La soirée rock est prévue pour vendredi 13 juin à 21h et l’entrée est gratuite dans la limite des places disponibles, indique l’IFT qui évoque un Show explosif en prévision et à ne manquer sous aucun prétexte :

Trop rock pour le métal ? Trop métal pour le rock ? Headcharger ne se pose pas ce genre de questions… Leur musique oscille entre le stoner rock et le métal le plus heavy, mais à tout moment, peut basculer dans la fougue du grunge des années 90 ou dans le hardcore le plus rageur.

Vous serez surpris par le groove et l’énergie qui opère dans ce savant mélange, distillé depuis maintenant 20 ans.

« Sway », le 8eme album fraichement sorti chez le Label At(h)ome, en est la preuve irréfutable.

« Sway », c’est à la fois un disque direct sur lequel la voix de Sébastien Pierre renoue avec son côté rauque et écorché et le résultat d’un travail collectif encore plus poussé que pour son prédécesseur, Antoine Cadot (batterie) et David Vallée (guitare et seconde voix) ayant cette fois eu le temps de prendre part au processus de composition dès le début en compagnie de David Rocha (guitare) et Romain Neveu (basse).

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Le chanteur franco-algérien Rachid Taha est décédé dans la nuit du 11 au 12 septembre 2018, à son domicile dans la région d’île de France. Il a succombé à une crise cardiaque durant son sommeil, quelques jours avant son 59^e anniversaire.

Né à Oran en Algérie et résidant en France, le chanteur était une figure majeure de la musique raï inspirée du chaâbi algérien, mais aussi du rock et de la punk. D’ailleurs, le premier groupe formé par Rachid Taha dans les années 1980, Carte de séjour, était connu pour de nombreuses reprises de chansons françaises réinterprétées dans son style particulier et politiquement engagé.

En 1991, Rachid Taha a commencé une carrière solo et sorti une compilation reprenant notamment « Ya Rayah » qui a probablement été son plus grand succès et le faisant connaître sur la scène mondiale. Il a couronné sa carrière en 2004, en reprenant « Rock the Casbah » du groupe The Clash. Le fondateur de ce groupe, Mick Jones, a même déclaré qu’il préfère la réinterprétation de Rachid Taha à l’originale.

Le chanteur algérien a aussi reçu, en 2015, le trophée honorifique des Victoires de la musique, dans la catégorie musique du monde.

En juin dernier, Rachid Taha, qui se revendique plus proche du rock que du raï, était monté sur scène en Tunisie, et a animé sa dernière soirée Gammarth, le 16 août dernier.

Y. N.

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Au milieu de sa tournée internationale, la diva américaine Beth Hart a fait escale à Tabarka puis à Hammamet le weekend passé à la rencontre du public tunisien.

Par Fawz Ben Ali

Le public tunisien s’est montré, comme d’habitude, très chaleureux avec ses invités. Trois heures avant le début du concert, on pouvait déjà apercevoir une file d’attente devant la porte d’entrée du théâtre de plein air de Hammamet.

Il faut dire que les fans de Beth Hart, qui sont très nombreux en Tunisie, étaient impatients de retrouver leur idole qui s’était produite la veille à l’ouverture du Tabarka Jazz Festival, une soirée plutôt houleuse au niveau de l’organisation, où une centaine de festivaliers disposant de leurs billets n’avaient pas pu accéder à la basilique.

Heureusement, tout était à l’ordre au Théâtre de Hammamet, et le concert qui avait affiché complet depuis deux semaines s’est passé à merveille.

Singing in the rain

Quelques 900 personnes étaient réunies au sein du théâtre guettant l’arrivée de la star de la soirée, quand cette dernière est apparue non pas sur scène mais au milieu de la foule sur ‘‘I love you more than you’ll ever know’’, l’une de ses reprises les plus connues. Ça ne pouvait mieux commencer avec un public aux anges et une artiste inégalable dans son talent, son énergie et sa générosité.

Après trois chansons, la pluie s’est intensifiée et l’on a dû interrompre le show pendant quelques minutes pour un retour encore plus en force.

