساحة أهميتها بالنسبة إلى التونسيين المقيمين بالخارج، الذين قد يجدون أنفسهم أمام إجراءات قانونية وإدارية مختلفة، سواء في بلد الإقامة أو في تونس.

وتقدم الإذاعة هذه الاستشارات في إطار البرنامج بصورة مجانية، بما يعزز طابع الخدمة الاجتماعية التي تحاول الإذاعة توفيرها لجمهورها.

الرياضة… لغة أخرى تجمع التونسيين

بعيدًا عن القضايا الاجتماعية والقانونية، تحضر الرياضة بقوة من خلال برنامج «ديما سبور»، الذي يهتم بمختلف المسابقات الرياضية، مع تركيز خاص على كرة القدم. ويستضيف البرنامج أسماء وخبراء ومحللين معروفين في الوسط الرياضي لتحليل المباريات والبطولات والأحداث الرياضية. فالرياضة، وخاصة كرة القدم، تظل إحدى أكثر اللغات قدرة على جمع التونسيين، سواء كانوا في تونس أو في باريس ومرسيليا وروما وبرلين أو مونتريال.

«تونسي وراسك عالي»… الوجه الآخر للهجرة

إذا كانت بعض البرامج تركز على المشاكل، فإن «تونسي وراسك عالي» اختار أن يروي الجانب الآخر من تجربة الهجرة: النجاح. البرنامج يسلط الضوء على تونسيين تمكنوا من بناء مسارات ناجحة في الخارج، رغم أن انطلاقة بعضهم كانت متواضعة أو من نقطة الصفر. أطباء وباحثون وأساتذة وعلماء ومقاولون ورجال أعمال وناشطون في مجالات السياحة والثقافة والاقتصاد، إضافة إلى تونسيين نجحوا في مجالات مختلفة، يجدون مساحة للتعريف بتجاربهم.

الفكرة تتجاوز الاحتفاء بالأشخاص. إنها محاولة لتقديم صورة مختلفة عن الهجرة التونسية، صورة لا تختزل المهاجر في المشاكل الاجتماعية أو الإدارية، وإنما تبرز أيضًا قدرته على النجاح والإبداع والمساهمة في مجتمعات الإقامة. وهو خطاب موجه خصوصًا إلى الشباب: البداية الصعبة لا تعني بالضرورة نهاية صعبة.

«وصل صوتك»… من المواطن إلى المسؤول

أما برنامج «وصل صوتك»، فيحمل عنوانه وظيفته الأساسية: إيصال صوت المواطن. يتيح البرنامج للتونسي في الخارج توجيه رسالة مباشرة إلى مسؤول أو جهة معنية بموضوع يهمه، في مختلف المجالات. وهنا تحاول الإذاعة أن تلعب دور الوسيط بين المواطن والجهة المسؤولة. فهي لا تحل محل المؤسسات ولا تدعي القيام بدورها، لكنها توفر مساحة يمكن من خلالها إيصال المشكلة وطرحها أمام الرأي العام.

ومن هنا يمكن فهم وصف الإذاعة بأنها «صوت من لا صوت لهم»؛ ليس بمعنى أنها تتحدث باسم كل التونسيين في الخارج، وإنما لأنها تفتح الميكروفون أمام أشخاص قد لا يجدون دائمًا وسيلة لإيصال مشاكلهم وانشغالاتهم.

منبر للجالية… ومصدر للمعلومة

هذا الحضور القريب من الجالية منح الإذاعة، وفق مسؤوليها، موقعًا يتجاوز جمهورها المباشر. فعندما تقع أحداث تتعلق بالتونسيين المقيمين في فرنسا، يتم الرجوع أحيانًا إلى شكري داهش للحصول على معلومات من الميدان. وقد نقلت وسائل إعلام تونسية تصريحات له في مناسبات مرتبطة بأحداث تخص تونسيين في مرسيليا، باعتباره مدير «راديو يورو مغرب».

وهنا تظهر إحدى أهم خصوصيات التجربة: إذاعة جمعوية مقرها مرسيليا يمكن أن تتحول، في بعض الملفات التي تخص التونسيين في الخارج، إلى مصدر للمعلومة بالنسبة إلى وسائل إعلام موجودة في تونس. فالمعلومة التي تبحث عنها وسيلة إعلامية في تونس قد تكون على بعد آلاف الكيلومترات، بينما تكون الإذاعة المحلية موجودة بالقرب من الأشخاص المعنيين بالحدث. وهذا القرب من الميدان يمثل إحدى أهم نقاط قوة الإعلام المتخصص في شؤون الجاليات.

من تونس إلى المغرب العربي

ورغم أن الجالية التونسية تمثل محور المشروع، فإن «راديو يورو مغرب» لا يغلق أبوابه أمام بقية مكونات المغرب العربي.

الجالية الجزائرية والجالية المغربية في فرنسا حاضرتان أيضًا في فضاء الإذاعة، وهو أمر ينسجم مع خصوصية مرسيليا، المدينة التي تتقاطع فيها منذ عقود مسارات الهجرة القادمة من مختلف بلدان المغرب العربي.

فالجزائري والتونسي والمغربي يتقاسمون أحيانًا الأحياء نفسها، والمشاكل الاجتماعية نفسها، وتجارب الهجرة نفسها، إضافة إلى فضاء ثقافي ومتوسطي مشترك.

وهكذا يصبح اسم «يورو مغرب» أكثر من مجرد تسمية؛ إنه يعكس رغبة في بناء فضاء إعلامي مغاربي من داخل فرنسا.

