La jeune manifestation dédiée au 4^e art « Les sorties théâtre » a eu lieu du 28 septembre au 3 octobre à la Cité de la Culture de Tunis. Un événement organisé par le Pôle Théâtre et Arts scéniques de l’Opéra de Tunis dont la directrice Jamila Chihi est revenue hier sur les grands moment de cette édition placée sous le slogan « Revenir à la vie ».

Durant une semaine, le public a pu découvrir six pièces de théâtre tunisiennes qui témoignent de la diversité des dernières créations théâtrales aussi bien à Tunis que dans les régions.

La cérémonie de clôture a été l’occasion de rendre hommage à l’homme de théâtre Mohamed Grayaa et de rappeler les grands moments de sa carrière.

F.B

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Le nouveau film d’Ibrahim Letaief, ‘‘Porto Farina’’, sorti cette semaine dans les salles de cinéma, est une comédie dramatique haute en couleurs filmée au village de Ghar El-Melh à Bizerte, anciennement appelé Porto Farina.

Par Fawz Ben Ali

Après une absence de 5 ans, le cinéaste et producteur Ibrahim Letaief marque enfin son grand retour derrière la caméra, avec ce 3e long-métrage de fiction après ‘‘Cinecittà’’ (2010) et ‘‘Hizz ya wizz’’ (2013) et après avoir dirigé les Journées cinématographiques de Carthage pendants deux années consécutives (2015 et 2016), avant d’être remplacé par l’actuel directeur du festival Nejib Ayed.

Mohamed Ali Ben Jemaa.

Un film tant attendu

Le film-événement a été présenté d’abord à la salle Le Colisée en avant-première le soir du vendredi 18 janvier 2019, au Colisée, à Tunis, devant une salle comble et en présence du cinéaste et de son équipe artistique et technique, puis a été programmé à l’ouverture de la nouvelle salle de cinéma de la Cité de la Culture, Ciné 350, inaugurée le samedi 19 janvier.

Femmes entre elles.

‘‘Porto Farina’’ a fait partie de la sélection «Takmil» des dernières JCC, où il a bénéficié du soutien qu’accorde le programme aux cinéastes professionnels en phase de postproduction de leurs films.
Pour son nouvel opus, Ibrahim Letaïef s’est entouré d’un casting de prestige (Mohamed Driss, Fatma Ben Saïdane, Wajiha Jendoubi, Jamila Chihi, Mohamed Ali Ben Jemaa, Mohamed Sayari…) et a choisi le cadre magique de Ghar El-Melh, ville côtière du nord-est de la Tunisie, pour planter le décor d’une comédie dramatique ayant pour vedettes les membres d’une famille nombreuse pas comme les autres.

Jamila Chihi et Wajiha Jendoubi.

Après avoir vécu plusieurs années en France avec son ancienne compagne, Ali (Mohamed Ali Ben Jemaa), fils unique de Fredj (Mohamed Driss) et Aïcha (Fatma Ben Saïdane) est de retour à son village natal, Porto Farina, où toute la famille l’attend impatiemment pour célébrer son mariage arrangé avec sa cousine Sarah (Asma Ben Othmane). Vingt ans d’écart les séparent, ils ne se connaissent pas, et ne se sont pas choisis, mais ils vont quand-même s’unir pour le bien de toute une famille afin de préserver l’héritage et donner naissance à ce petit-fils tant attendu.

Asma Ben Othmane.

Une comédie féminine

Au milieu d’énormes préparatifs pour le grand mariage qu’on attendait depuis longtemps, les personnages s’entrechoquent, les secrets de famille se dévoilent et les vieilles tensions resurgissent.
Ibrahim Letaief a écrit et réalisé ce film comme un portrait collectif où «une chorale» comme il aime le définir c’est-à-dire sans hiérarchisation entre les personnages. Si l’histoire tourne autour d’Ali dont le retour est l’événement majeur de l’intrigue, le récit place tous les acteurs en vedettes et en complémentarité, ce qui donne une dimension dynamique et vivante à la mise en scène.

