C’est un nouveau projet artistique qui se propose de jeter des ponts entre l’Orient et l’Occident à travers la musique et de défendre l’idée selon laquelle la Diversité culturelle devra être considérée comme un vecteur de la richesse artistique et de l’humanisme plutôt qu’un prétexte de division et de conflit entre les peuples.

Le projet adopte une approche artistique qui se base essentiellement sur un vrai travail de recherche musicale dans les domaines de l’orchestration et de l’interprétation afin d’arriver à construire un genre d’interaction et une symbiose entre les systèmes musicaux orientaux et occidentaux sur le plan du rythme, de la mélodie et de l’harmonie, sans pour autant toucher aux spécificités et caractéristiques modales, tonales et rythmiques des œuvres qui seront présentées lors du concert. Ce travail mène vers une unité entre les différentes composantes de la musique à savoir la poésie, la rythmique et la mélodie tout en abolissant les frontières et en gardant l’esthétique originelle de chaque pièce présentée.

Ainsi, Le dialogue des cordes est un concert de musique qui proposera au public une nouvelle expérience de l’écoute d’une musique reprenant des classiques de la musique du Moyen-Orient et du Maghreb dans une mouture orchestrale polyphonique sans perdre de vue ses fondements modaux et rythmiques ni ses subtilités de ses styles.

En outre, le public sera invité à redécouvrir certaines œuvres occidentales connues à l’échelle mondiale revisitées à travers le prisme de la poésie de Adam Fathi et Khaled Waghlani et des solos du Qanûn (instrument de référence dans la musique classique arabe). Le concert « Dialogue des Cordes » proposera également quelques nouvelles compositions de Ouanés Khligène et de Kamel Ferjani.

Le choix des voix qui interpréteront le programme du concert « Dialogue des Cordes » a été le fruit d’une réflexion réelle car il ne s’agira pas d’une simple exécution vocale de la mélodie et du poème mais sans doute d’un travail d’interprétation exigeant du point de vue de la tessiture vocale et de la maîtrise des différents styles musicaux. Ceci a mené le concepteur de ce projet à choisir un groupe de chanteurs représentant les trois générations de la chansons tunisiennes, qui possédent des capacités vocales sans failles et un savoir faire à toute épreuve comme Slim Dammek, Rihab Seghaier, Bouthaina Nabouli et Haythem guediri.

Communiqué

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Cette 58^e édition se déroulera du 18 juillet au 17 août 2024 à l’amphithéâtre romain de Carthage, au cœur du site archéologique de la cité punico-romaine, classé au patrimoine mondial de l’Unesco depuis 1979.

Le FIC est dirigé pour la troisième année consécutive par Kamel Ferjani, musicien, compositeur et chef d’orchestre, qui a déjà dévoilé le programme des soirées d’ouverture et de clôture qui seront assurées, respectivement, par le spectacle ‘‘Ayech leghnayeti’’ en hommage au chanteur Lotfi Bouchnak et à son parcours artistique de près d’un demi siècle (mis en scène par son fils Abdelhamid Bouchnak), et la chanteuse syrienne Assala Nasri qui fera son retour à Carthage après une absence de 30 ans. Son dernier et premier spectacle à Carthage remonte à 1994.

Le comité de direction du FIC annoncé un programme sera composé de 18 soirées musicales entre spectacles tunisiens, arabes et internationaux, en provenance notamment des Etats Unis, de l’Europe, de l’Afrique et de l’Asie.

Habituellement au programme du FIC, les genres musicaux populaires, comme le rap et le mezoued, ne sont pas au menu de cette année, qui semble vouloir renouer avec les fondamentaux.

Le programme complet du festival sera dévoilé progressivement sur la page officielle du festival à partir du 22 juin 2024.

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C’est ce qu’a annoncé ce mardi 18 juin 2024 le directeur de cette édition Kamel Ferjani sur les ondes de Jawhara FM dans l’émission ‘‘Dhif Eddenya w ma fiha’’ animée par Hatem Ben Amara, ajoutant que le spectacle d’ouverture est une création signée par Abdelhamid Bouchnak pour rendre hommage à son père, l’artiste au parcours exemplaire, long de cinq décennies, qui va partager la scène avec plusieurs invités notamment des paroliers et des artistes de tous bords de Tunisie et d’ailleurs.

Pour Assala Nasri c’est un retour sur la scène de l’amphithéâtre romain de Carthage, 30 ans après son premier passage en 1994, et ce, avec un nouveau répertoire dont une chanson inédite dédiée à la Palestine, a indiqué Ferjani.

