Magicien incontesté de la chanson romantique arabe, Kadhem Essaher ne laisse pas indifférent ; ses admirateurs qui s’alignent par milliers (sinon par millions), le prouvent partout où il chante, à ce titre, on ne compte plus ses triomphes sur les scènes internationales.
Sans surprise, son public de tous âges, s’est présenté tôt au théâtre romain de Carthage prêt à vivre un spectacle rêvé et désiré, naturellement, comme attendu, l’idole a fait le plein, comme à chaque fois qu’il vient illuminer la nuit de Carthage.

Le « crooner » adulé a choisi un bouquet de ses chansons célèbres qui ont marqué son parcours, des airs que le public tunisien connaît depuis des années, notons, au passage que la relation du chanteur avec le Festival International de Carthage remonte à l’année 1994, depuis cette date, sa participation aux programmes du festival est devenue un événement artistique majeur.

Dans le bouquet qu’il a présenté, on trouve des chansons d’amour forcément, romantiques à souhait dont les paroles en arabe classique sont signées du poète syrien Nizar Qabani, assez fortes et émouvantes pour réveiller les sentiments du public qui a réagi en chantant, répétant mot à mot « Oul ahibbek » « « Dites je t’aime » enchainant avec « Zidini Ichkan » « donnez-moi encore plus d’attachement» en criant sans garde ni mesure ( ce qui, bien entendu, était prévisible). Suivirent d‘autres pépites, notamment de son cru « Hal Andek Chek ? » (Doute-tu encore ?) , ou Ahibbek Jeddan ( je t’aime beaucoup ou encore (Habibeti wal matar) « Ma bien- aimée et la pluie) etc, etc.

Ce grand artiste (sincère) dans toute l’acception du terme a ébloui encore une fois son public par la richesse de sa voix qui tangue et se meut entre l’expression pure et la séduction de l’ornementation. Son timbre exprime une sincérité qui entre dans la tradition des plus grands chanteurs actuels arabes.

Kadhem Essaher, l’enchanteur né ( autant par sa voix que par sa présence sur scène), a laissé une trace indélébile au cœur de ses fans ;il a marqué cette soirée du samedi 3 août par un mot, un mot décliné au singulier, comme au pluriel : émotion.

Communiqué

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La direction du Festival international de Carthage (FIC) vient d’annoncer la programmation complète de sa 56^e édition qui se tiendra du 8 juillet au 17 août 2021. Le festival retrouve sa grandeur avec une programmation de qualité.

Comme promis, le Festival de Carthage, sous la nouvelle direction d’Imed Alibi (ancien directeur des JMC), a révélé le soir du mardi 8 juin, l’ensemble de sa programmation, marquée cette année par son engagement artistique et par la diversité des lieux.

Du beau théâtre, de la musique tunisienne, du Jazz, de la musique arabe alternative et une ouverture sur les musiques du monde, c’est ainsi que se dessine le programme de la 56^e édition, concocté par le nouveau comité d’organisation sous la direction d’Imed Alibi qui a tenu sa promesse de rendre au Festival de Carthage sa grandeur à travers une programmation de qualité, ce qui ne fut malheureusement pas le cas depuis plusieurs années.

L’ouverture s’annonce grandiose avec un bel hommage au compositeur et chef d’Orchestre italien Ennio Morricone (décédé le 6 juillet 2020) avec la participation de l’Orchestre symphonique florentin « Luigi Cherubini », et la clôture sera assurée par le grand jazzman tunisien Dhafer Youssef.

La musique maghrébine sera à l’honneur dans cette édition à travers la participation de la chanteuse et musicienne algérienne Souad Massi, de la chanteuse et compositrice marocaine Oum ou encore du groupe algérien Gnawa Diffusion.

La musique tunisienne sera aussi évidemment présente avec le retour de l’icône de la chanson populaire Hedi Habouba, et la grande voix Nabiha Karaouli.

Le programme complet

Fawz Benali

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Le Festival international de Carthage est de retour avec une 56^e édition qui aura lieu en présence du public dans trois espaces différents.

Après une année blanche causée par la pandémie du Coronavirus (Covid-19), le Festival de Carthage annonce son grand retour cette année  sous la nouvelle direction d’Imed Alibi qui fut à la tête des Journées musicales de Carthage (JMC) et qui succède  à Mokhtar Rassa.