Mohamed Driss et Fatma Saidane.

Le patriarcat est particulièrement souligné dans ce film avec le personnage de Fredj, le père de famille qui exerce son autorité aussi bien sur les membres de sa famille que sur ses employés au port, où il est détesté de tous.

Cependant, le film reste très féminin, voire féministe, avec les nombreux personnages de femmes qu’il met en avant. Ces mères, tantes, ou jeunes filles ont un caractère bien trempé, elles refusent de se laisser faire, et se présentent comme les gardiennes de la famille, de ses secrets et de sa survie. «Quoi qu’en pensent les hommes, le pouvoir est féminin et il me plait de le souligner!», affirme Ibrahim Letaief.

‘‘Porto Farina’’ est un film léger, très coloré, porté essentiellement par un jeu d’acteurs décalé, car oui, le casting formé en majeure partie de figures du théâtre représente une carte gagnante pour le film, animé par des dialogues bien écrits, des situations burlesques, une mise en scène dynamique, sans oublier la touche musicale omniprésente, une bande-originale signée Zouheir Gouja.

‘‘Porto Farina’’ est en ce moment dans les salles : Le Colisée, Mondial, Palace, (Centre-ville de Tunis), Ciné-Jamil (Menzah 6), L’Agora, Al Hambra (Marsa) et Cinévog (Kram).

Bande-annonce.

Sortie de ‘‘Porto Farina’’, le nouveau film d’Ibrahim Letaief

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‘‘Porto Farina’’, nouveau film du cinéaste tunisien Ibrahim Letaïef, sort le 19 janvier 2019 dans les salles de cinéma tunisiennes.

Après une longue absence, le cinéaste, producteur et ancien directeur des Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2015 et 2016), Ibrahim Letaïef, sort un nouveau long-métrage de fiction, 8 ans après son fameux ‘‘Hizz ya wizz’’ (2011).

Son nouveau film ‘‘Porto Farina’’ avait fait partie de la sélection «Takmil» des JCC 2018 qui soutient les cinéastes professionnels en phase de postproduction de leurs films.

‘‘Porto Farina’’ est une comédie dramatique aux accents burlesques, réunissant une pléiade d’acteurs comme Fatma Ben Saïdane, Mohamed Driss, Wajiha Jendoubi, Mohamed Sayari, Jamila Chihi…

Le film raconte l’histoire d’Aly, qui rentre dans son village natal Porto Farina, Ghar El Melh, ville côtière du nord-est de la Tunisie, pour épouser sa cousine, un mariage arrangé par leurs parents respectifs, mais rien ne se passe comme prévu.

«Je me suis souvenu de nombreuses histoires que l’on colportait dans mon enfance, dans mon village, à l’abri des murs, dans les chuchotements et les confidences… Je parle dans ce film des femmes, de ces matriarches qui, sous le poids du non-dit, n’en demeurent pas moins les faiseuses et dé-faiseuses d’histoires et de vies, avec souvent dérision ou encore affection», écrit Ibrahim Letaïef dans sa note d’intention.

Fawz Ben Ali

Bande-annonce.

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Libres aux Gardiens du Temple de la morale et des bonnes mœurs d’envisager la nudité comme un outrage à la morale publique, mais tout artiste digne de ce nom doit prôner l’indépendance de l’art à l’égard de tout jugement de valeur morale.

Par Mohamed Sadok Lejri *

L’acteur syrien qui est apparu, lundi dernier, 10 décembre 2018, en tenue d’Adam sur les planches du Théâtre municipal de Tunis dans le cadre des Journées théâtrales de Carthage (JTC) a déclenché le courroux d’un très grand nombre de Tunisiens.

