Organisée par l’Ambassade du Sénégal en Tunisie, l’exposition pluridisciplinaire « Yàagg na » (Depuis longtemps) réunit six artistes : trois sénégalais et trois tunisiennes (Mouna jemal Siala, Chahrazed Fekih et Najet Edhahbi).

L’exposition dont le vernissage a eu lieu hier soir, jeudi 19 mai, en présence de l’ambassadeur sénégalaise, se tient dans cadre du programme parallèle des Off hors frontières de la 14^e édition de la Biennale de Dakar qui a lieu cette année du 19 mai au 21 juin, un événement majeur dans le monde de l’art africain contemporain qui se tient depuis 1989, il s’agit de la plus ancienne biennale de ce genre en Afrique.

« Yàgg na », ou « Min Qdim Ezzmen »  pour le titre tunisien, se veut le reflet de la proximité culturelle entre la Tunisie et le Sénégal en mettant en évidence la diversité de la création artistique contemporaine des artistes des deux pays.

F.B

L’article « Yàgg na » : Une exposition tuniso-sénégalaise en marge de la Biennale de Dakar est apparu en premier sur Kapitalis.

Dans le cadre du programme national «Dialogues culturels», initié par le ministère des Affaires culturelles, le Musée national d’art moderne et contemporain (Macam Tunis) a organisé, vendredi 18 mars 2022, une rencontre-débat, baptisée «pARTcours» avec quatre artistes tunisiens : Thameur Mejri, Najah Zarbout, Mouna Jemal Siala et Mohamed Sami Bchir.

Cette rencontre a été l’occasion pour ces quatre artistes de présenter certaines de leurs œuvres plus ou moins récentes, dont une, inédite, de Mouna Jemal Siala, en présence de plusieurs étudiantes et étudiants en arts et métiers (beaux-arts, design, artisanat, architecture et urbanisme), qui ont pu découvrir, par la même occasion, les parcours artistiques croisés de ces quatre artistes, ainsi que certains aspects de leurs univers visuels et plastiques.

Les étudiant.e.s ont pu échanger, en outre, avec les quatre invités lors d’un débat aussi instructif que convivial, autour de différentes thématiques artistiques et visuelles contemporaines. Tous les participant.e.s ont pu découvrir, par ailleurs, les différents compartiments du Macam Tunis, lors d’une visite guidée à l’intérieur du musée, effectuée en marge de cette rencontre.

Cette rencontre-débat se veut la première d’une longue série de tables-rondes, de workshops et de panels de discussions, qui seront organisés de manière cyclique par le Macam Tunis, avec, à chaque fois, un groupe d’artistes et de créateurs tunisiens, qui seront conviés pour présenter leurs parcours, partager leurs expériences et débattre avec un public jeune et intéressé.

Créé en 2018, Macam Tunis est le premier musée dédié à toutes les formes d’arts plastiques et visuels en Tunisie. Sa principale mission est d’assurer l’étude, la gestion, la restauration, la préservation et l’exposition d’œuvres artistiques, selon les normes muséales internationales, en plus de promouvoir les expériences visuelles et plastiques contemporaines.

L’article Au Macam Tunis : «pARTcours», rencontre-débat avec des artistes tunisiens est apparu en premier sur Kapitalis.

La Villa romaine de la Volière accueille dès demain, mercredi 10 novembre, une exposition d’art contemporain intitulée « Khoudha » signée l’artiste Mouna Jemal Siala.

L’artiste visuelle Mouna Jemal Siala s’associe avec le musicien et compositeur Zied Zouari autour d’un nouveau projet innovant et inédit qui a lieu au cœur du site archéologique de Carthage. Il s’agit de l’exposition pluridisciplinaire d’art contemporain « Khoudha, sur la route quotidienne » qui mêle dessin, vidéo et photographie, avec un autre volet musical intitulé « 3rubi » en collaboration avec Zied Zouari.

L’idée du projet est née en 2018 quand l’artiste s’est laissé guider par son vécu, son quotidien et l’Histoire de la Tunisie. Trois ans plus tard le projet prend forme dans le cadre magnifique de la Villa de la Volière grâce à plusieurs partenariats dont le ministère des Affaires culturelles, l’Agence de mise en valeur du Patrimoine et de Promotion culturelle, ou encore la galerie Musk and Amber.

