Manel Albouchi

Sous le commissariat de Michela Margherita Sarti, l’exposition ne cherche ni à illustrer ni à traduire fidèlement l’œuvre de Dante. Elle en propose une relecture contemporaine, où ‘‘L’Enfer’’ cesse d’être un lieu mythologique pour devenir un territoire psychique.

Le texte curatorial donne d’emblée la tonalité : il ne s’agit pas de voir ‘‘L’Enfer’’, mais de s’y reconnaître. L’exposition n’est pas une représentation, c’est un miroir. Et ce déplacement, en apparence subtil, produit une rupture profonde dans la manière de regarder.

Une immersion sensorielle

Dès les premiers pas, le visiteur est plongé dans une atmosphère dense : rideaux noirs, lumières rouges, autel, crânes, bougies, livres, masques, chaînes. L’espace évoque un rituel contemporain, où chaque élément semble chargé de sens. Mais l’expérience ne passe pas uniquement par le regard. Le corps réagit. Avant même toute interprétation, une sensation s’installe : une tension, certes, mais aussi un apaisement inattendu. Comme si cet univers sombre offrait paradoxalement un espace où quelque chose, enfin, pouvait exister sans être nié. C’est peut-être là que l’exposition atteint une justesse rare : elle ne cherche pas à convaincre l’intellect. Elle travaille ailleurs, dans cette zone intermédiaire où les images ne sont pas encore des mots, mais déjà plus que de simples perceptions.

Un motif traverse presque l’ensemble des œuvres : le corps. Fragmenté, déformé, parfois dissocié, il apparaît comme le lieu principal de l’expérience. Non pas un corps idéalisé, mais un corps éprouvé, traversé par des tensions, des contradictions, des excès. Ce traitement fait écho à une réalité contemporaine : celle d’un sujet exposé à une multiplicité de pressions (sociales, psychiques, symboliques) et qui ne se vit plus comme une unité stable. L’exposition ne cherche pas à résoudre cette crise. Elle la montre. Elle la fait ressentir.

Un enfer contemporain

Le dialogue avec Dante Alighieri devient alors vertigineux. Chez lui, l’Enfer était structuré, hiérarchisé, inscrit dans une logique morale. Ici, il devient diffus. Il ne se manifeste plus par la punition, mais par la saturation : saturation d’images, saturation d’émotions, saturation de sens. Un excès qui caractérise largement notre époque.

L’exposition ne propose ni récit linéaire ni conclusion apaisante. Elle oblige le visiteur à rester face à ce qu’il voit ou à reconnaître son incapacité à le faire. Ce choix peut déstabiliser, mais il correspond à une réalité contemporaine : l’effacement progressif des repères collectifs et la nécessité, pour chacun, de construire sa propre lecture. La nécessité de la traversée Au-delà de la proposition artistique, ‘‘Aux portes de l’Enfer’’ pose une question plus intime : Peut-on éviter ce qui, en nous, relève de l’ombre ? L’exposition semble répondre par la négative. Aucune molécule, aucune substance, aucune fuite ni distraction ne peut dissoudre ce qui, en nous, relève de ‘‘L’Enfer’’. Ce territoire intime fait de peurs, de contradictions et de désirs inavoués… ne disparaît pas. Il attend. Et il faut le traverser.

Abandonner tout espoir

Au fond, chacun porte en lui son enfer, sa rédemption, et peut-être, dans un silence plus discret, son paradis. Mais aucun de ces lieux n’est accessible sans passage. C’est peut-être ce que cette exposition murmure, sans jamais l’énoncer frontalement.

Une phrase ancienne, presque oubliée, qui résonne encore «lasciate ogni speranza» (abandonner tout espoir) non pas comme une condamnation, mais comme une invitation radicale : abandonner l’illusion de contourner ce qui doit être vécu et symbolisé. Car entre chute et élévation, il existe toujours un espace de traversée : le purgatoire. Un lieu qui, de tout temps, a eu ses gardiens. Un lieu de transformation lente, exigeante. Un lieu qui ne promet rien, mais qui veille. On n’y entre pas librement. On n’en sort pas indemne. Et pourtant, c’est là que quelque chose se joue.

Une exposition à vivre

On quitte ‘‘Aux portes de l’Enfer’’ sans certitude, sans explication claire. Mais avec quelque chose de plus précis : une sensation persistante. Comme si l’expérience ne s’arrêtait pas à la sortie, mais continuait ailleurs.

