La 45e édition du Festival méditerranéen de la Goulette a été inaugurée avant-hier soir, samedi 17 août 2019, à El-Karraka, le vieux fort espagnol, avec un spectacle musical de la violoniste tunisienne Yasmine Azaiez.

Par Fawz Ben Ali

L’espace El-Karraka accueille jusqu’au 27 août une nouvelle édition du Festival méditerranéen de la Goulette, sous la direction de Habib Mansouri. Un festival mythique qui se bat chaque année et depuis sa création pour préserver un programme culturel et artistique de qualité axé sur la promotion des artistes tunisiens et la découverte des dernières créations musicales et théâtrales engagées.

Une belle programmation a été annoncée pour la 45e édition où le public aura rendez-vous avec le meilleure des productions théâtrales de l’année, comme ‘‘Juif’’ de Hamadi Louhaïbi et ‘‘Fantastic city again’’ de Sihem Akil et Mohamed Amine Ben Saad (compétition officielle des dernières Journées théâtrales de Carthage), ou encore ‘‘Blood moon’’, dernière pièce de théâtre de Moez Mrabet.

Côté musique, le festival propose des spectacles de musique soufi, des concerts de Mounir Troudi, de Lobna Nooman, ou encore de Yasmine Azaiez qui a ouvert le bal avant-hier soir avec son nouveau projet ‘‘African Jasmine’’ où elle rend hommage à la musique africaine.

Pour son dernier concert de l’année en Tunisie avant d’entamer une grande tournée mondiale, la plus virtuose des violonistes tunisiens nous a proposé un spectacle de haut volet où elle chante et joue du violon, accompagnée de quelques uns des meilleurs musiciens tunisiens comme le jazzman et pianiste Omar El Ouaer, le guitariste Hedi Fahem, le batteur Youssef Soltana…

Yasmine Azaiez nous a fait découvrir quelques titres de son nouveau projet comme ‘‘African Jasmin’’, ‘‘Africa’’ , ‘‘Ma chanson’’… mais aussi quelques anciennes compositions ou reprises comme ‘‘Samra ya samra’’ de Hedi Jouini.

Yasmine Azaiez en a profité pour inviter sur scène la jeune violoniste Sarra Sahnoun, lauréate du concours Yasmine Azaiez, pour l’accompagner sur quelques chansons.

La soirée a pris fin avec une vente de CDs dont les bénéfices financeront les prochaines actions de l’association Yasmine Azaiez Animal Rescue, qui œuvre pour le sauvetage des chats et chiens errants.

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La diva américaine du gospel Liz MacComb a illuminé la scène du Festival international de Hammamet le soir du samedi 10 août 2019, en nous offrant un grand moment de musique qu’on n’est pas prêt d’oublier.

Par Fawz Ben Ali

Le Festival international de Hammamet nous a réservé bien des surprises au milieu de la programmation de sa 55e édition, comme celle d’avant-hier soir, où on avait rendez-vous avec une grande dame de la musique. Liz MacComb, ou «la pasionaria du gospel» comme on la surnomme souvent, nous a offert une performance vocale et instrumentale des plus époustouflantes, et dont le public présent s’en rappellera certainement longtemps.

Indétrônable bête de scène

Liz MacComb connait bien la Tunisie; elle y était déjà en 2008 dans le cadre du Festival Jazz à Carthage, puis en 2013 au Tabarka Jazz Festival. C’est une autre rencontre étincelante qui a eu lieu cette année avec le public de Hammamet, venu nombreux à l’une des dates fortes de la programmation de cette édition.

À 22heures et devant un théâtre comble, la diva américaine a fait une majestueuse entrée sur scène, se mettant derrière son instrument de prédilection, le piano «sur lequel son cœur est parfaitement accordée», disait-elle.

Liz MacComb a ouvert le bal en solo avec une performance piano-voix, avant d’être rejoint sur scène par son bassiste, son percussionniste, ainsi que le jeune guitariste tunisien Hedi Fahem qu’elle a invité pour l’accompagner tout au long de ce concert qui s’est poursuivi bien après minuit, au grand bonheur d’un public intergénérationnel, ravi et conquis.

Chanteuse, compositrice, musicienne et militante des droits de l’Homme, Liz MacComb a commencé à chanter l’âge de 3 ans, notamment au milieu des messes du dimanche, dans les églises pentecôtes du Mississippi. Elevée dans une famille religieuse, elle a développé dès son jeune âge une grande passion pour les chants spirituels afro-américains qu’elle a su populariser, universaliser et moderniser durant sa longue carrière. À 66 ans, Liz MacComb est toujours une bête de scène indétrônable, elle nous a émerveillés avec une voix puissante, un charisme incroyable, une présence inimitable et surtout de l’énergie à revendre, à travers une sélection de ses plus belles chansons comme ‘‘I need you’’, ‘‘Life is more precious’’, ‘‘Fire’’, ‘‘Give him up’’… mais aussi une reprise magistrale de ‘‘Sometimes I feel like a motherless child’’, célèbre chant spirituel que chantaient les noirs avant l’abolition de l’esclavage aux Etats-Unis.

