Après deux grandes soirées au Festival international de musique symphonique d’El Jem puis au Festival international de Carthage, le chanteur et musicien Hassen Doss donnera un concert exceptionnel ce jeudi au Musée de Sousse, accompagné d’une cinquantaine d’artistes sur scène, sous la direction de Fedi Ben Othman.

Chanteur d’opéra, musicien et homme de spectacle, Hassen Doss est un artiste qui a su créer son propre univers artistique au milieu de la nouvelle scène musicale tunisienne, et s’est déjà produit sur les plus grandes scènes du pays.

Son prochain passage à sa ville natale Sousse s’inscrit dans el cadre de la célébration de la 10^e édition des Nuits du Musée aura lieu du 31 août au 5 septembre au Musée archéologique de Sousse.

F.B

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Les Nuits du Musée de Sousse seront de retour la semaine prochaine avec une programmation musicale éclectique qui réunit différents genres musicaux entre le Jazz, l’Opéra, le Rock, la musique tunisienne et les musiques du monde, et ce dans le magnifique cadre du Musée archéologique de Sousse, une initiative organisée par le ministère des Affaires culturelles et l’Agence de Mise en Valeur du Patrimoine et de Promotion culturelles.

Le programme démarrera avec un concert de Riadh Ben Amor et Mounir Troudi. Le public aura également rendez-vous avec Hassen Doss, Zohra Lajnef, le trio de Karim Ziad, The oriental String Quartet et un spectacle orchestral pour la soirée de clôture avec d’Adel Missaoui.

En plus des spectacles musicaux, le festival propose cette année un spectacle de vidéo Mapping intitulé « L’Histoire du Musée archéologique de Sousse ».

F.B

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Le Musée archéologique de Sousse accueille en ce moment et jusqu’au 3 avril la deuxième édition du Festival international de la Bande-dessinée en Tunisie sous la direction artistique de Lotfi Ben Sassi.

Le premier Festival international de la Bande-dessinée en Tunisie a été lancé en 2019, il est cette année de retour après trois ans d’absence à cause de la pandémie du Coronavirus (Covid-19).

Organisé en marge du prochain Sommet de la Francophonie de Djerba, le festival est tenu sous la direction artistique de Lotfi Ben Sassi et propose pour cette deuxième édition un programme de taille qui a été mis en place grâce à des partenariats internationaux, notamment avec l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF), le Festival franco-belge « Boom » ou encore le Festival de la Bande-dessinée d’Angoulême.

Le programme de cette édition a lieu au Musée archéologique de Sousseet comprend un atelier de dessin en visio-conférence depuis Seattle avec le bédéiste canadien Julien Paré-Sorel, une projection-débat autour du film d’animation franco-italien « Iqbal, l’enfant qui n’avait peur », un hommage à Habib Bouhawel (ancien directeur artistique du festival), et deux expositions : « La maison de Gournat » et « Âmes seventies », cette dernière raconte l’histoire d’Angoulême, capitale mondiale de la bande-dessinée.

F.B

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L’ambassade d’Espagne et l’Instituto Cervantes de Tunis organise l’exposition de Miguel Ángel Blanco présentant diverses pièces en lapis specularis, du 12 décembre 2021 au 14 février 2022, au Musée archéologique de Sousse.

Le lapis specularis est un minéral constitué de gypse cristallisé très transparent qui peut être exfolié en fines feuilles à grande surface. Il a constitué une révolution dans la vie quotidienne des Romains, car il permettait, dans les résidences et les bâtiments publics, de fermer les fenêtres et les pièces ou les péristyles avec des panneaux coulissants, ainsi que de mieux maintenir la température dans les bains. Il protégeait également les fenêtres des couchettes et était utilisé dans les petites serres ou les ruches. Mais il a aussi joué un rôle dans la vie symbolique, comme élément somptuaire ou magique, dans des rites tant bénins que malins. 

Les mines de lapis specularis d’Hispanie, concentrées autour de Segóbriga et dans la province d’Almería (Arboleas), fournissaient le minéral le plus pur, qui était exporté vers les grandes villes de l’Empire. 