Depuis lors, ceux qui défendent ouvertement le nu dans l’art et refusent de se soumettre aux restrictions d’ordre moral et religieux à la liberté d’expression boivent le calice jusqu’à la lie. Jamila Chihi, une actrice tunisienne libérée des conventions pudibondes et qui possède un franc-parler qui ne plaît guère aux conservateurs, en subit les affres depuis quelques jours.

Une nudité innocente ou délivrer un message politique

Les Tunisiens doivent comprendre que les artistes, les vrais, ceux qui sont dignes de ce nom, pas ceux qui font preuve d’un conformisme intellectuel sclérosant et qui sont ancrés dans la doxa étouffante, ont depuis longtemps jeté aux orties les tabous et interdits d’autrefois. Ils estiment que la pudeur est un phénomène culturel et non naturel. La nudité, pour eux, n’est plus sujet à polémique. Ils admettent une nudité innocente ou qu’un corps nu soit porteur d’un message politique ou le support d’un message intellectuel. Ce qui est loin d’être notre cas, nous autres, prétendument arabo-musulmans, dont la nudité n’a d’autre visée que la baise – un plaisir ô combien diabolisé sous nos cieux arabo-islamiques.

La direction des JTC a eu l’outrecuidance de qualifier le geste du comédien syrien d’«acte irresponsable, isolé et non professionnel» et d’«atteinte à la morale». La plus grande atteinte qui ait été portée à la Tunisie serait l’atteinte à son intelligence. En effet, nous vivons l’ère de la bêtise généralisée. Les programmes diffusés par la télé poubelle et les radios populacières sont suivis quotidiennement par des millions de Tunisiens et nul parmi les moralisateurs hystériques ne semble s’émouvoir. La vue d’un bout de sein ou d’un sexe masculin semble davantage les perturber que le triomphe de la médiocrité.

Au lieu de défendre son invité et faire sien ce geste d’une audace inouïe, la direction des JTC, par la voix de son directeur Hatem Derbel, a préféré se confondre en justifications oiseuses. Elle a tenu à apporter la preuve de son adhésion à la morale établie à travers un communiqué pitoyable pour condamner et se désolidariser de l’acteur qui a «osé» exposer son corps nu sur scène.

Une chape de plomb moralisatrice se pose sur le pays

Certains, pour susciter l’animosité du commun des Tunisiens et dans l’espoir de voir une chape de plomb moralisatrice se poser sur le pays, affirment qu’un tel geste ne s’était jusqu’alors jamais produit dans le monde du théâtre. Les conservateurs recourent souvent à ce type de mensonges pour répandre l’inquiétude dans les esprits et exhorter la société à choisir la voie de la répression.

Il faut savoir qu’en Occident, les comédiens qui font du théâtre expérimental et physique apparaissent souvent en tenue d’Eve et d’Adam. Cela heurte probablement certaines personnes mais, à aucun moment, ils ne sont inquiétés par les bigots et les tribunaux. Chez nous, une telle affaire provoque un scandale national et nos pseudo-artistes et intellectuels couards capitulent à la première éructation. Les sociétés décoincées ont franchi ce cap depuis longtemps. La liberté dont ils jouissent est à des années-lumière de la nôtre.

D’autres estiment que les membres de l’équipe de la pièce germano-syrienne ‘‘Ya Kebir’’ voulaient «créer le buzz» (une expression rabâchée jusqu’à satiété par les médias tunisiens) en exposant sur les planches du théâtre municipal de Tunis un comédien entièrement nu. Il faut être un esprit médiocre pour arriver à cette conclusion erronée car ces artistes n’ont pas besoin de «créer le buzz» pour faire parler d’eux; ils s’inscrivent dans une toute autre logique, celle de l’engagement.

