Après un marathon d’un mois de spectacles de musique, de chants, de danses chorégraphiques, de cinéma et de théâtre, Sahriyet été 2020 à Hammamet s’est achevé samedi 22 août 2020 avec une soirée exceptionnelle du grand chanteur arabe Lotfi Bouchnak qui a émerveillé le public avec ses plus belles chansons et sa voix rauque au timbre inimitable.

Accompagné de la chorale et le grand orchestre du Club Al Farabi de la musique arabe sous la direction du chef d’orchestre Abdelhakim Belgaied, Lotfi Bouchnak a fait son entrée sur scène après un morceau de musique instrumentale d’ouverture.

Sous les ovations d’un public très nombreux et avec son élégance coutumière en jebba traditionnelle, Lotfi Boucknak s’est lancé dans l’interprétation d’un grand classique de la chanson arabe sous forme de Mouwachat et de Dawr avant d’enchaîner les plus beaux tubes de son vaste répertoire en commençant par ‘‘Habbitek wetmannitek’’ suivie de la fameuse chanson ‘‘Arrouat’’.

Les plus beaux tubes d’un vaste répertoire

Avec sa voix de stentor, Lotfi Bouchnak a empli le vaste théâtre de plein air du Centre culturel international de Hammamet par des mélodies merveilleuses berçant un public venu en masse partager des délices d’initiés avec un maître inégalé de la chanson arabe et qui fascine le public par son art raffiné, là où il passe à travers les plus grands festivals du monde.

Sur des sonorités mélodieuses Lotfi Bouchnak a rendu un vibrant hommage à travers ses chansons à la Tunisie tout entière, celle qu’il aime et défend mais aussi aux travailleurs dans les champs et les usines avec une poésie sincère et profonde. ‘‘Hadhi Gnaya Lihom’’, ou encore ‘‘Moaten’’, des chansons attachantes, d’amour et de révolte qui démontrent l’étendue et la grande diversité du répertoire de cet artiste hors pair.

Lotfi Bouchnak a offert à son public par la suite des puisés dans un autre registre de son répertoire dont la célèbre ‘‘Khadaani’’ fortement ovationnée par l’assistance.

Un amour intense partagé avec le public

Sans aucune interruption en dépit de la moiteur d’un mois d’août exceptionnellement chaud, Lotfi Bouchnak a enchaîné les tubes tout en visitant tous les styles ou presque de son art, avec sa voix sublime, sa dextérité, son immense sensibilité et l’amour intense qu’il porte à son public. ‘‘Nassaya’’, ‘‘Halfaouine’’, ‘‘Inti Chamsi’’, ‘‘Kif Chbahet kheyalek’’ autant de chansons qui ont marqué notre génération et qui traverseront l’histoire sans le signe d’aucune rude.

Lotfi Bouchnak est un artiste qui a brillamment réussi à explorer les différents styles musicaux et à interpréter avec une aisance remarquable les modes les plus complexes de la musique arabe. Son immense sensibilité d’artiste compositeur sa virtuosité de luthiste et son charisme de chanteur ont fait de lui l’artiste le plus accompli de sa génération de la lignée des grands maîtres de la chanson arabe contemporaine.

La soirée s’est déroulée en présence de Youssef Ben Brahim, chef de cabinet du ministre des Affaires culturelles, de plusieurs hauts responsables de ce département, Fayçal Jouini, secrétaire général du gouvernorat de Nabeul, et Moez Mrad, maire de Hammamet.

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Le public de Sahriyet été 2020 à Hammamet a été au rendez-vous avec le théâtre mardi 18 août 2020 avec « Lemhaffat », une pièce produite par le Centre des arts scéniques et dramatiques de Sfax, dans une mise en scène de Hechmi El Ati.

Sur une scène avec un décors minimaliste où deux personnages portant des maques s’adonnent à une partie de pêche sur les rives d’une rivière en échangeant quelques propos avec un délicieux accent sfaxien, la pièce s’ouvre sur des airs de jazz.

Aussitôt, le spectateur est embarqué dans une autre dimension spatio-temporelle jusqu’au palais présidentiel avec toute sa noblesse, puis une maison pour personnes âgées avec ses vieilles chaises et son jardin délaissé reflétant la déchéance des deux vieux personnages.