En plus du Théâtre romain de Carthage, le festival prévoit un programme parallèle qui aura lieu dans le quartier de la Petite Sicile à la Goulette, ainsi que dans le magnifique cadre des Thermes d’Antonin à Carthage qui constitue le plus vaste ensemble thermal romain sur le continent africain.

Cette édition sera marquée par le grand retour du 4^e art dans la programmation avec La Semaine du Théâtre du 10 au 18 juillet sur la scène du Théâtre romain de Carthage et aux Thermes d’Antonin. « Une programmation théâtrale tunisienne constitue le fer de lance de cette 56ème édition. Elle renoue avec les grandes traditions du festival qui réservait de grands rendez-vous du 4ème art », indique le communiqué du festival.

Afin de garantir la sécurité sanitaire du public, la direction du festival promet des mesures exceptionnelles dans l’application des gestes barrières et recommande aux festivaliers d’acheter leurs billets en ligne.

Le programme détaillé sera annoncé demain, mardi 8 juin.

Fawz Benali

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Dans le cadre de la lutte contre le coronavirus, il a été décidé d’interdire tous les spectacles et toutes les manifestations culturelles au théâtre romain de Carthage, à la banlieue nord de Tunis.

C’est ce qu’a annoncé la municipalité de Carthage dans un communiqué publié ce soir, jeudi 27 août 2020, en affirmant que cette décision a été prise à la lumière de la situation épidémiologique et pour protéger la santé aussi bien des habitants que des visiteurs et éviter la propagation de la pandémie.

La maire de Carthage a affirmé que cette décision a été annoncée, hier, aux autorités régionales, notamment le gouvernorat de Tunis, auquel sa commune est rattachée, sachant qu’un communiqué avait également été publié pour annoncer l’interdiction de tous les rassemblements, notamment les événements culturels dans tout le périmètre de la municipalité.

Y. N.

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Encore une fois Lotfi Abdelli est monté sur la scène de Carthage à guichets fermés, vendredi soir, 16 août 2019. Avec sa silhouette fuselée du danseur qu’il était durant de longues années, son côté provoc’, sa belle insolence, il a fait rire sans retenue les milliers de personnes qui se déplacent massivement à chaque spectacle de Abdelli.

Encore une fois Lotfi Abdelli est monté sur la scène du Théâtre romain de Carthage à guichets fermés, vendredi soir, 16 août 2019. Avec sa silhouette fuselée du danseur qu’il était durant de longues années, son côté provoc’, sa belle insolence, il a fait rire sans retenue les milliers de personnes qui se déplacent massivement à chaque spectacle de Abdelli.

‘‘Just Abdelli 100% tabou’’, son nouveau spectacle de stand up, s’inscrit dans la même veine que ses précédents. Une voie choisie déjà depuis une dizaine d’années et qui l’a installé au top des humoristes tunisiens.

Portrait au vitriol de la société tunisienne

Lotfi sait parler au Tunisien, il sait le taquiner, le titiller, le provoquer, il lui tend un miroir et le laisse se regarder. Cette mise à nu que cet artiste saltimbanque opère à chaque fois, lui vaut l’amour de son public qui trouve en ses stands up un réel exutoire à ses maux.

‘‘100% tabou’’ est un portrait acerbe de la société tunisienne, la famille, la rue, la sexualité, les relations… tout y passe à coup de jeu de mots, d’insinuations, de sous-entendus et le public ne déride pas un instant.

Lotfi Abdelli donne du bonheur au gens, ils viennent le voir pour rire et l’artiste est vraiment doué. Entre lui et le public, un fil de confiance, un lien qui rend la communication facile et fluide. Et Lotfi Joue sur cet intervalle, il tend le fil, le lâche, le bouscule puis le soulage, cherchant toujours ce quasi impossible équilibre qui fait que le lien ne se rompe pas. Et le public adore ce jeu… un «je t’aime, moi non plus» guide cette relation dont seul Lotfi Abdelli connaît le secret et tient les fils, avec un mélange de violence et de doigté, comme un chirurgien effectuant une autopsie.