« Le mot « Khoudha », choisi pour intituler cette exposition, a curieusement deux significations contradictoires dans le dialecte tunisien et dans l’arabe littéral. Dans la terminologie populaire, il signifie « gabegie, désordre, manque d’harmonie ». En langue arabe écrite, il signifie entre autres « perle ». Dans mon œuvre, j’ai tenté de démystifier ce paradoxe et de l’exploiter pour montrer que, en fin de compte, les deux vocables sont intimement liés, voire complémentaires ; ce qui me permet, de tenter de transformer le laid matériel en beau plastique »», explique l’artiste.

L’exposition se poursuit jusqu’au 31 décembre 2021.

Fawz Benali

L’article Exposition « Khoudha » : L’art contemporain s’invite au site archéologique de Carthage est apparu en premier sur Kapitalis.

« Non à la démolition » est une campagne de sensibilisation lancée par l’artiste Mouna Jemal Siala et l’architecte Manna Jemal contre le projet de démolition de l’Hôtel du Lac de Tunis.

Construit dans les années 70 (entre 1970 et 1973) par l’architecte italien Raffaele Contigiani, l’Hôtel du Lac du Tunis est l’une des constructions phares du centre-ville de Tunis, de par son style brutaliste, symbole de l’architecture moderne.

Fermé depuis une vingtaine d’années après avoir été racheté lors des privatisations des années 90 par la société libyenne Libyan Arab Foreign Investment Company, l’Hôtel du Lac est menacé de démolition car les nouveaux propriétaires souhaiteraient construire un nouvel hôtel de luxe à sa place, une annonce qui n’est pas passée inaperçue auprès de la société civile et des artistes qui se sont mobilisés pour tenter de sauver ce patrimoine architectural.

L’artiste Mouna Jemal Siana et l’architecte d’intérieur Manna Jemal viennent de lancer une nouvelle campagne de sensibilisation à caractère artistique et virtuel où elles misent sur une inscription typographique en lettres arabes « Non à la démolition » pour interpeller les citoyens. Le choix de la couleur orange n’est pas fortuit, car il s’agissait de la couleur tendance des années 70, période durant laquelle le bâtiment a été construit.

Fawz Benali

L’article « Non à la démolition »: Une campagne artistique pour sauver l’Hôtel du Lac de Tunis est apparu en premier sur Kapitalis.

La galerie d’art Alain Nadaud à l’espace Sadika à Gammarth, dans la banlieue nord de Tunis, accueille en ce moment et jusqu’au 6 janvier 2020 une exposition collective intitulée «Artfait».

L’artiste et créatrice de verre soufflée Sadika Keskes accueille dans son espace un nouvel événement qui se tient pour la première fois en marge de la 7e édition du festival Fée Mains.

«Artfait» est une exposition collective et pluridisciplinaire qui regroupe une dizaine d’artistes tunisiens et étrangers (Mouna Jemal Siala, Ridha Ben Arab, Michela Margherita Sarti, Camilla Berntsen …), réunis autour d’un projet qui se trouve à mi-chemin entre l’art et le design.

L’idée est de délimiter les frontières entre les deux aspects esthétique et fonctionnel des créations artistiques, et de s’interroger sur la place et la fonctionnalité de l’art dans le quotidien. Le public est ainsi convié à découvrir une série d’objets fonctionnels fabriqués par de artistes de renom, placés aux côtés d’œuvres d’art de ces mêmes artistes.

«Le but étant de sensibiliser le public aux divers univers de chaque créateur, et de découvrir le reflet de son travail aussi bien dans des objets fonctionnels que des œuvres artistiques. (…) Nous aspirons à ce que l’art soit plus introduit dans la vie quotidienne, et qu’il joue son rôle de transformateur en agissant sur l’évolution de l’être. (…) Nous sommes à la recherche d’un ART FAIT en dehors d’un art conceptuel», explique Sadika Keskes.

Fawz Ben Ali

L’article «Artfait» : Une exposition collective à la galerie Alain Nadaud est apparu en premier sur Kapitalis.

« La reine du cœur » de Houda Ajili/ »Venus » de Sadika Keskes.

Le Musée national du Bardo accueille en ce moment et jusqu’au 28 février 2019 l’exposition collective d’art contemporain «En attendant Vénus», un hymne à la sensualité, à la féminité, à la vie et l’art partagé.

