Révélée en 1956 par ‘‘Et Dieu… créa la femme’’ de Roger Vadim, Brigitte Bardot devient rapidement l’un des visages les plus célèbres du cinéma international. Dans les années 1950 et 1960, son image de femme libre, sensuelle et affranchie des conventions morales bouscule les normes d’une époque encore très conservatrice. Cette représentation trouve un écho particulier dans de nombreux pays du Maghreb, où le cinéma égyptien, tunisien ou algérien observe alors avec attention l’évolution des figures féminines à l’écran en Europe.

Un engagement radical

Dans les cinémas de Tunis, d’Alger ou de Casablanca, les films de Bardot circulent, nourrissant autant l’admiration que la controverse. Elle incarne une modernité occidentale attirante pour une partie de la jeunesse urbaine, tout en provoquant rejet ou incompréhension dans des sociétés en pleine recomposition identitaire, marquées par les luttes anticoloniales puis les indépendances.

Après son retrait du cinéma en 1973, Brigitte Bardot se reconstruit une nouvelle notoriété à travers son engagement radical pour la cause animale. Cet engagement est parfois perçu positivement au Maghreb, notamment dans les milieux associatifs sensibles à la question du bien-être animal, mais il est largement éclipsé par ses déclarations publiques hostiles à l’islam et aux immigrés, qui ont profondément choqué de l’autre côté de la Méditerranée.

Ces prises de position ont durablement affecté son image dans les sociétés maghrébines, où elle est progressivement passée du statut d’icône culturelle à celui de figure symbolisant certaines dérives du discours identitaire européen. En Tunisie comme en Algérie ou au Maroc, son nom est souvent associé à une forme d’incompréhension, voire de rejet, liée à la stigmatisation des musulmans et des populations issues de l’immigration.

À l’annonce de son décès, les hommages officiels en France ont souligné son rôle majeur dans le rayonnement culturel français. La chanteuse Mireille Mathieu a salué une femme ayant «marqué l’histoire de France», tandis que le président Emmanuel Macron a évoqué une figure incarnant une certaine idée de la liberté. Ces hommages contrastent avec une réception plus nuancée, voire critique, dans le monde arabe et maghrébin. «La lionne à la chevelure d’or ne rugira plus…», écrira Jack Lang, le directeur général de l’Institut du monde arabe (IMA) à Paris. «Derrière ses airs ingénus et mystérieux, elle était une étoile à l’esprit désinvolte», ajoutera-t-il.

Une mémoire ambivalente

Brigitte Bardot laisse ainsi une mémoire ambivalente dans l’espace méditerranéen : celle d’une actrice qui a contribué à transformer le regard porté sur la femme dans le cinéma moderne, mais aussi celle d’une personnalité dont les prises de parole ont renforcé des fractures culturelles et symboliques déjà profondes entre les deux rives.

Sa disparition invite à relire son parcours sans complaisance ni caricature, en tenant ensemble l’impact artistique indéniable et les zones d’ombre d’un engagement public qui a souvent heurté les sociétés du Sud.

Entre fascination culturelle et distance critique, Brigitte Bardot restera, pour le Maghreb, une figure révélatrice des malentendus persistants entre l’Europe et son voisinage méditerranéen.

Djamal Guettala 

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Djamel Guettala

Leïla Bekhti, née le 6 mars 1984 à Issy-les-Moulineaux, est aujourd’hui une actrice incontournable du cinéma français. D’origine algérienne, elle s’est imposée en quelques années grâce à une palette de jeu riche et une présence à l’écran magnétique.

Elle se fait remarquer en 2006 avec ‘‘Sheitan’’ de Kim Chapiron, mais c’est son rôle dans ‘‘Tout ce qui brille’’  (2010), co-écrit et réalisé par son amie Géraldine Nakache, qui la révèle véritablement au grand public. Son interprétation touchante d’une jeune femme en quête d’un avenir meilleur lui vaut le César du meilleur espoir féminin en 2011. Depuis, elle alterne avec brio entre comédies (‘‘Nous York’’, ‘‘Le Grand Bain’’ ) et drames (‘‘Un prophète’’, ‘‘La Source des femmes’’, ‘‘Les Invisibles’’). Sa voix reconnaissable et son regard intense font d’elle une actrice prisée, que ce soit dans des films en prises de vues réelles ou dans l’animation (‘‘Soul’’ de Pixar).

Mariée à l’acteur Tahar Rahim, elle forme avec lui un couple emblématique du cinéma français et s’engage régulièrement sur des sujets de société.

Une prestation habitée qui sauve un film inégal

Dans ‘‘Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan’’, Leïla Bekhti incarne Esther, une mère protectrice et intransigeante, qui refuse de voir le handicap de son fils comme une fatalité. Ce rôle, d’une intensité rare, lui permet de dévoiler toute l’étendue de son talent. Elle y incarne une femme à la fois aimante, autoritaire et parfois étouffante, dont l’amour démesuré pour son fils oscille entre force et vulnérabilité.

Là où le film peine à trouver une tonalité cohérente, naviguant maladroitement entre drame poignant et comédie parfois forcée, Bekhti, elle, reste d’une justesse implacable. Son regard puissant, sa diction maîtrisée et son investissement total donnent une profondeur inédite à un personnage qui aurait pu tomber dans la caricature.

Une actrice qui transcende ses rôles

Si le film laisse une impression contrastée, entre une mise en scène convenue et un scénario parfois trop prévisible, il bénéficie de la présence magnétique de Leïla Bekhti. Comme dans ses précédents rôles marquants, elle insuffle à son personnage une sincérité bouleversante, rendant chaque scène où elle apparaît inoubliable.

