Une centaine de créateurs, d’artisans, de producteurs et d’artistes triés sur le volet et choisis dans différentes régions du pays seront au rendez-vous, devenu incontournable en cette belle période de fin d’année.

Nous vous promettons une très belle exposition, beaucoup de nouveautés et une très bonne ambiance festive durant les trois jours.

Be Tounsi et Sadika Keskes, sont à l’origine de cette édition spéciale Fée Mains, pour donner l’occasion à des artisans créateurs de talent de participer à ce marché artisanal où ils proposeront leurs nouveautés autour de l’art de la table, l’habit et l’accessoire de mode, les senteurs, l’art culinaire et les saveurs traditionnelles ainsi que l’objet de décoration.

Inspirés de notre riche et bel artisanat spécifique des régions, les collections qui seront dévoilées se caractérisent par un aspect à la fois moderne et authentique.

Communiqué

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Le festival Fée Main renouvelle son rendez-vous avec les amateurs de l’art et de l’artisanat tunisien. Une nouvelle édition est prévue pour ce mois, c’est ce que vient d’annoncer la maître-verrier Sadika Keskes.

Durant deux jours, le public est invité à l’espace pour assister gratuitement à des ateliers de verre soufflé ; les enfants pourront également bénéficier de ces démonstrations inédites.

En plus des expositions d’artistes et artisans, le festival propose aussi une programmation musicale.

F.B

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La galerie d’art Alain Nadaud à l’espace Sadika à Gammarth, dans la banlieue nord de Tunis, accueille en ce moment et jusqu’au 6 janvier 2020 une exposition collective intitulée «Artfait».

L’artiste et créatrice de verre soufflée Sadika Keskes accueille dans son espace un nouvel événement qui se tient pour la première fois en marge de la 7e édition du festival Fée Mains.

«Artfait» est une exposition collective et pluridisciplinaire qui regroupe une dizaine d’artistes tunisiens et étrangers (Mouna Jemal Siala, Ridha Ben Arab, Michela Margherita Sarti, Camilla Berntsen …), réunis autour d’un projet qui se trouve à mi-chemin entre l’art et le design.

L’idée est de délimiter les frontières entre les deux aspects esthétique et fonctionnel des créations artistiques, et de s’interroger sur la place et la fonctionnalité de l’art dans le quotidien. Le public est ainsi convié à découvrir une série d’objets fonctionnels fabriqués par de artistes de renom, placés aux côtés d’œuvres d’art de ces mêmes artistes.

«Le but étant de sensibiliser le public aux divers univers de chaque créateur, et de découvrir le reflet de son travail aussi bien dans des objets fonctionnels que des œuvres artistiques. (…) Nous aspirons à ce que l’art soit plus introduit dans la vie quotidienne, et qu’il joue son rôle de transformateur en agissant sur l’évolution de l’être. (…) Nous sommes à la recherche d’un ART FAIT en dehors d’un art conceptuel», explique Sadika Keskes.

Fawz Ben Ali

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« La reine du cœur » de Houda Ajili/ »Venus » de Sadika Keskes.

Le Musée national du Bardo accueille en ce moment et jusqu’au 28 février 2019 l’exposition collective d’art contemporain «En attendant Vénus», un hymne à la sensualité, à la féminité, à la vie et l’art partagé.

Par Fawz Ben Ali

Après «Instant tunisien» exposition rétrospective sur la Révolution du 14 janvier 2011 qui se tient encore à la salle des expositions, le Musée du Bardo abrite une deuxième exposition à la salle «Sousse» au 1er étage, dédiée à Vénus, déesse de l’amour, de la séduction, de la beauté et de la civilisation dans la mythologie romaine. Une figure féminine qui a toujours représenté une importante source d’inspiration pour les artistes à travers les siècles.

« Apparition de Venus » de Driss Rahhaoui.

Un dialogue tuniso-marocain

Inauguré le 26 janvier dernier en présence du ministre des Affaires culturelles Mohamed Zine El Abidine, l’exposition est signée 18 artistes tunisiens et marocains qui ont tenté chacun à sa manière et avec ses propres outils de se réapproprier le mythe de Vénus et de rendre hommage à la femme en général. «Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense», une citation de Pablo Picasso mise en exergue dans cette exposition où les 9 artistes femmes du côté tunisien et 9 artistes hommes du côté marocain ont donné libre cours à leur imagination et à leur talent, et ce, dans le cadre de la promotion des coopérations culturelles entre les deux pays maghrébins, d’où le soutien du ministère tunisien du Tourisme et de l’Artisanat et les deux ministères des Affaires culturelles tunisien et marocain.