لكن خلف هذا النشاط المتنوع توجد مفارقة أساسية. فالإذاعة تؤكد أنها، رغم حجم العمل والبرامج والخدمات التي تقدمها، لا تتوفر اليوم على موارد مالية أو إعانات كافية تسمح لها بتطوير نشاطها بصورة مستقرة. وهنا يبرز السؤال الذي يفرض نفسه: كيف يمكن لإذاعة أن تتوسع في خدمة جالية موزعة عبر العالم، وأن تستمر في إنتاج برامج متخصصة واستضافة محامين وخبراء ومحللين، في ظل غياب التمويل؟

المعادلة ليست سهلة. فالإعلام يحتاج إلى معدات وتقنيات، وإلى موارد بشرية، وإلى قدرة على الإنتاج والتطوير والتواصل. والحماس وحده لا يكفي دائمًا لبناء مشروع إعلامي مستدام.

دعوة إلى الشراكة

أمام هذه الوضعية، يوجه شكري داهش دعوة إلى رجال الأعمال والمستثمرين والفاعلين الاقتصاديين التونسيين والمغاربيين من أجل دعم الإذاعة، ليس فقط من خلال مساعدات ظرفية، وإنما عبر شراكات حقيقية تسمح لها بتطوير وسائلها وضمان استمراريتها.

المسألة بالنسبة إلى إدارة الإذاعة لا تتعلق فقط بمواصلة البث، وإنما بالحفاظ على مشروع إعلامي يرى أنه أصبح يؤدي وظيفة لدى جزء من الجالية التونسية في الخارج. ومن هنا يصبح التمويل مسألة مرتبطة بالاستمرارية والاستقلالية والقدرة على تطوير العمل.

بعد أربع سنوات تقريبًا من النشاط، تقف «راديو يورو مغرب» أمام تحدٍّ جديد. لقد بنت لنفسها مساحة في أوساط الجالية التونسية، ووسعت اهتمامها إلى القضايا الاجتماعية والثقافية والعلمية والجامعية والقانونية والرياضية، وفتحت الميكروفون أمام المواطنين، وخصصت برامج لنجاحات التونسيين في الخارج، وحاولت أن تكون حلقة وصل بينهم وبين المسؤولين. لكن استمرار هذا الدور يحتاج إلى إمكانيات.

من مرسيليا، تريد الإذاعة أن تبقى على صلة بتونس وبالتونسيين في الخارج، وأن تكون فضاءً مفتوحًا للجالية، وأن تواصل كذلك انفتاحها على بقية المكونات المغاربية.

وفي النهاية، ربما تختصر تجربة «راديو يورو مغرب» معادلة الإعلام الجمعوي في أبسط صورها: يمكن أن تكون لديك الكلمة، وأن تكون لديك ثقة الجمهور، وأن تمتلك معرفة بالميدان، لكن من دون وسائل مالية تبقى استمرارية هذه الكلمة مهددة.

واليوم، لا تطلب الإذاعة مجرد الاستماع إليها، بل تبحث عن شركاء يؤمنون بدورها، حتى تتمكن من مواصلة المهمة التي اختارتها منذ 2022: أن تكون صوتًا للتونسيين في الخارج، ومنبرًا للمغاربيين، وجسرًا إعلاميًا بين أبناء الجالية وبلدانهم.

ظهرت المقالة إذاعة يورو مغرب : صوت الجالية التونسية في الخارج يبحث عن وسائل الاستمرار أولاً على أنباء تونس.

               العقيد محسن بن عيسى *

المشكلة ليست في وجود هذه الظواهر فحسب، وإنما في أن بعضها أصبح مألوفًا إلى درجة أننا توقفنا عن التساؤل حول أسبابها والمسؤوليات المرتبطة بها. وما نراه في الشارع ليس سوى الجزء المرئي من مسالة أوسع. فالجزء الأعمق، يتصل بالقيم والسلوك، وبالأمن، وبالثقة في المؤسسات وقدرتها على معالجة ما يمس حياتنا اليومية. وهنا يصبح السؤال: كيف تحول الخلل من أمر نرفضه إلى مشهد نتعايش معه؟

حين يصبح الخلل مشهدًا عاديًا

لعل أخطر ما في الظواهر الاجتماعية ليس وجودها وحدها، وإنما اعتيادنا عليها. عندما نمرّ يوميًا بجانب مصبات عشوائية دون أن تثير فينا شيئًا، أو نرى متسولًا دون أن نتساءل عن أسباب وجوده.

هذه الظواهر، حين تتكرر وتستمر، تصبح مؤشرات على طريقة تعاملنا مع الفضاء العام، وعلى علاقتنا بالقانون، وعلى مستوى التنظيم والخدمات، وعلى قدرتنا الجماعية على معالجة الإشكاليات قبل أن تتحول إلى أمر مألوف.

ولو أن أحدًا قرأ التاريخ الذي نردده في المنتديات والمناسبات، لربما ظن أننا أمّة تعرف جيدًا معنى النظام، والنظافة، والمسؤولية، واحترام المجال العام. لكننا تراجعنا، فشوارعنا وطرقاتنا وفضاءاتنا لم تكن، في الستينيات والسبعينيات، وحتى الثمانينات والتسعينات على الصورة التي نراها اليوم. وليس المقصود أن الماضي كان خاليًا من الضعف والنقص، أو أن أجيال الأمس كانت تعيش في مدينة مثالية، المقصود أن دائرة “العادي” نفسها اتسعت أو ضاقت وتبدلت مع تغير المجتمع، والثقافة والقيم.