Une messagère de la paix

La musique que propose Liz MacComb prend racine dans le gospel mais va aussi à la rencontre de divers autres univers musicaux allant du blues, du jazz, de la soul ou encore du funk; des mariages sonores qui lui ont permis de contribuer au renouveau du gospel.

Après avoir fait, à ses débuts, les premières parties de grands noms de la musique mondiale comme B. B. King, Ray Charles, Luther Allison… et après avoir acquis une reconnaissance américaine assez tardive (plusieurs années après ses premiers succès en Europe), Liz MacComb est aujourd’hui considérée comme la vedette absolue du gospel grâce à sa voix et sa présence scénique uniques. Elle aime se présenter comme «une citoyenne du monde» et «une messagère de la paix» dans le monde, car il s’agit aussi d’une grande défenseure des droits de l’Homme; sa discographie témoigne d’un humanisme universel et ses chansons sont un hymne à l’amour et à la fraternité.

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(Crédits photos : Mehdi Harzallah).

La 2e soirée de la 14e édition du festival Jazz à Carthage a eu été abritée par l’Acropolium de Carthage, dans la soirée du vendredi 5 avril 2019, et a été illuminée par le duo Jörg Leichtfried et Dominik Fuss, auquel a succédé, en seconde partie, le jazzman tunisien Omar El Ouaer. 

Pour une fois, le silence des cathédrales n’est pas une métaphore. Au moment où Jörg Leichtfried et Dominik Fuss arrivent sur scène, le public, comme un élève studieux, attend les premières notes.

Conversation de la trompette et du piano

Et les notes arrivent, sublimes. Celles de la trompette qui s’élèvent jusqu’au très haut plafond de la cathédrale, rejointes par les notes tendres du piano, ode majestueuse à la musique, sérénade magnifiquement triste, qui a le goût des amours perdues.

Il y a une complicité très particulière entre les deux artistes, et une encore plus grande entre les deux instruments. C’est comme si la trompette et le piano avaient une conversation, un soir de cœur trop plein, avec un instrument qui pleure et l’autre qui console.

Certains solos de trompette sont comme un cri venu du plus profond des entrailles, un appel à être sauvé, à être entendu et le piano est là, il entend et il arrive, grave, bouleversant. Il prend peu à peu de la force, de la place, a des choses à dire, à son tour. La trompette se fait moins déchirante, plus douce, un peu plus apaisée, même si parfois elle repart dans des envolées, elles ne sont plus désespérées.

Les derniers morceaux sont faits de notes toutes fines, toutes légères, cristallines comme des gouttes d’eau, laissant une impression de fraîcheur, un avant-goût des nuits d’été.

Dans la cathédrale, sous le charme

Omar El Ouaer a repris le flambeau de la soirée haut la main. Il en a fait du chemin depuis ses débuts au conservatoire à 11 ans mais il a gardé la même fraîcheur et le même émerveillement que ce petit homme qui allait grandir et devenir une référence dans le monde du jazz tunisien. Il nous a habitués depuis quelques temps à ses formations, qui grandissent peu à peu, trio, quartet, quintet, aujourd’hui, c’était un sextet qui a joué les morceaux de son tout dernier opus, ‘‘Amber’’.

Les musiciens viennent d’un peu partout, ne parlent pas forcément la même langue et pourtant le groupe est incroyablement homogène, mention spéciale à notre Hédi Fahem national à la guitare et à notre violoniste attitrée, Yasmine Azaiez.

Yasmine Azaiez.

Les morceaux parfois d’une grande douceur, parfois rageurs, parfois nostalgiques et parfois rêveurs résonnaient dans la cathédrale, sous le charme.

Les dernières notes pointues comme des bouts de verre transpercent de part en part…Et on redemande !

Source: communiqué.

Crédits photos : Mehdi Harzallah.

Jazz à Carthage 2019 : Myryam Toukabri et Bahdja ouvrent le bal

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Les passionnés de la musique ont été bien servis dans la soirée du vendredi 27 juillet 2018, au Festival international d’Hammamet, avec un duo masculin d’enfer, le groupe Aytma, et la voix unique de Nour Harakati, réunis sur la scène du coquet théâtre de plein air.

Des trios, une ribambelle de talents et des artistes venus de tout bord, c’est le point fort de cette 54e édition qui continue à drainer un public nombreux, curieux et ravi à l’idée de découvrir chaque soir des révélations de la scène internationale et des stars tunisiennes montantes.