L’artiste Miguel Ángel Blanco les rend à nouveau productifs en utilisant, pour la première fois, cette pierre fascinante comme matériau de création. Dans un ensemble de boîtes à livres qui font partie de sa Biblioteca del Bosque. Il a recréé non pas tant leurs fonctions pratiques que leurs usages rituels, avec une approche plus visionnaire qu’archéologique.

L’exposition intéressera autant les archéologues que les artistes et les artisans ou encore le grand public.

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L’artiste Wissem El-Abed expose depuis juin dernier au Musée archéologique de Sousse une suite d’œuvres au titre évocateur «Alea jacta est .tn» et qui nous interpelle à plus d’un titre.  L’intérêt de cette exposition est de poser essentiellement le rapport de l’art avec la question politique, comment se positionner par rapport à notre actualité tumultueuse et aux soubresauts des événements qui agitent la société tunisienne depuis les interminables émeutes de 2011.

Par Faouzi Ben Amor *

Le procès que fait l’artiste de cette situation est une micropolitique dans le sens qu’entend Gilles Deleuze où il ne s’agit point d’engagement ou de dresser un constat ou  un bilan rétrospectif de la fièvre «révolutionnaire», l’art dans ce sens ne consiste pas à prendre distance ou à dénoncer les erreurs et les abus du pouvoir mais à nous faire signe, une sémiologie qui consiste à détecter les indices et les signes qui agitent les désirs et les énergies contradictoires, reflets de la schizophrénie collective et des luttes de pouvoir sur un fond d’impuissance généralisée.

Il s’agit donc d’une micropolitique qui fait le diagnostic des rapports et des forces les plus enfouies et dresse une cartographie à la fois esthétique et éthique dont la masse et les prétendants au pouvoir sont en manque.

Visées des fausses élites et fantasmes démocratiques d’un «peuple qui veut»

L’art dans ce sens a ses propres moyens et si subtils que la classe politique ne possède pas. Face aux vociférations et aux promesses insensées, l’art de Wissem El-Abed oppose, dans une sérénité et une sagesse infinies, les mécanismes et les soubassements des discordes et des fossés qui séparent les visées des fausses élites et les fantasmes démocratiques d’un «peuple qui veut».

Dans une démarche où l’humour, la dérision, l’ellipse et la métaphore sont des armes redoutables, l’artiste nous provoque non pour nous condamner ou s’apitoyer sur les agissements inconscients et déraisonnables, mais pour provoquer en nous un choc, nous montrer la part sensible et sensée que notre humanité garde malgré tout intacte.

L’art de Wisem El-Abed est en même temps une thérapie et une pédagogie, les œuvres exposées nous arrachent souvent des sourires et quelquefois même un éclat de rire; cette leçon s’adresse à notre intelligence pour saisir les dangers du bateau ivre sur lequel nous nous sommes embarqués. En effet dans les événements que nous traversons le bateau ne cesse de tanguer au gré des vents. Wissem El-Abed que l’œuvre porte la marque de la figure de l’Ange et sûrement autobiographique que l’on sait, maintenant il le fait visiter les lieux de la débâcle «révolutionnaire». Semblable à l’Ange de l’histoire de Paul Klee, figure apocalyptique dont Walter Benjamin fait l’emblème des vents qui ont tourmenté l’Europe pendant la guerre et l’anarchie totalitaire, ne sachant dans la tempête dans quelle direction avancer, l’artiste semble faire l’autopsie de l’événement, un non-événement, une pure virtualité, une révolution qui n’a pas eu lieu.

«Alea jacta est .tn», l’intitulé de l’exposition, prend ainsi tout son sens. Alea jacta est, le sort est jeté, est l’expression qu’aurait prononcé César en assumant son geste et au défi de la loi, l’enfreignant il allait s’affranchir et libérer le peuple romain. Quant au héros de notre exposition (nous y reviendrons) ayant ou prétendant avoir des pouvoirs légitimes il n’ose franchir le Rubicon !