Toujours à l’affût, il est attentif à son public, lui lance la balle et la reçoit avec légèreté. Son humour border-line se nourrit du quartier, des discussions de cafés, de son entourage, de la société dans laquelle il baigne et de notre dialecte si riche de sens et de tournure.

De la subversion mais avec une énorme dose d’amour

Pour ‘‘100% tabou’’, Lotfi Abdelli a fait appel à deux jeunes pour partager avec lui le périlleux exercice de l’écriture, Saber César et Mohamed Ali Tounsi, encore une marque de générosité de la part de l’artiste.

Le côté subversif de Lotfi Abdelli lui a valu l’amour du public, un amour qui a rempli les gradins du théâtre romain de Carthage une dizaine de fois et d’autres scènes en Tunisie et en Europe. Sa marque de fabrique est sa fusion avec son art, son public et une intelligence exceptionnelle qui lui permet de voir dans quelle direction il va sans se placer des limites, sans tabous, dans la subversion mais avec une énorme dose d’amour qui lui fait passer n’importe quel dérapage.

Devant un théâtre archi plein, dans le cadre du festival international de Carthage, Lotfi Abdelli a donné du bonheur à chaque personne de son public et c’est dans la générosité et le partage que le public le lui a rendu.

«Mon secret, c’est le travail de toute une équipe derrière moi, un exercice de mon métier d’acteur et avant cela de danseur depuis plus de 25 ans, l’écoute de mes aînés…», dit-il lors du point de presse qui l’a réuni avec les médias dans les coulisses. Et il ajoute : «J’installe l’humain avant d’installer le rire, comme disait Chaplin, et c’est ma devise, le rire est un métier qui s’apprend en plus du don, c’est une histoire de performance qui se pratique au quotidien».

Lotfi Abdelli n’a pas omis de rendre hommage au producteur de cinéma et directeur des Journées cinématographiques de Carthage (JCC), Nejib Ayed parti trop tôt, à 66 ans, le jour même. Il a témoigné de sa reconnaissance et de son amitié à un homme qui tant donné au cinéma et à la télévision.

I. B. (avec communiqué).

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La chanteuse et actrice tunisienne Ghalia Benali s’est produite pour la première fois dans sa carrière sur la scène du Théâtre romain de Carthage, le soir du jeudi 15 août 2019, dans le cadre de la 55e édition du Festival international de Carthage.

Par Fawz Ben Ali

Initialement prévu pour le 27 juillet dernier, le concert de Ghalia Benali a finalement eu lieu avant-hier soir, puisqu’il avait été reporté comme beaucoup d’autres spectacles suite au décès du président de la république Béji Caïd Essebsi.

Enfin à Carthage !

Auteure-compositrice, interprète, actrice et danseuse, Ghalia Benali est une artiste surprenante, aux multiples talents et en perpétuelle innovation. Connue pour sa voie imposante et ses reprises magistrales d’Oum Kalthoum, elle a également fait ses preuves sur le grand écran avec ‘‘La saison des hommes’’ (2000) de Moufida Tlatli, ‘‘Swing’’ (2002) de Tony Gatlif, ‘‘À peine j’ouvre les yeux’’ (2015) de Leyla Bouzid et dernièrement ‘‘Fatwa’’ de Mahmoud Ben Mahmoud (Tanit d’or aux JCC 2018), où elle incarne le personnage d’une militante politique ayant perdu son fils après avoir été piégé par un groupe d’islamistes, un rôle pour lequel elle vient de recevoir le prix de la meilleure interprétation féminine dans le Festival Ecrans Noirs au Cameroun.

Le Festival de Carthage a cru cette année en beaucoup d’artistes tunisiens qui ont prouvé qu’ils sont capables de remplir l’immense théâtre romain tout comme les «superstars» de la pop arabe. Après avoir conquis le public de Hammamet (à la clôture de l’édition 2018), puis celui de l’Opéra (au début de cette année à l’occasion de la sortie de ‘‘Fatwa’’), Ghalia Benali a réussi le pari d’attirer le public de Carthage.

