Le film ‘‘Palestine 36’’ (120’, 2025), d’Annemarie Jacir (photo), qui revient sur la grande révolte arabe de 1936 sous mandat britannique, ouvrira le festival. Le casting réunit Hiam Abbas, Kamel El Basha et Dhafer L’Abidine.

Gaza sera également mise en lumière à travers des récits de douleur, de résilience et d’espoir. Le documentaire ‘‘From Ground Zero’’ de Rashid Masharawi, tourné pendant la guerre déclenchée après les attaques du 7 octobre 2023.

En compétition figurent ‘‘Once Upon a Time in Gaza’’ de Arab & Tarzan Nasser, les courts ‘‘Coyotes’’ de Said Zagha et ‘‘Intersecting Memory’’ de Shayma Awawdeh, ainsi que ‘‘Qaher’’ de Nada Khalifa (Warsaw Film School) dans la section Ciné Promesse.

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La première édition du Festival des cinémas arabes aura lieu du 28 juin au 8 juillet 2018 à l’Institut du monde arabe (IMA), à Paris.

Organisé par l’IMA, cette manifestation se veut une continuité de la Biennale des cinémas arabes à Paris lancé en 1992 qui s’était arrêté en 2006 à sa 8e édition.

Ce nouveau festival vise à promouvoir un cinéma arabe indépendant et de qualité, qui connaît depuis quelques années une grande dynamique notamment après les bouleversements sociopolitiques qu’a connus la région qui ont beaucoup inspiré les jeunes cinéastes.

Ce nouveau rendez-vous cinématographique parisien sera l’occasion d’attirer de nouveaux publics vers ce cinéma encore peu connu dans le monde malgré sa forte présence dans les festivals internationaux.

La première édition, qui aura pour présidente d’honneur l’actrice Hiam Abbas, comprendra plus de 70 films entre longs et courts métrages, documentaires et fictions, tous produits durant les deux dernières années. Ces films seront répartis sur 3 sections : une section compétitive, une section hommages et «Un regard sur le cinéma saoudien».

Le programme complet sera annoncé demain, mardi 15 mai 2018 lors d’une conférence de presse en marge du Festival de Cannes.

Fawz Ben Ali

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Le premier film de l’Algérienne Rayhana donne la parole à des femmes sous l’emprise du patriarcat, qui a fait d’elles d’éternelles mineures.

Par Fawz Ben Ali

Le film algérien ‘‘A mon âge je me cache encore pour fumer’’, premier long-métrage de Rayhana, projeté en ce moment dans les salles de Tunis, avait déjà été projeté lors des Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2016) où il faisait partie de la sélection officielle de «La 1ère œuvre Tahar Cheriaa». Parti bredouille côté prix, le film a néanmoins fait sensation auprès du public avec son image épurée et ses dialogues pleins de verve.

Contre l’épidémie islamiste

‘‘A mon âge je me cache encore pour fumer’’ est à l’origine une pièce de théâtre que Rayhana avait écrite en 2009. Suite à sa première représentation à Paris, où elle est exilée depuis l’année 2000, l’artiste a failli se faire brûler vive par un groupe d’islamistes qui voyaient en la pièce «une atteinte au sacré». Un incident qui n’a fait que renforcer la détermination de l’artiste contre l’épidémie islamiste.

Connue surtout en tant que comédienne et dramaturge, Rayhana décide en 2015 de débarquer sur la planète du 7e art et d’adapter son œuvre théâtrale sur le grand écran en vue de toucher un plus large public.

Le film nous replonge au cœur de la décennie noire des années 90 en Algérie, cette guerre civile entre le gouvernement algérien et le Groupe islamique armé (GIA), ayant coûté la vie à plus de 60.000 personnes.
Le sujet a évidemment fait l’objet de nombreux films, mais Rayhana, fervente défenseuse des droits des femmes, l’aborde sous un nouvel angle, celui du regard féminin sur ces années de plomb.

Si le film n’a pas eu de prix aux JCC 2016, c’est probablement parce qu’il était tombé dans la même sélection avec, d’un côté, son compatriote ‘‘Maintenant ils peuvent venir’’ de Salem Brahimi (Tanit d’argent de la 1ère œuvre) évoquant également la même période de l’histoire de l’Algérie, et d’un autre côté, un autre huis-clos 100% féminin, le film palestinien ‘‘3000 nuits’’ de Maï Masri (Tanit de bronze).

