Monia Kaouach

La pièce a, également, gagné le Tanit d’Or, le Prix du meilleur texte, et l’une de ses actrices, Lobna Noomen, a obtenu le Prix du meilleur rôle féminin dans la compétition officielle de la 26^e édition des Journées théâtrales de Carthage (2025).

La pièce de Wafa Taboubi a remporté le Grand Prix de la création théâtrale ainsi que le Prix de la meilleure actrice, décerné à Fatma Ben Saïdane, dans le cadre de la compétition officielle des Saisons de la Création du Théâtre national tunisien.

‘‘Les Fugitives’’ a également décroché le Grand Prix de la création théâtrale et le Prix de la meilleure actrice lors de la compétition officielle des Saisons de la Création du Théâtre national tunisien et de la Fondation Abdelwahab Ayed.

La pièce, écrite, mise en scène et scénographiée par Wafa Taboubi, a été produite par Fatma Marsaoui pour le Théâtre national. Elle réunit sur scène Oussama Hanine, Oumaima Bahri, Sabrine Omar, Mounira Zakraoui, Lobna Noomen et Fatma Ben Saïdane. Ensemble, ils incarnent l’esprit d’équipe : solidaires, harmonieux, performants, ils ont présenté un travail cohérent, abouti et captivant.

Une souffrance permanente

Wafa Taboubi est partie d’un événement banal et routinier, qu’elle a transformé en méditation philosophique et existentielle, en illustrant pour le spectateur la problématique du transport public, la souffrance liée à l’attente, la perte de temps et la perturbation des engagements quotidiens.

La metteuse en scène part d’une situation ordinaire : des gens attendant un bus qui tarde à venir. Leurs cous se tendent, leurs regards scrutent l’horizon, la patience s’épuise, la peur et la panique gagnent leurs visages.

Finalement, ils décident de rejoindre leur lieu de travail à pied, guidés par la plus âgée. Mais la route obscure et sans issue ne leur permet pas d’avancer, les ramenant sans cesse au point de départ. Ce qui les réunit n’est ni l’amitié ni la parenté, mais l’impasse et la peur de l’inconnu. Des liens spontanés naissent : ils discutent, se disputent, se réconcilient, se confient et expriment leurs souffrances, leur marginalisation, l’oppression vécue et l’inquiétude d’un avenir nébuleux.

L’attente est une prison

La pièce montre que l’attente est une prison qui épuise les énergies, brise les ambitions et transforme l’espoir en désespoir. Les personnages luttent, tombent, se relèvent, rappelant le mythe de Sisyphe.

Leur démarche et leur souffle reflètent leur douleur. La souffrance est exprimée par les pas, la respiration, les gestes et les visages. La couleur rouge, ajoutée à leurs costumes sombres, sert d’alerte : l’attente a trop duré.

Un espace vide, sombre et clos symbolise l’impasse. Sans décor ni accessoires, l’attention se concentre sur les récits des personnages.

Les personnages n’ont pas de noms : leurs fonctions et leurs douleurs suffisent à les définir.

Une couturière, un électricien, une aide-ménagère, une diplômée en droit exploitée, une enseignante précaire, et une barbacha qui alerte sur l’invasion du plastique.

Égarement et errance partagés

La pièce place le public face à des réalités quotidiennes, provoquant empathie et identification.

Le titre au féminin pluriel rend hommage aux femmes, premières victimes de la précarité et de la marginalisation.

L’autrice ne propose pas de dénouement fermé, laissant au spectateur le soin d’interpréter la conclusion.

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Le thème choisi pour cette édition est «L’art est résistance, la liberté triomphe», avec l’objectif affiché de proposer des langages artistiques qui questionnent le présent et élargissent les espaces de liberté.

Le programme de trois jours comprend des performances théâtrales, des installations interactives, des ateliers, des projections et des concerts.

Parmi les programmes annoncés figurent la performance intitulée ‘‘La Malédiction’’ de Wissal Labidi, l’installation immersive chimico-artistique ‘‘Équilibre Instable’’ de Yafa Saidi, l’intervention participative ‘‘Connecté(e)s’’ d’Oumaima Bahri, le projet multimédia ‘‘Rifiyaat’’ de Mariem Labidi et le jeu d’enquête coopératif ‘‘L’Bahreya’’ de Ramis Barka et Rym Amami. Un ‘‘Vinyl Corner’’ organisé par Binghy I-man, des séances de cinéma et de musique live sont également au programme, avec une performance de clôture du collectif Sound System Unity.

Côté citoyen, le programme comprend un débat sur la situation carcérale en Tunisie et un hommage aux journalistes palestiniens tombés au combat, présentés comme «partisans de la cause et témoins du génocide», confirmant ainsi la volonté du festival de croiser pratiques artistiques et réflexion publique.

L’événement est promu par l’Association Nawaat pour l’action citoyenne.

Pour sa cinquième édition, le Festival Nawaat consolide un format lancé en 2021 et reconduit en 2024 avec un événement de trois jours célébrant le vingtième anniversaire du projet éditorial. Cette année encore, le festival se veut un lieu de rencontre entre arts visuels, arts de la scène et journalisme citoyen.

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