C’est dans le contexte d’une certaine culture populaire, née d’une douteuse alchimie entre des émissions de télé sans consistance et frisant parfois la débilité mentale, des débats soporifiques et infructueux au sein du landerneau politique et d’une presse jaune au rabais, qu’émerge l’humour de Lotfi Abdelli, un produit rance, dégageant un remugle de moisi et d’odeur putride.

Par Adel Zouaoui *

Si on se réfère à François Rabelais (écrivain français de la renaissance), le rire est bel et bien le propre de l’homme. Cet aphorisme on nous l’avait asséné avant même que les scientifiques ne découvrent que les animaux rient aussi. Bien que le rire soit vraisemblablement un bien commun entre plusieurs créatures vivantes sur terre, celui de l’homme demeure néanmoins le plus complexe. Et pour cause, il est intrinsèquement lié à sa façon d’être de réfléchir, de se comporter et de se mouvoir.

Alors si on rit des uns et des autres, c’est de nous mêmes qu’on rit d’abord. Le rire nous permet de nous distancier. Il est le miroir à travers lequel on s’observe et on observe nos tares, nos travers, nos marottes, nos contradictions, mais aussi, le burlesque, l’absurde et l’incongru qui sont en nous, nous autres êtres humains.

Le rire se révèle aussi pareil à un antidote, quasi instinctif, contre la morosité et l’ennui. Une échappatoire psychologique indispensable, faute de quoi la cocotte explose.

Un humour douteux au ras des pâquerettes

Lors de son dernier one-man-show, l’humoriste Lotfi Abdelli s’est lâché comme à son habitude. Il a descendu sans pitié Abir Moussi, se demandant si la présidente du Parti destourien libre (PDL) et de son bloc parlementaire avait pris une douche pendant les sept jours de son sit-in à l’Assemblée des représentants du peuple (ARP), évoquant au passage, pour faire rire à ses dépens, une partie de sa lingerie intime.

Une plaisanterie au ras des pâquerettes qui a provoqué une vive polémique entre ceux qui se sont indignés et d’autres qui se sont amusés, voyant dans cette frasque un pas vers plus de liberté de parole.

Mais qu’en est-il exactement ?

Au fait, Lotfi Abdelli se mélange involontairement les pinceaux. Il est incapable vraisemblablement de distinguer entre l’humour et l’ironie. Car si l’humour est un jeu fin de l’esprit dont l’objectif est d’alléger notre vie en battant en neige les pesanteurs et les lourdeurs du quotidien; l’ironie, elle, vise à dessein à railler, brocarder, insulter, discréditer et somme toute rabaisser ad hominem.

L’humoriste no limit n’est jamais tombé aussi bas

Si l’humour se veut thérapeutique et salutaire à la fois, et s’il se veut aussi être, selon Boris Vian (écrivain, poète et chanteur français de la moitié du vingtième siècle), la politesse du désespoir; l’ironie, elle, est cruelle, cinglante, ne rechigne pas à blesser, à lacérer puisqu’elle claque comme un fouet. Elle verse souvent dans le lynchage des absents. Son objectif est celui de provoquer des rires veules, jaunes et complaisants puisqu’elle manque d’intelligence, surtout celle du cœur.

Ayant habitué son public à ce genre de simagrées, notre saltimbanque national perd à chaque spectacle les pédales. À l’évidence, il se laisse enfoncer dans la spirale de la surenchère. Et cette fois-ci il n’est jamais tombé aussi bas. Il a carrément touché le fond.

En a-t-il conscience? Loin s’en faut. Malgré la volée de bois vert qu’il a reçue de toutes parts, il ne s’en convainc pas et continue d’arguer que ses aficionados viendront encore plus nombreux pour se gargariser de ses performances. Il n’a pas tort pour autant. Puisque malgré la banalité et l’insipidité de ses saynètes au contenu machiste, le public, lui, biberonné à la médiocrité d’une manière subliminale, y trouve son compte et en redemande encore plus.

