L’exposition «Hirafen», néologisme né de l’union des mots arabes «ħirafi» (artisan) et «fen» (art), représente un dialogue inédit entre artistes multidisciplinaires et maîtres du fil et de la fibre.

Ce parcours exceptionnel de recherche et de production implique 19 artistes d’origines et de générations différentes, dont la plasticienne italo-sénégalaise Binta Diaw, dont chacun s’est inspiré de l’artisanat ancien du textile tunisien pour créer des œuvres uniques.

Du nord au sud de la Tunisie, dans les villes et les campagnes, dans les espaces publics des médinas et dans l’intimité des foyers, les femmes et les hommes ont toujours tissé, brodé et tissé fils et fibres, en s’inspirant du paysage qui les entoure. De leurs gestes séculaires naissent des objets dont la richesse et la diversité des matières, des couleurs et des motifs répondent à des savoirs et techniques variés qui se perpétuent au fil du temps.

Explorer la tradition artisanale offre aux plasticiens un nouveau champ d’expérimentation, mais aussi la possibilité de renouer avec le faire, avec le geste, avec la main et plus généralement, avec la nature et l’histoire, précisent les organisateurs dans une note.

L’exposition se déroule dans un espace d’exposition temporaire de 2 000 mètres carrés, rénové grâce au soutien de l’agence Dzeta, avec le soutien de Talan Expo, dans d’anciens bâtiments industriels, faisant partie d’un complexe lainier avec une filature et une teinturerie. Ils sont aujourd’hui gérés par le Centre technique du tapis et du tissage (C3T), qui a pour objectif de leur donner une nouvelle vie au service de l’artisanat tunisien une fois l’exposition terminée.

Le dialogue établi entre artistes plasticiens et artisans textiles est la clé de cette exposition. En explorant l’artisanat traditionnel, les artistes ont ouvert de nouvelles portes à l’expérimentation artistique conduisant à une appréciation renouvelée du patrimoine textile immatériel de la Tunisie, qui a souvent été négligé au fil du temps.

Hirafen est la cinquième édition de Talan Expo, un concept d’exposition qui soutient et promeut la création contemporaine en Tunisie et qui célèbre le dixième anniversaire de sa création avec cette exposition. Les commissaires de l’exposition, Ludovic Delalande et Nadia Jelassi, ont orchestré une expérience qui célèbre la diversité des matières, des couleurs et des motifs, représentant une mémoire collective toujours vivante.

Dans un contexte où l’innovation technologique et l’art contemporain fusionnent avec l’artisanat traditionnel, Hirafen offre une vision unique de la façon dont le passé et le présent peuvent coexister dans un dialogue créatif.

L’exposition est un hommage au patrimoine textile tunisien et à l’évolution continue d’un art millénaire.

Plus d’informations sur l’exposition et les événements associés sur le site officiel de Talan Expo.

D’après Ansamed.

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L’exposition réunit les œuvres des artistes suivants : Akacha, Abdesslem Ayed, Amira Lamti, Dora Dalila Cheffi, Ghad, Kais Dhifi, Khadija Essaied Jeddi, Marlo Kara, Nabil Saouabi, Slimen El Kamel,Souheila Ghorbelle, et Tom Egoumenides.

Dans le texte de présentation de l’exposition, Khedija Essaied Jeddi écrit : «Alors que, nous évoluons dans un système qui soumet, qui anesthésie, qui inhibe, la galerie expose le travail de 12 artistes, 12 gêneurs, à qui elle a demandé d’appréhender l’insaisissable être, de dessiner les contours de la puissante et éphémère extase, de donner corps et âme à un concept, par ces temps, réanimant ! Mais à défaut de pouvoir la définir, cette expo’, … je dirais d’elle… tout ce qu’elle n’est pas ! Je dirais d’elle que ça n’est, en aucun cas, une sommation au bonheur… qui aurait été aussi ridicule que déplacée! Que vous n’y trouverez pas de ‘‘l’extase d’être-vivant’’, mise en bouteille, étiquetée avec date de péremption. Ça n’est non plus pas un guideline pour faire face à la difficulté de la vie, plus haut citée (quoi que…) Cependant, la direction précise qu’il n’est pas interdit, de suivre, tel le petit poucet les traces de pas des artistes qui ont été dans cette quête!… qui sait, si l’extase ne se présentera pas a vous, dans un moment de besoin !»