Le programme de la 58e édition sera dévoilé progressivement sur la page officielle du festival à partir du 22 juin, a-t-il ajouté lors de ce premier passage médiatique, relevant que le FIC a programmé pour cette édition 18 soirées et veillé à assurer une programmation assez équilibrée entre les spectacles tunisiens, arabes et internationaux en provenance notamment des Etats Unis, de l’Europe, de l’Afrique et de l’Asie.

Il est à noter que l’illustration de l’affiche de la 58e édition du FIC vient d’être dévoilée sur la page facebook du festival. Elle met en avant, sur un fond de couleur verte où deux pièces de monnaie ancienne forment le chiffre 8-, les traits d’Hannibal dans un rappel symbolique de l’histoire riche et glorieuse de Carthage. La présence des drapeaux de la Tunisie et de la Palestine sur l’affiche est un clin d’œil à la solidarité des Tunisiens avec la cause palestinienne, a relevé Ferjani.

Avec Tap.

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Par Hssan Briki

L’Établissement national pour la promotion des festivals et des manifestations culturelles et artistiques, ainsi que le comité d’organisation de la 57^e édition du Festival international de Carthage, présidé par Kamel Ferjani, ont exprimé des regrets à la suite des propos tenus par le comédien français AZ lors de la soirée du dimanche 16 juillet, intitulée ‘‘La nuit du rire’’.

«L’incident» était une improvisation qui sortait du texte prévu par l’humoriste, soulignant que le mot incriminé n’était pas inclus dans le programme artistique et n’avait pas été entendu lors des répétitions avant la soirée. 

Ce qui est primordial, bien plus que les excuses présentées par le comité du festival et leur responsabilité dans ce qui a été dit pendant le spectacle, c’est le débat récurrent qui refait surface concernant le contenu de ce spectacle comportant des propos jugés grossiers, alors que les Tunisiens les entendent quotidiennement dans le lieux publics et même, parfois, à la maison, du moins chez certaines familles. Ce débat oppose les partisans de la liberté absolue de l’art à ceux qui considèrent que les arts, tout comme d’autres domaines, doivent se conformer à des règles spécifiques. 

Le directeur du festival Kamel Ferjani présentant des excuses officielles au public.

Il convient de souligner, avant de prendre position sur ce qui a été présenté, que toute règle a des exceptions, sinon elle deviendrait erronée, et que toute liberté a ses limites, sinon elle sombrerait dans le chaos.

A chaque lieu son discours

En effet, l’art, tout comme les autres domaines, est fondé sur la liberté, à condition que cette liberté ne dépasse pas certaines limites déterminées par le contexte. Il n’est pas possible de comparer la liberté artistique autorisée au théâtre, par exemple, avec celle permise au cinéma, et surtout pas par rapport à celle autorisée à la télévision, en raison des différents contextes entre ces domaines.

Les œuvres télévisées, étant diffusées dans les foyers et destinées à un large public composé de différentes tranches d’âge et classes sociales, sont soumises à des limites et règles plus strictes que le théâtre et le cinéma, qui sont considérés comme des espaces privés où le spectateur choisit de se rendre pour regarder une œuvre d’un certain type et discours. Cela permet de rompre certaines de ces règles moins rigoureuses en raison de la spécificité du public et de la nature de l’espace.

Les normes varient en fonction de la nature de l’auditoire et de l’espace, selon la nature du domaine dans lequel le discours est présenté, les règles diffèrent. Il est évident que ce qui est acceptable à l’école, à l’institut, au café, à la mosquée, à la maison, dans les médias ou dans les espaces publics est différent et ne peut pas être pareil.

Ainsi, la règle clé pour trancher le débat sur le sujet est «à chaque lieu son discours», et cette règle s’applique à l’art comme à d’autres domaines, chacun ayant sa propre spécificité. Cela ne signifie en aucun cas une atteinte à la liberté ou une quelconque limitation de celle-ci.

En fait, la liberté est totale et absolue, non seulement dans l’art, permettant d’aborder et de traiter tous les sujets, mais les discours doivent être déterminés par leur contexte. 

Il n’y a ni pudeur dans la religion, ni dans la science, en particulier, ni dans l’art, bien sûr, grâce à la liberté d’aborder différents sujets et thèmes sans censure, à condition de respecter le contexte. Ainsi, il est possible de traiter des sujets de nature sexuelle, mais cela ne peut jamais être fait avec les mêmes termes utilisés dans un café entre un groupe d’amis, par exemple, lors d’une conversation intime, que lors d’une conférence scientifique à l’université, ou à la télévision ou à la radio à destination du grand public, et surtout pas comme dans une mosquée lors du prêche du sermon par l’imam.