Emue de cet accueil chaleureux d’un public qu’elle rencontre pour la première et sur une terre si loin de chez elle, Beth Hart a mis tout son cœur sur les chansons qu’elle nous a interprétées ce soir-là et que ses fans tunisiens connaissent par cœur.
Tantôt sur son instrument de prédilection, le piano, tantôt sur sa guitare acoustique, Beth Hart nous a émerveillés avec sa voix aussi imposante que mélancolique et bluesy sur des titres comme ‘‘Baby shot me down’’, ‘‘Spirit of god’’, ‘‘Baddest blues’’, ‘‘House of sin’’, ‘‘Love is a lie’’…

Bien que sa carrière ait commencé il y a 25 ans, quand elle avait gagné la Star Search en 1993, Beth Hart n’a véritablement connu le succès que ces dix dernières années, grâce essentiellement à sa collaboration avec le guitariste Joe Bonamassa qui l’a immédiatement propulsé au devant de la scène internationale et notamment en Europe où elle enchaîne les tournées à guichets fermés. Une popularité qui n’est pas aussi affirmée que dans son pays natal où l’artiste californienne a encore du mal à s’imposer au milieu des illustres chanteuses de sa génération.

Une énergie à couper le souffle

Pourtant, Beth Hart a tout pour elle, alternant aisément entre le blues, le jazz, le rock et le gospel, toujours avec une énergie à couper le souffle et un grand naturel, notamment sur scène, où elle se retrouve comme un poisson dans l’eau. Devant le public de Hammamet, Beth Hart n’a rien perdu de son charme ni de son énergie débordante et communicative; elle a mis le feu durant une heure et demie, nous rappelant les grandes divas américaines de l’âge d’or; ayant la douceur et la voix de velours d’Etta James, imprévisible et désinvolte comme Janis Joplin, tout en restant moderne et dans l’air du temps, attirant des mélomanes de tout âge.

Le moment fort de la soirée fut le titre au succès planétaire ‘‘I’ll take care of you’’ que la foule a repris en chœur et que la chanteuse a joué au piano et dédié à ce public exceptionnel.

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Sabry Mosbah sera au jardin du Goethe-Institut, à Tunis, mardi 20 juin 2017, pour la clôture de Saha Chribtek, les nuits festives du ramadan.

Pour la clôture des nuits festives du ramadan, qui ont démarré le 13 juin courant, le Goethe-Institut de Tunis a programmé un concert du jeune chanteur et musicien Sabry Mosbah, qui sera accompagnée par Nada Mahmoud à la guitare et au luth, Imed Rezgui à la percussion, Emrah Kaptan à la basse et Benjamin Farrugia à la batterie.

«Sabry Mosbah revisite son univers musical et quelques classiques du patrimoine tunisien avec une touche moderne et rock», a indiqué l’institution culturelle allemande, en précisant que l’entrée sera gratuite dans la limite des places disponibles.

Y. N.

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Théosophie, premier projet personnel du jeune musicien et compositeur Jihed Khmiri, est une expérimentation musicale qui marie le chant soufi aux sonorités électro-rock.

Par Fawz Ben Ali

Après des études de musicologie de l’Institut supérieur de musique de Tunis (ISMT) et après avoir fait le tour des grands festivals de musique (Festival international de Carthage, Festival international de Hammamet, Journées musicales de Carthage…) aux côtés d’artistes tunisiens et étrangers, Jihed Khmir s’est lancé en 2014 dans une première aventure musicale personnelle. Prenant les commandes derrière ses percussions, il s’entoure d’Ayoub Rekik à la guitare électrique, Trappa aux machines, Mohamed Ali Chebil et Mahmoud Turki au chant.

Une musique divine pour public intergénérationnel

Le groupe dont le nom fait référence à une philosophie à travers laquelle l’être humain tente de connaître le divin et les mystères de la vérité, a donné un dernier concert, samedi 21 janvier, à la salle le Rio, à Tunis. C’est ce qu’avait annoncé le leader du groupe, le jour même, sur sa page Facebook. Le projet prend donc fin là où avait eu lieu son premier live.

Un public intergénérationnel est venu savourer la dernière performance qui fût à la hauteur de ces trois années de recherche et d’improvisation musicales continues.

Dès son entrée sur scène, le groupe captive immédiatement par une célébration religieuse initiatique faite de louanges à dieu et à son prophète, interprétée par un chœur à l’unisson, celui de Mohamed Ali Chebil et Mahmoud Turki, dont les voix puissantes montent depuis les entrailles, offrant des tonalités nuancées apaisantes et réconfortantes, pour un moment de communion avec le public qui écoutait religieusement.

L’ambiance grimpe d’un cran avec les battements des percussions qui s’imposaient de plus en plus, volant la vedette aux grands tambours «tar» et «daf» qui accompagnaient habituellement les litanies.

Ces rythmes effrénés et intenses, orchestrés par Jihed Khemiri, étaient ornés par les riffs de la guitare électrique d’Ayoub Rekik. Une composition qui transporte vers une ivresse spirituelle, frôlant la transe.