Chants Malouf et sons électro-rock

Jihed Khemiri et Dali Chebil tiennent le flambeau de la musique contemporaine tunisienne depuis peu. Le duo était ravi de répondre à l’appel des festivaliers d’Hammamet cette année pour présenter leur création ‘‘Mina Nawa – Variations’’, au répertoire teinté de malouf tunisien revisité avec un zeste de sonorités électriques. Des notes venues d’un autre patrimoine musical, des réinterprétations de morceaux célèbres et de nouvelles compositions inédites ont bercé le public. Leur atout fort ? Ajouter des aires d’électro-rock à du chant soufi tunisien à l’aide d’un piano et d’une voix masculine puissante.

Jihed Khemiri et Dali Chebil – Ph. Ahmed Makhlouf.

Les deux artistes rendent hommage à travers leur musique au répertoire tunisien et à sa richesse. Un retour hors pair au fondement du patrimoine national. Il se pourrait qu’indirectement notre jeune duo se soit fixé comme objectif de préserver ce trésor sonore, en présentant un travail recherché et singulier, propre à eux.

Ils ont ainsi fait vibrer la foule d’un titre à un autre en commençant par du malouf tunisien chantés par Jihed Khemiri. Le duo a rendu hommage au trésor musical national à travers la composition de Cheikh Ahmed Ouafi intitulée ‘‘Yala Kaoumi’’, du malouf modernisé. Un deuxième air a électrisé la foule, émis par le piano de Khemiri. Un Guest rappeur a ajouté du rythme à leur performance et une reprise d’Om Kalthoum a même été présentée pour le plus grand bonheur de leur public, complètement charmé pendant une heure.

Aytma – Ph. Ahmed Makhlouf.

Nour Harakati et Aytma : sonorités inédites et engagées

Jeune prodige qui ne cesse de marquer la scène musicale tunisienne actuelle, Nour Harakati a pris le flambeau en s’associant lors de la 2e partie de soirée à Aytma, un collectif de musiciens, autour d’un projet intitulé ‘‘Halwess’’. Aytma s’associe à de jeunes artistes étrangers et tunisiens autour de divers projets. ‘‘Halwess’’ est le fruit d’une collaboration parmi d’autres.
Ce projet n’est pas seulement porteur de sonorités inédites, il dénonce également la déshumanisation actuelle régnante et divers thèmes sensibles axés principalement sur les liens humains et sociaux de plus en plus distendus.

Vendredi soir, Harakati s’associe à une pléiade de jeunes artistes qui ne cessent de monter comme Youssef Soltana à la batterie, le guitariste Hedi Fahem, Selim Arjoun au clavier, ou encore à Marwen Soltana à la basse.

La voix de Harakati a envouté les spectateurs, ponctuée par des pauses détente, présentations, anecdotes, info sur le projet ‘‘Halwess’’, etc., des morceaux comme ‘‘Nafass’’, ‘‘Ayeem’’ et ‘‘Daari Bennes’’ ont beaucoup séduit. Le voyage a duré jusqu’à presque 1heure… Long mais intense.

Projet ‘‘Halwess’’ par Nour Harakati et Aytma.

L’un des spectacles les plus attendus de la saison est programmé ce soir, samedi 28 juillet 2018, avec l’iconique Faia Younen. Sa soirée est «Sold Out» depuis plus de deux jours et les spectateurs se bousculeront au portillon pour écouter cette voix féminine syrienne prisée depuis quelques années et devenue rapidement incontournable. Un samedi soir mémorable en perspective.

Source : communiqué.

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Kusturica à Hammamet : Un merveilleux moment de fête

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Marwen Soltana et Nour Harkati (« Helwes »)/Yasmine Azaiez (« Conversation »)

Après nous avoir mis plein les yeux et les oreilles durant un peu plus d’une semaine aux rythmes du jazz et des musiques du monde, la 13e édition du festival Jazz à Carthage a pris fin dimanche soir, 15 avril 2018, avec une soirée de clôture entièrement dédiée à la jeunesse tunisienne.

Par Fawz Ben Ali

La soirée a été assurée, et avec maestria, par Omar El Ouaer et Yasmine Azaïez en première partie et Nour Harkati et Aytma en deuxième. Et ça valait le déplacement.

Conversation tunisienne autour du jazz

La soirée a commencé en douceur avec ‘‘Conversation’’, un nouveau projet musical qui vient de voir le jour, réunissant le pianiste et jazzman Omar El Ouaer et la violoniste Yasmine Azaïez. Cette dernière nous a fait découvrir ce soir-là une autre facette peu connue de l’étendue de sont talent, car il s’est avéré qu’elle est aussi une interprète avec de grandes capacités vocales et qu’en plus de la musique classique et de la fusion, elle est aussi une amatrice de jazz, un penchant qui remonte à ses premières années d’études aux Etats-Unis.