Manifeste féministe et hymne à la vie

Réunissant quelques unes des plus grandes actrices algériennes et arabes comme Hiam Abbas, Biyouna, Nadia Kaci… ainsi que de nouvelles figures du cinéma, l’intrigue du film part d’une idée assez simple, celle de suivre le quotidien de Fatima (jouée par Hiam Abbas), qui accueille chaque jour une dizaine de femmes dans le hammam qu’elle gère.

Le film qui a pour particularité l’unité de lieu qu’est le hammam et l’unité de temps qu’est cette journée particulière où Fatima prend le risque de cacher une jeune célibataire enceinte fuyant son frère islamiste, s’avère un manifeste féministe et un hymne à la vie.

Alors que dehors, la guerre civile fait des ravages et les islamistes sèment la frayeur dans tout le pays, des femmes de générations et de milieux sociaux différents se réunissent le temps d’un après-midi dans ce fameux hammam qui devient leur seul refuge. Elles s’y rendent pour se détendre, partager leurs joies et leurs peines et se purifier aussi bien le corps que l’esprit.

En effet, la cinéaste manie intelligemment dans ce huis-clos le paradoxe entre l’espace fermé qui devient l’unique possibilité de liberté et l’extérieur qui représente toutes les formes d’oppression.

Avec un thème toujours d’actualité dans le monde arabe, Rayhana étoffe son sujet de prédilection, à savoir la condition de la femme, de la charge sociopolitique de l’époque, tout en nous rappelant que, plus de 20 ans après, la femme se place toujours comme la première cible des islamistes, et que l’hypocrisie, la régression des mentalités et le conservatisme ne font que gagner du terrain, encore aujourd’hui.

Dans les yeux des femmes

Contrairement à la pièce de théâtre jouée en langue française, le film, lui, repose sur des dialogues entièrement en dialecte algérien pour un rendu plus crédible et authentique.

D’ailleurs, comme l’intrigue est assez simple, c’est le texte qui constitue toute la force du film, nous offrant des répliques d’un naturel et d’un humour inouïs. Que ce soit dans l’image ou dans la parole, la censure n’a pas lieu d’être avec Rayhana, qui a pris le soin de s’entourer d’une équipe 100% féminine devant et derrière la caméra afin de préserver au mieux l’esprit et l’ambiance du hammam.

Pour son premier film, la cinéaste choisit de donner la parole à des femmes sous l’emprise du patriarcat, qui a fait d’elles d’éternelles mineures, une absurdité que reflète d’ailleurs si bien le titre. Loin du regard accusateur des hommes, nos héroïnes se livrent dans toute leur légèreté et complexité.

Entre larmes, cris, rires, confidences ou règlement de comptes, chacune d’elles s’ouvre et se dévoile au fur et à mesure que la caméra l’approche, pour parler de sa sexualité, de ses désirs, mais aussi pour questionner le monde et la religion.

Sans tomber dans la caricature ni dans la confrontation classique, Rayhana élabore l’une des plus belles scènes du film dans un clash emblématique entre une salafiste et une communiste pour nous rappeler que la femme peut souvent être sa propre ennemie et qu’elle est la proie facile des idéologies les plus diverses qui ne voient en elle qu’un instrument parmi d’autres dans leur quête du pouvoir.

Malgré les divergences, toutes les femmes se rejoignent dans un élan de solidarité pour aider la jeune fille à mettre au monde son enfant, accentuant davantage le paradoxe entre la vie qui se renouvelle dans ce havre de paix et la mort qui continue de rôder autour.

A leur âge, ces femmes se cachent encore pour fumer, pour danser, pour rire, pour dévoiler leurs cheveux … Mais elles continuent surtout de vivre et de rire des absurdités qu’on leur fait subir au nom d’une idéologie qui sème la mort.

‘‘A mon âge je me cache encore pour fumer’’ est actuellement dans les salles : Le Rio (centre-ville de Tunis), Amilcar (El-Manar) et Mad’art (Carthage).