Avec ‘‘Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan’’, elle confirme une fois de plus qu’elle est l’une des actrices les plus talentueuses et les plus incontournables du cinéma français. Plus qu’un simple rôle, elle porte le film à bout de bras, prouvant qu’un jeu habité peut parfois compenser les faiblesses d’un scénario.

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Dix films français sont accessibles gratuitement et sans inscription en ce moment et jusqu’au 30 juin sur la toile. C’est ce que vient d’annoncer l’Institut Français de Tunisie (IFT), et ce, dans le cadre d’une nouvelle édition du programme « IFCinéma à la carte ».

Parmi ces films on retrouve notamment « Revenir » (2018) de Jessica Palud avec à l’affiche Adèle Exarchopoulos et Niels Schneider, « Africa mia » (2019) de Richard Minier et Edouard Salier, “Camille” (2019) de Boris Lojkine, “Les éblouis” (2019) de Sarah Suco, “Adolescentes” (2019) de Sébastien Lifshitz …

Tous ces films sont des longs-métrages sortis entre 2016 au 2019 ayant été primés dans de nombreux festivals internationaux. Ils sont accessibles sur ce lien.

F.B

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Inspirée de la fausse alerte au missile ayant eu lieu à Hawaï en 2018, la réalisatrice française écrit puis réalise une comédie autour de cet événement intitulée « Hawaii » avec un casting qui réunit notamment Bérénice Bejo, Elodie Bouchez, Pierre Deladonchamps, Nicolas Duvauchelle …

Le film raconte l’histoire d’une bande de copains partis en vacances sur l’île de hawaï quand ils apprennent une alerte au missile, ils décident alors de se confier des choses qu’il ne s’étaient jamais dit. Mais l’alerte s’avère fausse et les confessions tournent au règlement de compte.

Le film est sorti hier, mercredi 10 mai en France, il est également en ce moment dans les salles en Tunisie. Le Cinémadart à Carthage propose des projections les vendredi 12/05 à 15h, dimanche 14/05 à 21h et lundi 15/05 à 16h30.

F.B

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« La Chinoise », sorti en 1967, est un film de référence dans l’œuvre de Godard, figure majeure de la Nouvelle Vague française, décédé en septembre dernier.

Interprété par Juliet Berto, Jean-Pierre Léaud et Anne Wiazemsky, le film suit cinq jeunes qui passent leurs vacances d’été dans un appartement qu’on leur a prêté et essaient de vivre en appliquant les principes de Mao Zedong.

« La Chinoise » dont le scénario est fortement inspiré du roman « Les démons » de Dostoïevski, sera projeté ce soir à partir de 18h30 à la salle Tahar Chariaa de la Cinémathèque tunisienne (Cité de la Culture).

F.B

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La 33^e édition des JCC qui démarre samedi prochain (29 octobre) prévoit une belle sélection de films répartis sur différentes sections compétitives et parallèles entre cinéma tunisien, africain, arabe et mondial.

Dans la section des hommages qui a lieu chaque années, le festival rendra un hommage posthume au grand cinéaste français Jean-Luc Godard (1930 – 2022), figure emblématique de la nouvelle vague à travers la projection de son film culte « Pierrot le fou » (1965).

Un clin d’oeil sera aussi fait à l’acteur français Jean-Louis Trintignant (1930 – 2022) à travers la projection du film « Vivement dimanche ! » (1983) réalisé par François Truffaut.

F.B

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La Cinémathèque tunisienne accueille du 29 au 1^er avril des projections de films en hommage au grand acteur français Jean-Paul Belmondo.

L’Institut Français de Tunisie, la Cinémathèque tunisienne et le Centre national du Cinéma et de l’Image (CNCI) organisent un nouveau cycle de projections dédié à la filmographie du grand acteur français Jean-Paul Belmondo, décédé le 6 septembre 2021 à Paris.

L’accès à l’ensemble des projections sera gratuit et le public pourra découvrir ou redécouvrir quelques uns des classiques du cinéma français dans lesquels Bébel a joué sous la direction de grands réalisateurs français comme Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville, Philippe Broca ou encore Henri Verneuil.

Le programme démarrera demain à la salle Tahar Chariaa de la Cinémathèque tunisienne avec « Léon Morin, prêtre » (1961) de Jean-Pierre Melville.

Au programme également les deux grands classiques de Godard « A bout de souffle » (1960) et « Pierrot le fou » (1965).

F.B

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L’actrice et réalisatrice française d’origine tunisienne Hafsia Herzi a remporté le Prix d’Ensemble de la section dérivée « Un Certain Regard » du Festival de Cannes pour son film « Bonne mère », produit par le franco-tunisien Saïd Ben Saïd.

Le rideau est tombé hier soir sur la 74^e édition du Festival de Cannes et le palmarès tant attendu a été révélé pour les différentes sections officielles et parallèles. Parmi les 20 films sélectionnés dans la section « Un Certain Regard » qui récompense chaque année de jeunes cinéastes de talent, le deuxième long-métrage de la jeune actrice et réalisatrice française d’origine tuniso-algérienne Hafsia Herzi « Bonne mère » s’est vu décerner le Prix d’ensemble.

Révélée au grand public par le cinéaste franco-tunisien Abdellatif Kechich grâce à son rôle dans « La graine et le mulet » (2017) qui lui avait valu le César du meilleur espoir féminin, Hafsia Herzi s’est lancé en 2019 dans la réalisation avec son premier long-métrage « Tu mérites un amour » présenté à la section Diaspora des Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2019).

Hafsia Herzi semble à l’aise aussi bien devant que derrière la caméra puisque son deuxième film a séduit les critiques et le jury cannois avec un émouvant hommage à la ville de Marseille, mais surtout à toutes les mères qui se sacrifient au quotidien pour que leurs enfants aient une vie respectables.

Fawz Benali

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