Lassaad Mahmoudi

L’événement qui s’est tenu avant-hier soir, vendredi 7 mars 2025, à la salle Le 4^e Art à Tunis, a réuni trois figures majeures du théâtre tunisien contemporain : Leïla Toubel, Wafa Taboubi et Lobna Mlika. La rencontre a été animée par la critique Faouzia Belhaj Mezzi, mettant en lumière les parcours, les défis et les contributions artistiques des femmes dans le monde du théâtre en Tunisie.

Dans son mot d’ouverture, le directeur du TNT Moez Mrabet, a souligné l’importance de cette initiative : «Nous avons voulu que cette célébration soit une occasion de réflexion sur la place de la femme en tant que metteuse en scène dans le théâtre tunisien. Grâce aux témoignages de ces trois artistes, nous découvrons un pan essentiel de notre scène nationale et les évolutions marquantes du rôle des femmes dans la création théâtrale».

Lutter contre les préjugés sociaux

L’histoire du théâtre tunisien a longtemps été marquée par la présence féminine, d’abord cantonnée au jeu d’actrice avant que certaines figures pionnières ne s’attaquent à la mise en scène. À cet égard, Faouzia Belhaj Mezzi a rappelé que les premières générations de femmes artistes ont dû lutter contre les préjugés sociaux qui pesaient sur leur métier. Ce n’est que dans les années 1970 et 1980 que les premières metteuses en scène tunisiennes ont pu véritablement imposer leur regard et leur écriture scénique.

Les interventions des trois metteuses en scène invitées ont permis de confronter différentes approches et expériences. Pour Leïla Toubel, le théâtre n’a pas nécessairement besoin d’une approche féministe au sens militant du terme : «Le théâtre a besoin de notre humanité avant tout. Il ne s’agit pas d’opposer hommes et femmes, mais de porter un regard singulier sur le monde».

Cependant, elle reconnaît que les femmes qui ont marqué le théâtre tunisien, à l’image de Raja Ben Ammar, ont dû s’imposer dans un environnement majoritairement masculin. À travers son témoignage, elle a rendu hommage à cette metteuse en scène pionnière, soulignant son audace et son impact sur les nouvelles générations.

De son côté, Lobna Mlika a insisté sur l’importance d’intégrer la question féminine dans le débat théâtral sans tomber dans le folklore ou le sensationnalisme. Pour elle: «Être une femme artiste, ce n’est pas seulement se positionner en tant que femme dans une société patriarcale, c’est avant tout proposer une vision esthétique et philosophique qui dépasse les carcans habituels».

Des porteuses de projets

Quant à Wafa Taboubi, elle a mis en lumière les difficultés économiques et institutionnelles auxquelles les metteuses en scène sont confrontées : «Nous devons constamment prouver notre légitimité, non seulement en tant qu’artistes, mais aussi en tant que porteuses de projets. Le soutien institutionnel et financier reste un défi majeur pour la création théâtrale féminine.»

Ce qui ressort de cette table-ronde, c’est que les nouvelles générations de metteuses en scène ne se définissent plus uniquement par l’opposition aux normes sociales d’antan. Elles entrent dans le monde du théâtre avec une démarche professionnelle assumée, revendiquant leur place non pas par revendication politique, mais par la force de leur talent et de leur vision artistique.

Toutefois, la question des inégalités structurelles persiste. L’accès aux financements, la répartition des opportunités et la reconnaissance institutionnelle restent encore marqués par un déséquilibre entre hommes et femmes. Malgré ces obstacles, la créativité et la résilience des artistes tunisiennes continuent d’enrichir la scène théâtrale, faisant évoluer les mentalités et les pratiques.

En clôture de l’événement, les participantes ont appelé à une reconnaissance accrue du travail des femmes dans le théâtre, non pas comme un acte militant isolé, mais comme une nécessité pour la diversité et le renouvellement de la scène artistique tunisienne.

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La Tunisienne Sonia Younsi et la Jordanienne d’origine palestinienne Dalel Fayadh étaient les maîtresses de cérémonie.

