Manel Albouchi

Il y a quelque chose de profondément juste dans ce choix de thème. Comme si, pour penser demain, il fallait d’abord accepter qu’aucun avenir ne s’écrit sur une page blanche.

Le palimpseste, à l’origine, désigne un manuscrit ancien dont on efface l’écriture pour en inscrire une nouvelle, sans jamais faire totalement disparaître la première. Cette image n’est pas seulement littéraire ou esthétique ; elle touche à quelque chose de fondamental dans notre manière d’exister.

Dans sa ‘‘Notice sur le bloc magique’’, Sigmund Freud compare l’appareil psychique à une «ardoise magique» : lorsque vous tracez des mots avec le stylet, l’écriture apparaît par le contact des couches superficielles. Pour «effacer» vos pensées, il suffit de soulever la feuille celluloïd : le texte disparaît instantanément de la vue, retrouvant la clarté d’une conscience prête à de nouvelles perceptions.

Dans les profondeurs de la mémoire

Pourtant, l’expérience ne s’arrête pas à cette illusion d’oubli. Si vous examinez la plaque de cire restée en dessous, vous y découvrirez les sillons gravés, immuables et profonds, de tout ce qui a été écrit. Rien ne s’efface réellement ; ce qui semble perdu pour la conscience subsiste dans les profondeurs de la mémoire.  Rien ne disparaît tout à fait. Tout se transforme.

Ce que nous croyons avoir dépassé demeure souvent là : sous forme de traces, de répétitions, de fidélités invisibles, de blessures familiales…, de désirs anciens qui continuent d’écrire silencieusement dans nos gestes.

Le palimpseste devient alors bien plus qu’une métaphore artistique. Il devient une figure de notre condition humaine.

Nous avançons tous sur des écritures anciennes. Nous croyons parfois réinventer notre vie, alors même que d’anciennes phrases affleurent encore sous les nouvelles. L’exposition semble nous le rappeler avec force.

Dans certaines œuvres, la saturation du trait évoque une pensée qui refuse de se taire. Dans d’autres, l’écriture devient presque compulsive, comme si chaque ligne cherchait à recouvrir la précédente sans jamais y parvenir complètement. Ce qui apparaît parfois comme un chaos révèle, à y regarder de plus près, une organisation plus profonde : celle de la mémoire, celle de l’inconscient.

Une œuvre retient l’attention dans sa simplicité et profondeur : des fragments colorés flottent au-dessus de lettres manuscrites anciennes. Le texte en arrière-plan n’est plus entièrement lisible, mais il continue d’agir. Comme ces paroles entendues dans l’enfance dont on a oublié les mots exacts, mais qui organisent encore notre manière d’aimer, de choisir, de craindre. Comme nos propres traces.

Le passé ne passe jamais complètement

Face à ces œuvres, des questions surgit presque malgré soi :

De quelles couches suis-je fait ? Sous mon présent, qu’est-ce qui continue d’affleurer ? Quels récits anciens parlent encore à travers moi ? Que crois-je avoir dépassé, alors même que cela me gouverne encore ?

En effet, le passé ne passe jamais complètement. Il se déplace. Il change de forme. Il devient symptôme. Il devient angoisse. Il devient choix amoureux. Il devient parfois vocation.

Mais l’exposition ajoute un second mot, peut-être plus décisif encore : anticipation.

Il ne s’agit pas seulement de constater les traces. Il s’agit de choisir ce que nous écrivons par-dessus.

Anticiper, ce n’est pas fuir le passé, ni prétendre l’effacer. C’est entrer en dialogue avec lui sans lui abandonner l’avenir.

Nous vivons aujourd’hui précisément dans cet espace fragile : entre mémoire et projection, entre héritage et invention, entre fidélité et liberté.

Un pays, lui aussi, est un palimpseste. Ses murs, ses langues, ses blessures politiques, ses rêves de modernité, ses nostalgies : tout y coexiste, tout s’y superpose, tout continue de s’écrire en même temps.