« En attendant Venus » de Michela Margherita Sarti.

L’exposition comprend 18 créations nées d’une résidence artistique en Tunisie dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel tunisien autour de Vénus, l’une des divinités féminines les plus représentées dans les mosaïques et sculptures romaines du Musée du Bardo.

« La tempête » de Marianne Catzaras.

Vénus, du mythe à l’art contemporain

Dans cette exposition d’arts plastiques, on retrouve l’artiste peintre tuniso-italienne Michella Margherita Sarti (propriétaire de la galerie Efesto à la Marsa où elle vit et travaille depuis 1996). Elle est dans ce projet commissaire d’exposition mais aussi exposante avec sa peinture éponyme «En attendant Vénus», toujours fidèle à son style de pop-surréalisme où se mêle l’univers onirique aux techniques graphiques.

« Sans titre » d’Albdelkarim Azhar.

L’écrivaine et photographe tuniso-grecque Marianne Catzaras participe également à l’exposition avec «La tempête», une création photographique avec composition numérique, dans le style habituel de l’artiste qui puise son inspiration dans la nature, les paysages, le silence et le noir et blanc.

« Orgueil, amour… » de Mohamed Elouanti.

«Vénus de la Hafsia» de Mouna Jemal Siala, «L’apparition de Vénus» de Driss Rahhaoui, «Envie d’être» de Houda Ghorbel, «She’s my Vénus» d’Amira Mtimet, «Vénus dans tous ses états» d’Alia Derouiche Cherif, «La reine du cœur» de Houda Ajili … des dizaine de toiles contemporaines prennent place en toute harmonie au milieu d’un immense patrimoine culturel et artistique riche de plusieurs siècles, proposant des regards nouveaux, personnels et passionnés sur la représentation de la féminité.

À côté de tous ces tableaux de grands formats, se dresse une sculpture en cubes de verre soufflé tenue par une structure de fer forgé, signée Sadika Keskes, la spécialiste des métiers de verre et des arts du feu. Une représentation originale, décalée et en toute finesse de l’artiste souffleuse de verre.

« She’s my Venus » d’Amira Mtimet.

«En attendant Vénus» est un hymne à la sensualité et à la féminité; une exposition qui invite au partage interculturel entre des artistes tunisiens et marocains, mais aussi à un dialogue entre un vieux patrimoine et l’art contemporain, dans cet espace chargé d’histoire, témoin de la barbarie des islamistes auteurs de l’attentat du 18 mars 2015, ces angoissés de la femme et de l’art, bref, de la vie…

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La Galerie Alain Nadaud à Gammarth abrite du 12 février au 12 mars 2017 une exposition d’art contemporain baptisée «Connexion».

Cette exposition réunira 8 artistes «connectés par leurs engagements à une actualité de plus en plus connue, à l’image d’une mondialisation imposée à tous», écrit l’artiste souffleuse de verre Sadika Keskes, gérante de la galerie Alain Nadaud, qui porte le nom du romancier français, décédé en juin 2015 au cours d’une croisière en Grèce et enterré à la Marsa, dans la banlieue nord de Tunis. Elle ajoute : «Nos artistes, faisant partie intégrante de leurs sociétés respectives, nous présentent des œuvres qui donnent à questionner : créons-nous une oeuvre, derrière laquelle se cachent des idées, une idéologie ou des engagements au service de la communication humaine?».

Ces artistes sont les Tunisiennes Houda Ghorbel, Ymène Chetouane, Faten Rouissi et Mouna Jemal Siala, les Palestiniens Mondher Jawabreh, Brahim Jawabrech et Bashar Alhroub, et la Marocaine Hanane El Farissi.

Z. A. 

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La statue réalisée par Sadika Keskes et Zouhour, la veuve du poète. 

Sadika Keskes a réalisé une statue du poète Sghaier Ouled Ahmed, érigée à Hammamet : les mots, les vers, le verre, la pierre… Hommage à un homme qui aima les femmes et les chanta toute sa vie.

Par Anouar Hnaïne

Le symbole est fort, l’acte généreux : une femme-artiste rend hommage à un poète récemment disparu, Sadika Keskes immortalise le poète d’avant-garde, militant de la première heure, ciseleurs de mots, moderniste et engagé aux côtés des femmes dans leur lutte, une artiste qui honore le poète par une sculpture, un 13 juillet, Journée nationale de la femme, pour dévoiler l’œuvre.