Le roman d’un règne chaotique

L’exposition se présente comme le roman d’un règne chaotique, depuis son avènement et même avant, il apparaît comme une contradiction de l’histoire, et porte les germes de sa fin annoncée. Au principe espérance annoncé par ses laudateurs l’artiste oppose un diagnostic démystifiant le nouveau prophète et la cohorte populiste qui s’est agglutinée autour de sa personne, la bonne foi et la quête de chasteté opposés à tant de frustrations, de ressentiment, de haine, de vindicte, d’inculture, ne sont qu’annonciatrices du chaos généralisé et de l’effet domino destructeur qui se propage sur la carte géographique, l’aveuglement et l’hystérie généralisée de la populace.

Regardons maintenant de plus près l’installation; il s’agit d’une suite de dispositifs, un montage de rebuts glanés çà et là sur le territoire ou plutôt les chantiers de la débauche collective et qui sont à la fois trace et métaphore de la destruction, le périple d’un péril imminent, effondrement socio-économique, enfoncement dans l’inculture et l’ignorance, en somme un théâtre ubuesque où l’absurde et l’irrationnel se déchaînent dans une danse frénétique sur  un champ de ruine et qui ne disent pas les frustrations mais plutôt les envies, les haines, les baves et les vociférations du «petit peuple qui veut»!

Ce champ de dévastation et d’horreur est placé sous le haut patronage de l’architecte et inconsciemment auteur et initiateur de cette débâcle, il s’agit du virtuel «président» Kais Saied dont les conséquences de son avènement sont bien réelles. A côté de lui la figure emblématique d’un bâtisseur, il s’agit du leader syndicaliste Farhat Hached. Deux portraits éloquents,«Dégoût d’outre-tombe» celui de Farhat Hached est glorieux, placé haut sur les murs dans un soleil lumineux nous adresse un regard serein mais inquiet, témoin et auteur de notre histoire glorieuse, mais impuissant face à notre présent, dans un hochement de tête réprobateur, il semble malgré son dépit nous encourager à faire face et garder espoir. L’autre portrait, –  قلوبنا معك يا سيادة الرئيس –  qui est celui du président actuel Kais Saied est déposé par terre, à même le sol, rebut parmi les rebuts de l’installation, il occupe le maqâm (مقام) qui lui sied.

De loin ce portrait se voit comme une trame virtuelle faite de points aléatoires, une dispersion quantique d’atomes immatériels et inconsistants, la somme des pensées confuses et saugrenues, volatiles et improbables de son auteur, comme le chat noir de Schrodinger qu’on ne sait quand, comment, il va apparaître, ni quelle direction il va prendre ! Miroirique, volatile, mirage-miracle, ce rebut est un oxymoron du génie politique dans l’histoire de la Tunisie. Si l’on s’y approche de près le mirage se dissipe, ce portrait est une mise à nu du problématique personnage, sa constitution est un assemblage ou plutôt un recyclage de coques de graines de tournesol, un pur déchet, une vacuité, inconsistance pure; le titre –قلوبنا معك يا سيادة الرئيس  – est un jeu de mots exquis, ses «mourids» peuvent toujours égrener les paroles ardentes de son rosaire salin en prévision de l’accomplissement du miracle, et ses laudateurs philosophes prônant le «principe espérance» peuvent toujours attendre le messie.

Le brouhaha et le vacarme de la parole libre et sans limites

La suite de l’installation est organisée comme les «maqâmats» qui sont à la fois un système d’intervalles et les intervalles entre les éléments du dispositif qui anime l’espace ainsi que les cheminements à l’intérieur de cette échelle mélodique, une drôle de musique qui emprunte à la rue révolutionnaire et aux médias nouvellement convertis, le brouhaha et le vacarme de la parole libre et sans limites. L’ensemble du dispositif qui règle ce concert lubrique et abracadabra autour d’un président fantoche a plusieurs thèmes ou entrées qui puisent dans notre actualité fiévreuse et ô combien chaotique.