Et c’est peut-être là que l’art devient indispensable. Il permet parfois de lire ce que la société ne parvient plus à dire. Et peut-être est-ce cela, aujourd’hui, créer en Tunisie : porter toutes les strates, l’histoire, les fractures, les silences, les promesses suspendues… Et malgré cela, oser encore produire une image neuve.

En quittant cette exposition, une question demeure : Que faisons-nous de ce qui reste inscrit en nous ? Le recouvrons-nous de bruit ? Le répétons-nous sans le savoir ? Ou acceptons-nous enfin de lire les anciennes lignes avant d’écrire les nouvelles ?

‘‘Palimpseste et anticipation’’ une invitation de Aicha Filali à reconnaître ses traces, à lire ses propres couches puis écrire autrement.

Car l’anticipation la plus profonde n’est peut-être pas de prédire demain. C’est de choisir, lucidement, la phrase que nous ajoutons aujourd’hui sur l’ancienne page de nous-mêmes.

* Il s’agit de Abdesslem Ayed, Baker Ben Fredj, Sonia Ben Slimane, Oumeima Ben Soltane, Alaeddine Boutaleb, Amel Bouslama, Amar Briki, Najet Dhahbi, Dhia Dhibi, Hela Djobbi, Slim Drissi, Aicha Filali, Emna Ghezaiel, Adnen Haj Sassi, Amine Inoubli, Imed Jemaiel, Halim Karabibene, Raouf Karray, Sadri Khiari, Ibrahim Mátouss, Atef Mataallah, Insaf Saada, Nabil Saouabi et Walid Zouari.

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L’exposition itinérante « The event of a thread » autour du textile comme outil de création, se poursuit jusqu’au 11 mars à l’espace Central Tunis, un événement organisé par l’IFA et le Goethe Institut de Tunis.

À cette occasion le Centre des Arts vivants de Radès (Musée Safia Farhat) ouvre ses portes pour une visite inédite qui permettra de découvrir de nombreuses tapisseries artistiques réalisée par Safia Farhat (1924 – 2004). Cette journée sera également l’occasion de prendre part à un débat avec sa nièce l’artiste plasticienne Aïcha Filali.

A la fois peintre, dessinatrice, céramiste et tapissière, Safia Farhat faisait partie du mouvement artistique de l’Ecole de Tunis et avait enseigné à l’Ecole des Beaux-arts de Tunis avant d’en devenir la directrice à la fin des années 60. Elle avait également fondé avec son mari le Centre des Arts vivants de Radès qui porte aujourd’hui son nom. L’une de ses tapisseries a été exposée l’année dernière à la Biennale de Venise.

F.B

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Le Centre des Arts vivants de Radès (Musée Safia Farhat) propose à son public une soirée cinématographique autour de l’une des œuvres du cinéaste vénézuélien Alberto Arvelo « Dudamel, le son des enfants », sorti en 2010.

Tourné dans sept pays différents, le film est un documentaire revient sur la vie et la carrière du chef d’orchestre vénézuélien Gustavo Dudamel, mais aussi sur  l’expérience « El Sistema », un projet d’inclusion sociale à travers la musique, initié par José Antonio Abreu, qui a eu un impact artistique et social énorme au Venezuela et dans les autres pays où il s’est établi.

Le programme :

18H30 : Présentation du film par l’Ambassadeur de la République Bolivarienne du Venezuela en Tunisie.

18H40 : Récit et témoignage des participants tunisiens, Fadi Ben Othman et Ashref Bettibi, au programme « El sistema » au Venezuela en 2022.

19H15 : Projection du film.

20H50 : Débat.

F.B

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Le Centre des Arts vivants Safia Farhat propose au public une matinée dominicale aux rythmes du Venezuela en compagnie du maître de la percussion Gustavo Ovalles.