La nudité ne doit pas être abordée exclusivement sous l’angle pulsionnel

Dans une société comme la nôtre, la plupart des gens condamnent la nudité, notamment lorsqu’elle se pratique en public. Les gens sont scandalisés car ils font systématiquement l’amalgame entre nudité et sexualité. Les primitifs n’arrivent pas à concevoir une nudité (du moins, en présence d’autrui) qui ne soit pas sexuelle. Ils interprètent la nudité comme un message sexuel, comme une «invitation à la luxure», ils l’abordent exclusivement sous l’angle pulsionnel… et comme la libre sexualité est associée au haram…

Tout cela révèle, in fine, un mode de raisonnement primaire. Quand une personne apparaît complètement nue sur scène, dans une société encore attachée aux normes contraignantes en matière de mœurs et qui adhèrent massivement aux préceptes d’une sexualité surveillée, c’est tout le contrôle social qui est mis à mal.

L’épisode insolite qui s’est déroulé, lundi dernier, au Théâtre municipal de Tunis ne saurait être blâmable car il n’est de meilleur moteur que la transgression pour faire évoluer cette société parfaitement adaptée aux culs-bénis. Ces derniers ne pourront jamais comprendre que l’art est par définition amorale et que les artistes ne sont pas censés respecter les règles de la morale traditionnelle.

Tout artiste digne de ce nom doit prôner l’indépendance de l’art à l’égard de tout jugement de valeur morale. Un artiste n’est pas tenu de se plier à un ensemble de convictions rigides émanant d’un système de croyances où les valeurs conservatrices prévalent sur les valeurs «moralement répréhensibles».

Libres aux Gardiens du Temple de la morale et des bonnes mœurs d’envisager la nudité comme un outrage à la morale publique, libres à eux d’associer la nudité à la honte et à la débauche, libres à eux de rester prisonniers des tabous moraux et sociaux et d’enseigner à leurs enfants qu’il faut avoir honte d’être nu, mais qu’ils ne nous habillent pas de force dans un espace public qui ne leur est pas exclusivement réservé. Qu’ils le comprennent une fois pour toutes : l’art est par définition amoral.

P.-S. : Le seul reproche que l’on pourrait faire au réalisateur de « Ya Kebir », et encore, c’est de ne pas avoir mis en garde les yeux chastes du public tunisien contre la scène de nu. Si on l’avait annoncé avant la représentation de la pièce, cela aurait provoqué un tollé de protestations et de dénonciations et la pièce aurait probablement été censurée.  

* Chroniqueur et écrivain.

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Scène de la pièce « Peur ».

Le Théâtre national tunisien (TNT) présentera deux de ses nouvelles créations, les 21 et 22 avril 2017, à Mülheim (Allemagne).

A l’invitation du Theater an der Ruhr, Jalila Baccar et Fadhel Jaibi présenteront leur nouvelle création « Peur« , interprétée par Fatma Ben Saidane, Lobna Mlika, Noomen Hamda, Ramzi Azayez, Aymen Mejri, Nesrine Mouelhi, Marwa Mannai, Mouin Moummi et Ahmed Taha Hamrouni.

La pièce sera donnée ce soir, vendredi 21 avril 2017, à 19h, à la salle du théâtre de Mülheim.

« Peur » raconte l’histoire d’un groupe d’individus enfermés dans un ancien hôpital pour s’abriter d’une tempête de sable. La solidarité était au début présente, mais avec le manque de nourriture, d’eau et d’électricité, l’angoisse et la paranoïa prennent place, jusqu’à ce qu’ils se dressent les uns contre les autres.

Également au programme, la pièce « K.O. » , mise en scène et interprétée par Jamila Chihi et Noomen Hamda, qui raconte l’histoire d’O., une femme confrontée, quotidiennement, à la violence verbale et physique dans la rue, et K., un ancien boxeur connu pour avoir accidentellement tué son adversaire lors d’un combat. Ils se rencontrent et tombent amoureux.

La pièce sera présentée à la même salle le samedi 22 avril à 19h30.

A côté de ces représentations théâtrales, le programme comprend une conférence sur « la censure religieuse en Tunisie post-révolutionnaire » animée par le professeur et chercheur en étude islamique et du genre à la Faculté des lettres de Manouba, Amel Grami, un concert de la chanteuse Nesrine Jabeur et une exposition audio-visuelle sur le Théâtre national tunisien.