Le programme au Théâtre de l’Opéra de Tunis, à la Cité de la culture, où avait eu lieu les quatre dernières éditions des JTC, a accueilli un spectacle du metteur en scène américain Robert Wilson, ‘‘Jungle book’’. Une deuxième représentation de ce spectacle représentant la France, a été donnée dimanche 3 décembre.

En solidarité avec la Palestiniens, les festivités ont été annulées cette année et ce pour les cérémonies d’ouverture et de clôture. Une lecture de la poésie de Mahmoud Darwich a été faite par l’acteur tunisien Raouf Ben Amor.

« Jungle book » de Robert Wilson, et débat avec le metteur en scène américain.

La dramaturge libanaise Hanan Haj Ali a fait la lecture d’un poème du jeune gazaoui Haydar Al-Gahzali sur sa vie sous les bombardements massifs de l’occupation. De retour en Tunisie après sa première pièce présentée il y a 40 ans, elle a salué «la fidélité de la Tunisie et sa défense continue de la cause palestinienne qui est celle de la justice et de la liberté».

Des intermèdes musicaux étaient avec la Syrienne Lynn Adib, accompagnée de deux musiciens. Elle a interprété ‘‘Yemma’’ : «une chanson de deuil que je dédie aux femmes palestiniennes qui sont en train de perdre chaque jour leurs enfants et leurs proches», a-t-elle dit.

Le théâtre pour vivre, et pour résister

Dans son allocution à l’ouverture des JTC, Moez Mrabet, directeur artistique et président du comité d’organisation de cette édition, a déclaré que «les JTC ont toujours été et resteront des défenseurs des causes de la vérité, de la justice et de la dignité humaine où qu’elles soient, y compris la cause palestinienne. Oui, nous sommes avec vous jusqu’à ce que vous ‘‘deveniez une patrie’’, comme le grand poète Mahmud Darwich l’avait prédit». Il a lancé : «Avec le théâtre nous vivons, avec l’art nous résistons» qui est le slogan de cette édition. Et de poursuivre : «Nous élevons fièrement ce slogan résumant le thème de l’actualité session des Journées Théâtrales de Carthage».

Mrabet est revenu sur l’histoire du festival en rappelant: «Quarante années se sont écoulées accumulant la créativité à travers des spectacles sur la scène des théâtres tunisiens, arabes et africains, écrivant un chapitre intemporel et témoignant que le théâtre reste l’art le plus noble et diffusant les plus hautes vertus et les plus nobles valeurs».

«Le théâtre a toujours été une arène lumineuse abordant des questions brûlantes des nations et de l’humanité», a expliqué l’homme de théâtre, par ailleurs directeur général du Théâtre national tunisien (TNT) qui assure l’organisation du festival.

Performance espagnole intitulée ‘‘Finale’’ et hommage à Roger Assaf.

Depuis leur création en 1983 jusqu’en 2009, les JTC ont longtemps été organisées par le TNT. De 2011 à 2022, elle avait été confiée à une instance indépendante.

Dans une allocution, au nom de la ministre des Affaires Culturelles Hayet Ketat Guermazi, son chef de cabinet Lassaad Saïd a rappelé la conjoncture difficile dans la bande de Gaza en cette édition des JTC qui «perpétue la défense des valeurs universelles de la justice, de la paix et de la tolérance et les causes justes dont en premier lieu la cause palestinienne». Il a encore souligné que la tenue de cette édition coïncide avec la célébration du 40^e anniversaire des JTC estimant que le festival a atteint «la maturité et la sagesse» après avoir laissé «son empreinte dans le monde arabe et africain».

Le représentant du ministère des Affaires culturelles a encore affirmé la volonté de continuer dans la même orientation en cette année qui inaugure la première édition des JT Cap, le premier marché dédié à l’échange et à la fusion de l’art et du commerce dans la ville. Le JTCap vise des collaborations globales et l’élargissement des réseaux d’échange entre artistes du monde arabe et africain avec les professionnels du spectacle venus du monde entier.