À 22h exactes et après l’habituel hymne national, Ghalia Benali est montée sur scène avec son groupe de musiciens (Ayman Asfour au violon, Ibrahim Al Tahlawy au saxophone, Vincent Noiret à la contrebasse, Belhassen Souni au bendir, Naim Ben Abdallah et Nasser Salama aux percussions, Khalid Kouhen à la tabla indienne, Malick Diaw à la guitare, Aly Al Bayati au qanun et les frères Gharbi aux violon et oud), pour nous donner un grand show qui s’est poursuivi jusqu’à 00h30. Deux heures et demie pendant lesquelles Ghalia Benali s’est montrée infatigable et d’une grande générosité avec le public, qui était de tous les âges, charmé par le timbre particulier de la chanteuse tunisienne, qui est restée fidèle à elle-même, et qui s’est présentée comme on l’a toujours connue, pieds nues, habillée de sa robe de gitane, et avec ses cheveux naturellement bouclés.

Un voyage au bon vieux temps

Ghalia Benali a choisi d’ouvrir le bal avec l’une des reprises qu’elle réussit le mieux ‘‘Ya msafer wahdak’’ de Mohamed Abdelwaheb, et a poursuivi sur ce même registre de tarab avec ‘‘Din el-hob’’, ‘‘Tajalla el-hob’’, ‘‘Hayamatni’’, ‘‘Ya ward’’ …, en passant par ‘‘Alf lila wa lila’’ et ‘‘Inta omri’’ d’Oum Kalthoum que le public réclame à tous ses concerts, une véritable démonstration de ses capacités vocales impressionnantes.

Ce spectacle musical qu’elle a souhaité appeler ‘‘Hadhret wasl’’ fut un voyage au bon vieux temps aux rythmes des grands classiques de la musique arabe dont l’inspiration est très évidente dans ses compositions personnelles où on retrouve aussi l’esprit soufi.

Ghalia Benali a réservé le meilleur pour la fin en clôturant son spectacle par une note tunisienne avec très belle reprise de ‘‘Lamouni eli gharou meni’’ de Hedi Jouini, faisant le bonheur de tous.

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Mercredi soir, 14 août 2019, le public du Festival international de Carthage s’est laissé prendre dans la machine à remonter le temps… un voyage vers le monde de l’enfance, des rêves et des aventures.

Tarak Al Araby et ses enfants Mohamed, Tala et Dima, sont le symbole d’un temps de l’innocence et de l’insouciance. Avec leurs voix, ils ont fait le bonheur de tous les enfants dans le monde arabe, grâce aux génériques des séries animées. Des chansons reprises par des générations successives et qui sont devenues des tubes intemporels.

Accompagnés par un orchestre de 34 musiciens sous la houlette du maestro Fadi Ben Othmane, Tarak Al Araby et ses enfants ont offert au public le meilleur de leur répertoire. Sur écran géant des images défilaient des Tortues Ninja, de l’inspecteur Konan, de Remy, de Folla, de Babar, de Simba et plein d’autres personnages de notre enfance, qui ont été projetées et le public, composé de jeunes, d’enfants et de leurs parents, tous debout tout au long du concert à scander fort, les chansons de ces cartoons. Tous vivaient un moment magique de partage.

L’expérience de Tarak Al Araby est inédite, et pionnière, d’abord en tant que compositeur de chansons pour enfants, mais surtout en tant qu’auteur de ces titres de génériques de séries de cartoons. Ces productions, pour la plupart étrangères, sont devenues, grâce à ses interventions, des œuvres qui appartiennent à la culture arabe.

Ces titres, en arabe littéraire sur une musique orchestrale a contribué à l’éveil musical des plus jeunes, à inculquer des valeurs de partage, d’entraide et d’amitié et ont accompagné nos enfants, sereinement, dans le monde des adultes tout en leur préservant cette part de rêve.

Le théâtre romain de Carthage était plein, illimité comme un ciel étoilé, et le temps d’un concert, nous étions tous des enfants, sautillants, sur les rythmes d’une musique familière, chantant à gorge déployée, un bain de jouvence en communion qui nous a fait rappeler l’essentiel de la vie.

Source : communiqué.

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Soirée exceptionnelle pour un public exceptionnel, jeudi dernier, 8 août 2019 : les gradins du théâtre romain de Carthage ont été squattés par des bambins venus de partout vivre ou revivre l’histoire fantastique de ‘‘Cendrillon’’ qui a traversé le temps sans essuyer la moindre ride.