Dès l’entrée on est averti, «Les lourds kilomètres 03» – des bornes kilométriques où l’on perd déjà le sens de l’orientation, le sud et le nord se confondent, un vertige assuré d’avance. Ces bornes surmontées de béquilles orthopédiques est le signe prémonitoire d’un aveuglément, «La Parabole des Aveugles» du peintre Brueghel peinte il y a 3 siècles et où une poignée de crédules vont suivre dans sa chute un guide aveugle est une parfaite analogie pour notre actualité, d’un «peuple qui veut» sous la houlette d’un président narcissique et sans vision.

Dans ces «maquâmats», l’artiste, avec discrétion, subtilité et économie des moyens, agit avec beaucoup de maîtrise pour générer dans la plasticité des matériaux et transformer la futilité en sensibilité active; dès lors ces rebuts s’animent, émettent des chuchotements, des cris, des silences, des sourires; la dérision et l’humour nous poussent à s’interroger sur nos agissements loufoques, notre foi révolutionnaire naïve et nos engagements anarchiques. Il n’y a pas que dans le choix des titres, je cite : «Vanne», «Marée noire», «TV static noise», «Impasseport», «Dégoût d’outre-tombe», «Point», «قلوبنا معك يا سيادة الرئيس»,  etc…, que les jeux de mots, la subtilité du langage, sont des détonateurs provocant notre intelligence et notre sensibilité; la ponctuation, graphique et sonore aèrent le dispositif et libèrent la plasticité de notre cerveau. A ce titre, une pièce du dispositif intitulée «Point» est une pensée en acte; sur un afficheur led défile en boucle la phrase -أحبك يا شعب احبك يا شعب – , en effet ce point agit sur notre cerveau et nous fait parcourir tout le circuit de l’installation, regardant les deux portraits celui de Farhat Hached et celui du président, l’histoire et l’actualité se rejoignent et se font face.

Retour miroirique par excellence :احبك يا شعب  on le sait  est le credo de Farhat Hached, un point de trop fait tache et même une salissure; l’esprit seul reconnaît l’esprit. «Impasseport» et «La terre est plate dit-on» -disent ô combien les chemins de la liberté bifurquent, du désir de liberté et d’ouverture à l’ignorance têtue et volontaire; là est fait le procès de nos institutions universitaires qui soutiennent encore la planéité de la terre dans la platitude de leur cervelle amorphe et exigüe. Au contraire «Impasseport» peut se lire comme impasse pour ceux que ce précieux document administratif est le sésame qui leur permettrait de franchir toutes les frontières, tout au moins respirer un air de liberté.La terre est plate,et pourtant elle tourne; l’artiste s’amuse à la faire tourner comme un disque vinyle, sa musique silencieuse devient assourdissante jusqu’au vertige, je comprends ainsi que la logique du harrag opère comme celle qui nie la sphéricité de la terre, l’un et l’autre marchent sur l’océan de l’ignorance, le désir libidinal est le même, pour les premiers il est orienté vers les paradis artificiels de l’occident, pour les autres vers les paradis hypothétiques d’Allah! Quelle volonté où le nomadisme du désir n’a point besoin de passeport !

L’art n’a que l’ironie pour contourner l’impuissance

Deux dispositifs se font face «Savoir gouverner» et «TV static noise». L’un et l’autre sont le reflet de la vacance du pouvoir et le dressage de la population. Ici l’art n’a que l’ironie pour contourner l’impuissance, la bêtise et le manichéisme de l’élite, et les conséquences des luttes du pouvoir.«Savoir gouverner» est un assemblage de bancs dépiécés de l’école désaffectée de Chergui (Kerkennah), prenant la forme d’un gouvernail, lequel en l’actionnant émet un grincement de douleur. «TV static noise»est l’autre cri de lamentation que nous adresse l’artiste, sur l’écran point d’images mais le bruit assourdissant, la logorrhée médiatique et le vacarme des nouveaux prophètes de la liberté d’expression et des prises de décisions de l’élite de tous bords au service et pour le bonheur du «peuple qui veut».

