Monia Kaouach

La pièce a, également, gagné le Tanit d’Or, le Prix du meilleur texte, et l’une de ses actrices, Lobna Noomen, a obtenu le Prix du meilleur rôle féminin dans la compétition officielle de la 26^e édition des Journées théâtrales de Carthage (2025).

La pièce de Wafa Taboubi a remporté le Grand Prix de la création théâtrale ainsi que le Prix de la meilleure actrice, décerné à Fatma Ben Saïdane, dans le cadre de la compétition officielle des Saisons de la Création du Théâtre national tunisien.

‘‘Les Fugitives’’ a également décroché le Grand Prix de la création théâtrale et le Prix de la meilleure actrice lors de la compétition officielle des Saisons de la Création du Théâtre national tunisien et de la Fondation Abdelwahab Ayed.

La pièce, écrite, mise en scène et scénographiée par Wafa Taboubi, a été produite par Fatma Marsaoui pour le Théâtre national. Elle réunit sur scène Oussama Hanine, Oumaima Bahri, Sabrine Omar, Mounira Zakraoui, Lobna Noomen et Fatma Ben Saïdane. Ensemble, ils incarnent l’esprit d’équipe : solidaires, harmonieux, performants, ils ont présenté un travail cohérent, abouti et captivant.

Une souffrance permanente

Wafa Taboubi est partie d’un événement banal et routinier, qu’elle a transformé en méditation philosophique et existentielle, en illustrant pour le spectateur la problématique du transport public, la souffrance liée à l’attente, la perte de temps et la perturbation des engagements quotidiens.

La metteuse en scène part d’une situation ordinaire : des gens attendant un bus qui tarde à venir. Leurs cous se tendent, leurs regards scrutent l’horizon, la patience s’épuise, la peur et la panique gagnent leurs visages.

Finalement, ils décident de rejoindre leur lieu de travail à pied, guidés par la plus âgée. Mais la route obscure et sans issue ne leur permet pas d’avancer, les ramenant sans cesse au point de départ. Ce qui les réunit n’est ni l’amitié ni la parenté, mais l’impasse et la peur de l’inconnu. Des liens spontanés naissent : ils discutent, se disputent, se réconcilient, se confient et expriment leurs souffrances, leur marginalisation, l’oppression vécue et l’inquiétude d’un avenir nébuleux.

L’attente est une prison

La pièce montre que l’attente est une prison qui épuise les énergies, brise les ambitions et transforme l’espoir en désespoir. Les personnages luttent, tombent, se relèvent, rappelant le mythe de Sisyphe.

Leur démarche et leur souffle reflètent leur douleur. La souffrance est exprimée par les pas, la respiration, les gestes et les visages. La couleur rouge, ajoutée à leurs costumes sombres, sert d’alerte : l’attente a trop duré.

Un espace vide, sombre et clos symbolise l’impasse. Sans décor ni accessoires, l’attention se concentre sur les récits des personnages.

Les personnages n’ont pas de noms : leurs fonctions et leurs douleurs suffisent à les définir.

Une couturière, un électricien, une aide-ménagère, une diplômée en droit exploitée, une enseignante précaire, et une barbacha qui alerte sur l’invasion du plastique.

Égarement et errance partagés

La pièce place le public face à des réalités quotidiennes, provoquant empathie et identification.

Le titre au féminin pluriel rend hommage aux femmes, premières victimes de la précarité et de la marginalisation.

L’autrice ne propose pas de dénouement fermé, laissant au spectateur le soin d’interpréter la conclusion.

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En effet, la pièce tunisienne ‘‘Les Fugueuses’’ de Wafa Taboubi a remporté le Tanit d’Or du festival, ainsi que ceux du meilleur scénario (Wafa Taboubi) et de la meilleure interprétation féminine (Lobna Noomen), lors de la cérémonie de clôture tenue au Théâtre de l’Opéra de Tunis, à la Cité de la Culture. Le Tanit d’Argent a été attribué au metteur en scène irakien Sinan Al-Azzawi pour sa pièce ‘‘Le mur’’, tandis que ‘‘Jacaranda’’ mise en scène par le Tunisien Nizar Saidi a obtenu le Tanit de Bronze.

Avant leur succès aux JTC, ‘‘Les Fugueuses’’ et ‘‘Jacaranda’’ s’étaient distinguées à la troisième édition du Festival national du théâtre tunisien, Saisons de la création (24 oct.–8 nov.), en remportant, respectivement, le prix du meilleur spectacle et celui de la meilleure scénographie, du meilleur texte et de la meilleure mise en scène.

