La polyvalence de l’accordéon lui permet de passer sans heurt d’un genre traditionnel à un autre contemporain, ce qui en fait un instrument très apprécié dans les deux cultures au nord et au sud de la Méditerranée. Voyons comment l’accordéon est devenu un symbole culturel dans des paysages musicaux différents, et comment il continue à façonner la musique d’aujourd’hui.

En France, l’accordéon est étroitement associé à la musique folklorique traditionnelle, en particulier aux genres de la musette et de la chansonnette. Ce style de musique, popularisé au début du 20^e siècle, utilise l’accordéon comme instrument principal, créant un son typiquement français.

Au fil du temps, cet instrument a évolué et trouvé sa place dans la musique moderne, du jazz à la pop, prouvant qu’il est plus qu’une simple relique du passé. Il jette un pont entre les générations, offrant une ambiance à la fois nostalgique et contemporaine qui trouve un écho auprès d’un public de tous âges.

De même, en Tunisie, l’accordéon a trouvé sa place dans la musique folklorique populaire, souvent utilisée dans la musique populaire, y compris le malouf et le mezoued. Ces styles traditionnels s’appuient parfois sur les riches sonorités de l’accordéon pour créer une base rythmique et mélodique, en se mêlant aux percussions et à d’autres instruments locaux. 

L’identité culturelle à travers la musique

L’accordéon est un symbole d’identité culturelle tant en France qu’en Tunisie, quoique à un degré moindre, évoquant souvent des liens émotionnels forts avec le patrimoine musical national.

En France, l’accordéon est synonyme des ambiances romantiques de Paris, où les artistes de rue captivent encore les passants avec des mélodies intemporelles. Sa capacité à transporter les auditeurs dans un autre temps et un autre lieu fait partie de ce qui le rend si emblématique.

En Tunisie, l’instrument occupe une place particulière dans les spectacles de musique folklorique, ajoutant une texture unique aux célébrations et aux rassemblements communautaires. En combinant l’accordéon avec d’autres instruments à vent Bax Music, les musiciens peuvent créer un son plus complet et plus riche qui honore leur héritage culturel.

L’accordéon dans un contexte mondial

L’influence de l’accordéon ne se limite pas à la France et à la Tunisie, où il a trouvé sa place assez récemment mais durablement, la greffe ayant bien pris avec le temps. Ses sonorités uniques ont voyagé loin, influençant la musique dans le monde entier, y compris en Amérique Latine et en Europe de l’Est, où il est fortement implanté. Pour les musiciens désireux de diversifier leurs sonorités, l’association de l’accordéon avec des instruments tels que la trompette peut créer une combinaison puissante qui apporte profondeur et contraste à tout arrangement musical.

À la fois symbole culturel et outil musical polyvalent, l’accordéon continue d’inspirer les musiciens et le public. Sa capacité à évoluer tout en préservant ses racines traditionnelles garantit qu’il restera un élément important de la musique, aussi bien française que tunisienne pour les générations futures.

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Le mezoued, sorte de cornemuse composée de deux cornes de vache reliées à des morceaux de roseau de rivière et d’un sac en peau de chèvre, est un instrument à vent traditionnel qui fait partie intégrante de la musique et de la culture populaires tunisiennes depuis des générations.

Cet instrument à vent évoque des images de rassemblements festifs, de danses joyeuses et de mélodies hypnotiques captivantes.

Mais au-delà de sa dimension folklorique, le mezoued, entendu comme un genre musical, a évolué et s’est réinventé au fil des années, et se retrouve aujourd’hui dans divers styles modernes.

Cet instrument ancien connaît aujourd’hui un moment de gloire particulier avec des soirées dédiées, des groupes sur les réseaux sociaux, des chansons dans les charts, des échantillonnages au sein de chansons de rap.

De la marginalité à la réhabilitation

Apparu pour la première fois en Tunisie au début du XXe siècle, le mezoued est resté confiné aux banlieues populaires pendant des décennies avant d’être intégré à d’autres genres, tels que le hip-hop, la world music et le jazz, avec une popularité croissante qui a conduit les producteurs commerciaux à se concentrer sur ce genre. Les chansons abordent des sujets audacieux «qui critiquent la société, la politique, la migration et le racisme», a déclaré le chercheur en musicologie Rachid Cherif.

Les concerts de mezoued sont traditionnellement organisés dans les quartiers pauvres et marginalisés, notamment lors des mariages. Les paroles des chansons peuvent être cinglantes et même vulgaires, suscitant le ressentiment des familles et déclenchant parfois des bagarres.

Tous ces éléments ont conduit les autorités tunisiennes à interdire le mezoued sur les chaînes de télévision publiques jusque dans les années 1990, incitant les artistes du genre à s’engager sur la voie du changement.

En juillet 1991, un concert ‘‘Nouba’’ mêlant les musiques folk, populaire et soufie est organisé dans l’antique théâtre romain de Carthage et télévisé, marquant une étape majeure dans la réhabilitation du mezoued.  S’en est suivi en 2019 une fiction diffusée avec beaucoup de succès pendant le ramadan et intitulée ‘‘Nouba » » (terme désignant la transe mystique), qui replonge les téléspectateurs dans les années 90 avec des remakes de chansons connues de tous qui forment la bande originale d’une histoire d’amour, d’amitié, de musique et de trahison dans une prison tunisienne, d’où est né un sous-genre de mezoued, le «zendeli», mot référant à Zendala, désignant une ancienne prison de Tunis.

Le regain d’intérêt pour la «nouba» reflète en partie le désir des jeunes Tunisiens de revenir à leurs racines. Désormais, ce sont des concerts de mezoued et de hadhra, musique rythmique soufie, qui font salle comble, et de jeunes marques de mode s’inspirent du folklore tunisien.

Une musique aimée mais peu considérée

«Le mezoued est un cri de frustration. C’est obsédant et émouvant», a déclaré Zouhir Gabsi, professeur d’études arabes et islamiques à l’Université Deakin. «Ces communautés ont été marginalisées à cause de leur région, de leur accent.

Ils ont chanté la trahison et l’exil. La musique est alors devenue leur point commun de rédemption. Le mezoued était aimé des Tunisiens, mais il n’était pas considéré comme un «véritable art». Malgré les origines scabreuses de cette musique, l’ambiance des concerts est tout le contraire. Les gens sur scène chantent leurs airs sur des rythmes joyeux, tandis que le public danse de façon démoniaque. Mais un certain snobisme envers l’instrument demeure.

Aujourd’hui encore, le mezoued n’est pas enseigné dans les instituts officiels de musique du pays et en 2022, par exemple, les responsables du Théâtre municipal de Tunis ont refusé d’autoriser une représentation de mezoued, jugeant l’institution trop prestigieuse pour accueillir un tel concert. La question de l’identité n’a jamais été résolue en Tunisie. Et ce qui est encore en marge aujourd’hui, pourrait être, dans 20 ans, définitivement intégré à la culture officielle.

Traduit de l’italien.

Source : Ansamed.

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