E. B. A.

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Dans ‘‘K.O.’’, Jamila Chihi et Nooman Hamda proposent une réflexion sur les nouvelles formes de violences sociales dans la Tunisie post-révolutionnaire.

Par Fawz Ben Ali

Le Théâtre national tunisien (TNT) présente une nouvelle création intitulée ‘‘K.O.’’, écrite par Jamila Chihi, mise en scène par Nooman Hamda et interprétée par ce duo d’artistes polyvalents.

La pièce s’est jouée à la salle Le 4e Art à Tunis, le 5, 6 et 7 février, après avoir été programmée dans le cadre des Journées théâtrales de Carthage (JTC 2015) et sa première représentation avait connu un grand succès auprès du public.

La violence par la violence

Jamila Chihi incarne dans cette pièce le rôle de «O», une quadragénaire. Pétrifiée, essoufflée, elle entre en scène et tourne en rond cherchant une issue ou un réconfort après avoir été victime d’un braquage. Elle tombe sur «K», Nooman Hamda, dans un rôle d’ancien boxeur qui a décidé d’abandonner la boxe après avoir tué son adversaire au cours d’un combat. Elle implore son aide, mais, caché sous sa capuche à l’autre bout de la scène, il reste muet et insensible à ses appels. Elle décide alors de lui raconter sa souffrance, son désir de se venger et d’apprendre la boxe afin de transformer sa rage en une arme de défense, car dans cette société devenue jungle, se justifie-elle, on ne peut répondre à la violence que par la violence.

Le rythme de la pièce monte en crescendo, dans ce lieu inquiétant et triste dont le décor se limite à quelques cabines téléphoniques et de longues chaînes suspendues au toit, lorsque «O» met ses gants de boxe et se tient en posture de combat devant son entraîneur et adversaire. Leur complicité saute aux yeux dans ce face-à-face à couper le souffle où se révèle un jeu d’acteurs époustouflant, d’une sincérité déconcertante. Fragile, fébrile mais la rage au ventre, ce petit bout de femme se bat et lutte face à cet inconnu aux traits féroces et aux coups assommants.

Portrait d’une société qui va mal

En écrivant cette pièce, Jamila Chihi a souhaité rendre hommage aux femmes qui luttent encore et toujours contre le machisme, le harcèlement et toutes les formes de violences  qu’elles soient verbales ou physiques. Dans ‘‘K.O.’’, la femme est un symbole de résistance qui ne cesse de faire barrage aux projets obscurs. Dans une réplique des plus émouvantes de la pièce, Jamila Chihi lance un clin d’œil aux femmes qui ont marqué l’histoire de la Tunisie, avec une voix meurtrie mais fière, on l’entend crier : «Je suis Elissa, je suis Aziza Othmana, je suis Saïda Manoubia, je suis Habiba Msika… Je suis la femme tunisienne. En bref, je suis la Tunisie!»

‘‘K.O.’’ est une réflexion sur les nouvelles formes de violences sociales dans la Tunisie post-révolutionnaire. Cette révolution s’est avérée être un catalyseur d’animosité; d’ailleurs, la pièce raconte l’extrême douleur et les angoisses enfuies dans chacun de nous. On est face à un miroir qui nous rappelle notre réalité désenchantée. Les comédiens ne manquent pas de lancer des messages accusateurs au pouvoir en place qui ne fait quasiment rien pour protéger ses citoyens et neutraliser les vagues de haine qui tentent de mettre le pays KO.

Que nous soyons témoins ou victimes, la violence gouverne désormais notre quotidien, et comme le théâtre se doit d’offrir un reflet fidèle de la société, les dernières créations théâtrales tunisiennes en font un sujet de prédilection, à l’instar de la dernière œuvre de Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar ‘‘Violence(s)’’ et de ‘‘K.O.’’, signé Jamila Chihi et Nooman Hamda.

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