Le tsunami de la médiocrité emporte tout sur son passage

Mais au fait, Lotfi Abdelli n’est-il pas, lui-même, victime, de cette chienlit qui dézingue progressivement tous les secteurs de la vie publique? Au fait, son dernier spectacle n’est que la partie émergente de notre édifice culturel qui se craquelle chaque année un peu plus ? Qu’il est loin le temps où les mastodontes tels que Aly Ben Ayed, Tahar Guiga, Moncef Souissi, Chedly Klibi, Habib Boulares, pour ne citer que ceux la marquaient d’une pierre blanche notre vie culturelle. Même ceux qui résistent encore à l’usure de la médiocrité sont pareils à des Don Quichotte. Ils continuent à se battre désespérément contre des moulins à vent. Et pour cause, le tsunami de la médiocrité a emporté sur son passage, depuis la tristement célèbre Révolution du 14-Janvier 2011, tous les garde-fous de la morale, du beau et du bon goût, du rationnel, du savoir-faire et du savoir-vivre.

Aujourd’hui on se trouve assailli de toutes parts par une vulgarité abjecte et une laideur affligeante dont la culture populaire est à la fois le réceptacle et l’étendard. Laquelle culture, animée par des astres pâles, nous pollue et nous encrasse l’esprit chaque jour un peu plus. Comment pourrait-il d’ailleurs en être autrement, puisque cette même culture populaire est une conséquence directe d’une diabolique alchimie entre des émissions de télé sans consistance et sans saveur qui frisent parfois la débilité mentale, des débats soporifiques et infructueux au sein du landerneau politique et d’une presse jaune, au rabais.

Tous ces facteurs se sont imbriqués, se sont noués et se sont entremêlés dans un écheveau inextricable pour aboutir, en fin de course, à un abêtissement général et généralisé. Signe des temps, l’ignorance devient la norme, notre conception du bien et du mal, du beau et du laid, de l’excellent et du médiocre est bafoué, notre curiosité s’éteint et le fragile potentiel éducatif qu’on a reçue se défait chaque jour un peu plus. Mais qui s’en soucie vraiment, puisque la seule réussite qui compte aujourd’hui est celle mesurable à l’argent.

Un humour rance, dégageant un remugle de moisi et d’odeur putride

C’est dans ce contexte d’une culture populaire foncièrement marquée par un délabrement sans précédent qu’émerge le one-man-show de Lotfi Abdelli. Lequel se révèle un produit rance, dégageant un remugle de moisi et d’odeur putride, à l’instar de plusieurs autres produits prétendument culturels tels la chanson, la musique, le théâtre, ou encore les feuilletons et programmes télévisés.

Ce que Lotfi Abdelli ignore ou feint d’ignorer c’est que l’artiste se doit d’être un élévateur de conscience et l’art un purificateur des âmes. Il ne s’agit pas ici tant de défendre Abir Moussi, loin s’en faut, mais plutôt de défendre une certaine idée du rire et de l’humour. Ceux-là même doivent être constructifs et accepter des limites. Ils ne doivent ni agresser ni dévaloriser et ne surtout pas prêcher continuellement dans la vacuité.

Le rire intelligent somme toute se doit de nous faire réfléchir sur notre propre condition humaine. Car «le rire est une chose sérieuse avec laquelle il ne faut pas plaisanter», dixit Raymond Devos, un humoriste franco-belge d’un tout autre gabarit, intellectuel s’entend.

* Retraité de la Cité des Sciences de Tunis, ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche scientifique.

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Le comédien et metteur en scène, Chedly Ouerghi, est décédé hier, 18 décembre 2019, suite à un long combat avec la maladie.

Né le 14 juin 1946 au Kef, le défunt artiste s’est formé de façon autodidacte, et ses débuts remontent aux années 60, où il a entamé une carrière de près d’un demi siècle, au cours de laquelle il a participé à de nombreuses œuvres théâtrales, cinématographiques et télévisées, sur les plans national et international.