Le «peuple qui veut» n’est plus un slogan, mais une volonté et un acte de destruction généralisé. Le dispositif consacré à cette campagne d’appropriation et de bradage du pétrole est organisé à la manière du marché parallèle, il fonctionne comme un circuit à ciel ouvert, anarchique mais bien juteux; «Vanne»/«Marée noire»/«Galop au cercle»/«Music box»/ etc… en sont ses éléments, et s’emparent du sigle de la compagnie pétrolière Agil, le cheval galopant, pour démanteler l’organisation de la contrebande et les codes de son marketing sophistiqué; «Music box»est la métaphore et l’oxymoron de ce vol légalisé, constitué d’un montage rotatif au creux d’un baril noir vidé de sa contenance, il émet une musique grinçante, des fausses notes imitant l’hymne national. Chant du cygne ou chant des signes ? Le coup fatal d’un état déliquescent, une ode triomphale sur le cadavre de l’Etat et d’un peuple jouissif de sa liberté retrouvée.

Tout l’intérêt de cette exposition artistique est de nous faire vivre une expérience, nous renvoyant à nous même pour renouveler notre regard et retrouver cet état originaire, redécouvrir ce contre-espace dont nous parlait Joseph Beuys, nourriture indispensable pour notre survie.

L’art de Wissem El-Abed, dans sa subtilité et sa finesse, nous apprend à réajuster notre sensibilité, retrouver notre équilibre mental et ce faisant nous réconcilier avec le monde physique pour découvrir la dimension sacrée qui est le fond et le moteur de notre existence. Nous apprenons que l’art n’est au fond que le désir de tous les désirs et que la technique n’est que le moyen et l’alchimie de transformer ce désir enfoui en nous-même pour en faire un don, non seulement pour l’ami et l’amie, l’amante et l’amant, le proche et le lointain, le mécène ou le spectateur, mais pour tous les passantes et les passants.

Autre leçon, si l’art de tout temps est témoignage et textualisation d’une époque, celui de Wissem El-Abed est une adresse et une pédagogie pour ceux qui la font. Comme Paul Klee, il peut conclure à raison que son œuvre attend son peuple, et en effet elle l’attend. 

La question essentielle qui nous est posée est, quel art véritable pour une véritable et effective révolution ? 

Artiste – universitaire.

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Les non-voyants pourront désormais découvrir les merveilles des musées grâce au nouveau programme «Musées pour tous» pour garantir l’accès à la culture à tous les Tunisiens.

«Musées pour tous» est une initiative de l’association Braille pour l’éducation et la culture afin de rendre l’offre culturelle et en particulier les musées et les sites archéologiques accessibles également aux personnes aux besoins spécifiques et notamment les mal et non-voyants.

Réalisé par la start-up 3D Wave et financé par le programme Tfanen _ Tunisie créative, ce projet a d’ores et déjà démarré au Musée archéologique de Sousse; le nouveau ministre des affaires culturelles Walid Zidi, lui-même non-voyant, a visité les lieux et a promis de soutenir les initiatives inclusives de ce genre.

L’expérience se poursuivra au Musée du Bardo puis dans d’autres musées à travers le pays, grâce à des applications de guides sonores, des textes descriptifs écrits en braille, ainsi que des miniatures d’objets d’art  (statues, sculptures, mosaïques …) reconstruits en 3D à palper avec les mains.

Fawz Benali

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Le Musée archéologique de Sousse accueille en ce moment l’exposition «La perle du Sahel dans la mémoire des images» avec une centaine de cartes-postales inédites datant du début du 20^e siècle.

Dans le cadre de la 6^e édition du festival «Cinéma au musée» qui vient de se clôturer (et qui sera suivie par la manifestation musicale «Les nuits du Musée de Sousse»), le public a encore rendez-vous jusqu’au 31 août avec une collection rare et inédite de cartes-postales en format agrandi autour de la ville de Sousse datant des années 1900 / 1920, appartenant à l’interprète et collectionneur tunisien résidant en Italie Mohsen Mouelhi.