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‘‘Corps étranger’’, 4e longmétrage de fiction de la cinéaste Raja Amari, est sorti dans les salles tunisiennes, mercredi 22 février 2017.

Par Fawz Ben Ali

Absent des Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2016), le film a néanmoins été sélectionné dans de prestigieux festivals internationaux comme la Berlinale 2017 dans la section «Forum» ou encore le Festival international de Toronto 2016 dans la section «Présentations spéciales».

Quatorze ans après la sortie de son premier long-métrage ‘‘Satin rouge’’, la cinéaste tunisienne réinvite son actrice fétiche, la Palestinienne Hiam Abbas, devant sa caméra et espère, par nostalgie ou par stratégie, retrouver le succès qu’avait connu ‘‘Satin rouge’’ aussi bien auprès du public que des critiques, un succès moins franc pour ses films ‘‘Les secrets’’ (2009) et ‘‘Printemps tunisien’’ (2014).

Sarah Hanachi et Hiam Abbas.

‘‘Corps étranger’’ est une production franco-tunisienne de Nomadis Images (Tunisie) et de Monvoisin Productions (France), qui réunit dans la distribution, aux côtés de Hiam Abbas, la jeune comédienne Sarah Hanachi qu’on a vue auparavant dans ‘‘ Zizou’’ de Ferid Boughedir, Salim Kachiouch, qui a joué notamment dans ‘‘La vie d’Adèle’’ du cinéaste Franco-tunisien Abdellatif Kechiche, mais aussi Majd Mastoura dans un rôle secondaire qu’on a découvert auparavant dans le fameux ‘‘Nhebek Hedi’’ de Mohamed Ben Attia.

Du côté de chez Mme Bertaut

La caméra s’est introduite sous la mer pour les premiers plans du film, on y distingue un passeport vert, quelques photos et des chaussures. Puis une jeune fille échoue sur la plage, il s’agit de Samia (incarnée par Sarah Hanachi), une Tunisienne qui a quitté clandestinement son pays, fuyant son frère islamiste qui la battait.

On ne sait comment, mais sans argent ni papiers, Samia arrive à Lyon et retrouve Imed, un ami de son frère, gérant d’un petit café dans la ville, qui accepte de l’héberger et de la prendre en charge. Mais la jeune fille finit par étouffer sous cette protection qui l’empêche d’affirmer sa dignité et sa liberté.

Sarah Hanachi et Majd Mastoura.

Par un coup de chance, Samia tombe sur Mme Bertaut (jouée par Hiam Abbas), qui a besoin d’une domestique pour l’aider à se débarrasser des affaires de son mari récemment décédé.

Cependant, on comprend vite que cette dame a surtout besoin de combler un vide affectif, «ce qui me manque surtout ce n’est pas la voix de mon mari, mais ses mains qui me touchaient», confie-t-elle.

Hiam Abbas, au charisme et à la présence inimitable comme toujours, glisse subtilement de l’image frigide de la dame bourgeoise pour se dévoiler un peu plus au milieu du film et redevenir Leïla, une Tunisienne issue de l’immigration, qui, pour régulariser sa situation en France, a dû se marier à un vieux français et devenir ainsi la très respectable Mme Bertaut.

Une confidente, une amie, voire une amante.

Leïla trouve dans Samia, qui lui rappelle sa jeunesse, une confidente, une amie, voire une amante. Mais la relation dérape vite vers un triangle amoureux quand Imed, essayant de retrouver Samia, fait la connaissance de Leïla qui a du mal à résister à l’appel de ce corps jeune et attirant. Les désirs montent en même temps que les tensions s’exacerbent dans ce trio, passant par la méfiance, la jalousie, la complicité et le désir, et menant le film aussi bien sur le terrain de la réalité que du fantasme.

Une copie lassante du parfait ‘‘Satin rouge’’

Tourné entièrement en France avec des dialogues en grande partie en langue française, le film garde tout de même une interaction avec l’actualité socio-politique tunisienne en évoquant à maintes reprises la révolution du 11 janvier 2011, le jihadisme et la crise économique.

Salim Kachiouch et Sarah Hanachi. 