Samedi 20 heures, la Villa Sebastian, au Centre culturel international de Hammamet, a abrité un aréopage d’intellectuels, de poètes, d’écrivains, d’amis et de festivaliers pour assister à l’inauguration de l’œuvre représentant le poète (avril 1955-avril 2016) réalisée par l’artiste Sadika Keskes qu’elle a intitulée ‘‘La prière éternelle’’.

Le poète Adam Fathi rend hommage à un compagnon de route.

Au coeur du parc

L’idée d’installer des sculptures dans le parc du Centre est venue de Moez Mrabet, directeur, une idée originale et brillante, la sculpture sous ses différents genres bas ou hauts reliefs, portrait, bustes, en pied… avec ses différents matériaux, plâtre, bronze, bois… ont disparu de notre paysage, l’idée de revenir à cet art est franchement éminente.

Artiste sculptrice et verrière, Sadika Keskes dispose d’un long parcours dans son domaine qui lui a ouvert des portes partout dans le monde et permis d’être sollicitée par de grandes institutions internationales (Pékin, Rome, Paris, Oman, etc.). Le choix de réaliser la statue s’est donc imposé de lui-même d’autant que, détail très important, en dehors des frais de réalisation (pierre de Dar Châabane El-Fehri, salaire des assistants), elle s’est proposée de travailler gratuitement, elle dont les œuvres (en verre) sont cotées sur le marché international. «C’est la moindres des reconnaissances au grand poète, à l’homme qui a aimé les femmes», nous confie-t-elle.

Grande émotion du public, discours brefs, Zouhour, la veuve du poète, prononce quelques phrases et verse des larmes, sa fille Kalimet, portant bien son noms déclame quelques vers. Les poètes et amis du défunt Adam Fethi et Moncef Mezghanni scandent des poèmes en hommage à leur ami. Moez Mrabet est comblé, il l’exprime par quelques mots, puis la fille, la veuve et Sadika coupent le ruban. L’homme apparaît dans sa grandeur, de face, une silhouette mince, presque filiforme, squelettique, immobile, figé, la bouche ouverte (déclamant un poème?), les mains dans les poches.

Moncef Mezghanni: les mots manquent pour raconter une amitié souvent intransigeante et  orageuse. 

Le poète tel qu’il est

Ressemblance? Nous devons revenir aux fondamentaux de la lecture des œuvres qui est tout d’abord une vision de l’artiste, une projection, alimentée par une connaissance du personnage, par le choix du matériau, la géométrie, l’espace, la lumière, etc. Bref une pensée (donc forcément abstraite). Cet Ouled Ahmed sculpté n’est manifestement pas un bourgeois repu, encore moins un être suffisant et bien sapé, son expression montre l’homme, le poète tel qu’il est, tel qu’on l’a connu: bohème et angoissé.

L’homme, les pieds écartés, debout est posé sur un coffre en verre soufflé (cela va de soi) sur lequel sont inscrits, calligraphiés des textes du poète, effets de lumières et déliés élégants. Bel hommage, les visiteurs d’un jour, les résidents apprécieront l’initiative. Ce n’est malheureusement pas le cas de certaines personnes, qui ont cru devoir provoquer une polémique stérile et oiseuse sur les dissemblances entre l’homme et la statue, démontrant par là leur méconnaissance de l’art et la poésie.

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‘‘Le jardin des lettres’’ de Bchira Triki.

L’exposition ‘‘ Pollen ’’ réunit des artistes et des écrivains tunisiens et français pour réfléchir ensemble sur les problèmes du monde et les mystères de la création.

Par Fawz Ben Ali

Un collectif artistique composé d’écrivains et de plasticiens, tunisiens et français, s’est réuni dans une exposition à ciel ouvert, baptisée ‘‘Pollen’’, présentée, dans les jardins de la résidence de l’ambassadeur de France, Dar Al-Kamila, à La Marsa.

Cet espace privé, chargé d’histoire et de patrimoine, s’est rendu accessible au public, du 4 au 12 juin 2016, pour une balade inédite dans un vaste et somptueux jardin parsemé d’œuvres d’art.

Orchestrée par les deux commissaires, Wadi Mhiri et Sadika Keskes, l’exposition a réussi à harmoniser des sensibilités différentes et indépendantes les unes des autres, à travers la rencontre de neuf artistes (Meriem Bouderbala, Mouna Jemal Siala, Sadika Keskes, Najet Ghrissi, Noutayel Belkadhi, Houda Ghorbel, Wadi Mhiri, Bchira Triki et Richard Conte) et quatre écrivains (Colette Fellous, Nacer Khemir, Hedi Kaddour et Pierre Assouline). L’occasion pour ces créateurs de se détacher des supports conventionnels et rompre les frontières entre les disciplines artistiques.