Hommages aux disparus et aux vivants

La cérémonie a été marquée par un hommage posthume a été rendu à des figures tunisiennes du 4^e art : Moncef Charfedine, Mohamed Kadous, Abdelghani Ben Tara, Rim Hamrouni et Lassaad Mahouachi.

L’homme de théâtre et ancien ministre de la culture Abderraouf Basti, le comédien Houcine Mahnouch et la comédienne Nejia Ouerghi, ont été à l’honneur avec 6 figures du théâtre arabe et africain dont le célèbre comédien et metteur en scène libanais Roger Assaf et sa compatriote l’actrice et dramaturge Hanan Haj Ali, l’acteur iranien Amin Zendakni et sa compatriote l’actrice Elham Hamidi, le marionnettiste malien Yaya Coulibaly et la journaliste et professeur de théâtre égyptienne Hala Sarhan.

«Mon crâne est couronné avec les larmes, le sang et le deuil», a déclaré Roger Assaf qui a prononcé des mots émouvants. Ce grand dramaturge et écrivain a parlé du «lien assez profond entre la Tunisie et le Liban dans leur solidarité avec le peuple palestinien, aussi bien par leur passés réciproques, en temps de guerres et de révoltes, et la passion mutuelle qui est née au temps de l’expérimentation et de recherche pour un théâtre propre à chacun de nos peuples».

« Terre de démence » de Houssine Mokhtar / « I dreamed about you yesterday » de Lobna Mlika.

Le passé lointain des Libanais et des Tunisiens remonte à l’antiquité. L’homme de théâtre n’a pas manqué de l’honorer à sa manière, en invitant le public à un voyage dans le temps pour voir comment «l’armée romaine a détruit Carthage après avoir tué 200 000 personnes en plus de l’esclavage du reste de la population». «L’empire romain qui avait détruit Carthage n’existe plus alors que Carthage porte aujourd’hui le flambeau de l’art vivant et la pensée libre», a-t-il conclu.

La compétition officielle des JTC réunit 11 spectacles en plus de 24 représentations parallèles, produits par des structures théâtrales professionnelles tunisiennes, arabes et africaines. Les pièces dans la course aux Tanit représentent la Côte d’Ivoire, l’Algérie, l’Egypte, les Emirats arabes unis, l’Irak, la Jordanie, le Koweït, le Maroc, la Syrie et la Tunisie.

Le jury de la compétition officielle est présidé par le Tunisien Wahid Essaâfi qui sera entouré de Pierre Abi Saab (Liban), João Branco (Cap Vert), Naima Zitan (Maroc) et Odile Katese (Rwanda).

Les JTC se tiennent du 2 au 10 décembre dans divers espaces avec une sélection de 62 spectacles de 28 pays.

D’après Tap.

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Dans le cadre de la célébration de son quarantième anniversaire et de la Journée mondiale du Théâtre (27 mars), le Théâtre national tunisien organise une nouvelle manifestation baptisée « Tunis, théâtres du monde » qui se tiendra du 27 mars au 4 avril au 4^e Art.

Le nouveau directeur du théâtre Moez Mrabet a donné hier, mercredi 22 mars, une conférence de presse pour annoncer le programme de ce nouvel événement qui comprendra des pièces de théâtre, de la musique et de la danse.

L’ouverture est prévue pour le lundi 27 mars (Journée mondiale du théâtre) avec « Kaligula » de Fadhel Jaziri. Le Carthage symphony Orchestra sous la direction de Hafedh Makni sera également au rendez-vous avec un concert prévu pour 30 mars.

Le programme complet

F.B

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Après Moncef Souissi, Mohamed Driss, Anouar Chaafi et Fadhel Jaïbi, c’est Moez Mrabel qui a pris cette année la direction du Théâtre national tunisien, institution de référence créée en décembre 1883, située au Palais Khaznadar du quartier de Halfaouine.

Le théâtre national vient de se doter d’une nouvelle identité visuelle pour mettre en valeur les couleurs du drapeau national et l’architecture du Palais du théâtre de Halfaouine. « Un Théâtre ancré dans une histoire qui remonte à 40 années, souligne cet attachement aux fondamentaux, et ouvre des perspectives nouvelles sur le monde, ses théâtres et ses multitudes d’expériences aussi diverses qu’intenses. »

à cette occasion, le Théâtre National Tunisien organise deux grands évènements : Tunis Theathers of the world (du 27 mars au 4 Avril 2023) et Illuminations d’El Halfaouine (du 06 Avril au 15 Avril 2023).

