Musiques contemporaines, identités méditerranéennes et dialogue culturel sont au cœur du festival musical «Shluq – Musique en mouvement. Trajectoires sonores entre Sicile et Tunisie», promu par l’Institut Italien de Culture de Tunis en collaboration avec Chullu, agence créative active entre Milan et Modica.

L’événement, qui se déroulera de mai à octobre 2025 dans différents espaces culturels de la capitale, vise à valoriser la musique comme un outil privilégié de rencontre entre les cultures.

Le mot «Shluq» évoque en effet le scirocco, ce vent chaud qui souffle du Sahara vers la Méditerranée européenne, métaphore idéale d’un voyage musical entre identité, mémoire et innovation. Au cœur du projet, cinq concerts en direct, avec certains des artistes et collectifs les plus intéressants de la scène musicale contemporaine sicilienne.

Le festival débutera le 29 mai au B7L9 de La Marsa (Tunis) avec le collectif Lero Lero. Dirigé par Fabio Rizzo, Alessio Bondì, Donato di Trapani et Giovanni Parrinello, Lero Lero explore et réinvente les chants et sonorités de la tradition orale sicilienne à travers un langage moderne et expérimental. Leur performance au B7L9 sera enrichie par la participation exceptionnelle de la chanteuse tunisienne Nessrine Jabeur, marquant l’ouverture d’un pont artistique et générationnel.

Le deuxième concert, le 12 juin également au B7L9, mettra en scène Cesare Basile, figure de proue de la musique d’auteur italienne, qui présentera son dernier album «Saracena», un projet entièrement en langue sicilienne inspiré par les diasporas contemporaines et les mouvements migratoires.

Le 23 juillet, le festival fera étape à Hammamet avec le collectif milanais Addict Ameba, groupe reconnu pour sa capacité à fusionner, avec maîtrise et naturel, afrobeat, ethno-jazz, psychédélisme et rythmes latins. Le groupe, né dans le quartier Casoretto à Milan, sera accompagné du chanteur et acteur tunisien Rabii Brahim.

Le quatrième événement, le 27 septembre à Tunis, sera assuré par le célèbre percussionniste Alfio Antico, considéré comme un maître et innovateur du tambourin traditionnel (tammorra), dont la musique combine rythmes archaïques, poésie et performance théâtrale.

Pour clôturer le festival «Shluq», le 14 octobre à Tunis, la chanteuse et auteure-compositrice Anna Castiglia, originaire de Catane, montera sur scène. Artiste jeune à la voix personnelle, ironique et poétique, elle est cofondatrice du collectif féministe Canta Fino a Dieci et représente une nouvelle génération d’artistes conscientes, ancrées dans leur patrimoine culturel.

«La Méditerranée a toujours été un carrefour de peuples et de cultures – expliquent les organisateurs –. Avec Shluq, nous souhaitons faire dialoguer artistes et publics, en les transportant à travers des sonorités qui racontent des histoires, des racines communes et des innovations musicales contemporaines.»

Communiqué.

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La soirée, qui aura lieu le 6 août 2023, est inscrite au programme de la 57e édition du Festival international de Carthage (FIC: 14 juillet-19 août 2023).

Souad Massi sillonne le monde en présentant une musique engagée, à travers laquelle elle rend hommage aux valeurs nobles de la paix, de la tolérance et de l’amour du prochain.

Née en Alger en 1972 et vivant en France depuis de nombreuses années, la chanteuse a débuté sa carrière dans le groupe Kabyle Atakor, Dès les années 90, elle se spécialise dans la musique rock aux textes engagés.

Après une série de menaces de mort, Souad Massi quitte son pays natal en 1999 et commence à être connue dans le monde. Dans les années 2000, elle chante en duo avec Marc Lavoine et Florent Pagny et signe un duo avec Francis Cabrel en 2010.

Souad Massi mêle tous les styles musicaux dans son répertoire : folk-rock, chaâbi algérien, musique arabo-andalouse.

Accompagnée de sa guitare, son instrument fétiche, elle chante un air nostalgique, Alech ya donia, une ode à la tolérance qu’elle a mise en musique, où elle s’adresse aux peuples arabes opprimés, soumis à la dictature.

La chanteuse enchaîne les titres à succès, à l’instar de Ana galbi thab ou Rani aycha kelli fi mana, en mettant toujours en avant la dureté de la vie, la solitude, la crise existentielle… Son dernier album Sequana, sorti en octobre 2022, est nommé dans la catégorie « Album de musiques du monde » aux Victoires du Jazz 2023 dont la 21e édition se tient au début de ce mois de juillet.

Guitariste, chanteuse et compositrice, Nessrine Jabeur a fait des études à l’Institut Supérieur de Musique de Tunis (ISMT), avant de se frayer un chemin dans le monde des musiques hybrides actuelles, faisant preuve de grand talent en tant qu’artiste interprète aux capacités vocales à toute épreuve. En 2018, son spectacle Helma a reçu le deuxième prix (Tanit d’argent), dans la compétition officielle des Journées musicales de Carthage (JMC).

Nessrine Jabeur chante en arabe, en français ou en anglais. Son inspiration trouve sa source aussi bien dans la musique traditionnelle tunisienne que dans le jazz, le blues ou la musique turque, pour inventer au final sa propre musique.

D’après Tap.

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