Libération du chant liturgique

Cette expérimentation, née d’une recherche de longue haleine, se veut une libération du chant liturgique, normalement réservé aux mosquées ou aux confréries, pour le retranscrire dans le langage de notre époque.

Théosophie s’est en effet frayé un chemin musical en dehors des conventions et des normes admises en explorant de nouvelles visions dans les hautes sphères mystiques. Chaque note, chaque silence et chaque composition inscrit et décrit l’ascension recherchée.

Cette expérience ouverte aux diverses cultures était un lieu de rencontre pour des références interculturelles diverses mettant les textes d’antan au goût du jour grâce à l’improvisation et la virtuosité des musiciens.

Que ce soit sur les sonorités électro, rock ou trip-hop, les musiciens et chanteurs de Théosophie, qui se sont offert un dernier concert impressionnant malgré sa brièveté (la performance n’avait duré qu’une heure), ont convaincu et ému les quelques 100 personnes présentes. Le projet a ainsi marqué la fin d’une expérience qui n’aura duré que 3 ans. Jihed Khemir promet une prochaine aventure musicale encore plus palpitante.

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La salle du ciné-théâtre Le Rio a accueilli le soir du mardi 27 décembre courant un concert inédit du groupe Alphawin Populaire. Il fallait y être…

Par Fawz Ben Ali

Après le succès de son premier projet Bargou 08, le Front Musical Populaire lance une deuxième expérience baptisée Alphawin Populaire dans le même esprit de revisiter la musique tunisienne populaire, et toujours sous la houlette du chanteur et leader des deux projets Nidhal Yahyaoui qui avait, à travers Bargou 08, rendu hommage au patrimoine musical de sa ville natale Siliana, le nom du groupe rappelant la montagne de Bargou et l’indicatif régional de cette zone du pays.

Une musique atypique réconciliant patrimoine et modernité

Pour ce nouveau projet produit par le Centre culturel international de Hammamet, Nidhal Yahyaoui a souhaité explorer les rythmes particuliers provenant des différentes régions du pays. La concrétisation est née lors d’une première résidence à Dar Bach Hamba, à la médina de Tunis, où il s’était entouré de Jihed Khemir (claviers et percussions), Imed Falfoul (percussions), Montassar Jebali (mézoued) et Benoit Bouvot à la guitare électrique pour la touche moderne et rock.

Après deux concerts réussis à Dar Bach Hamba et au Fort de Hammamet, dans le cadre des soirées Outdoor du Festival international de Hammamet 2016, ces musiciens confirment encore une fois, sur la scène du Rio, le succès de leur projet qui défend une musique atypique où le patrimoine se réconcilie avec la modernité, devant une foule de quelques 500 mélomanes venus découvrir ou redécouvrir un groupe étonnant et une musique comme on en entend rarement, celle d’un électro-mezoued déchaîné.

Un électro-mezoued déchaîné

Une fusion du titre malouf ‘‘Masaba Akli’’ et de la chanson phare d’El-Hadhra ‘‘Nemdah Laktab’’ a ouvert le bal de la soirée et le public a été de suite embarqué dans la transe, beaucoup n’ont d’ailleurs pas tardé à se laisser aller à la danse notamment sur ‘‘Afrah beya’’ ou ‘‘Om ezzine jamaleya’’.

Il est en effet difficile de résister au plus populaire des genres musicaux dans le pays, à savoir le mézoued. Qu’il soit à caractère festif ou nostalgique, le mézoued a longtemps été ignoré par les instances culturelles officielles mais grâce aux jeunes artistes, il est de plus en plus remis au goût du jour dans un habillage moderne, rénové sans être déformé. Ces initiatives ont le mérite de stimuler chez les jeunes un intérêt pour un patrimoine au bord de l’oubli, le public était d’ailleurs ce soir-là majoritairement jeune.

Le rythme est monté d’un cran avec le très attendu ‘‘Rakeb al hamra’’, suivi de ‘‘Sidi Abdelkader’’, ‘‘Baba Ali Azouz’’ ou encore ‘‘Ala bab darek’’. Le succulent mélange entre les sonorités du mézoued et celles de la guitare électrique a donné une fresque musicale où la symbiose des instruments était de toute beauté.

Avec sa voix haut perchée, sûre et imposante, Nidhal Yahyaoui, accompagné de son outar, a su défendre et actualiser cet héritage si riche.