Mise en scène par Hechmi El Ati et interprétée par un groupe de jeunes comédiens dont Lazhar Bouaziz, Saida Hammi, Amor Ben Soltana et Jamila Khanfir, cette œuvre tente d’analyser les rapports qui régissent le monde de la politique avec humour et dérision…

Cette pièce du genre vaudeville est une critique sociale qui dénonce l’élite à travers le personnage « Lemhaf » qui se voit soudainement élu à la présidence à laquelle il s’est agrippé malgré toutes les contestations. Mais ce personnage fini par être déboulonné par son propre fils par le biais d’un stratagème inattendu pour se retrouver interné dans un asile de vieillards. Cette pièce à la fois légère et profonde est un exercice de style théâtral délicat mais réussi.

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C’est avec une production du Théâtre national tunisien (TNT) que le programme Sahriyet été 2020 à Hammamet s’est poursuivi, samedi 15 août 2020, dans la convivialité et la joie des retrouvailles culturelles, avec la pièce «Le nom du père», écrite et mise en scène par Maroua Manai et interprétée par Mariem Ben Youssef, Zeineb Henchiri, Med Adib El Hamdi, Med Slim Dhib et Abdelhamid Naouara.

«Le nom du père» est un huis-clos frôlant l’absurdité beckettienne avec des personnages énigmatiques balayés par des émotions intenses et déchirantes, oscillant entre les désirs les plus absolus et l’impuissance à changer leur vécu, tributaire de hasards et de circonstances dont ils ne détiennent pas les clés du changement.

On est loin de Godot, mais pas loin de son univers d’absurdité, avec au centre un flot de questionnement sur l’existence humaine et le devenir toujours incertain de l’Homme.

Descente dans les abîmes de la condition humaine

Sur une scène quasi obscure, au centre de laquelle trône une table circulaire, des personnages obscurs malgré le semblant d’affection qu’ils éprouvent lors de leur encontre se lancent dans une confrontation irrésistible, sans raisons palpables, se déchirent, se fracassent, se repoussent, dans une dynamique croissante du début jusqu’à la fin de leur retrouvaille.

Il est question de pouvoir, celui du père évidement, mais aussi le pouvoir absolu incarné par l’absence présence d’un ordre profondément ancré dans le subconscient de chacun d’entre eux.

«Le nom du père» est une descente dans les abîmes toujours obscurs de la condition humaine, frêle et précaire, malmenée par la peur, les désirs et les désenchantements.

Cette pièce est un livre ouvert, un palimpseste où les traces du passé sont rebelles et s’obstinent à ne jamais disparaître pour libérer des personnages aveuglés par la vie.

Une réflexion douloureuse et déchirante sur l’ordre et le pouvoir

En procédant à l’autopsie d’une famille, cette pièce invite à une réflexion profonde sur l’Homme, toujours incapable s’interroger sur lui-même dans une dynamique d’introspection, incapable d’aller vers l’Autre, pour s’affranchir de lui-même et de ses chimères. Elle est aussi une tentative de réflexion sociale plus élargie avec comme thématique centrale, l’ordre et le pouvoir représentés dans cette pièce par le père présent-absent et qui se révèle après son départ une personne imparfaite dès lors qu’il a gardé de son vivant secrète la question de l’existence d’un autre enfant, pour ne la révéler qu’à travers son testament post-mortem.

Mais la dramaturgie, le jeu des comédiens et la richesse et complexité du texte confèrent à cette pièce une multitude de lectures, d’autant plus qu’elle s’inscrit dans un cadre spacio-temporel indéfini.

«Le nom du père» est une pièce traversée par des émotions terriblement douloureuses et qui décrit avec une esthétique épurée la souffrance de l’humanité, confrontée qu’elle à l’absurde qui n’en finit pas de la surprendre à chaque détour de son histoire.

Des personnages pris dans le labyrinthe de leurs souvenirs

La pièce déroule le parcours de deux frères et deux sœurs se retrouvent sept ans après leur départ de chez eux. La raison: lire le testament laissé par leur défunt père. Le rituel doit suivre ses instructions: pas un mot ne sera lu avant que toute la famille ne se réunisse dans le foyer ancestral et dîner ensemble en convivialité. Ils sont déchirés entre écouter les derniers mots de leur père et retrouver leur nouvelle vie, quand un invité mystérieux frappe à leur porte.

Le dîner est retardé. Les secrets refont surface, les questions se multiplient et la tension s’accumule. Le dîner est retardé. Ils se rendent vite compte qu’ils sont pris au piège du labyrinthe de leurs souvenirs, incapables de se libérer. Ils essaient de fuir les images cinglantes que la maison réveille. Sont-ils condamnés? La pièce n’offre pas de réponse mais suggère plusieurs possibilités.

