Né à Santa Monica en 1936, Redford accède à la célébrité à la fin des années 1960 grâce à ‘‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’’ aux côtés de Paul Newman, puis confirme son statut de star dans ‘‘The Sting’’, ‘‘Out of Africa’’, ou encore ‘‘All the President’s Men’’, plongée haletante dans le scandale du Watergate.

Charismatique, blond solaire et discret, il incarne un idéal américain, celui d’une liberté indomptée, mais aussi d’une conscience morale face aux excès du pouvoir et de la société de consommation.

Sa carrière prend une autre dimension lorsqu’il passe derrière la caméra. En 1981, il obtient l’Oscar du meilleur réalisateur pour ‘‘Ordinary People’’, un drame familial d’une justesse implacable. Ses films suivants – ‘‘A River Runs Through It’’ ou ‘‘Quiz Show’’ – confirment une mise en scène élégante et un goût pour les récits où se croisent fragilité intime et critique sociale.

Au-delà du cinéma, Redford s’impose comme un pionnier de la cause écologique. Défenseur acharné de l’environnement, il a utilisé sa notoriété pour sensibiliser à la préservation des territoires sauvages et soutenir des associations militantes.

Mais son héritage le plus durable reste sans doute la fondation du Sundance Institute en 1981, puis du festival du même nom, devenu en quelques décennies le sanctuaire du cinéma indépendant mondial. C’est à Sundance qu’ont émergé des cinéastes comme Quentin Tarantino, Steven Soderbergh ou Kelly Reichardt. Redford y voyait une mission : offrir un espace de liberté aux voix nouvelles, loin du diktat des studios.

Sa disparition laisse un vide immense. Le défunt cinéaste aura incarné l’élégance d’Hollywood, la rigueur du réalisateur et l’engagement de l’homme de convictions. Dans une Amérique souvent prisonnière de ses contradictions, il restera cette figure rare qui, du western au thriller politique, a su relier l’art au sens, le mythe au réel, l’intime à l’universel.

D. G.

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C’est l’histoire d’un vieux gardien qui surveille une villa délabrée, où il vit et qu’il considère comme sa maison. Il est tout d’un coup menacé par un jeune gardien de parking trop zélé qui l’oblige à faire face à ses peurs, à son passé.

Ahmad Abdalla fait partie de la nouvelle vague du cinéma indépendant dans le monde arabe. Après des études de musique, il réalise en 2009 son premier long-métrage, ‘‘Heliopolis’’,  l’un des premiers films égyptiens indépendants à sortir en salle en Égypte.

Il a ensuite réalisé son deuxième film, ‘‘Microphone’’, sélectionné parmi les 100 meilleurs films arabes de l’histoire par le Festival du film de Dubaï et lauréat de plus de 20 prix internationaux.

Ahmad Abdalla a coréalisé ‘‘18 Jours’’, présenté en sélection officielle à Cannes en 2011. Il a ensuite réalisé ‘‘Rags & Tatters’’ en 2013, ‘‘Décor’’ en 2014 et ‘‘Extérieur/Nuit’’ en 2018.

Ses derniers films ont été sélectionnés dans de nombreux festivals prestigieux tels que le Toronto IFF, le London BFI, le Singapore IFF, le São Poulo IFF, et ont remporté de nombreux prix tels que le Golden award au Cinemed de Montpellier, le Tanit d’or aux Journées cinématographiques de Carthage, la Tulipe d’or au Istanbul IFF festival.

Il a été membre du jury dans de nombreux festivals tels que le London BFI 2014, le Dubai International Film Festival 2017, les Journées cinématographiques de Carthage 2012.

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