Le programme comprendra une performance de l’artiste vénézuélien qui proposera au public tunisien un voyage musical vers les mélodies de son pays, mais aussi des musiques du monde.

Les projets d’Ovalles l’ont amené à de nombreux festivals de Jazz à travers le monde comme Montreal, le North Sea Festival en Hollande, Saint-Louis au Sénégal ou encore le Martinique Jazz Festival.

L’espace sera également ouvert pour découvrir l’exposition collective « Peuple es-tu là ? » qui se poursuit jusqu’au 30 octobre.

F.B

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Après avoir été programmé pour ce samedi 26 février, le concert du musicien vénézuélien Manuel Moreno est finalement reporté à une date ultérieure. C’est ce que vient d’annoncer la direction du Musée Safia Farhat.

Le Centre des Arts vivants de Radès (Musée Safia Farhat) devait accueillir ce samedi 26 février un concert du musicien vénézuélien Manuel Moreno. Un événement organisé en partenariat avec l’Ambassade de la République Bolivarienne du Venezuela à Tunis.

La direction du centre vient d’annoncer le report du concert et de la master-classe de Maneul Moreno à Tunis pour des raisons inhérentes au plan de vol de l’artiste, qui arrivera en Tunisie plus tard que prévu.

F.B

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Le Musée Safia Farhat à Radès accueille le vendredi 11 février un événement en hommage à feu Ali Bellagha. Au programme, une exposition et une projection du film documentaire «  Ali Bellagha, l’artiste artisan », organisées en partenariat avec la Cinémathèque tunisienne.

Dessinateur, peintre et graveur, Ali Bellagha (1924 – 2006) est l’une des figures du courant artistique de l’Ecole de Tunis. L’artiste sera à l’honneur au Centre des Arts vivants Safia Farhat à Radès du 11 au 25 février 2022, d’abord avec une exposition inédite d’œuvres originales de la collection familiale de l’artiste qui met la lumière sur les périodes importantes dans sa carrière, ainsi que les différentes techniques utilisées dans son œuvre.

L’événement qui s’organise en partenariat avec la Cinémathèque tunisienne prévoit également la projection du moyen-métrage documentaire « Ali Bellagha, l’artiste artisan » (2004), réalisé par H’mida Ben Ammar, suivie d’un débat.

Spécialiste de l’expertise, des peintures, de la verrerie et des meubles, Ali Bellagha était passionné par toutes les formes d’art : la peinture, la céramique, la sculpture, la restauration et la décoration. L’artiste travaillait également le bois pour réaliser des compositions de nature morte.

F.B

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Le Musée Safia Farhat, sis au Centre des arts vivants de Radès, au sud de Tunis, fait sa rentrée en organisant une exposition collective à thème : «Vivre et créer dans l’incertitude», du 19 septembre au 31 octobre 2021.

Questionner le comportement de l’artiste face à «l’épreuve de l’incertitude», tel sera le thème de l’exposition collective qui réunira 23 artistes.

Nous reproduisons le texte de présentation de cette exposition écrit par l’artiste plasticienne Aïcha Filali…

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Le Musée Safia Farhat, sis au Centre des arts vivants de Radès, au sud de Tunis, organise la 3e édition de son exposition collective sur le thème « Paysage », du 15 mars au 20 avril 2020.

Le paysage c’est la partie d’un pays que la nature présente à l’œil qui le regarde, une vue d’ensemble d’un endroit quelconque (ville, quartier, etc.). C’est aussi le cadre de notre existence quotidienne.

Il représente un ensemble de conditions matérielles, intellectuelles formant l’environnement de quelqu’un, de quelque chose. Il est social, économique politique, sonore, artistique, etc., et présente les tendances intellectuelles, morales, caractéristiques d’une personne.

Près de 24 artistes ont été appelés à s’approprier librement ce thème, dans l’acception qui les interpelle.

Le vernissage aura lieu le dimanche 15 mars, de 10:00 à 17:00.

A. M.

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