La distinction entre les contextes

Restreindre la liberté signifie qu’il est impossible de présenter une idée et d’interdire le droit de traiter un certain sujet. En revanche, déterminer les termes et la manière de présenter les idées en fonction de chaque contexte est une pratique rationnelle visant à distinguer entre les différents contextes. Sinon, une salle de classe deviendrait équivalente à un coin d’un café, une mosquée serait identique à un marché, et un média serait au même niveau qu’une conversation privée à la maison. Cela dénote un comportement irrationnel qui ne fait pas la distinction entre les contextes. 

Kaïs Saïed sermonne la ministre des Affaires culturelles.

Par conséquent, un festival public, voire international, comme Carthage, doit inévitablement se différencier d’un espace de rue, d’un café ou d’une salle privée. Il s’agit d’un événement public qui s’adresse à toutes les catégories sociales et d’âge, et les normes y sont définies en fonction de cette spécificité.

Par conséquent, ce qui est autorisé dans un espace théâtral privé fréquenté par des visiteurs conscients de leurs choix dans un environnement particulier, ne peut être utilisé dans un festival international populaire, ouvert à tout le monde, où certains spectateurs peuvent ne pas avoir la même conscience de l’art. 

En plus de tout cela, du point de vue purement artistique, même si nous supposons que la pièce de théâtre a été jouée dans un espace privé autorisant de tels propos, peut-on vraiment la considérer comme de l’art ? Si l’art est direct, qu’est-ce qui le différencie du discours d’un citoyen ordinaire dans la rue ou dans un café ? L’art est une représentation indirecte de la réalité, avec un regard différent. C’est ce qu’on appelle la perspective artistique. Par conséquent, le discours présenté n’est pas simplement absurde, comme certains l’ont prétendu. La futilité artistique réside dans un discours indirect qui porte une recherche et une perspective différentes sur des sujets et des contenus futiles, comme présenter des jeux de mots, dont la signification dépend du contexte. L’utilisation d’outils artistiques pour un contenu dépourvu de message est également considérée comme une futilité artistique. 

Pour ceux qui ont abordé cette question uniquement sous l’angle du désir et de l’acceptation du public, il est nécessaire de les rappeler que ce facteur ne peut déterminer la valeur artistique de l’œuvre. D’un point de vue fondamental, que se passerait-il si des étudiants et un enseignant se mettaient d’accord pour aborder un sujet en utilisant un langage obscène et une méthode d’analyse arbitraire et non scientifique ? Cela légitimerait-il ce qu’ils font et le rendre scientifique ? Ainsi, le désir et l’acceptation du public ne définissent en aucun cas la légitimité de ce qui a été fait. 

* Le président Saïed a été encore plus loin, lors de la rencontre avec la ministre des Affaires culturelles, Hayet Ketat Guermazi, mardi 18 juillet, en se demandant «comment peut-on gratifier quiconque qui porte publiquement atteinte aux bonnes mœurs ou à la morale publique en lui attribuant près de 26 000 euros alors qu’il devrait être emprisonné et payer une amende tel que stipule la loi». Selon lui, «tout est orchestré pour frapper la Patrie et l’Etat». «Ce n’est pas du hasard si le citoyen est touché dans ses droits les plus élémentaires comme les produits alimentaires et l’accès à l’eau potable», a-t-il dit, ajoutant que les dépassements vont au-delà du cadre social pour atteindre «l’éducation et la culture». Va-t-on pousser cette logique conspirationniste jusqu’à lancer ses poursuites judiciaires à l’encontre de AZ dans le cadre de l’affaire dite de «complot contre l’Etat» dans laquelle sont poursuivis des dizaines d’opposants au pouvoir ?

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Dans le cadre de son soutien à la culture, Ooredoo vient de conclure un partenariat avec le Festival international de Carthage, un des plus prestigieux festivals dans le monde arabe. La cérémonie de signature de la convention a été organisée en présence de messieurs Mansoor Rashid Al Khater, CEO d’Ooredoo, M.Youssef Lachkhem, directeur général de l’Etablissement national pour la promotion des festivals et manifestations culturelles et artistiques et Kamel Ferjani, Directeur du Festival.

Ce partenariat avec le festival International de Carthage va parfaitement de pair avec la stratégie RSE de Ooredoo à travers son programme « Tounes T3ich » qui soutient la culture dans toute sa diversité et veille à son développement.

«Nous sommes très heureux aujourd’hui d’être le partenaire officiel de ce festival de grande envergure. Nous sommes fiers chez Ooredoo de cette réalisation qui se marie parfaitement avec nos objectifs de soutenir la culture en Tunisie et de contribuer à sa prospérité. Ce partenariat ne fera qu’accroître notre détermination à fournir les meilleures conditions et le meilleur soutien pour ce prestigieux festival international, qui reçoit chaque année un public nombreux », a déclaré monsieur Mansoor Rashid Al Khater, CEO d’Ooredoo.