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Par Hatem Bourial

Dora Dalila Cheffi décline en effet avec des peintures et des vidéos tout un monde de détails qui font que nos fêtes de mariage ne sont à nulles autres pareilles. Abordant la thématique avec humour et selon une approche déconcertante.

L’artiste a un regard singulier, à la fois endogène et exogène. Elle témoigne simultanément de son vécu familial en Tunisie et de son expérience de jeune fille allant à la rencontre du pays natal de son père.

À travers les oeuvres exposées, l’artiste, qui est née et formée à l’école des Beaux-arts en Finlande, parvient à restituer des situations, des personnages, des moments hilarants et des préparatifs intenses. Rien ne lui échappe et elle passe en revue dans un grand éclat de rire complice tout ce qui fait le particularisme de nos mariages. Pour réaliser cette exposition, il lui a fallu une année de visites de terrain, de recherche documentaire et de travail en atelier dans le cadre d’une résidence artistique à la Fondation Kamel Lazaar.

Plongée dans un univers festif

Sous le regard, les pinceaux et l’objectif de Dora Dalila Cheffi, tout renaît en images : le tapage des hauts-parleurs, les danses effrénées, les maquillages outranciers, les trônes démesurés des nouveaux mariés et aussi la joie contagieuse des familles.

L’exposition et les installations vidéos sont une véritable plongée dans un univers festif dont l’artiste cherche à saisir la théâtralité, les codes et l’esthétique.

Procédant à la manière d’une chroniqueuse qui s’empare de tranches de vie, Dora Dalila Cheffi croque un réel fabuleux et une galerie de personnages inséparables des rituels successifs du mariage à la tunisienne. Cela donne une exposition traversée d’éclats de vie, une exposition rutilante et profondément vraie.

En filigrane, l’artiste pose aussi beaucoup de questions qui nous interpellent. Elle le fait allusivement dans un tableau ou au détour du titre d’une œuvre. s’interrogeant ainsi sur la centralité du mariage dans les traditions tunisiennes, le vécu des mères célibataires ou le poids des familles. Elle le fait sans jamais forcer le trait, avec des clins d’œil et en peuplant ses tableaux de figures mythiques de l’imaginaire qui structure les noces.

Au cœur de la «zaza»

Lors du vernissage, une performance de Dora Dalila Cheffi et Rafram Haddad faisait revivre des rituels de mariage sous les yeux d’un public nombreux, jeune et bigarré. Et tout le monde se retrouvait dans cette «zaza», un terme qui s’impose devant l’ambiance de fête qui se superpose aux œuvres exposées. Ce mot qui peut être traduit par «fiesta» coule de source car, dans cette exposition, la fête est partout et c’est bien la fête qui est célébrée dans tout son relief, ses fringues kitsch et ses sonorités tonitruantes. C’est bien vrai qu’à leur manière, nos mariages sont des happenings et Dora Dalila Cheffi nous le suggère et démontre de manière magistrale.

Artiste tuniso-finlandaise, Dora Dalila a souvent exposé en Europe et en Tunisie où elle a présenté ses collections «Tunisian Sceneries» (2019) et «Bitter Oranges» (2020) et aussi participé à des expositions de groupe.

Développée avec le soutien de la Fondation Kamel Lazaar, l’exposition «Prestige» est sa première grande exposition personnelle en Tunisie et se poursuivra jusqu’au 17 juillet courant.

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