Organisé par l’association Ciné-Sud Patrimoine sous la direction artistique de Mohamed Challouf, «Cinéma au musée» a donné à voir une panoplie de films placés sous le thème «Dialogue et échange entre les acteurs de la société civile de la Tunisie».

Mais le moment fort de cette édition est certainement l’exposition de Mohsen Mouelhi, visible à la salle des exposition du Musée archéologique de Sousse où ce passionné du patrimoine tunisien nous offre l’occasion de voir de très près des clichés exceptionnels et parfaitement conservés faisant partie de son immense collection qui contient non seulement des cartes postales, mais aussi des timbres, des pièces de monnaie, des objets d’art … qu’il a également eu la chance de présenter dans d’autres villes à travers le monde pour faire connaître l’héritage culturel et architectural de la Tunisie à l’échelle internationale.

Fawz Ben Ali

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L’association Ciné-Sud Patrimoine organise son événement annuel Cinéma au Musée dont la 6e édition aura lieu du 16 au 19 août 2020 à l’esplanade du Musée archéologique de Sousse.

En dépit de la pandémie mondiale la Covid-19, Ciné-Sud Patrimoine n’a pas cessé d’avancer dans le plan d’une éventuelle programmation de la 6e édition de Cinéma au Musée et ce, dans l’objectif de ne pas priver son fidèle public de ce rendez-vous annuel.

Dès que le ministère des Affaires culturelles a pris la décision d’autoriser l’organisation de certaines manifestations culturelles, sous réserve d’application du protocole sanitaire de prévention établi par le ministère de la Santé, Ciné-Sud Patrimoine s’est inscrite dans cette démarche et s’est engagée à veiller au respect strict des règles exigées. À cette occasion, Ciné-Sud Patrimoine remercie son public d’être à la hauteur de cet engagement important.

La manifestation Cinéma au Musée dont la direction artistique est assurée par Mohamed Challouf et qu’abrite, annuellement, l’esplanade du Musée archéologique de Sousse, sera placée cette année sous le signe du «Dialogue & Echanges entre les acteurs de la société civile de la Tunisie».

Depuis sa création en 2015, Cinéma au Musée a l’ambition d’être une vitrine pour la promotion et la mise en valeur du patrimoine cinématographique tunisien et mondial.

L’édition 2020 est organisée en partenariat avec le Centre national du cinéma et de l’image (CNCI) et bénéficie du soutien de l’Institut culturel italien de Tunis (IIC), de la Délégation régionale des Affaires culturelles de Sousse et de l’Agence de mise en valeur du patrimoine et de la promotion culturelle (AMVPPC).

Le programme de cette année a été conçu grâce à une collaboration avec l’Association des étudiants et des stagiaires africains en Tunisie (AESAT), l’Association de recherches et d’études sur la mémoire de Sousse (AREMS), l’Amicale des anciens élèves des lycées de Bizerte et l’Association Bizerte Cinéma (ABC).

Cinéma au Musée 2020 fêtera deux anniversaires centenaires : la naissance du Grand Maître du cinéma italien, Federico Fellini et l’arrivée des 6000 Russes Blancs en 1920 à Bizerte fuyant la révolution bolchévique

La cérémonie d’ouverture aura lieu dimanche 16 août 2020 à 21h00 au Musée archéologique de Sousse. Au programme de la soirée : la projection du film «La Strada» de Frederico Fellini en version restaurée.

Ce chef-d’œuvre du cinéma mondial et lauréat de l’Oscar du meilleur film étranger en 1954 sera présenté au public par le grand metteur en scène tunisien, Fadhel Jaïbi.

La soirée de clôture, le 19 août à 21h00, aura comme titre «Sousse et Bizerte se rencontrent au cinéma» et au programme un hommage à Anastasia Chirinsky et à la communauté russe de Bizerte, arrivée en 1920 en Tunisie.

Le film-documentaire intitulé ‘‘Anastasia de Bizerte’’, réalisé par le Tunisien Mahmoud Ben Mahmoud, sera projeté lors de cette soirée. Il est à rappeler que ce documentaire a été projeté en 1996 dans le cadre de la Mostra du Cinéma de Venise.