لكن الحديث عن القمامة والتسول والكلاب السائبة لا يعني أن هذه المظاهر تختصر وحدها ما يحدث في حياتنا المشتركة. فالفضاء الذي نعيش فيه يشكو أيضًا من اختلالات أخرى، بعضها أكثر عمقًا وأقل ظهورًا: تراجع بعض القيم، وضعف احترام القانون، ومظاهر العنف والفوضى، وتراجع الإحساس بالمسؤولية تجاه الآخر وتجاه المجتمع. فالشارع النظيف والمنظم لا يصنع وحده مجتمعًا سليمًا، كما أن معالجة القمامة أو الحد من التسول أو التعامل مع الكلاب السائبة لا تكفي وحدها لمعالجة تراجع القيم أو ضعف احترام القانون.

من هنا، فالسؤال الحقيقي ليس: هل اعتدنا المشكلة؟ بل كيف نستعيد فضاءً عامًا أكثر أمنًا، ونظامًا واحترامًا للإنسان والقانون؟

أبعاد الأزمة ومسؤولياتها

نأمل أن تكون بلادنا وجهة سياحية توفر الدخل وفرص العمل، وأن تكون صورتها في الخارج طيبة بما يساعد على جذب الاستثمارات وتعزيز الثقة فيها. لكن هذه التطلعات تصطدم أحيانًا بمشهد يومي يقول شيئًا مختلفًا. إنّ الصورة التي نُصدّرها عن أنفسنا، تُبنى في تفاصيل الحياة اليومية لدينا قبل أن تُبنى في الحملات الإعلامية، وإدارة الشارع ليست مسألة تجميل، إنها جزء من إدارة صورة البلاد واقتصادها.

وللعلم فإن تحول هذه المظاهر من حالات استثنائية إلى مشهد يومي، ينقُلها من دائرة الظواهر الاجتماعية إلى دائرة الشأن العام، أي إلى قدرة المؤسسات على التخطيط والتدخل والمتابعة وتطبيق القانون. لا يقتصر مفهوم النظام العام في القانون الإداري، على منع الجريمة، وإنما يرتبط تقليديًا بثلاثة عناصر: الأمن العام (حماية الأشخاص والممتلكات والوقاية من المخاطر)، والسكينة العامة (حماية المواطنين من مصادر الإزعاج والفوضى التي تعكر حياتهم اليومية)، والصحة العامة (الوقاية من الأمراض وسلامة البيئة والغذاء).

ومن هذه الزاوية، فإن القمامة المتراكمة، وانتشار الكلاب السائبة، وبعض مظاهر التسول والفوضى، لا يمكن النظر إليها فقط باعتبارها ظواهر اجتماعية، فهي قد تمس، بدرجات مختلفة، عناصر النظام العام الثلاثة، وتدخل بذلك في صميم مسؤولية إدارة الفضاء العام وحمايته. والسؤال الذي يفرض نفسه هنا: هل نحن أمام ظواهر اجتماعية فحسب، أم أمام قصور في حماية عناصر هذا النظام؟

ليس من الإنصاف تحميل طرف واحد مسؤولية كل ما يحدث. المواطن مسؤول عن سلوكه، وعن احترام الفضاء العام. والمجتمع مسؤول حين يتعايش مع مظاهر الخلل دون اعتراض أو مبادرة، فيسهم، بطريقة أو بأخرى، في جعلها مألوفة. والبلدية والإدارة والدولة مسؤولة، كلٌّ في حدود اختصاصه، عن توفير الخدمات، وتنظيم الفضاء العام، وتطبيق القانون. لكن القول إن المسؤولية مشتركة لا ينبغي أن يعني أن المسؤولية تصبح بلا صاحب: فوجود قوانين دون تطبيق، أو خدمات دون انتظام، أو خطط دون متابعة، يجعل المشكلة قابلة للاستمرار مهما كانت درجة وعي المواطن. لذلك فالمطلوب ليس البحث عن مذنب واحد، بل تحديد المسؤوليات بوضوح: أين يبدأ الخلل وأين ينتهي، ومن يملك القدرة على التدخل والقرار؟

من الوهم إلى الجاهزية

ربما تكمن المشكلة الأعمق في أننا لا نكتفي أحيانًا بالتعايش مع الخلل، بل نتحول إلى تبريره. يصبح الوهم صناعة جماعية، نصنعها بالخطاب، ونغذيها بالشعارات، ونحتمي بها كلما واجهنا واقعًا لا يشبه الصورة التي نحب أن نراها عن أنفسنا. والعجيب أننا، عند اشتداد الأزمة، نتحول فجأة من أبطال في الخطابات إلى ضحايا في الواقع. نرفع الشعارات عندما يكون الوقت متاحًا، ثم نبحث عن الحلول عندما تصبح الكلفة أكبر. وهذه ليست مسالة خطاب سياسي وحده، بل ثقافة أوسع تجعلنا نؤجل مواجهة المشكلة ما دامت لم تتحول بَعْدُ إلى أزمة يصعب تجاهلها.

المشهد اليوم لا يعالجه منشور رسمي، ولا مؤتمر صحفي، ولا خطاب سياسي. ما نحتاجه هو الجاهزية المسبقة: أن نرى المشكلة قبل أن تستفحل، وأن نحدد المسؤوليات قبل وقوع الأزمة، وأن تكون لدينا خطط للتدخل، وآليات للمتابعة، وقدرة حقيقية على تنفيذ ما نخطط له. فالأمم لا تحافظ على مكانتها بالشعارات، ولا تبني مستقبلها بالوهم، وإنما بامتلاك القدرة على رؤية الخلل، والاعتراف به، والتخطيط لمعالجته، والتدخل قبل أن يتحول الاستثناء إلى قاعدة.