Par Fawz Ben Ali

Après «Instant tunisien» exposition rétrospective sur la Révolution du 14 janvier 2011 qui se tient encore à la salle des expositions, le Musée du Bardo abrite une deuxième exposition à la salle «Sousse» au 1er étage, dédiée à Vénus, déesse de l’amour, de la séduction, de la beauté et de la civilisation dans la mythologie romaine. Une figure féminine qui a toujours représenté une importante source d’inspiration pour les artistes à travers les siècles.

« Apparition de Venus » de Driss Rahhaoui.

Un dialogue tuniso-marocain

Inauguré le 26 janvier dernier en présence du ministre des Affaires culturelles Mohamed Zine El Abidine, l’exposition est signée 18 artistes tunisiens et marocains qui ont tenté chacun à sa manière et avec ses propres outils de se réapproprier le mythe de Vénus et de rendre hommage à la femme en général. «Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense», une citation de Pablo Picasso mise en exergue dans cette exposition où les 9 artistes femmes du côté tunisien et 9 artistes hommes du côté marocain ont donné libre cours à leur imagination et à leur talent, et ce, dans le cadre de la promotion des coopérations culturelles entre les deux pays maghrébins, d’où le soutien du ministère tunisien du Tourisme et de l’Artisanat et les deux ministères des Affaires culturelles tunisien et marocain.

« En attendant Venus » de Michela Margherita Sarti.

L’exposition comprend 18 créations nées d’une résidence artistique en Tunisie dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel tunisien autour de Vénus, l’une des divinités féminines les plus représentées dans les mosaïques et sculptures romaines du Musée du Bardo.

« La tempête » de Marianne Catzaras.

Vénus, du mythe à l’art contemporain

Dans cette exposition d’arts plastiques, on retrouve l’artiste peintre tuniso-italienne Michella Margherita Sarti (propriétaire de la galerie Efesto à la Marsa où elle vit et travaille depuis 1996). Elle est dans ce projet commissaire d’exposition mais aussi exposante avec sa peinture éponyme «En attendant Vénus», toujours fidèle à son style de pop-surréalisme où se mêle l’univers onirique aux techniques graphiques.

« Sans titre » d’Albdelkarim Azhar.

L’écrivaine et photographe tuniso-grecque Marianne Catzaras participe également à l’exposition avec «La tempête», une création photographique avec composition numérique, dans le style habituel de l’artiste qui puise son inspiration dans la nature, les paysages, le silence et le noir et blanc.

« Orgueil, amour… » de Mohamed Elouanti.

«Vénus de la Hafsia» de Mouna Jemal Siala, «L’apparition de Vénus» de Driss Rahhaoui, «Envie d’être» de Houda Ghorbel, «She’s my Vénus» d’Amira Mtimet, «Vénus dans tous ses états» d’Alia Derouiche Cherif, «La reine du cœur» de Houda Ajili … des dizaine de toiles contemporaines prennent place en toute harmonie au milieu d’un immense patrimoine culturel et artistique riche de plusieurs siècles, proposant des regards nouveaux, personnels et passionnés sur la représentation de la féminité.

À côté de tous ces tableaux de grands formats, se dresse une sculpture en cubes de verre soufflé tenue par une structure de fer forgé, signée Sadika Keskes, la spécialiste des métiers de verre et des arts du feu. Une représentation originale, décalée et en toute finesse de l’artiste souffleuse de verre.

« She’s my Venus » d’Amira Mtimet.

«En attendant Vénus» est un hymne à la sensualité et à la féminité; une exposition qui invite au partage interculturel entre des artistes tunisiens et marocains, mais aussi à un dialogue entre un vieux patrimoine et l’art contemporain, dans cet espace chargé d’histoire, témoin de la barbarie des islamistes auteurs de l’attentat du 18 mars 2015, ces angoissés de la femme et de l’art, bref, de la vie…

L’article Exposition: Vénus dans tous ses états au Musée du Bardo est apparu en premier sur Kapitalis.

La première édition de la nouvelle manifestation artistique «Utopies Visuelles» aura lieu du 5 au 22 juillet 2018, à Sousse.