Navigation entre les frontières musicales

Alphawin Populaire c’est le mariage improbable mais efficace des chansons traditionnelles avec les rythmes électro. Un travail de recherche et de grande maturité artistique distingue ce groupe qui a déniché les perles de l’archive musical tunisien pour y insuffler une bonne dose de vibrations rock. La fusion est une formule qui marche, car tout est permis dans l’art pour qui sait naviguer aisément entre les frontières musicales.

On est enclin à avancer le déclin inéluctable de la chanson tunisienne populaire, en particulier le mézoued, mais heureusement que certains nous rappellent que tout y est encore possible, il suffit de réinterpréter les grands standards sans se laisser coller les étiquettes d’un genre prédéfini.

C’est avec ‘‘Mani oulaydak’’ que ce concert de près d’une heure et demi a pris fin. Le public a applaudi sans réserve, et on a même eu droit à des youyous dans cette grande fête de la musique tunisienne.

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Le groupe Mashrou Leila, engagé et rebelle, a donné deux soirées mémorables à Hammamet, qui ont installé définitivement sa notoriété en Tunisie.

Par Fawz Ben Ali

Le public de la 52e édition du Festival International de Hammamet a eu droit à un double concert à guichets fermés, les soirs du 30 et 31 juillet, avec le groupe de rock alternatif d’origine libanaise Mashrou’ Leila (Projet d’une nuit).

L’ayant découvert en 2012, dans le cadre du Festival Mousiqa Wassalem, le public tunisien compte parmi les premiers fans du Projet, qui était revenu l’année suivante pour deux concerts à Bizerte et à Hammamet, annonçant le début d’une grande histoire d’amour entre ce groupe devenu icône de la scène alternative arabe et le public tunisien.

L’étendard de la liberté

Jugé par le gouvernement jordanien comme «porteur de valeurs contraires à celles du pays», Mashrou’ Leila a été interdit récemment à Amman, mais accueilli à bras ouverts à Hammamet devant un théâtre plein à craquer, deux soirs de suite.

Dès son entrée sur scène, le groupe captive et met le public dans tous ses états. D’énormes cris d’euphorie secouent le théâtre face à cinq jeunes hommes beaux, talentueux, mais surtout engagés, portant fièrement l’étendard de la liberté.

Les membres du groupe (Hamed Sinno au chant, Haig Papazian au violon, Carl Georges à la batterie, Firas Abu-Fakher à la guitare électrique, et Ibrahim Badr à la guitare basse), dont la notoriété est montée en flèche ces dernières années, se font les nouveaux porte-paroles de la jeunesse arabe progressiste, en proposant une musique révolutionnaire et sans complexe. D’ailleurs, le leader du projet, Hamed Sinno, assume ouvertement son homosexualité et chante son amour pour les garçons sur des textes qu’il écrit lui-même, une première dans le monde arabe, sans pour autant faire du groupe un «Queercore», car ses chansons, en dialecte libanais, s’engagent sur des plusieurs thématiques aussi bien sociales que politique.

Sensible aux droits de la communauté LGBT, Hamed Sinno a profité de son passage à Hammamet pour exprimer son soutien à Ahmed Ben Amor, vice-président de l’association Shams, qui vient de survivre à deux tentatives de suicide. La chanson ‘‘Tayf’’ extraite du dernier album ‘‘Ibn El Leil’’ lui a été dédiée. «Ahmed, si tu es parmi nous ce soir, cette chanson est pour toi», a lancé le chanteur et leader du groupe.

Une suavité rebelle

Le concert était en majeure partie consacré au dernier album du groupe ‘‘Ibn El Leil’’, sorti en novembre 2015, davantage électro et tonique. On a eu droit aux titres ‘‘Aoede’’, ‘‘Falyakon’’, ‘‘Djin’’, ‘‘3 minutes’’… Mais le public réclamait surtout les anciens titres issus des premiers albums comme ‘‘Fasateen‘‘, ‘‘Rakset Leila’’, ‘‘Bahr’’, ‘‘Lil watan’’… que le groupe a pris plaisir à revisiter. Les fans ont repris en chœur ces chansons avec Hamed Sinno, un charmeur qui touche en plein cœur avec sa voix éraillée et son air de Freddie Mercury.

La soirée a pris fin en douceur avec une balade acoustique intitulée ‘‘Sham El-Yasmine’’, qui parle d’un amour impossible entre deux garçons.

Cultivant une suavité rebelle, Mashrou’ Leila a su trouver la juste formule pour gagner en popularité tout en proposant une musique intelligente autre que la chansonnette mainstream. Il s’agit d’ailleurs du premier groupe arabe à avoir fait la couverture du magazine américain ‘‘Rolling Stone’’.

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