Les soirées du 17 et 18 août dont le titre est «Sousse, capitale panafricaine des cultures» seront consacrées entièrement au patrimoine cinématographique d’Afrique subsaharienne. Ce sera une belle occasion pour rencontrer et faire la connaissance des différentes communautés hôtes de la ville de Sousse en provenance de plusieurs pays africains dont notamment le Cameroun, le Sénégal, Burkina Faso, les Îles Comores, la République démocratique du Congo, Madagascar, le Congo, le Niger, le Mali, la Guinée, la Côte d’Ivoire, le Tchad….

Parmi les films proposés durant ces deux soirées, figurent deux classiques incontournables du cinéma africain (en version restaurées) : ‘‘Yaaba’’ du Burkinabé Idrissa Ouedraogo et ‘‘Muna Moto’’ du Camerounais Dikongue Pipa.

Outre ces classiques du cinéma mondial qui, à l’instar de chaque édition, représentent une occasion pour le public de toutes générations de Cinéma au Musée de renouer avec l’histoire du cinéma et de voyager à travers les images des maîtres incontestés du 7e Art, l’édition 2020 fera découvrir aux participants des images oubliées de la Tunisie. En effet, deux courts métrages muets des années 1920 retrouvés dans les archives de la Cinémathèque Eye d’Amsterdam seront projetés en ciné-concert.

À part les quatre soirées, entre cinéma, musique, danse et rencontres, l’édition 2020 de Cinéma au Musée proposera une exposition inédite intitulée «La perle du Sahel dans la mémoire des images».

Le public aura l’occasion de découvrir une centaine d’agrandissements de cartes postales rares de Sousse datant de la période des années 1900 -1920. Ce trésor en images est mis à notre disposition par Mohsen Mouelhi, un ami de l’association Ciné-Sud Patrimoine et un grand collectionneur d’images du patrimoine tunisien.

Source : communiqué.

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L’Agence de mise en valeur du patrimoine et de promotion culturelle (AMVPPC), relevant du ministère des Affaires culturelles, s’engage «pour une intégration pleine et entière des personnes aveugles et malvoyantes dans les lieux patrimoniaux».

Ce nouvel engagement de l’AMVPPC intervient après le lancement de l’application «Bardo Up», en collaboration avec l’Institut national du patrimoine (INP), et grâce à la coordination scientifique de la directrice du Musée national du Bardo, Fatma Naït Yghil, archéologue-historienne de l’époque romaine.

Dans le souci de mener une réflexion particulière sur sa relation avec les visiteurs «malvoyants ou déficients visuels», l’AMVPPC s’oriente vers l’adaptation d’une stratégie pour leur faire apprécier des œuvres purement visuelles, à travers un protocole d’accord avec l’Association Braille pour l’éducation et la culture, porteur du projet.

Cette dernière a sollicité le partenariat de l’AMVPPC pour une expérience similaire aux musées archéologique de Sousse et national du Bardo, dans le cadre des projets Tfanen financés par l’Union européenne, qui se fonde sur la préoccupation légitime de l’inclusion des handicapés dans des lieux d’expression sensible de l’humanité.

Le projet incite à inventer de nouveaux modes de médiation au bénéfice de tous, à travers de nouvelles déclinaisons telles que notamment le scan 3D des statues et des mosaïques, la restitution des objets scannés, l’impression en 3D de 40 objets présélectionnés, et la mise en place d’une application mobile audio guide (avec alimentation autonome).

Tout cela permet aux visiteurs -notamment aux malvoyants- de visiter les 2 musées sans besoin d’accompagnement.

Créée en 1988, l’AMVPPC est un établissement public à caractère non administratif, qui a pour mission d’exécuter la politique culturelle de l’Etat tunisien, notamment la mise en valeur du patrimoine archéologique et historique et sa gestion, et la promotion de la créativité intellectuelle, littéraire et artistique.

A. M.

L’article Service spécial pour les malvoyants et déficients visuels dans les musées tunisiens est apparu en premier sur Kapitalis.