Dans un contexte où les images sont souvent consommées rapidement, ‘‘Aux portes de l’Enfer’’ propose une temporalité différente : plus lente, plus introspective. Une exposition à voir, bien sûr. Mais surtout à ressentir.

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La galerie Musk and Amber, aux berges du Lac accueille en ce moment et jusqu’au 15 mars 2021 l’exposition collective « It’s only a dream » autour du thème « Alice au pays des merveilles ».

Un an après le succès de l’exposition « Life is like a circus » autour du thème du cirque, la galerie d’art Musk And Amber invite de nouveau le public à un voyage fabuleux, cette fois avec la nouvelle exposition collective et pluridisciplinaire « It’s only a dream » (Ce n’est qu’un rêve), inspiré du célèbre roman fantastique « Alice au pays des merveilles » de Lewis Caroll (1865).

La propriétaire et directrice artistique de la galerie Lamia Bousnina et la commissaire d’exposition Michela Margherita Sarti ont conçu ce projet ambitieux de réunir une vingtaine d’artistes tunisiens et étrangers qui ont tenté de réinterpréter chacun à sa manière ce conte merveilleux et de le traduire en des œuvres contemporaines.

« It’s only a dream » offre une mise en scène immersive et théâtrale, de quoi plonger le public dans l’univers fantastique d’Alice, qui continue d’émerveiller aussi bien les enfants que les adultes.  « En ces temps difficiles, éprouvants et tristes, nous avons fait le pari de la culture et du rêve », indiquent les organisateurs de l’exposition.

Fawz Benali

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La galerie d’art Musk and Amber aux Berges du Lac 1, à Tunis, accueille du 10 au 27 janvier 2020 une nouvelle exposition collective baptisée «Life is like a circus», qui explore le monde du cirque.

Quelque 18 artistes tunisiens et étrangers d’univers différents ont été réunis par l’artiste plasticienne et commissaire d’exposition italienne Michela Margherita Sarti dans une exposition collective, pluridisciplinaire et décalée autour du thème du cirque.

«Life is like a circus» (La vie est comme un cirque) dont le vernissage aura lieu le soir du vendredi 10 janvier, promet d’être festive et haute en couleurs où vont se côtoyer des œuvres de disciplines très variées reflétant l’imaginaire des artistes et leurs perceptions du monde du cirque, sous tous ses angles, et jusqu’à son arrière-plan.

«La passion que j’ai pour le cirque, depuis que je suis petite, m’a poussée à organiser une exposition avec des œuvres d’art qui ont donné vie à une collection colorée, chaleureuse et certainement riche d’émotions», explique Michela Margherita Sarti qui sera accompagnée par – entre-autres – Marianne Catzaras, Walid Zouari, Mohamed Ben Soltane, Jenaina Messaoudi, Leila Rokbani, Abdessalem Ayed…

Fawz Ben Ali

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La galerie d’art Alain Nadaud à l’espace Sadika à Gammarth, dans la banlieue nord de Tunis, accueille en ce moment et jusqu’au 6 janvier 2020 une exposition collective intitulée «Artfait».

L’artiste et créatrice de verre soufflée Sadika Keskes accueille dans son espace un nouvel événement qui se tient pour la première fois en marge de la 7e édition du festival Fée Mains.

«Artfait» est une exposition collective et pluridisciplinaire qui regroupe une dizaine d’artistes tunisiens et étrangers (Mouna Jemal Siala, Ridha Ben Arab, Michela Margherita Sarti, Camilla Berntsen …), réunis autour d’un projet qui se trouve à mi-chemin entre l’art et le design.

L’idée est de délimiter les frontières entre les deux aspects esthétique et fonctionnel des créations artistiques, et de s’interroger sur la place et la fonctionnalité de l’art dans le quotidien. Le public est ainsi convié à découvrir une série d’objets fonctionnels fabriqués par de artistes de renom, placés aux côtés d’œuvres d’art de ces mêmes artistes.

«Le but étant de sensibiliser le public aux divers univers de chaque créateur, et de découvrir le reflet de son travail aussi bien dans des objets fonctionnels que des œuvres artistiques. (…) Nous aspirons à ce que l’art soit plus introduit dans la vie quotidienne, et qu’il joue son rôle de transformateur en agissant sur l’évolution de l’être. (…) Nous sommes à la recherche d’un ART FAIT en dehors d’un art conceptuel», explique Sadika Keskes.

Fawz Ben Ali

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