في النهاية، لا يتعلق الأمر بالقمامة وحدها، ولا بالمتسولين أو الكلاب السائبة وحدهم، فهذه مجرد مظاهر لشيء أوسع يتعلق بكيفية إدارة الفضاء الذي نتقاسمه جميعًا. الخطر الحقيقي ليس أن نرى القمامة في الشارع، أو المتسول في السوق، أو الكلاب السائبة في محيط المدارس، بل أن نراها كل يوم، ثم نواصل السير وكأننا لم نر شيئًا. فالمجتمعات لا تتراجع فقط عندما تعجز عن حل قضاياها، وإنما أيضًا عندما تفقد القدرة على رؤية الاشكالية بوصفها إشكالية. وهنا تحديدًا، ينبغي أن نستعيد أول ما خسرناه:

عينًا مجردة تشاهد الخلل لتصلحه، لا لتعتاده.

* ضابط متقاعد في الحرس الوطني.

ظهرت المقالة الانهيار الصّامت للفضاء العام في تونس : عندما تتحول الفوضى إلى سياسة أمر واقع أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

بعد عقود، وفي مرسيليا بفرنسا، عدت إلى الرواية بعين أخرى. لم تعد قسنطينة وحدها هي التي تستوقفني، بل ما كان الطاهر وطار يقوله من خلالها عن الجزائر: عن الدولة والمجتمع، عن التعليم والإدارة، عن علاقة الناس بالمقدس، وعن ذلك التصدع البطيء الذي قد لا يراه أحد إلا بعد أن يصبح من الصعب إصلاحه.

ولعل هذا هو المدخل الأنسب إلى عودة الطاهر وطار إلى الواجهة هذا الأسبوع. ولد الكاتب في 15 أوت 1936 بسدراتة، ورحل في 12 أوت 2010، تاركاً تجربة روائية لا يمكن اختزالها في لقب «أحد كبار الرواية الجزائرية». الأهم اليوم ليس أن نقدم وطار إلى الجيل الجديد باعتباره اسماً من الماضي، بل أن نعيد كتبه إلى أيدي القراء، وأن نفتح «الزلزال» أمام قارئ لم يولد حين صدرت الرواية، ولم يعرف قسنطينة التي كتب عنها.

صدرت «الزلزال» أول مرة سنة 1974 عن دار الآداب في بيروت، أي قبل ست سنوات كاملة من زلزال الأصنام. وبعد إعادة نشرها في الجزائر سنة 1981، بدا العنوان، في ظل الكارثة التي كانت لا تزال حاضرة في الذاكرة، وكأنه يحيل إلى زلزال أرضي. لكن الوقائع تقول شيئاً آخر. وطار لم يكن يكتب عن هزة جيولوجية مقبلة، ولم يكن يتنبأ بكارثة طبيعية. كان يكتب عن قسنطينة، وعن مجتمع جزائري خرج من الاستعمار ودخل مرحلة بناء الدولة، وعن التحولات التي بدأت تمس القيم والعلاقات والمؤسسات.

هذه ليست ملاحظة تاريخية عابرة، بل مفتاح الرواية. فالزلزال عند وطار لا يقع فجأة. إنه مسار يبدأ في القيم، ينتقل إلى المجتمع، يصل إلى الفرد والأسرة، ثم ينتهي بالمدينة نفسها. وقسنطينة ليست مجرد مكان تجري فيه الأحداث؛ إنها المدينة التي يضع فيها الكاتب المجتمع الجزائري أمام المرآة.

قسنطينة: مدينة الرواية أم صورة الجزائر؟

اختيار قسنطينة لم يكن تفصيلاً جغرافياً. وطار يعرف المدينة، رموزها، أحياءها، جسورها وذاكرتها. لكنه لا يقدمها كمدينة سياحية ولا كصورة فولكلورية عن الشرق الجزائري، بل يستخدمها فضاءً روائياً يسمح له بقراءة مجتمع كامل.

قسنطينة مدينة الجسور والأخاديد. مدينة تقوم على الصخر، لكنها في الوقت نفسه مدينة عبور وفواصل ومسافات. لذلك يصبح الجسر عند وطار أكثر من بناء هندسي: إنه علاقة بين طرفين، لكنه يكشف أيضاً عن المسافة التي تفصل بينهما.

عناوين الرواية نفسها تكشف هذا البناء: «سيدي راشد»، «مجاز الغنم»، «جسر الشياطين»، «جسر الهواء». ليست مجرد أمكنة تتحرك بينها الشخصيات، وإنما محطات في مسار الرواية وتصاعد أزمتها.

في «سيدي راشد» يبدأ النقاش من علاقة المجتمع بالمقدس والذاكرة. يلتقي الراوي بالشيخ عبد المجيد بولرواح، فتتحول المسألة الدينية إلى مدخل لقراءة المجتمع وطريقة تعامله مع المقدس. تظهر الزوايا والأضرحة، لكن وطار لا يكتفي بوصفها؛ إنه يسأل عن اللحظة التي يتحول فيها المقدس إلى وسيلة نفوذ وتأثير، وعن العلاقة بين الدين والمصلحة.

والعبارة التي ترد في هذا السياق: «الدين كل لا يتجزأ، وكل ما يربط العامة بالله وبالغيب دين»، لا يمكن فصلها عن رؤية الرواية كلها. وطار لا يدخل في نقاش عقائدي، بل يراقب كيف يمكن للخطاب الديني أن يدخل في شبكة المصالح الاجتماعية، وكيف يمكن للقداسة أن تتحول إلى سلطة.

ثم تأتي الآية: «إِنَّ زَلْزَلَةَ السَّاعَةِ شَيْءٌ عَظِيمٌ».