On a l’impression que la cinéaste a souhaité traiter beaucoup de thèmes à la fois comme la clandestinité, l’expatriation, la radicalisation, le deuil, l’identité… mais ne s’est finalement arrêtée à aucune de ces questions aussi importantes les unes que les autres, préférant plutôt tout miser sur l’idée du trio amoureux, comme elle l’avait déjà fait dans ‘‘Satin rouge’’, ce qui nous donne l’impression d’un déjà-vu, non seulement par le recours à la même actrice principale (Hiam Abbas), mais aussi à ce rôle qui lui est destiné : la veuve en manque d’affection avec un goût marqué pour les hommes beaucoup moins âgés qu’elle.

Malheureusement, la recette ne marche pas à tous les coups surtout, et ‘‘Corps étranger’’ se trouve une copie lassante du parfait ‘‘Satin rouge’’.

Le film est actuellement dans les salles Colisée, Palace, ABC, Ciné Jamil (Tunis), Zéphyr, Agora (Marsa), Majestic (Bizerte) et Palace (Sousse).

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Le nouveau film de la cinéaste Raja Amari, ‘‘Corps étranger’’, sortira dans les salles tunisiennes le mercredi 22 février.

Après 3 longs-métrages fiction à succès, notamment ‘‘Satin rouge’’ (2002) qui l’a fait connaître au grand public, Raja Amari invite encore une fois la grande actrice Hiam Abbas devant sa caméra pour son nouveau film ‘‘Corps étranger’’, avec les deux jeunes comédiens Sara Hanachi et Salim Kachiouch.

Le film, qui a été présenté à la Berlinale 2017 dans la section Forum, est un drame de 93 minutes, produit par Nomadis Images (Tunisie) et Monvoisin Production (France).

‘‘Corps étranger’’ propose une réflexion sur l’immigration en France à travers l’histoire de Samia, une jeune tunisienne qui arrive clandestinement en France après la révolution tunisienne de 2011, fuyant son frère islamiste qu’elle avait dénoncé.

Une projection spéciale pour les journalistes et critiques de cinéma aura lieu le mardi 21 février 16 heures au cinéma Le Palace, au centre-ville de Tunis, en présence de l’équipe du film.

A partir du lendemain, le film sera projeté dans les salles Colisée, Palace, ABC, Ciné Jamil (Tunis), Zéphyr, Agora (Marsa), Majestic (Bizerte) et Palace (Sousse).

Fawz Ben Ali

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Dans cette pièce, Hiam Abbas incarne le rôle de Nour, une prostituée quinquagénaire, d’un pays nord-africain, au lendemain du dit «Printemps arabe».

Par Fawz Ben Ali

Donnée samedi dernier à l’espace Mad’art à Carthage, dans le cadre des Journées théâtrales de Carthage (JTC 2016), la pièce ‘‘In the eyes of heaven’’ (Dans les yeux du ciel) est une production belgo-palestinienne adaptée du texte éponyme de l’islamologue et politologue franco-marocain Rachid Benzine, qui s’est lancé, à travers cette pièce, un double défi : écrire pour la première fois pour le théâtre et se mettre dans la peau d’une femme et parler en son nom.

Une prostituée dans le tourment de la grande histoire

Ce monodrame, mis en scène par Ruud Gielens, est joué par l’actrice aux multiples facettes et identités Hiam Abbas, connue par le grand public par le biais du 7e art grâce à des rôles clés comme dans ‘‘Satin rouge’’, ‘‘Paradise now’’, ‘‘Les citronniers’’…

Dans ‘‘In the eyes of heaven’’, elle incarne le rôle de Nour, une prostituée quinquagénaire, d’un pays nord-africain, au lendemain du dit «Printemps arabe». Comme sa mère, Nour s’est donnée à la prostitution par nécessité, mais assume pleinement ce choix, car, se livrer aux désirs des hommes est sa seule alternative de survie. Ce «travail», qu’elle a hérité de sa mère et dont elle veut à tout prix épargner sa fille, lui a permis de mieux comprendre la société et ses hommes.

Hiam Abbas dans le rôle de Nour, une prostituée quinquagénaire, d’un pays nord-africain.