Cette manifestation est née d’une collaboration entre la galerie d’art El Birou et l’artiste plasticien Wissem El Abed, docteur en arts plastiques et sciences de d’art, actuellement enseignant à l’Institut supérieur des beaux-arts de Sousse.

Elle vise à promouvoir le tourisme culturel à Sousse et à diversifier l’offre artistique pour ses habitants.

«Utopies Visuelles» est un projet financé par Tfanen-Tunisie Créative, un programme d’appui au renforcement du secteur culturel soutenu par l’Union européenne (UE), le ministère des Affaires culturelles et le British Council. La promotion de l’accès à la culture et le soutien à la liberté d’expression et de création sont ses deux principaux objectifs. Son budget est estimé à 2,4 millions d’euros pour le financement d’activités sur la période de février 2017 à mai 2019, englobant toutes les expressions artistiques et culturelles dont la première édition de «Utopies visuelles» qui mise sur les arts visuels.

Cinq artistes étrangers et 8 artistes tunisiens seront au rendez-vous pour envahir différents lieux de la ville de Sousse ce qui formera un parcours artistique insolite allant du centre-ville, à la médina, passant par la plage, le port de pêche, la zone industrielle et jusqu’aux quartiers les plus défavorisés.

Les habitants de la ville seront invités à prendre part aux différents workshops durant les deux semaines de l’événement. Une application mobile est prévue pour guider les visiteurs dans leurs déambulations artistiques et touristiques.

Les artistes invités :

• Artistes étrangers : Edgar Endress (Chili/Etats-Unis), Sirine Fattouh (Liban), Severin Guelpa (Suisse), Mustapha Sedjal (Algérie) et Markus Ofer (Autriche).

• Artistes tunisiens : Selim Ben Cheikh, Mohamed Ben Soltane, Mouna Jemal Siala, Hela Lamine, Irane Ouanes, Ramzi Souani, ST4 et Najah Zarbout.

Fawz Ben Ali

L’article Sousse accueille la 1e édition des «Utopies Visuelles» est apparu en premier sur Kapitalis.

La Galerie Alain Nadaud à Gammarth abrite du 12 février au 12 mars 2017 une exposition d’art contemporain baptisée «Connexion».

Cette exposition réunira 8 artistes «connectés par leurs engagements à une actualité de plus en plus connue, à l’image d’une mondialisation imposée à tous», écrit l’artiste souffleuse de verre Sadika Keskes, gérante de la galerie Alain Nadaud, qui porte le nom du romancier français, décédé en juin 2015 au cours d’une croisière en Grèce et enterré à la Marsa, dans la banlieue nord de Tunis. Elle ajoute : «Nos artistes, faisant partie intégrante de leurs sociétés respectives, nous présentent des œuvres qui donnent à questionner : créons-nous une oeuvre, derrière laquelle se cachent des idées, une idéologie ou des engagements au service de la communication humaine?».

Ces artistes sont les Tunisiennes Houda Ghorbel, Ymène Chetouane, Faten Rouissi et Mouna Jemal Siala, les Palestiniens Mondher Jawabreh, Brahim Jawabrech et Bashar Alhroub, et la Marocaine Hanane El Farissi.

Z. A. 

L’article Galerie Alain Nadaud : Exposition de 8 artistes «connectés» est apparu en premier sur Kapitalis.

La municipalité de Menzel Bouzelfa (Nabeul), qui a détruit hier une belle sculpture à l’entrée de la ville, a déjà prévu une autre, très laide, pour la remplacer. 

Cette initiative, qui suscite des interrogations légitimes, devrait interpeller les autorités et, notamment, le ministère des Affaires culturelles. Pourquoi a-t-on détruit une belle oeuvre d’art, devenue l’emblème de la ville, qui avait été installé, suite à un concours organisé par la municipalité, il y a seulement 10 ans, et qui se conserve encore très bien? Qui a décidé de cette dépense si peu indispensable, alors que la ville fait face à de nombreux problèmes et d’autres urgences? Qui a choisi l’horreur qui va être mise à la place de l’oeuvre de Mouna Jemal Siala, une artiste chevronnée et de renommée, et pas seulement en Tunisie? N’y a-t-il pas des dessous de table? Et si on connaît la partie qui va payer, c’est-à-dire les contribuables que personne n’a cru devoir consulter, connaît-on la partie qui va bénéficier de cette commande? A-t-on organisé un concours ou un appel d’offres?