هنا يبدأ عنوان الرواية في اكتساب معناه الداخلي. الزلزال ليس بالضرورة ما سيحدث للأرض؛ قد يكون ما حدث للإنسان قبل أن تهتز الأرض.

بعد ذلك ينزل وطار إلى «مجاز الغنم». من الجسر إلى السوق، ومن المقدس إلى تفاصيل الحياة اليومية، يصبح المجتمع نفسه موضوع الرواية: الأطفال، النساء، الموظفون، الإدارة، التعليم، الفقر والعلاقات التي تحكم حياة الناس.

صورة الطفل واللافتة ليست مجرد تفصيل روائي، وكذلك مشهد الطفل والخنجر في بطنه والدم الذي يسيل. وطار لا يريد من القارئ أن يتوقف عند مأساة فردية، بل يدفعه إلى السؤال الأكبر: ماذا فعل المجتمع بأطفاله؟ وماذا فعلت المدرسة والإدارة والفقر واللامساواة بالإنسان؟

لا يقدم وطار خطبة ولا يشرح للقارئ ماذا يجب أن يفكر. يضع أمامه المشهد، ثم يتركه يكتشف بنفسه ما وراءه. وهذه إحدى نقاط قوة «الزلزال»: التفاصيل الصغيرة هي التي تقود إلى السؤال الكبير.

من «مجاز الغنم» إلى «جسر الشياطين»

في «مجاز الغنم» يظهر الخلل في المجتمع، وفي «جسر الشياطين» يصل هذا الخلل إلى الإنسان نفسه.

العلاقة بين الراوي وسارة تنتهي إلى العنف: «صفعتها. صفعتني وخرجت».

جملة قصيرة، لكنها ليست معزولة عما سبقها. فالإنسان لا يعيش خارج محيطه. ما يحدث في الشارع والإدارة والمؤسسات والعلاقات العامة يجد طريقه في النهاية إلى البيت. وما يتركه التاريخ من عنف وذاكرة وصدمات لا يختفي بمجرد انتهاء المرحلة التي أنتجته.

حضور ذاكرة التعذيب الاستعماري في الرواية ليس منفصلاً عن الحاضر. وطار يربط بين تاريخ عاشه المجتمع وسلوك يعيشه الفرد. الأزمة التي بدأت في المجال العام تصل إلى الحياة الخاصة، وما كان اجتماعياً وسياسياً يتحول إلى جرح نفسي وعائلي.

هنا تظهر قدرة وطار على الانتقال من السياسي إلى الشخصي دون أن يحول الرواية إلى منشور سياسي. الشخصيات لا تتحرك لإثبات فكرة جاهزة؛ إنها تحمل ضعفها وغضبها وتناقضاتها وخيباتها. وهذا ما يمنح العمل عمقه ويمنعه من التحول إلى رواية مباشرة عن «الفساد» أو «انهيار المجتمع».

حتى اللغة تدخل في هذا البناء. وطار لا يضع جداراً بين الأدب والحياة. الفصحى تتجاور مع التعبير الشعبي، والخطاب الديني يلتقي بلغة السوق، والحكمة تقف إلى جانب السخرية. أصوات مختلفة تدخل الرواية، وكل صوت يحمل شيئاً من المدينة.

وهنا تكمن إحدى إضافات وطار المهمة إلى الأدب الجزائري المكتوب بالعربية. لم يبحث عن لغة أدبية معزولة عن الناس، بل فتح النص على الحياة اليومية، وعلى مفردات الشارع، وعلى طريقة الناس في الكلام والتفكير. لذلك قد تبدو بعض المفردات اليوم بعيدة عن لغة الجيل الجديد، لكن القضايا التي تتحرك خلفها ليست بعيدة.

ومن يريد أن يواصل الطريق بعد «الزلزال»، فإن العالم الروائي لوطار لا ينتهي عند قسنطينة. في «اللاز» يقترب من الثورة الجزائرية ومن صراعاتها الداخلية، وما رافقها من أسئلة حول السلطة والذاكرة. وفي «عرس بغل» تتقدم السخرية إلى الواجهة، ويصبح المجتمع موضوعاً للمساءلة من زاوية أخرى. أما «الشهداء يعودون هذا الأسبوع»، فيقدم وطار واحدة من أكثر صوره دلالة على عودة الماضي إلى حاضر لم يحسم علاقته بذاكرته.

هذه الكتب ليست نسخاً من «الزلزال»، لكنها تتيح للقارئ الشاب أن يرى الخيط الذي يصل أعمال وطار بعضها ببعض: انشغاله بالإنسان الجزائري، بالتاريخ حين يتحول إلى حاضر، وبالمجتمع حين يكتشف أن ما ظنه قد انتهى لا يزال يعيش داخله.

وهنا ربما تكون أفضل طريقة لتقديم وطار إلى الجيل الجديد: لا عبر العبارات الجاهزة، وإنما عبر كتبه.

«قسنطينة ذابت»: لماذا لا تزال «الزلزال» تعنينا؟

في «جسر الهواء» يصل مسار الرواية إلى نهايته: «قسنطينة ذابت. لم تكن».

هنا لا تختفي مدينة من الرواية فقط، بل صورة كاملة عنها: تاريخها، ذاكرتها، علاقاتها وهويتها.

قسنطينة ليست حجراً. ولذلك فإن ذوبانها في نهاية الرواية لا يمكن أن يُقرأ باعتباره مجرد مشهد كارثي. إنه نتيجة لمسار بدأ قبل ذلك بكثير: اهتزت القيم، ثم المجتمع، ثم الفرد، قبل أن تصل الهزة إلى المدينة.