Hiam Abbas arrive sur les planches avec toute l’aisance qu’on lui a connue au grand écran. Une robe rouge, les cheveux attachés, elle allume une cigarette et nous introduit déjà dans le quotidien de ce personnage. Elle nous dresse le portrait de ses clients qui viennent de tout bord, il y a le gouverneur, le nouveau riche, le journaliste et même le fanatique religieux ou le vieux «pieux» avec la marque de la prière sur le front. «Les visages changent, mais les manières restent les mêmes», dit-elle.

Sa petite histoire est prise dans le tourment de la grande histoire, celle des révolutions arabes et ces rencontres l’amènent à parler de l’absurdité des croyances politiques et religieuses et des contradictions qu’elles entraînent dans les sociétés arabes.

Plaidoyer pour le droit d’être libre

Selon Nour, la révolution politique doit nécessairement passer par une révolution du corps et de l’esprit, «Le vrai changement vient des racines». Elle nous parle des minorités et des sans-voix et invoque, tout au long de la pièce, son ami et confident de toujours Slimane, un jeune bloggeur homosexuel qui croit fort en la révolution malgré l’oppression et l’antipathie qu’il subit quotidiennement. «Pourquoi ne peut-on pas s’aimer au soleil ?», s’interroge-t-il.

Le procès de l’islam politique par une femme qui en a vu passer des hommes. 

La pièce est en effet un plaidoyer pour le droit d’être libre, différent et de s’approprier son corps dans une société qui écrase les passions et les désirs, surtout avec la montée de l’islam politique. «Où règne la religion s’évapore la liberté», affirme-t-elle. Mais Nour, qui se considère comme une femme spirituelle, va encore plus loin dans son observation, et s’adresse directement à Dieu pour le questionner et contester les fondements de l’islam, qu’elle trouve injustes et insensés, comme l’hiérarchisation entre le divin et l’humain ou l’homme et la femme. Des mots percutants qui risquent de déranger «les défenseurs du sacré».

Dans un décor très minimaliste et sans fond sonore, ‘‘In the eyes of heaven’’ tient sa force avant tout d’un texte qui respire la liberté et qui décompose intelligemment les sociétés arabes pour pointer ses maux sans ambages ni détours.

Hiam Abbas, toujours généreuse en émotions, a su remplir à elle seule la grande scène et à combler un public très averti.

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Le nouveau film de la cinéaste tunisienne Raja Amari, ‘‘Corps étranger’’, sera présenté en avant-première tunisienne, le 6 octobre, à l’auditorium de l’Institut français de Tunisie (IFT).

La projection, organisée dans le cadre des projections «Focus Sud Ecriture» (une sélection de films soutenus par les ateliers Sud Ecriture, piloté par Dora Bouchoucha et financé par le Centre national de Cinéma et d’image), aura lieu en présence de la réalisatrice.

Après 3 longs-métrages fiction à succès ayant fait le tour des festivals internationaux, notamment ‘‘Satin rouge’’ (2002), Raja Amari invite encore une fois son actrice fétiche Hiam Abbas devant sa caméra pour son nouveau film ‘‘Corps étranger’’, une coproduction franco-tunisienne de Nomadis Images (Tunisie) et Monvoisin Productions (France).

‘‘Corps étranger’’, qui a été projeté en séance spéciale au Festival international de Toronto, propose une réflexion sur l’immigration en France à travers l’histoire de Samia (jouée par Sara Hanachi), qui arrive clandestinement en France après la révolution tunisienne, fuyant son frère islamiste qu’elle avait dénoncé.

Fawz Ben Ali

La bande-annonce du film.

Programme des projections « Focus Sud Ecriture » :
– Mercredi 5 octobre :
18h : ‘‘A peine j’ouvre les yeux’’, de Leïla Bouzid ;
20 h: ‘‘Nesma’’, de Homeida Behi.

Jeudi 6 octobre :
18h : ‘‘Les frontières du ciel’’, de Fares Naànaà;
20h : ‘‘Corps étranger’’, de Raja Amari.

Vendredi 7 octobre :
18h : ‘‘Bastardo’’, de Néjib Belkadhi;
20h: ‘‘Hedi’’, de Mohamed Ben Attia.

Toutes les projections se feront à l’auditorium de l’IFT en présence des réalisateurs.

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