Connu pour son humilité et sa présence d’esprit, il était notamment l’un des pionniers de la troupe théâtrale permanente du Kef, créée par Moncef Souissi en 1967.

C. B. Y.

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La première édition du Festival national du théâtre tunisien, baptisé du nom de feut Moncef Souissi, s’est clôturée hier, samedi 16 novembre 2019, au Théâtre des Régions de la Cité à la culture de Tunis.

La cérémonie de tombée du rideau s’est déroulée en présence de Mohamed Zinelabidine, ministre des Affaires culturelles et d’un très grand nombre d’artistes et d’amateurs de théâtre. La fête a commencé à la Place des Théâtre, où le Nouveau ballet de danse tunisienne du pôle Ballets et arts chorégraphiques du Théâtre de l’Opéra et la troupe musicale de Kerkennah Sarsina ont présenté un spectacle de danse métissée où le contemporain et le traditionnel fusionnement au bonheur d’un public fasciné. Et c’est dans un théâtre archi-comble que la cérémonie de clôture a démarré.

En arrière scène, sur un écran géant, les portraits des dramaturges et comédiens tunisiens qui ont marqué la scène théâtrale nationale durant plusieurs décennies défilaient en boucle à travers un spot produit en hommage et en reconnaissance à leur parcours.Et ce fut au grand comédien tunisien Fethi Haddaoui de monter sur scène.

L’artiste a rendu un vibrant hommage aux dramaturges et aux comédiens tunisiens qui ont fait le théâtre tunisien en le propulsant au-devant de la scène arabe en tant qu’expression pionnière et une expérience d’avant-garde et qui continue à l’être grâce à l’apport sans discontinuité des générations qui se sont succédé sur les planches.

Fethi Haddaoui a rappelé à cet occasion le programme de ce festival qui s’est déroulé sur plus de deux mois avec 260 pièces de théâtre, 60 spectacles d’animation, 14 spectacles de musique, 16 rencontres intellectuelles et 60 workshops, outre l’inauguration de plusieurs Centres d’arts dramatiques et scéniques dans plusieurs régions ce qui porte leur nombre à 24 soit un centre par région.

L’artiste a ensuite invité le public à des extraits de pièces théâtrales qui ont traversé l’histoire du théâtre tunisien à savoir : ‘‘Caligula’’ de Ali Ben Ayed, ‘‘Houki Wa Hrairi’’ de Moncef Souissi, ‘‘Ammar Bouzouer’’ de Adelkader Mokdad, ‘‘Men Ayna Hatihi Al Baliya’’ de Moncef Souissi, ‘‘Tamthil Klam’’ de Raja Ben Ammar, ‘‘Rajel Wemra’’ de Mohamed Driss, ‘‘Ghassalet Enouader’’ de Fadhel Jaibi, ‘‘Aden’’ de Hassen Moaddeb, ‘‘Hob Fil Kharif’’ de Ezzeddine Guennoun.

La cérémonie a été une succession d’escale avec une l’une des plus importantes est sans conteste celle consacrée aux hommages attribués à Khedija Souissi, Monia Ouertani, Halima Daoud, Souad Mahassen, Faouzia Boumaiza, SadokToumi, Abdelkader Mokdad, Abdelwahab Khali, Ahmed Kochbati, Mourad Karrout, Cherif Laabidi, Lazhar Bouazizi, Fadhel Jaziri et Bechir Kahouaji. Au terme de cette cérémonie de clôture les prix de cette édition du festival ont été décernés aux lauréats.

Source : communiqué.

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Entamée depuis le 20 septembre dernier, la tournée du Festival national du théâtre tunisien a fait escale à Sfax samedi dernier, 19 octobre 2019. Elle se poursuivra jusqu’au 27 octobre, avec le théâtre de rue, le cirque et la musique de Haroun El Brini.

Le festival, qui porte le nom de feu Moncef Souissi, est dédié aux productions du théâtre professionnel et amateur, pour un large public à travers les différents gouvernorats tunisiens.

Le programme de l’escale de Sfax comporte des spectacles, des compétitions, des hommages, des conférences, des débats et des expositions.