لهذا لا أجد حاجة إلى وصف الطاهر وطار بأنه «تنبأ» بزلزال الأصنام. النبوءة ليست القضية. القضية أنه رأى الشقوق.

كتب «الزلزال» سنة 1974، قبل كارثة الأصنام بست سنوات. لم يكن يعرف ما سيحدث في 1980، لكنه كان يرى ما يحدث أمامه. وهذه هي قيمة الأدب حين يتجاوز زمنه: أن يرى الحاضر بطريقة تجعل قارئاً يأتي بعد عقود ويجد فيه أسئلة تخص زمنه هو.

وهذا ما حدث معي. في السادسة عشرة من عمري، كنت أقرأ «الزلزال» بحثاً عن الحكاية. اليوم، وأنا أعود إليها من مرسيليا، أقرأها بحثاً عن السياق. في القراءة الأولى رأيت قسنطينة. في القراءة الثانية بدأت أرى الجزائر التي أراد وطار أن يضعها أمام المرآة.

هذا الفارق ليس في الرواية وحدها، بل في القارئ أيضاً. مع مرور السنوات، تتغير العين. التفاصيل التي بدت صغيرة تصبح كبيرة، والجملة التي مرت عابرة تصبح سؤالاً، والمكان الذي كان خلفية يتحول إلى شخصية.

لهذا لا يحتاج الطاهر وطار اليوم إلى تقديم جديد بقدر ما يحتاج إلى قراءة جديدة.

بعد أكثر من نصف قرن على صدورها، لا تزال «الزلزال» تسأل: كيف يبدأ انهيار المجتمع؟ لا يبدأ بالضرورة عندما تسقط الجدران. قد يبدأ قبل ذلك بكثير: عندما تفقد المدرسة دورها، وعندما يتحول المقدس إلى أداة، وعندما يصبح الطفل هامشاً، وعندما تفقد الإدارة صلتها بالناس، وعندما تنتقل أزمات المجتمع إلى داخل الأسرة.

وطار لا يقدم وصفة جاهزة. يترك القارئ أمام هذه الأسئلة، ثم يمضي.

ولد الطاهر وطار في 15 أوت 1936، ورحل في 12 أوت 2010. وفي هذا الأسبوع الذي يعود فيه اسمه إلى الواجهة، تبدو العودة إلى «الزلزال» أكثر من مجرد احتفاء بذكرى كاتب رحل. إنها عودة إلى نص ما زال قادراً على مساءلة قارئ جديد، وإلى كاتب لم تنته علاقته بالجزائر يوم غاب عنها.

وهنا، ربما، تكمن قوة الطاهر وطار.

لم يكتب عن زلزال ينتظر أن يحدث، بل كتب عن مجتمع كان يعيش اهتزازاته الخاصة.

أما الحجر، فكان آخر ما سقط.

أدعو شباب اليوم إلى قراءة الطاهر وطار، لا باعتباره اسماً من الماضي أو عنواناً محفوظاً في كتب الأدب، بل باعتباره كاتباً يمكن أن يجدوا في رواياته أسئلة تمس حاضرهم أيضاً. أن يبدأوا بـ«الزلزال»، ثم يواصلوا مع «اللاز» و«عرس بغل» و«الشهداء يعودون هذا الأسبوع»، وأن يكتشفوا بأنفسهم عالماً أدبياً جزائرياً غنياً، بعيداً عن الأحكام الجاهزة والتصنيفات المدرسية.

فالكاتب الكبير لا يبقى لأن لغته ظلت كما هي، وإنما لأن ما كتبه يظل قادراً على مخاطبة قارئ يأتي بعده بعقود، ويجعله يرى زمنه وأسئلته بعيون جديدة.

ظهرت المقالة «الزلزال» للطاهر وطار: قسنطينة التي أخفاها الحجر أولاً على أنباء تونس.

 أحمد الحباسي *

هل الشعب هو من يقوم عفويا بهذه الاحتجاجات العنيفة من تلقاء نفسه بعد أن بلغت الحالة الاقتصادية ركودا غير مسبوق أم أن هناك أصابع مخابرات أجنبية  متآمرة أم ما يسمى بجماعة الإسلام السياسي نسبة لحركة النهضة و بعض أذرعها الملتحفين بغطائها و المنفذين لنزواتها الرامية إلى إسقاط نظام الحكم أم مافيا التهريب و العبث بالأمن القومي الذين عجز نظام الرئيس قيس سعيد على مواجهتهم و محاسبتهم رغم علم وزارة الداخلية بكل أساليب التحيل على القانون التي ينتهجونها علنا دون خوف و دون مواربة ؟

هل أن سياسة الدولة قد فشلت فى تقديم الحلول و مواجهة المشاكل و عجزت عن تنفيذ ما تزعمه من إصلاحات باتت مجرد أوهام ؟

في الحقيقة الرئيس قيس سعيد لا يملك رؤية اقتصادية قادرة على استقطاب المستثمرين بل أن مجمل خطبه منفرة و لا تطمئن لا المستثمر و لا رجل الأعمال و لا المواطن و إصراره على تكوين وزارات متعاقبة من أشباه رجال الدولة الذين يرفض سماع آرائهم و يفرض عليهم حالة من الخضوع الظاهرة زاد الطين بلّة و عفّن الأجواء الاجتماعية و هناك غليان شعبي مسموع و واضح و يقرأ على كل الوجوه.

استنزاف الطاقة الذهنية للمواطن لدفعه دفعا للشارع

الرئيس لا يسمع لأحد إلا نفسه و هو لا يدرك أو يتجاهل أنه ليس الرجل المناسب لإدارة اقتصاد دولة و لا الرجل المناسب للقيام بالتخطيط لانتشال البلاد من أزمتها و كل ما يملك في جرابه هي تلك الخطب المكررة و تلك التهديدات بالجملة التي يطلقها ضد مجهولين.