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Sahriyet été 2020 à Hammamet se poursuivent au Centre culturel international de Hammamet (CCIH) avec la même intensité avec au programme du mercredi 12 août 2020 le second spectacle du projet «Les rencontres Act Now» avec au menu deux concerts de musique «Khoumadha» de Moncef Ben Messaoud et «Hybrid Loops» de Mohamed Amine Khaldi.

D’abord guitariste autodidacte, Moncef Ben Messaoud découvre à l’Institut supérieur de musique de Tunis le cor et d’autres instruments à vent dans des rencontres quasiment amoureuses. Il perfectionne ses capacités d’instrumentiste auprès des meilleurs spécialistes jusqu’à en devenir un lui-même. Les participations en tant que premier instrumentiste ou soliste se succèdent, affirmant son talent et l’imposant auprès des orchestres nationaux les plus prestigieux.

Moncef Ben Messaoud se définit comme musicien polyvalent, acteur, jouant de la guitare, des instruments à vent et de la MAO (musique assistée par ordinateur). Son projet «Khoumadha» (littéralement : gabegie) mélange les genres et les sonorités, en vue d’offrir en partage du plaisir et de la nouveauté…

À l’âge de onze ans, Mohamed Amine Khaldi découvre le luth tunisien qu’il apprend à jouer dans divers clubs publics de musique de sa ville natale, Kebili. À l’Institut supérieur de musique de Sousse, il éprouve une attirance spontanée pour le violon alto. La fin de sa période de formation est aussi le temps des découvertes : d’autres instruments, d’autres manières de créer de la musique, y compris la MAO (musique assistée par ordinateur).

Poly-instrumentiste, il joue non seulement du luth tunisien, son premier amour, mais aussi de la guitare, de la basse, du violon, de l’alto et du clavier. Sollicité pour des collaborations avec plusieurs artistes, notamment le groupe Ghoula, il fait partie du groupe Gultrah Sound System.

Son premier projet personnel, «Hybrid Loops», est une performance unissant l’acoustique et l’électronique. Il s’agit pour lui de créer un univers grâce à l’expérimentation de nouvelles sonorités : synthèse sonore, sound design et sampling, qui multiplient les combinaisons et ouvrent le champ du possible à l’infini…

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La scène du théâtre de plein air du Centre culturel international de Hammamet a brillé de mille feux samedi 8 août 2020 avec deux spectacles de musique et de chants présentés par l’artiste Raoudha Abdallah en première partie et Mortadha Ftiti en deuxième, en présence d’un public très nombreux venu acclamer ses deux idoles dans le cadre de Sahriyet été 2020 à Hammamet.

C’est avec la chanson «Ya Chebaba» que Raoudha Abdallah a ouvert cette magnifique soirée au cours de laquelle l’artiste a interprété plusieurs titres de son nouvel album «Dena» avant de chanter ce tube qui a donné le nom à l’album et qui raconte sa propre histoire, celle d’une fillette qui a grandi dans le sud tunisien avant de débarquer à la capitale où elle s’est donnée à l’art.

Raoudha Abdellah : univers d’émotions, de sensibilité et de rêve

En partant de ses propres textes avec la complicité de Mouna Chtourou dans la composition, Raoudha Abdallah nous a fait voyager à travers son univers chargé d’émotions, de sensibilité et de rêve. Ses chansons sont une immersion dans ses souvenirs d’enfant qui découvre la poésie et la chanson à travers les improvisations des femmes pendant les cérémonies de voyage. «Elli Fat» sa toute première chanson, puis «Enkhammam fik», un titre écrit pendant le confinement, «Ya bladi» ou encore «Saat» et «Ennadi Ennadi», sont des perles de chansons qui démontrent la grande capacité vocale de l’artiste, mais aussi son attachement à l’authenticité tunisienne, une démarche qui lui a valu un grand succès à l’Opéra du Caire et ailleurs.

Ce spectacle est le fruit de plusieurs mois de recherches dans le cadre d’un atelier regroupant, dans la complicité, Raoudha Abdallah et Mouna Chtourou. Sculptant son art, la chanteuse défini ses orientations artistiques et musicales aussi bien sur le plan des textes que de l’écriture musicale.

Elle peint ses chansons nouvelles pour traduire des histoires différentes les unes des autres. Chacune d’entre elles, une fois racontée, devient la nôtre autant que la sienne.

Ce périple musical est une sorte de voyage dans le temps et dans le ton avec une sonorité innovée et une expression nouvelle qui se veut actuelle.