Maquette de l’horreur qui va être installée à Menzel Bouzelfa.

La délégation spéciale de Menzel Bouzelfa, présidée par Nezih Ettoumi, dont on mesure aujourd’hui le très mauvais goût, a publié, hier,  sur sa page Facebook, la maquette de l’«œuvre d’art» (ô combien horrible!) qui va bientôt remplacer celle démolie hier.

L’oeuvre de Mouna Jemal Siala qui n’est pas du (mauvais) goût de Nezih Ettoumi. 

Choqués par cette initiative, les artistes et critiques d’art s’interrogent sur les motivations des autorités municipales qui se sont permis d’offenser, à travers l’oeuvre et la personne de Mouna Jemal Siala, l’art et les artistes, pour faire appel à des amateurs pour amocher la ville en installant à son entrée une sculpture d’un goût pour le mieux douteux.

Z. A.

L’article Menzel Bouzelfa : Une horreur va remplacer la sculpture de Mouna Jemal Siala est apparu en premier sur Kapitalis.

Que penser de conseillers municipaux qui décident d’assassiner l’art dans leur ville ? Cela vient de se passer à Menzel Bouzelfa (Nabeul)… Le «crime» ne doit pas rester impuni.

Par Anouar Hnaïne

Mini révolution dans le cercle des membres de la délégation spéciale (conseillers municipaux non élus, mais nommés par l’administration) de Menzel Bouzelfa : mardi matin, les habitants, les piétons et les automobilistes de passage dans leur village ont assisté à la destruction du monument qui orne la place centrale. Ils ont détruit, au moyen de tracks, une œuvre d’art qui symbolise le village, sinon la région par sa forme et son style, rien de moins. Créée et installée depuis 2006, l’œuvre était devenue familière et faisait partie de l’identité du village. Détruite pour quelles raisons? Mystère et boule de gomme.

C’est cette oeuvre d’art qui a dérangé ces chers délégués très spéciaux…

Un massacre non annoncé

La sculpture a été créée et érigée il y a 10 ans par Mouna Jemal Siala, lauréate d’un concours proposé et réglementé par la municipalité; elle représente un cercle gazonné, une arabesque en socle; deux étoiles superposées constituant la base; 1200 oranges (produit phare de la région); une sphère habillée en pâte de verre, de couleur orange brillant et lumineux; un axe soutient une orange suspendue renvoie à l’axe de la terre.

Belle, attirante, symbolisant le village, ou laide, rebutante, trahissant l’image du village, l’œuvre a été choisie, acceptée par le conseil municipal de Menzel Bouzelfa. Quels que soient les motifs esthétiques, moraux ou politiques, un monument faisant partie de l’«histoire» du village ne peut être ni abîmé, ni agressé, encore moins démoli. Les représentants des artistes, les associations, les organisations et autres fédérations réagiront-ils à ce massacre non annoncé ?

L’artiste Mouna Jemel Siala ne comprend pas pourquoi les conseilleurs municipaux ont fait détruire son oeuvre.

Les obscurantistes de toujours

Mouna Jemel Siala, jointe par Kapitalis, affolée, encore sous le coup de la stupeur, nous fait part de sa colère contre la destruction de son œuvre : «Je suis immensément triste, partagée entre la rage et la tristesse; mais je ne vais pas me taire et je ne ménagerais aucun effort; c’est de la folie; de quel droit la municipalité détruit-elle un monument qui fait partie du corps de la ville?». L’artiste précise qu’elle n’est pas au courant de ce «forfait» et qu’elle portera plainte.

Ce 29 du mois de novembre restera comme une date dans l’esprit des villageois de Menzel Bouzelfa et des artistes. Cette forfaiture, si elle n’est pas vigoureusement contestée, voire sanctionnée, ouvrira la voie à d’autres crimes… contre l’art, la culture, l’intelligence.

Et on les voit, les obscurantistes de toujours, ennemis de l’art, de la culture et de l’intelligence, hier tapis à l’ombre, aujourd’hui agissant en pleine la lumière, tenant bien les rênes du pouvoir et se préparant à perpétrer de nouveaux autodafés. Va-t-on les laisser faire ?

L’article Menzel Bouzelfa : La municipalité détruit son principal monument est apparu en premier sur Kapitalis.