الرئيس قيس سعيد لا يملك و لا يستعين بفريق مختص في الميدان الذي يريد معالجته بل الظاهر أنه يستقى أخباره من مصادر غير رسمية و من بعض الوشايات و التقارير التي تبثها وسائل الاتصال الاجتماعي.

بطبيعة الحال تتراكم المشاكل و تتعقد الوضعيات و يتآكل منسوب الصبر الشعبي و تقفز المظاهرات للواجهة. وبطبيعة الحال، هناك أطراف مستعدة لاستغلال الوضع.

لا ينكر كثير من المتابعين أن هناك عدة أزمات اجتماعية مفتعلة و أن ما حدث و لا يزال من قطع مشبوه للكهرباء و الماء و الانترنت و الحرائق المتنقلة و آخرها انقطاع المياه المعدنية هي أحداث مريبة و تقودنا إلى التفكير بعمق و انتباه في من يكون وراءها و من ينتفع منها و ما هو الغرض الفعلي من إثارتها بهذه الصورة المتعاقبة كأنما هناك من يبحث عن استنزاف الطاقة الذهنية للمواطن لدفعه دفعا للشارع حتى يرتكب بعض المجرمين اعتداءات على الأملاك العامة و الخاصة مع ما يترتب عن ذلك من إنهاك و إرباك القوى الأمنية و دفعها لمواجهات عنيفة مع المواطنين من الممكن أن ينجم عنها سقوط ضحايا.

حركة النهضة متهمة من النظام بكونها تمارس تحريضا واضحا على نشر الفتنة و الفوضى في الشارع و هو يرى أنها استغلت احتجاجات آهالى قابس منذ أيام قليلة المطالبة بحلول عاجلة لأزمة التلوث البيئي الذي يفرزه المصنع الكيميائي لدفع المحتجين للصدام مع قوات الأمن.

هناك من يعتقد أن ما يوجهه الرئيس من اتهامات فيه كثير من الصحة معتبرين أن حركة النهضة لم تتعلم من أخطائها و هي مستعدة من أجل الرجوع إلى الحكم إلى اقتراف كل المحاذير و تغذية الأزمات و إثارة الفوضى.

صعوبة إيجاد الحلول العاجلة التي يتطلبها الوضع الاقتصادي

من الواضح و المؤكد أن مسار الحكم الفردي  الذي ينتهجه الرئيس قيس سعيد ليس قادرا على إيجاد حلول اجتماعية و اقتصادية و سياسية و لعل العزلة الدولية التي تعيشها تونس هي نتاج فشل التخطيط الديبلوماسي الذي يشرف عليه الرئيس قد نفرت المستثمرين و صعّبت إيجاد الحلول العاجلة التي يتطلبها النمو الاقتصادي القادر على معالجة مشكل البطالة.

لعل المشهد الاجتماعي اليوم قد أفرز  صورتين الأولى صورة حكومات الرئيس الفاشلة و العاجزة عن تقديم أدنى الحلول لمشاكل اقتصادية مستعصية و الصورة الثانية  صورة المظاهرات المصنوعة بالمال  الملوث التي تجهزها حركة النهضة و من والاها أو تقاطعت مصالحهم  ظرفيا معها مثل لوبيات الفساد و المهربين و مافيات الأدوية و التجارة الممنوعة للادعاء بوجود حاضنة شعبية ترفض حكم الرئيس و تنادي برحيله.

بالنتيجة تقف تونس مثل القطار الملغم بعبوات ناسفة و يحبس الجميع أنفاسهم في انتظار الانفجار المتوقع و لا أحد بالنهاية يعلم ماذا ستكون حصيلة الخسائر.

* كاتب و ناشط سياسي.

ظهرت المقالة من يحرك المظاهرات في تونس ؟ أولاً على أنباء تونس.

جمال ڨتالة

قبل أن يفتح الستار على السهرة، ظهرت على الشاشة أسماء نساء تونسيات من أجيال ومجالات مختلفة. بعضهن رحلن، وبعضهن ما زلن يواصلن الحضور. أسماء مرت أمام الجمهور مثل ومضات من سيرة بلد، نساء جمعتهن تونس، واختلفت طرقهن في خدمتها وصناعة صورتها.

ثم صعدت نبيهة كراولي. لم تبدأ بالغناء. وقفت أمام جمهور قرطاج وتحدثت عن المرأة التونسية، بكلمات قليلة، لكنها خرجت من القلب ووصلت إليه. لم يكن ثمة احتياج إلى خطاب طويل؛ فالليلة نفسها كانت تقول ما يكفي.

اختيار نبيهة كراولي لهذه السهرة لم يكن اعتباطيا. ثمة علاقة قديمة بين تجربتها وبين المرأة، ليس باعتبارها موضوعا جاهزا للأغنية، وإنما باعتبارها ذاكرة حيّة. الأم التي بقي صوتها في البيوت، والعاشقة التي خبأت وجعها في موال، والمرأة التي انتظرت، والتي رحلت، والتي واصلت الطريق.

في تجربتها، لا يأتي التراث من الماضي لكي يبقى فيه. إنها تفتش عنه، تنفض عنه غبار السنوات، ثم تعيده إلى الحاضر بصوتها. ولهذا تحمل أغنياتها شيئا من الجنوب، من الأهازيج الأولى، من الكلمات التي تبدو بسيطة لكنها تختزن حياة كاملة.

وربما هنا تكمن خصوصية نبيهة كراولي: أنها لا تتعامل مع التراث بوصفه أثرا، بل بوصفه كائنا قابلا للحياة.