Le jury officiel, présidé par le Tunisien Lassaad Ben Abdallah, réunissait également le Koweïtien Saade Aldaass, l’Algérien Malek Laakoun, le Congolais Abdon Fortunée, le Syrien Thameur Arbid et le Tunisien Imed El May.

I. B.

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Après « Les fleurs de twilit » (2012), « Azul » (2013) et « Le fou de la mer » (2018), le réalisateur tunisien vient d’annoncer la fin de tournage de son tout nouveau film « Epave », un court-métrage de fiction qui marquera le retour de la chanteuse et actrice Lobna Noomene sur le grand écran.

Le film qui devrait prochainement sortir du les salles de cinéma, compte également la participation de l’acteur Mhadheb Rmili, que l’on a récemment vu dans « Fractus », présenté aux dernières Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2022).

F.B

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Sahriyet été 2020 à Hammamet organisée par le Centre culturel international de Hammamet dans le cadre de la relance des activités culturelles après la période de confinement a rendu un hommage chargé d’émotion à la femme tunisienne à l’occasion de sa fête nationale jeudi 13 août 2020, avec une soirée exceptionnelle présentée par l’artiste Lobna Noomen et la troupe Hess en présence d’un public mélomane venu de très loin partager des moments intenses de musique sincère et de chants profonds.

En robe scintillante et colorée, métaphore visuelle renvoyant à la mariée, Lobna Nooman a entamé son spectacle «Wallada» avec une berceuse qui en dit long sur son désir de chanter pour les enfants, mais aussi sur sa personnalité d’artiste authentique, toujours à l’affût d’une nouvelle poésie et d’une nouvelle sonorité, pour s’émerveiller et enchanter son public.

Après cette entrée mélodieuse, c’est une révérence au Liban endeuillé que Lobna Nooman à fait en interprétant «El Oucham», une chanson d’amour à la fois triste et chargée d’espoir, fortement acclamé par le public.

Des histoires passionnantes, parfois douloureuses, mais toujours vraies

Le spectacle s’est poursuivi tout en douceur, avec des titres puisés dans le patrimoine musical tunisien sur un nouvel arrangement et une nouvelle distribution de Mehdi Chakroun, à l’instar de «Elli Haz Rgaya», «Errim Aradhni», «Touba», «Wjaatouha», «Feb El foulara», «Ya Men Sbar Sabri» et la liste est longue.

Toutes les chansons interprétées par Lobna Nooman déroulent des histoires passionnantes, parfois même douloureuses, mais toujours vraies avec des identités plurielles. Lobna a chanté la terre nourricière, le village natal, le pays, mais aussi la femme tunisienne et toutes les femmes du monde en ce qu’elles ont de commun : le courage et la délivrance toujours synonyme de vie et d’espoir.

Avec sa voix suave, Lobna a chanté tout en dansant sur les rythmes de la tabla et du bendir, instruments typiquement tunisiens et auxquels aucun Tunisien ne peut résister et pour preuve les dizaines de spectateurs, pris par la cadence frénétique du tempo, ont suivi Lobna dans ses mouvements, avec grâce et grande joie.

Sur les pas des femmes qui prennent la parole et racontent la vie

Tout au long de cette soirée, Lobna Nooman a multiplié les titres en puisant dans le registre du répertoire de Wallada tout en empruntant d’autres titres de son vaste répertoire, soulignant que cette création est loin d’être figée mais plutôt dynamique et perpétuel enrichissement.

Sur des paroles de Wahid Ajimi et Marouane Meddeb, une composition de Mehdi Chakroun cette création musicale nous prend par la main et nous fait marcher sur les pas des voix des femmes qui prennent la parole et racontent la vie.

Accompagnée de sa fille et du poète Anis Chouchane, Lobna Nooman a offert à son public la très belle chanson «Rabii Mnaouer» qu’elle a dédiée à chaque femme tunisienne porteuse de tous les espoirs.

«Wallada» de Lobna Nooman et de Mehdi Chakroun est un spectacle chargé d’émotion et qui célèbre l’amour dans tous ses états d’exaltation et un hommage à toutes les femmes qui livrent au quotidien et chacune à sa manière, de vrais combats pour s’affranchir de toutes les aliénations et les inégalités. Une ode à l’amour, à la vie…

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