Les deux artistes sont devenus des habitués de Jazz à Carthage puisque c’est la 4e participation d’Omar El Ouaer et la 3e de Yasmine Azaïez qui reviennent à chaque fois avec de nouvelles propositions musicales.

‘‘Conversation’’ musicale entre Omar El Ouaer et Yasmine Azaïez.

Cette première partie était un véritable retour aux sources avec ce duo qui a su honorer la musique jazz avec la classe et la précision de leurs instruments fétiches, le piano et le violon, un moment qui a ravi les puristes et les nostalgiques d’un bon vieux jazz.

Le duo a commencé avec de grands standards tels que ‘‘Skylark’’ de Hoagy Carmichael et ‘‘Night and day’’ de Cole Porter, enchaînant avec des compositions personnelles comme ‘‘Musk in la Goulette’’, ‘‘Zarzis’’, ‘‘Mirrors’’…

Omar El Ouaer et Yasmine Azaïez ont tenu à remercier le festival Jazz à Carthage qui représente une plateforme privilégiée pour les jeunes artistes tunisiens et qui reste aujourd’hui le seul moyen leur permettant d’exporter leurs créations. Le duo a conclu en beauté avec un énorme classique du jazz ‘‘You don’t know what love is’’ composé en 1941 par Gene de Paul.

‘‘Helwess’’, une fascinante collaboration

Après un court entracte, la salle a accueilli le chanteur et guitariste Nour Harkati et le collectif musical Aytma réuni autour de ce nouveau projet baptisé ‘‘Helwess’’, déjà présenté aux dernières Journées musicales de Carthage (JMC) et dont l’album sortira prochainement.

Après le jazz pur et les mélodies reposées de ‘‘Conversation’’, le public avait rendez-vous avec un univers plus expérimental où fusionnent les genres et les rythmes en toute liberté. Nour Harkati, qui revient sur la scène de Jazz à Carthage pour la deuxième fois après un concert mémorable donné en 2014, est un jeune artiste qui ne cesse d’évoluer au milieu de la nouvelle scène musicale tunisienne underground avec des projets artistiques très éclectiques.

Entouré de Selim Arjoun au piano, Hedi Fahem à la guitare, Marwen Soltana à la basse et Youssef Soltana à la batterie, le jeune musicien signe l’une de ses plus belles collaborations artistiques où on trouve des textes poétiques écrits en dialecte tunisien et un son électro-rock un peu mystique, fruit d’un recherche musicale et de longues répétitions d’un peu plus d’un an.

Le retour était très chaleureux de la part du public qui était majoritairement jeune et qui a longtemps applaudi ces jeunes talents dont la carrière s’annonce prometteuse notamment après la sortie de leur chanson ‘‘Ayem’’, un véritable carton.

Bien que le ministère des Affaires culturelles vienne d’annoncer la fin du partenariat avec le festival, Jazz à Carthage promet de continuer l’aventure et nous donne rendez-vous l’année prochaine pour plus de découvertes musicales hautes en couleurs et en émotions.

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Nour Harkati et le groupe Aytma ont donné, jeudi 20 avril 2017, à l’Institut français de Tunisie (IFT), un concert pour présenter un nouveau projet musical baptisé ‘‘Helwess’’ (Paranoïa).

Après une belle performance aux dernières Journées musicales de Carthage (JMC 2017), le projet a encore une fois réussi à drainer un large public venu découvrir cette première collaboration entre l’auteur-compositeur et chanteur Nour Harkati et le jeune collectif artistique Aytma composé de Youssef Soltana à la batterie, Marwen Soltana à la guitare basse, Hedi Fahem à la guitare électrique et Selim Arjoun aux claviers.

Lors de ce concert, qui s’inscrit dans le cadre des Auditorium Sessions (une série de résidences artistiques à l’IFT), on a pu savourer des compositions modernes et personnelles qui témoignent du besoin de cette nouvelle génération d’artistes de s’ouvrir aux musiques du monde en vue d’un champ sonore encore plus vaste, et ce, sur des textes qui adhèrent à la nouvelle tendance de revaloriser le dialecte tunisien, tout en poésie et en profonde réflexion sur l’époque actuelle.

«Ces textes expriment la déshumanisation progressive et la froideur humaine que notre peuple vit quotidiennement», affirment les auteurs du projet qui fût appuyé lors de cette performance live par les créations visuelles d’Achref Hentati.

Fawz Ben Ali

Extrait de l’album ‘‘Helwess’’.

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