A cette occasion, des hommages seront rendus aux artistes ayant marqué de leur empreinte l’activité théâtrale à Sfax, notamment à Saber Hammi, Nisaf Ben Hafsia, et Amir Ayouni, avec une projection de vidéos retraçant leur parcours artistique et leurs principales réalisations, ou celles auxquelles ils ont participé. Mohamed Faouzi Rouached sera également honoré à titre posthume. Il avait dirigé le Centre des arts dramatiques et scéniques de Gafsa.

Notons que la phase des compétitions, dédiée aux nouvelles productions théâtrales réalisées entre 2018 et 2019, aura lieu à la Cité de la Culture à Tunis, où les dossiers des candidats intéressés doivent être déposés à la Direction des arts dramatiques et scéniques, ou bien transmis par voie postale à la direction du festival accompagnés d’un enregistrement vidéo HD comportant l’intégrale des œuvres proposées.

A. M.

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Dans le cadre du Festival national du théâtre tunisien, la ville de Bizerte a inauguré, le mardi 15 octobre 2019, son premier Centre d’arts dramatiques et scéniques.

Comme le 15 octobre de chaque année, Bizerte célèbre la fête de l’évacuation, marquant lé départ du dernier soldat français de la base navale de cette ville portuaire du nord de la Tunisie, mais cette année Bizerte s’est particulièrement animée à l’occasion de l’inauguration du Centre des arts dramatiques et scéniques qui sera dirigée par l’universitaire Jamila Tlili et qui sera un espace de formation et de rencontres pour les professionnels et passionnés du 4 art.

Ainsi, dans le cadre de ces festivités et avec la participation d’un groupe de jeunes bizertins, le metteur en scène Naoufel Azara a donné un spectacle théâtral de rue, qui s’inspire du théâtre populaire italien Commedia Dell’arte ayant pour thème l’ambiance électorale.

La ville de Bizerte accueille en ce moment la 1ère édition du Festival national du théâtre tunisiens qui a démarré le 20 septembre et qui se poursuivra jusqu’au 16 novembre dans les 24 gouvernorats du pays. Une édition organisée sous la direction de Mohamed Messaoud Driss et en hommage posthume à l’une des plus grandes figures du théâtre tunisien Moncef Souissi (1944-2016).

Fawz Ben Ali

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Un colloque sur «La nécessité du Théâtre» s’est tenu dans le cadre de la première édition du Festival national du théâtre tunisien, organisé par l’Institut supérieur des sciences informatique du Kef, le samedi 21 septembre 2019.

La première édition du Festival national du théâtre tunisien a été inaugurée, vendredi 20 septembre, au Centre des arts dramatiques et scéniques du Kef, avec au programme notamment une cérémonie d’hommage aux comédiens et dramaturges qui ont pris part active à la création de la première troupe permanente du Kef, dont feu Moncef Souissi.

Ce festival propose, outre les représentations de pièces théâtrales, des compétitions, des colloques, des workshops, des expositions, des hommages et plusieurs autres activités destinées notamment aux enfants.

Ainsi, dans la deuxième journée de la première édition du festival, le comité directeur du festival a organisé une rencontre de réflexion sur le thème de «La nécessité du théâtre» avec la participation de Mohamed Mediouni, Mounir Argui, Saadok Mejri et la modération de Anis Hamdi.

À l’ouverture de ce colloque, Mohamed Mediouni a posé la question de la nécessité du théâtre dans un contexte national et arabe en général. Tout être humain, a-t-il fait savoir, a besoin d’une éducation idoine qui lui permet de communiquer avec l’autre, dans un processus dialectique de compréhension de soi et du monde qui l’entoure.

Le conférencier a passé en revue l’histoire du théâtre dans les pays arabes en partant de Marouan Al-Naqash (1817-1955) qui a fondé un théâtre avant de le fermer plus tard en s’excusant d’avoir transformé l’espace en une église.