Cette exposition qui marie l’art visuel et la littéraire se veut un questionnement collectif sur les préoccupations et les inquiétudes du monde contemporain. Le public est confronté à sa réalité dans un moment de méditation. Pierre Assouline nous parle d’une «promenade philosophique», mais «il faut venir jusqu’ici pour découvrir une autre dimension de ce qu’on appelle le génie des lieux», nous dit-il.

‘‘Les onze’’ de Sadika Keskes.

En s’aventurant dans les chemins tortueux de la demeure, on est surpris par onze tombeaux composés de cubes de verre qui reposent en paix sur l’herbe fraîche. Comme des fantômes retenus sur terre pour un ultime adieu, une atmosphère de deuil se dégage de cette installation intitulée ‘‘Les onze’’, à travers laquelle la verrière Sadika Keskes a souhaité rendre hommage aux soldats martyrs du Mont Chaâmbi.

Un peu plus loin, Houda Ghorbel a planté des géants en terre et n’a laissé apparaître que leurs pieds en céramique. Ces géants aux têtes invisibles se prosternent devant la mère nature, honteux de l’avoir polluée et sauvagement exploitée. A travers son œuvre décalée, ‘‘Terre, pardonne-nous !’’, Houda Ghorbel lance un cri d’alarme pour la sauvegarde de l’environnement.

En poursuivant la balade, on perçoit des lettres abstraites et géantes dressées au sol, mais qui voltigent dans l’air à plusieurs niveaux. C’est ‘‘Le jardin des lettres’’ de Bchira Triki. «Ces caractères fins, complices de la courbe et compagnons de l’identité visuelle de l’enracinement, prennent la parole pour crier leur puissance tout haut et interagissent avec la nature en rappelant l’ascension et l’univers mystique des soufis», explique l’artiste.

De l’autre côté, Najet Ghrissi nous enchante avec ses sculptures musicales à la sensibilité légère et aérienne. On contemple ‘‘La femme au violon’’, cette corpulence métallique construite de fines plaques en tôle disposées en parallèle, et on fait l’effort d’écouter une musique invisible émanant de tous les recoins de l’éden.

Après 25 ans d’absence, Hédi Kaddour renoue avec la Tunisie nouvelle. Par son texte ‘‘Togatus’’, il nous plonge dans la culture romaine à partir d’une sculpture d’un homme en toge, à la tête coupée.

‘‘La femme au violon’’ de Najet Ghrissi.

Avec ‘‘Jardins de mon enfance’’, Nacer Khemir nous conduit dans son imaginaire enraciné dans la tradition arabo-musulmane et nous plonge dans une mythologie tunisienne qu’il a toujours su maîtriser, avec son talent de grand conteur, dans différentes expressions artistiques : arts plastiques, cinémas, écriture littéraire…

‘‘Pollen’’ est une exposition qui a une forte portée symbolique, d’abord par son lieu d’accueil, qui souligne les liens puissants, historiques et culturels, entre la Tunisie et la France, mais aussi par le soutien qu’elle offre aux jeunes créateurs pour leur permettre de dialoguer et de réfléchir ensemble sur les problèmes du monde et les mystères de la création.

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A travers l’exposition ‘‘Pollen’’, 9 artistes et 4 écrivains, tunisiens et français, investissent Dar Al Kamila, et proposent leur regard sur le monde.

Cette exposition au format et à la démarche inhabituelle se tient du 4 au 12 juin, à la Résidence de France à La Marsa.
En hommage au lieu, à ses jardins, les œuvres exposées, comme autant d’échos des préoccupations du monde, ont été savamment orchestrées par deux commissaires d’exposition, Wadi M’Hiri et Sadika Keskes, à l’invitation de Halima Gouyette épouse de l’ambassadeur de France.

L’exposition jette une passerelle entre les arts visuels et la grande littérature et reflète le dynamisme de la création contemporaine tunisienne.

Chaque artiste, particule de ce ‘‘Pollen’’ dans les somptueux jardins de Dar Al Kamila, compose cette galerie à ciel ouvert, ouverte librement au public.

Les artistes et écrivains réunis dans cette exposition sont Meriem Bouderbala, Mouna Jemal Siala, Sadika Keskes, Najet Ghrissi, Noutayel Belkhadi, Houda Ghorbel, Wadi M’Hiri, Bchira Triki, Richard Conte, Colette Fellous, Naceur Khemir, Hedi Kaddour, et Pierre Assouline.

I. B. (avec communiqué).

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Alain Nadaud et Sadika Keskes.