« Cendrillon », le spectacle musical est une comédie musicale directement inspirée du conte éponyme, mise en scène par Agnès Boury. Depuis sa première le 24 octobre 2009, au Théâtre Mogador, à Paris, il a été vu par plis de 100.000 spectateurs, en majorité composé d’enfants.

Tout a été revisité ce soir-là pour offrir à ce public particulier les rudiments du confort et les ingrédients du plaisir, de la musique aux lumières en passant par l’accueil. Mais la surprise fut la présentation de la comédie musicale par des enfants, en arabe (Chams El-Farhi, 11 ans), français (Aziz Belhaj, 9 ans) et anglais (Chahd Hwachine, 10 ans). Une présentation au timbre vocal enfantin qui a eu un grand impact sur les enfants et facilité l’entrée en scène des artistes.

Cendrillon tout en bleu vêtue

À 21h15 tapante, les artistes de cette production exceptionnelle, en costumes d’époque rappelant les fameux personnages de Walt Disney, ont surgi du fond de la scène sous les acclamations nourries de ce public très particulier et qui connait l’histoire de Cendrillon presque par cœur. Les tableaux se sont succédé à un rythme très adapté au public mais avec la féerie nécessaire pour le séduire et satisfaire sa curiosité très aiguisée.

Entre les différents protagonistes de ce conte, tout en bleu vêtue, Cendrillon brillait par sa beauté angélique et sa voix de velours.

Entre chants, chorégraphies, et un décor fabuleux projeté sur un écran géant, les acteurs ont déroulé avec une grande aisance le magnifique registre de cette histoire qui a été interprétée des centaines de fois par plusieurs artistes du monde entier.

Les valeurs universelles de l’humanisme mis en avant

Mais le spectacle de jeudi soir était tout particulier car ses producteurs ont choisi d’y introduire une touche de modernité à travers des thématiques s’apparentant aux droits universels dont la justice, l’égalité, la liberté et la dignité. Une approche plutôt pédagogique et de familiarisation avec des notions importantes véhiculant les valeurs universelles de l’humanisme et interpeller la conscience citoyenne du jeune public pour un éveil précoce sans pour autant tomber dans la démagogie et les stéréotypes stérile.

Un spectacle haut en couleurs et en sonorités avec des acteurs très inspirés, une musique attrayante et une création vidéo magique.

Source : communiqué.

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La diva libanaise est apparue sur la scène du théâtre romain de Carthage pleine d’énergie et d’entrain. Carole Samaha appréhendait ce retour à Carthage après son passage sans peu marquant d’il y a cinq ans. Et pour cette soirée, l’artiste a mis les bouchées doubles.

Dés les premiers instants, Carole Samaha a montré beaucoup de vivacité et de bonne humeur. Communiquant avec son public, elle paraissait émue et excitée de voir les gradins du théâtre archipleins, signe d’une attente qu’elle ne devait pas décevoir.

Force et douceur avec des subtilités mélodiques

Le programme de la soirée paraissait si bien préparé : elle enchaîne ses titres les plus connus : ‘‘Ismaani’’, ‘‘Amal’’, ‘‘Khallini bhali’’, ‘‘Adhwaa echohra’’, ‘‘Ghali alaya’’… le rythme montait en crescendo et le public la suivait voguant d’un titre à un autre, l’accompagnant au chant, réclamant les airs qu’il préférait, et en demandant encore et encore.

Généreuse, Carole était aux petits soins, elle offrait à son public le meilleur d’elle-même, ses chansons aux merveilleuses paroles avaient les mots sincères et justes pour chanter l’amour, le déchirement, la séparation, la douleur, la joie, l’espoir, la force et la détermination.

La voix exceptionnelle de celle qui a fait ses débuts avec les Rahbani et pour qui le théâtre a apporté charisme et présence, a retenti dans l’enceinte de Carthage avec force et douceur avec des subtilités mélodiques dont seule une grande cantatrice est capable.

Du répertoire international, Carole a choisi deux titres : le premier en français ‘‘Je t’aime’’ de Lara Fabian, et ‘‘The show must go on’’ de Freddy Mercury deux chansons qui ont révélé la puissance de sa voix et l’émotion qui s’en dégage.