Le conférencier a évoqué ensuite l’expérience du Syrien d’Abou Khalil al-Qabbani, qui l’a conduit à fuir en Égypte pour y établir le premier noyau du théâtre.

Le phénomène de rejet du théâtre et l’hostilité à son égard n’est pas une réaction au contenu des œuvres présentées mais il s’agit d’un rejet total de l’existence même du théâtre considéré comme dangereux du fait même qu’il pose des questions fondamentales, développe une vision autre de la vie et des rapports humains.

Le théâtre est perçu comme dangereux par les conservateurs, a t-il dit, parce qu’il est une expérience liée à la citoyenneté et une quête de liberté et de libération.

Mohamed Mediouni a expliqué que le danger de l’acte théâtral réside dans la faculté de ce dernier à créer des mondes imaginés à partir d’un discours qui fait exploser toutes les idées reçues sans aucune référence aux autorités autres que celles du théâtre, qu’elles soient politiques, sociales ou religieuses, citant dans ce contexte le grand critique d’art et dramaturge syrien Saadallah Wannous qui avait écrit : «Le théâtre est dangereux parce qu’il est théâtre», une citation qui résume en soi toute la problématique du théâtre comme pratique artistique et comme forme de communication.

Mohamed Mediouni a aussi évoqué l’histoire de l’enseignement en Tunisie en remontant à l’époque d’Abdelaziz Thaalbi, qui fut un Zitounien. Le conférencier a rappelé qu’à cette époque il y avait un consensus sur la nécessité du théâtre entre des groupes censés avoir des différences idéologiques, à savoir les adeptes de la Zitouna et ceux de Sadiki car ce mode d’expression permet la confrontation idéelle et contribue à la construction d’une société civile responsable à l’instar des associations théâtrales, ce qui explique l’importance du mouvement théâtral tunisien et son rôle précurseur dans le développement du théâtre dans le monde arabe.

Pour sa part, l’acteur et metteur en scène Mounir Argui a soulevé plusieurs questions fondamentales : «Existe-t-il un théâtre en Tunisie ou existe-t-il un théâtre dans un dialecte tunisien ? Qu’avons-nous préparé pour le théâtre ? Pourquoi ne pas construire des théâtres dans des établissements d’enseignement?», autant de questions qui demandent une longue réflexion.

Le théâtre tunisien est un théâtre amateur en termes de cadres, de législations, d’infrastructures et de conditions de production, a déclaré Mounir Argui, soulignant que la législation en place est obsolète puisqu’elle remonte à 1986 et n’a subi aucune actualisation.

Mounir Argui a rappelé que le théâtre connaît partout dans le monde une profonde transformation avec l’utilisation de grands moyens techniques sophistiqués rendant le dramaturge tunisien incapable de suivre ce développement, en raison des possibilités financières limitées.

«Nous rêvons encore en Tunisie et le rêve est la source de notre force pour surmonter les obstacles de la réalité», a conclu l’artiste, tout en rappelant les réalisations accomplies tant sur le plan de l’infrastructure et des subventions et qui restent en deçà des besoins.

Source : communiqué.

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La 20e édition des Journées théâtrales de Carthage (JTC), une édition anniversaire qui marque 35 ans d’existence de ce festival pionnier en Afrique et dans le monde arabe, se tiendra du 8 au 16 décembre 2018.

Créées en 1983 par feu Moncef Souissi, les JTC étaient organisées tous les deux ans avant de devenir annuel à partir de 2015.

Pour la session anniversaire de ce rendez vous incontournable du théâtre du sud, avec une ouverture sur les différentes expériences du monde, on annonce une programmation exceptionnelle marquée par la présence de prestigieux invités, auteurs, metteurs en scène, acteurs et critiques de renommée, des pièces en provenance des 4 continents, des colloques, des rencontres et des débats.

I. B.  

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L’actrice tunisienne Khadija Souissi est décédée aujourd’hui, mardi 14 août 2018, à l’âge de 74 ans après un long combat avec la maladie.