Un an après sa mort, le souvenir de l’écrivain Alain Nadaud reste vivace chez des proches, amis et lecteurs, français et tunisiens.

Alain Nadaud est décédé le 12 juin 2015, au cours d’un voyage en Grèce, dont l’histoire a inspiré plusieurs de ses écrits. Pour célébrer le 1er anniversaire de sa mort, ses proches et amis, français et tunisiens, se sont rassemblés, jeudi, à la Bibliothèque nationale de Tunisie (BNT), pour lui rendre un hommage posthume.

Ses proches, notamment sa femme Sadika Keskes, l’artiste verrière et propriétaire de l’espace d’art à Gammarth qui porte désormais son nom ‘‘Espace Alain Nadaud’’, gardent le souvenir de l’homme, de l’écrivain et de l’aventurier qu’il était et dont «l’écriture a renoué avec une littérature à la force inventive».

Les photographies de voyage de Nadaud, qui a vécu ses dernières 20 ans en Tunisie, son bureau et ses manuscrits exposés à la BNT ravivent le souvenir d’un écrivain «qui a su explorer, à travers l’écriture, des champs encore inexplorés».

Des lectures ont été faites d’extraits d’écrits de cet écrivain, dont le lien avec la Tunisie a toujours été fort. Sa grande culture et son imagination foisonnante lui ont permis de «raconter l’histoire d’une manière différente et avec une grande verve romanesque». Ses livres, ‘‘L’armoire de Bibliothèque’’, ‘‘Désert physique’’, ‘‘Le goût de Tunis’’, ‘‘Malaise dans la littérature’’ et tant d’autres sont exposés à la BNT.

Un nouvel ouvrage, ‘‘Présence d’Alain Nadaud’’, publié à cette occasion, préfacé par Raja Ben Slama, directrice de la BNT, et édité chez SA’AL et Simpact édition, en partenariat avec la BNT, a été présenté au public. Il recueille les témoignages de plusieurs de ses amis des deux rives de la Méditerranée, à l’instar de Philippe-Jean Catinchi, universitaire et journaliste au quotidien ‘‘Le Monde’’, et Dominique Viart, professeur de littérature moderne et contemporaine et directeur de la ‘‘Revue des Sciences Humaines’’, qui étaient présents à la rencontre.

On a, également, procédé au vernissage d’une exposition collective intitulée ‘‘La Joie’’, regroupant les 22 travaux déjà exposés, il y a quelque mois, à l’occasion de l’inauguration de la Galerie Alain Nadaud (19 décembre-9 janvier 2016).

Exposition ‘‘La Joie’’ en hommage à Alain Nadaud.

Les œuvres exposées, dont certaines réalisées par Sadika Keskes, compagne de l’écrivain durant les 17 dernières années de sa vie, sont signées par les artistes Mona Jemal Siala, Houda Ghorbel, Faten Rouissi et Fatma Kammoun Fehri.

L’ambassadeur de la France à Tunis, François Gouyette, a tenu à assister à l’événement.

Par ailleurs, une version numérique comportant la totalité des manuscrits de Nadaud est désormais mise à la disposition des chercheurs étudiants visiteurs de la BNT, a annoncé Raja Ben Slama.

Source : Tap.

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L’écrivain, marié à l’artiste verrière Sadika Keskes, fondatrice de l’Espace Art Sadika à Gammarth (nord de Tunis), a rendu l’âme hier, en Grèce, suite à une crise cardiaque.

Alain Nadaud est né à Paris en 1948. Il a enseigné en Irak et au Nigeria et travaillé pendant 10 ans comme conseiller littéraire chez plusieurs éditeurs parisiens.

Avant d’être attaché culturel à Québec, Alain Nadaud a dirigé le Bureau du livre de l’Institut français de Tunis (IFT).

Amoureux de la Méditerranée, il est revenu en Tunisie, il y a 20 ans, pour se consacrer à l’écriture. La plupart de ses romans sont inspirés de l’histoire antique. Parmi ses romans, nouvelles et essais : ‘‘Archéologie du zéro’’, ‘‘L’Envers du temps’’, ‘‘Les Années mortes’’, ‘‘La plage des demoiselles’’, ‘‘Journal du non-écrire’’, ‘‘Petit catalogue des nations barbares’’, ‘‘Dieu est une fiction’’, ‘‘Essai sur les origines littéraires de la croyance’’…

L’équipe de Kapitalis présente ses sincères condoléances à ses proches et à tous ceux qui l’ont connu et aimé, notamment son épouse, l’artiste Sadika Keskes.

Z. A.

Illustration: Alain Nadaud et Sadika Keskes.

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