F.B

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Une belle fresque qui symbolise la lutte féministe et intersectionnelle réalisée il y a quelques années dans le cadre du festival d’art féministe Chouftouhonna vient d’être effacée de l’un des murs extérieurs de l’espace le 4^e Art, quelques semaines après que l’homme de théâtre Moez Mrabet ait pris ses fonctions de nouveau directeur du Théâtre national tunisien.

Un incident qui a suscité l’indignation de la communauté artistique et de la société civile qui y ont vu une vraie atteinte à la liberté d’expression et l’art urbain en Tunisie. «  Cet acte porte la violente symbolique de l’effacement de nos luttes, de nos droits, du chemin de visibilité que nous avons construit et des possibilités de constructions à venir.

Dans le climat politique actuel dont ne nous pouvons que constater une montée de l’autoritarisme et des atteintes aux droits, nous ne pouvons que nous alarmer des signaux qui laissent entendre que la porte s’ouvre à de nouvelles atteintes encore, et craindre une montée en gradation.», lit-on dans le communiqué du festival Shouftouhonna.

F.B

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Le metteur en scène, comédien, dramaturge et académicien Moez Mrabet a pris officiellement hier, jeudi 9 février, ses fonctions de directeur du Théâtre national tunisien, lors d’une cérémonie ayant eu lieu au siège de l’institution au quartier de Halfaouine, en présence de plusieurs figures du théâtre tunisien, à l’instar de Mona Noureddine, Fatma Ben Saïdane, ou encore Raouf ben Amor.

Le Théâtre national tunisien qui fête cette année son 40^e anniversaire, devrait continuer à briller à l’échelle arabe et internationale, a indiqué Moez Mrabet lors de son allocution, ajoutant que cette grande institution dirige désormais l’ensemble des centres d’arts dramatiques et scéniques.

F.B

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Le metteur en scène, comédien, universitaire et ancien directeur du Festival international de Hammamet Moez Mrabet se chargera désormais de la direction du Théâtre National Tunisien. La nouvelle de sa nomination a été annoncée aujourd’hui, mardi 7 février. Il succède ainsi au metteur en scène Fadhel Jaïbi.

F.B

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Le département des arts de l’Académie tunisienne des sciences, des lettres et des arts, Beït Al-Hikma, organise un colloque autour du thème : «Le classement de la poterie modelée de Sejnane Patrimoine culturel immatériel de l’humanité… et après ?», le vendredi 28 mai 2021, à14h00.

Le colloque, qui sera coordonné par le Pr. Moez Mrabet, sera ouvert par la projection du film documentaire ‘‘D’argile’’ en présence de son réalisateur Hatem Ben Miled et verra la participation de plusieurs experts, notamment Nozha Sekik, Imed Soula, Adnen Louhichi, Zeineb Kbaier, qui parleront de l’histoire et de la spécificité de ce savoir-faire ancestral ainsi que des enjeux de son inscription sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

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Sous un ciel éclairé par la lumière d’une pleine lune et sur une scène bercée par la brise marine d’une journée plutôt clémente pour un mois d’août particulièrement chaud, les deux comédiennes Basma El Ichi et Mariem Sayah ont transporté le public du Centre culturel international de Hammamet dans une descente abyssale à travers les interstices d’une mémoire qui a du mal à effacer les stigmates d’un passé douloureux qui les rattrape à chaque détour, à chaque pas, à chaque mouvement.

Dans une ambiance de clair-obscur, et dans un décor minimaliste, à l’exception d’une ligne tendue sur laquelle des poupées ont été suspendue, les deux comédiennes se lancent dans un dialogue éprouvant tout au long duquel elles déroulent l’histoire d’une vie, de leur vie, à l’opposé l’une de l’autre, dans un interminable jeu de corps et de mots, en dévoilant, par le biais de métaphores et d’allégories, leurs désirs, leurs rêves, leurs aspirations et leur désenchantement.