La défunte, né en 1944, était l’épouse de l’acteur, comédien et metteur en scène Moncef Souissi, décédé, le 6 novembre 2016, à l’âge de 72 ans..

Au cours de sa carrière artistique, Khadija Souissi a joué d’abord pour le théâtre au sein de la Troupe permanente du Kef, fondée et dirigée à ses débuts par Moncef Souissi. Elle a ensuite joué plusieurs rôles dans différents feuilletons ramadanesques dont le plus connu des Tunisiens est « Choufli Hal » (Trouve-moi une solution), de Slaheddine Essid et Abdelkader Jerbi.

De 2005 à 2009, la défunte avait joué dans ce sitcom le rôle de Douja, la mère de Zeineb Labiyadh, interprétée par Jamila Chihi, et ce aux côtés de Kamel Touati, Mouna Noureddine, Kaouther Belhaj et Sofiene Chaâri, décédé en 2011.

E. B. A.

Théâtre : Moncef Souissi décède à 72 ans

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Ezzeddine Madani /Moncef Souissi.

Le Festival international de Hammamet propose, ce soir, vendredi 13 juillet 2018, la pièce de théâtre ‘‘Al Kadimoun’’, adaptée de ‘‘Diwan Zenj’’ du grand dramaturge Ezzedine Madani, et mise en scène par Sami Nasri.

Cette production du Centre national des arts dramatiques et scéniques du Kef se veut un retour aux sources du théâtre tunisien contemporain, souvent inspiré d’épisodes marquants de l’histoire du monde arabo-musulmans, mais relus et interprétés par référence à la situation actuelle. C’est le cas de la plupart des pièces, désormais classiques d’Ezzedine Madani, comme ‘‘Diwan Zenj’’, mise en scène dans les années 70 par feu Moncef Souissi et produite par la troupe régionale du théâtre du Kef, dont Sami Nasri a tiré ‘‘Al Kadimoun’’.

En revisitant ce texte théâtral et en le remettant au goût du jour, Sami Nasri veut rendre hommage au fondateur de la troupe du Kef, feu Moncef Souissi, qui a marqué de son action et de son engagement l’ensemble de la scène artistique tunisienne. La production d’‘‘Al Kadimoun’’ s’inscrit dans la célébration du 50e anniversaire de cette troupe.

La pièce se place au cœur de la révolte des esclaves pendant le règne des Abbassides. Elle traite de révolution, de changement politique et d’enjeux économiques, et évoque ainsi, par ricochet, la situation actuelle, tout en mettant l’enseignement du passé au regard de la complexité du présent.

L’auteur, Ezzeddine Madani en l’occurrence, et le metteur en scène, Sami Nasri, nous donnent à réfléchir sur les mécanismes politiques des changements sociaux et vice et versa.

I. B.

Avec ‘‘Parfum d’ambre’’, Gharsa et Fergani envoûtent le public de Hammamet

Hammamet : Déambulation artistique dans les jardins du désir

Festival de Hammamet 2018 : Les arts d’ici et d’ailleurs

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Le président de la Ligue tunisienne des droits de l’Homme (LTDH) de Monastir, Moncef Souissi est décédé, aujourd’hui, suite à une longue maladie.

Professeur de gynécologie à l’université de Monastir,  Moncef Souissi est originaire de Sayada. Il a longtemps milité pour la défense des libertés et des droits de l’homme. Il s’est ainsi battu contre la dictature de Ben Ali et l’obscurantisme des islamistes.

Fadhel Bedhiefi vice-président de la LTDH a indiqué à Kapitalis que Jamel Msallem président de la LTDH, accompagnés de membres des bureaux régionaux se rendront, aujourd’hui, à son enterrement prévu au cimetière de sa ville natale. Les membres du bureau national de la LTDH, se rendront également à la cérémonie du Fark.

«La Tunisie perd un grand militant qui s’est toujours battu pour les droits de l’homme et qui est connu pour sa civilité, sa bonté et sa disponibilité à aider autrui. Qu’il repose en paix», a ajouté M. Bedhiefi.

Y. N.

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