Mortadha Ftiti surfe sur les genres et les modes

Ce fut ensuite à l’artiste Mortadha Ftiti de monter sur scène pendant la deuxième partie de cette soirée. Ce jeune artiste originaire de Sousse a fait vibrer le public par des sonorités très rythmées en interprétant plusieurs chansons de son répertoire avant de visiter le patrimoine musical national et chanter les plus belles noubas qui ont fait danser les plus récalcitrants. «Fagri», «Malek Al ichk», «Alzheimer», dédiée à sa grand-mère décédée, «Berjoulia», et «Reyda», son plus célèbre tube, autant de chansons et autant d’histoires d’amour et de colère d’un jeune artiste plein de talent et bourrée de potentiels.

Morthada a surfé sur tous les modes, sans oublier les chansons à thème dont «Bent El oued» une nouvelle chanson dédiée à la petite écolière du nord-ouest emportée par les eaux, un titre poignant qui en dit long sur l’inspiration sans limite de ce jeune artiste dont la notoriété ne cesse de grimper.

Ce spectacle est un projet musical débordant d’imagination, de sensualité et d’engagement. Une belle démonstration de la virtuosité de l’artiste et de ceux qui l’accompagnent dans cette extraordinaire aventure artistique.

Au cours de cette soirée, Mortadha, a offert à ses fans, ses tubes les plus aimés mais aussi les plus joyeuses, allant de l’oriental au latino en passant par les tubes les plus en vogue sans pour autant oublier les éternelles maghrébines avec un bouquet des plus beaux morceaux de notre patrimoine tunisien.

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Après son succès lors de sa participation à la 53e édition du Festival international de Carthage, son spectacle d’ouverture de l’Afro-Basket 2017 à Tunis et sa participation aux Nations Unis à Genève en faveur de l’Association arabo-coréenne à Séoul et à Guanzo, Yasmine Azaiez revient avec un nouveau concept révolutionnaire présenté pour la première fois en Tunisie, mercredi 5 août 2020, au Théâtre de plein air de Hammamet, dans le cadre de la manifestation culturelle estivale Sahriyet été 2020 à Hammamet organisée par le Centre culturel international de cette ville balnéaire.

Pour une soirée inscrite dans le cadre de la relance des activités culturelles, ce fut une grande et en sold out dans le respect total du protocole sanitaire imposé, avec sur les gradins un public de mélomanes venu savourer des notes métissées et vibrer aux rythmes dansant d’une musicienne qui chante la vie dans chacun des refrains de ses chansons et dans chacune de ses mélodies.

Accompagnée de deux danseurs, Yasmine Azaiez a ouvert le spectacle avec ‘‘Leila’’ une chanson douce et pétillante, à l’image de cette artiste qui se ressource dans toutes les cultures du monde.

Hommage à une terre nourricière

Très vite, Yasmine donne le ton en enchaînant des titres inspirés des musiques d’Afrique, en hommage à cette terre nourricière et en signe de fierté d’appartenir à ce continent berceau de toutes les civilisations humaines.

Tout au long de la soirée, Yasmine ne s’est pas détachée un instant de son instrument chéri, le violon dont elle a extirpé les tonalités les plus insoupçonnées, preuve d’une maitrise incontestée, pour fasciner son public à travers des solos fascinants.

Et c’est à l’instar d’un fleuve qui déborde de son lit pour irriguer les espaces infinis qui l’entourent, Yasmine a fait exploser tout son art pour combler ses admirateurs avec ses rythmes et sa voix suave en interprétant des titres phares de son nouvel album ‘‘Jasmin de l’Afrique’’ présenté pour la première fois en public, tout en revisitant d’éternelles chansons tunisiennes avec un nouvelle arrangement en harmonie avec la thématique de son spectacle.

Un spectacle émouvant, beau, coloré et dansant

‘‘Blacker the flower’’, ‘‘Ma chanson’’, ‘‘Run run rabbit’’, ‘‘Samra’’, ‘‘Sidi Mansour’’, ‘‘African jasmine’’… autant de titres qui ont meublé cette soirée tout en couleurs et en lumière, au bonheur d’une assistance séduite d’avance par le charme et la sensualité de cette artiste doublement virtuose.

« African Jasmine » ou ‘‘Jasmin de l’Afrique’’ est un appel à l’union et à la paix en Afrique. C’est l’aboutissement d’une recherche musicale sur les modes africains avec la collaboration de plusieurs artistes du Sénégal, du Soudan, de la Côte d’Ivoire, du Mali… et le fruit de son inspiration de plusieurs artistes africains dont Karim Ziad et Oumou Sangare. Un spectacle émouvant, beau, coloré et dansant.

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