‘‘Blood moon’’ ou ‘‘Gamret Dam’’ est une pièce de théâtre, mise en scène par Moez Mrabet d’après un texte de Basma El Ichi, présentée mardi 4 août 2020 dans le cadre de Sahriyet Hammamet.

‘‘Blood Moon’’ retrace la vie de deux femmes qui profitent d’une soirée d’éclipse lunaire ou «lune de sang», pour fuir après l’assassinat sur la place publique d’une autre femme, poétesse de son état. La victime est un symbole de la révolution alors que les deux femmes nourrissent chacune son propre idéal: l’une aspire à l’affranchissement à travers la liberté et la justice, et l’autre, désespérée, à travers la mort. Le décor est planté et le dialogue de dérouler les élucubrations de deux âmes endolories.

Au-delà des vécus relatés des deux personnages, la pièce se présente comme l’autopsie d’un pays à peine sorti d’une révolution et qui ne s’est pas encore remis des convulsions profondes que celle-ci a engendrées et qui a fortement imprégné et marqué le vécu de deux femmes aux destins différends.

‘‘Blood Moon’’ est écrite dans un style au vitriol, mais aussi, avec des mots chargés d’émotion et d’espérance.

En déroulant l’histoire de deux femmes que tout éloigne et rapproche à la fois, cette pièce nous balance à la figure des vérités sur nous-mêmes, trop lourdes à porter, et une réalité trop complexe pour être assumée par des êtres fragilisés par la solitude et l’angoisse.

Entre les deux femmes, le duel s’installe, entre espoir et désespoir, résistance et fuite, désir et renoncement dans une atmosphère de tiraillement et de souffrance.

Cette pièce est une rétrospective des années qui ont suivi la révolution de 2011 en Tunisie avec ses attentes et ses désenchantements.

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Suite au limogeage, jugé injustifié, de la directrice du Centre national du cinéma et de l’image (CNCI) Chiraz Latiri, un rassemblement de solidarité est prévu aujourd’hui, mercredi 13 novembre 2019, à la Cité de la Culture.

Le ministre des Affaires culturelles Mohamed Zinelabidine a décidé, lundi 11 novembre, de limoger Chiraz Latiri, la directrice du CNCI, quelques jours après la clôture des Journées cinématographiques de Carthage qu’elle a réussi à organiser dans des conditions difficiles après le décès de leur directeur, Néjib Ayed, en juillet dernier.

Les raisons de cette décision demeurent jusque-là inconnues, d’autant plus qu’il reste encore six mois avant la fin de son mandat.

Une énorme campagne de soutien a émergé sur les réseaux sociaux par les artistes et les différents professionnels du cinéma, dénonçant cette décision jugée injustifiée et brutale envers Mme Latiri qui a fortement contribué au rayonnement du cinéma tunisien à l’échelle internationale et à la promotion des jeunes cinéastes, et ce, depuis sa prise de fonction à la tête du CNCI en 2017.

Un gros point d’interrogation s’impose suite à cette décision qui rappelle une autre tout aussi injustifiée à l’encontre de l’homme de théâtre Moez Mrabet, qui avait été démis de ses fonctions en tant que directeur du Festival international de Hammamet en 2018.

«Nous dénonçons fermement le limogeage de Mme Latiri avec ce genre de pratiques que nous jugeons révolues dans une Tunisie démocratique et souveraine. Nous vous appelons à participer à une réunion de mobilisation le mercredi 13 novembre à 11h à la Cité de la culture. Nous considérons que le limogeage injustifié et sans consultation au préalable de Mme Latiri porte atteinte à l’indépendance du CNCI, à l’industrie cinématographique et traduit une volonté politique de freiner les réformes entamées. Cette réunion aura pour objectif de manifester notre attachement au projet initial d’un CNCI tunisien, participatif, initiateur de réformes, porteur d’un rayonnement régional et international de notre cinéma tunisien», indique le communiqué de soutien à la directrice du CNCI.

Fawz Ben Ali

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