رسالة تعرف طريقها إلى الجميع

على ركح قرطاج، رافقتها الفرقة الموسيقية بقيادة المايسترو خالد بن عيسى. وكان بين الصوت والآلات حوار هادئ، يترك للأغنية أن تتقدم من دون زينة زائدة، وأن تستعيد قوتها من اللحن والكلمة.

ثم جاءت «بلادي». غنت نبيهة كراولي لتونس، وشاركها كورال سيدي سامي، فارتفع الصوت من الخشبة إلى المدارج، ومن الأغنية إلى الذاكرة. لحظة لم تحتج إلى كثير من الكلام؛ كان يكفي أن تُذكر البلاد لكي يستيقظ ما في القلب منها.

لكن أكثر لحظات السهرة حميمية جاءت مع «يما». كتبت نبيهة كراولي هذه الأغنية قبل رحيل أمها. وفي عيد المرأة، بدت الأغنية وكأنها عادت إلى صاحبتها بعد أن تغير كل شيء. الأم التي كانت حاضرة في الكتابة أصبحت غائبة في الحياة، ولم يبق منها إلا ذلك المكان الذي لا يستطيع الموت الوصول إليه: الأغنية.

غنّت «يما» بشجن لا يحتاج إلى شرح. كان في صوتها شيء من الاعتراف المتأخر، شيء من الكلام الذي لا يقال إلا بعد الفقد. وفي مثل هذه اللحظات، تصبح الأغنية أقرب إلى رسالة لا عنوان لها، لكنها تعرف طريقها إلى الجميع.

ثم غنت للمرة الأولى أمام الجمهور «مازالت يا ليام». وكأنها تفتح نافذة أخرى على الزمن، على الأيام التي تمضي ولا تمضي، وعلى الذاكرة التي تظل محتفظة بأصواتها حتى حين يتغير أصحابها.

امرأة تستعيد نساء من حياتها

بين «يما» و«مازالت يا ليام» اتسعت المسافة بين المسرح والحياة. لم يعد الجمهور يستمع فقط إلى فنانة تؤدي أغنية؛ كان يستمع إلى امرأة تستعيد نساء من حياتها، وربما تستعيد، معها، نساء من حياة كل واحد في القاعة.

وهذه إحدى جماليات تجربة نبيهة كراولي: قدرتها على جعل الحكاية الشخصية قابلة لأن تصبح حكاية جماعية من دون أن تفقد صدقها الأول.

فالمرأة في أغنياتها ليست صورة واحدة. إنها الأم والحبيبة والابنة، لكنها أيضا تلك التي تحمل تعب الأيام، وتخفي جراحها، وتواصل السير. ليست امرأة معلقة في أغنية رومانسية، بل كائن كامل له خوفه وفرحه وذاكرته وحقه في أن يقول «أنا».

من الجنوب التونسي أخذت نبيهة بعضا من ملامح عالمها الموسيقي، ومن التكوين الأكاديمي أخذت أدوات أخرى. وبين الاثنين بنت مساحة خاصة، لا تقطع الصلة بما كان، ولا تستسلم له.

لذلك يمكن أن تسمع في صوتها أثرا قديما من دون أن تشعر أنك أمام أغنية من زمن آخر. هناك شيء يتجدد في كل مرة. شيء يجعل المستمع الذي يعرف الأغنية منذ طفولته يصغي إليها من جديد، ويجعل جيلا آخر يكتشفها كما لو أنه يسمعها للمرة الأولى.

في قرطاج، كانت هذه المسافة بين الذاكرة والحاضر واضحة. المسرح الأثري، بما يحمله من طبقات الزمن، بدا مكانا مناسبا لفنانة جعلت من الزمن مادة لصوتها.

ولم يكن عيد المرأة هنا مجرد مناسبة للاحتفال. كان فرصة لاستعادة نساء لا تظهر أسماؤهن دائما في الكتب، لكنهن يعشن في الأغاني: الأم التي كانت تغني، والجدة التي تحفظ، والمرأة التي حملت اللحن من بيت إلى بيت، ومن جيل إلى جيل.

لهذا، فإن تكريم المرأة عبر الأغنية ربما يكون أصدق من كثير من الخطب. فالأغنية لا ترفع إصبعها، ولا تقدم درسا. إنها تترك مساحة للوجع والفرح والحنين، ثم تقول ما تريد بالصوت.

ونبيهة كراولي تعرف كيف تترك للأغنية أن تقول. في زمن أصبحت فيه الأغنية أحيانا سريعة مثل استهلاكها، اختارت أن تمهلها. أن تمنح اللحن فرصة كي يُسمع، والكلمة فرصة كي تستقر، والذاكرة فرصة كي تعود.

وحين علا صوتها في قرطاج، لم تكن المرأة التونسية مجرد عنوان للسهرة. كانت خلفية الصوت، ومصدر الحكاية، ووجه الذاكرة. كانت الأم التي رحلت، والحبيبة التي انتظرت، والابنة التي كبرت، والمرأة التي قاومت، والفنانة التي غنت، والمرأة التي لا تزال تبحث عن مكانها وصوتها في هذا العالم.

وفي النهاية، تركت نبيهة كراولي الركح كما تركته الأغنية القديمة في الذاكرة: لا تنتهي تماما. يبقى منها لحن، أو كلمة، أو وجه، أو اسم أم. وربما يبقى صوت امرأة تغني لتقول إن الذاكرة، حين تجد صوتها، لا تموت.

ظهرت المقالة نبيهة كراولي على ركح قرطاج : حين تغنّي المرأة ذاكرتها أولاً على أنباء تونس.