«Nous sommes contents de compter Ooredoo comme un partenaire à cette édition qui s’avère exceptionnelle après deux ans de pandémie. Nous sommes certains que Ooredoo va apporter tout son soutien et beaucoup de nouveautés au festival et nous vous saluons d’avoir misé sur la culture pendant cette période. La programmation cette année sera riche grâce aux efforts de nos partenaires qui ne cessent de nous encourager et de nous donner le souffle pour continuer à propager la culture», a exprimé M.Kamel Ferjani, Directeur du FIC.

De sa part, M.Youssef Lachkhem, directeur général de l’Etablissement national pour la promotion des festivals et manifestations culturelles et artistiques a félicité Ooredoo pour son appui à ce fameux festival en déclarant : «Nous pourrons qu’encourager ces initiatives vue leur importante contribution pour améliorer la scène culturelle tunisienne. Cette collaboration ne peut être que bénéfique pour les deux parties. Nous remercions Ooredoo pour tout ce qu’elle entreprend dans le secteur et nous espérons collaborer ensemble sur d’autres projets et festivals».

Coïncidant avec le 20ème anniversaire de Ooredoo, cette collaboration sera marquée par plusieurs nouveautés et surprises. Ooredoo fera de ce festival une énième occasion pour partager la joie et l’innovation avec son public aux couleurs festives.

Un nouveau challenge pour Ooredoo Tunisie avec un festival célèbre et prestigieux !

Communiqué

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Le musicien, compositeur et chef d’orchestre Kamel Ferjani a été choisi pour diriger la 56^e édition du Festival international de Carthage, une édition  très attendue puisqu’elle marque le grand retour du festival après trois ans d’absence à cause de la pandémie du Coronavirus (Covid-19).

Kamel Ferjani succède donc au musicien et ancien directeur des Journées musicales de Carthage (JMC) Imed Alibi qui n’a finalement pas pu exercer son rôle de directeur du Festival de Carthage puisque les deux éditions qu’il a dirigées étaient annulées.

Le parcours artistique de Kamel Ferjani a commencé en 1984 en tant que soliste, avant de fonder  l’Orchestre de musique méditerranéenne et le Takht musical de Tunisie. Deux orchestres qui ont joué un rôle important dans la revitalisation de la vie musicale tunisienne.

Kamel Ferjani a produit plusieurs projets musicaux en collaboration avec de grands orchestres européens comme «Rhythms» avec l’Orchestre néerlandais Metropole Orkest, «Arab Composers» avec l’ensemble grec Thessaloniki State Symphony Orchestra, ou encore «Al-Rabiah» en collaboration avec l’orchestre allemand Deutschen Akademischen Philharmonie Hambourg.

Plusieurs grands spectacles musicaux conçus pour le Festival de Carthage, le Festival de Hammamet ou encore le Festival d’El Jem ont été organisés sous sa direction. Sa dernière création « Dialogue des cordes » se veut une ode à la diversité culturelle en mêlant des références orientales et occidentales.

Avec un parcours artistique aussi impressionnant et un horizon musical aussi large, Kamel Ferjani pourrait cette année nous proposer une belle programmation pour le retour du Festival de Carthage à la hauteur des attentes du public.

F.B

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Le théâtre de l’Opéra de Tunis (Cité de la Culture) accueillera ce samedi 27 février, l’avant-première du spectacle musical « Dialogue des cordes » de Kamel Ferjani, avec la participation entre-autres de Lotfi Bouchnak.

« Dialogue des cordes » est une nouvelle coproduction musicale entre l’Opéra de Tunis et le compositeur et musicologue Kamel Ferjani, réunissant une soixantaine de musiciens de l’Orchestre Symphonique Tunisien (OST) et l’Orchestre National Tunisien (ONT).

Ce spectacle musical se veut un dialogue interculturel entre les mélodies et rythmes orientaux d’un côté et occidentaux de l’autre, et ce, en reprenant des classiques du répertoire maghrébin et arabe dans un nouveau registre symphonique.

Plusieurs artistes prendront part à cette soirée musicale inédite, comme le grand chanteur Lotfi Bouchnak, les chanteuses Scheherazade Helal et Rihab Seghaier, ainsi que le joueur de qanun Slim Jaziri. Au programme également des morceaux accompagnés par la poésie d’Adam Fathi et de Khaled Oueghlani.

Fawz Benali

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