Talent, énergie et ondes positives

Pour faire plaisir à son public Carole Samaha a offert, à la fin de son concert, trois chansons de feu Hedi Jouini, ‘‘Awel nadhra’’, ‘‘Hobbi yetbaddel yetjadded’’ et ‘‘El youm Galetli’’, et ce fut un moment qui a enchanté ses fans pour finir son show avec ‘‘Baladi’’.

Ce come back de Carole Samaha était un réel enchantement, une artiste élégante, une belle voix, une interprète douée d’un charisme et d’un talent qui lui ont permis de rendre heureux son public, le défi est relevé effaçant tout mauvais souvenir d’il y a 5 ans.

Et lors de la conférence de presse qui s’est tenue dans les coulisses du théâtre, l’artiste paraissait sereine et heureuse : «Carthage m’inspire, le public me charge d’une brelle énergie, et c’est le secret de la réussite. J’ai tout fait pour que cette soirée soit un moment agréable pour nous tous, un moment de joie et de partage et pour cela j’ai choisis un programme qui regroupe de l’ancien et du nouveau avec le plus d’énergie et d’ondes positives».

Communiqué.

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La prestigieuse troupe musicale Gospel pour 100 Voix a mis le feu au Théâtre romain de Carthage, le soir du dimanche 4 août 2019, dans le cadre de la 55e édition du Festival international de Carthage.

Par Fawz Ben Ali

C’est une large panoplie musicale que nous a proposé le Festival international de Carthage sous la direction de Mokhtar Rassaa (à la tête du festival pour la troisième année consécutive), dont le premier objectif est de satisfaire tous les goûts en proposant une grande variété d’expressions artistiques durant cette édition, qui a finalement manqué de nous surprendre avec des airs de déjà-vu.

Un show comme on en voit rarement

Ils étaient là l’année dernière et ils sont revenus encore cette année, ce collectif musical composé d’une centaine de musiciens, choristes, solistes et danseurs venant des quatre coins du monde, a réussi à attirer le public tunisien pour la deuxième année consécutive, bien que le gospel ne soit pas ce qu’il y a de plus populaire en Tunisie.

Réunis en 1998 à Paris à l’occasion de la célébration du 150e anniversaire de l’abolition de l’esclavage en France (1848), les artistes du Gospel pour 100 voix ont depuis sillonné le monde entier et n’ont laissé personne indifférent à cette musique afro-américaine née au milieu d’une Amérique encore très raciste. Le gospel s’est alors depuis popularisé et diversifié pour devenir au 20e siècle un genre à part entière qui ne se limite plus au cadre des églises.

Sur la scène de Carthage, plus de 20 nationalités étaient représentées dans cette troupe hors normes qui se renouvelle constamment grâce à de rigoureuses auditions ayant lieu à chaque saison pour recruter les meilleures voix.

Le spectacle tient sa force d’une énergie folle, d’une générosité sans limite et d’un talent incroyable, un show comme on en voit très rarement ou presque jamais en Tunisie, et qui a fortement séduit le public de Carthage, qui a vite été conquis par cet univers spirituel et ce répertoire qui célèbre les valeurs universelles de l’amour, de la fraternité et de la paix.

Les ambassadeurs du gospel

Le Gospel pour 100 voix, qui avait gagné en célébrité et en popularité après son passage à la l’émission télévisée anglaise ‘‘Britain’s Got Talent’’, est considéré aujourd’hui comme le plus grand groupe de Gospel dans le monde. Ils sont désormais les ambassadeurs d’une musique qui était née dans un contexte social de lutte contre l’esclavage et qui a su au fil des années se rénover, se moderniser et s’adapter à la scène musicale mondiale.

Au milieu d’une tournée mondiale, les membres du Gospel pour 100 voix ont fait escale à Carthage pour nous mettre plein les yeux et les oreilles avec un spectacle grandiose qui témoigne de la singularité de ce collectif multiculturel capable de proposer une musique contemporaine et dans l’air du temps tout en préservant les traditions du gospel.

Durant deux heures, les chanteurs solistes se sont succédé, accompagnés d’une énorme chorale, pour nous interpréter des chansons connues de tous comme ‘‘Kumbaya my lord’’, ‘‘Heaven’’, ‘‘I am not forgotten’’… , des textes qui rappellent la répression des noirs à l’époque de l’Amérique esclavagiste mais qui restent toutefois chargés d’espoir, sur des airs de Soul, de jazz et de blues.

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