Djamal Guettala

Un écran dressé au milieu des dunes, des spectateurs réunis sous le ciel du désert et des films qui viennent à la rencontre de ceux qui n’ont pas toujours accès aux salles obscures. C’est autour de cette idée que s’est construit le Festival international du cinéma dans le désert, dont la troisième édition se tiendra du 12 au 15 novembre dans les localités de Jedida et Mansoura, dans le gouvernorat de Kébili, en Tunisie.

Organisé par l’association Sahara Art, avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image (CNCI), le rendez-vous poursuit une aventure commencée à Ksar Ghilane en novembre 2024, puis reconduite en 2025. Le choix de déplacer le festival d’un lieu à l’autre traduit une volonté de ne pas enfermer la manifestation dans un seul espace, mais de faire circuler le cinéma dans les territoires du Sud tunisien.

Pendant quatre jours, le public pourra découvrir une sélection de courts et longs métrages tunisiens et étrangers, ainsi que des propositions expérimentales réalisées en numérique. Des séances seront également réservées aux enfants. 

L’ambition est de proposer une programmation ouverte, capable de réunir différents publics et de faire dialoguer des regards venus d’horizons divers. Ici, le cinéma ne se limite pas à la projection d’un film : il devient aussi un prétexte à la rencontre et à l’échange.

La formation occupera une place importante dans cette édition. Plusieurs ateliers permettront aux participants de s’initier ou d’approfondir leurs connaissances dans différents domaines : réalisation, montage, prise de vue, écriture scénaristique, interprétation et musique. Des intervenants issus du milieu cinématographique accompagneront ces activités, parmi lesquels Iskander Tlili, Atef Ben Hassine, Ons Kamoun, Abdallah Chamekh, Abdallah Chaïbi, Marouane Trabelsi et Alia Chekroun.

Le programme prévoit également des rencontres autour de questions qui traversent aujourd’hui le monde du cinéma. Une table ronde sera notamment consacrée aux rapports entre le septième art et l’intelligence artificielle. Un sujet qui suscite autant de curiosité que d’interrogations, à l’heure où les outils numériques bouleversent les pratiques de création, de production et de diffusion des images.

La compétition constituera un autre temps fort du festival. Elle sera répartie entre plusieurs catégories : les courts métrages professionnels, les réalisations amateurs et premiers films de jeunes, ainsi que les productions universitaires. Plusieurs jurys auront la responsabilité de distinguer les œuvres présentées. Les lauréats recevront les distinctions de la Rose des sables d’or, d’argent et de bronze, auxquelles s’ajouteront un prix du jury et des mentions spéciales. Parmi les personnalités annoncées figurent notamment Ibrahim Letaief, Alia Chakroun et Atef Ben Hassine.

Le jeune public ne sera pas oublié. Des films issus de la deuxième édition de l’événement «Oscar du petit secouriste», organisée le 1^er juin 2025 au Théâtre municipal de Tunis, seront projetés. Ces réalisations abordent des thèmes proches des préoccupations des enfants et des adolescents : harcèlement, violence, solidarité, citoyenneté, prévention et premiers secours. Les projections seront accompagnées de discussions animées par le programmateur Ridha Ayadi.

Au fil des journées, la musique viendra compléter les projections et les activités. La clôture sera notamment marquée par un concert du chanteur Raouf Maher.

En choisissant le désert comme espace de projection et de rencontre, le festival défend une conception du cinéma qui dépasse les frontières habituelles des salles. Il reste à voir comment cette troisième édition sera accueillie par les habitants et les visiteurs. Mais son intérêt tient déjà à cette volonté de rapprocher les œuvres des publics, de donner une place à la création locale et d’ouvrir un espace de découverte dans une région où ce type de rendez-vous culturel conserve toute son importance.

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Abdelhamid Larguèche *

En proposant une réflexion profondément novatrice sur les mémoires invisibles, les lieux oubliés et les patrimoines fragiles, cette manifestation a réussi à déplacer le regard hors du monumental et à faire du cinéma documentaire un véritable outil critique de sauvegarde et de transmission.

Sortir le patrimoine de la pierre et des cérémonies officielles

Il arrive parfois qu’un événement culturel, par sa simple existence, révèle les limites d’un modèle devenu incapable de se renouveler. Le mini-festival «Cinéma-Mémoire : Filmer ce qui tient (encore)» appartient incontestablement à cette catégorie rare d’initiatives qui ne se contentent pas d’accompagner une programmation institutionnelle, mais qui en déplacent profondément les cadres.

Depuis plusieurs années, le Mois du patrimoine en Tunisie semble enfermé dans une représentation largement monumentale de la mémoire : célébration des sites classés, restauration des pierres anciennes, cérémonial patrimonial convenu et discours officiels répétitifs. Or, à mesure que cette vision s’institutionnalise, elle laisse de côté une autre réalité patrimoniale, plus fragile, plus mouvante et souvent plus urgente : les gestes menacés, les lieux abandonnés, les mémoires marginalisées, les espaces populaires et les traces invisibles du vécu collectif.

Une programmation qui donne une voix aux patrimoines oubliés

C’est précisément contre cet enfermement du patrimoine dans le monumental que le festival «Cinéma-Mémoire» a construit sa proposition. Dès son intitulé, «Filmer ce qui tient (encore)»,  le projet affirmait une autre conception de la mémoire : non plus une mémoire figée dans la pierre, mais une mémoire précaire, vivante et vulnérable.

Et cette orientation n’est pas restée théorique. Elle s’est incarnée dans une programmation particulièrement forte, où plusieurs films du projet «10 Sites, 10 Docs, Ciné-Patrimoine», présentés auparavant aux Journées Cinématographiques de Carthage, ont trouvé une résonance nouvelle. Ces courts-métrages documentaires réalisés par de jeunes cinéastes tunisiens sur des sites patrimoniaux en péril ont constitué l’un des moments les plus marquants du mini-festival.

Leur présence dans cette programmation était tout sauf anecdotique. En filmant des lieux oubliés, menacés d’effondrement ou rongés par l’abandon, comme la synagogue de Nabeul ou le fort espagnol de La Goulette, ces œuvres déplaçaient radicalement la définition même du patrimoine. Elles rappelaient que la disparition ne concerne pas seulement les monuments spectaculaires, mais aussi des espaces périphériques, des mémoires silencieuses et des héritages sans protection symbolique.

L’un des grands mérites du festival a été d’avoir compris que ces films ne relevaient pas seulement du documentaire patrimonial classique, mais d’une véritable politique du regard. Car filmer un site en ruine avant son effacement définitif n’est pas un simple geste d’archivage : c’est un acte de résistance contre l’oubli.

Les débats qui ont accompagné les projections ont donné une profondeur supplémentaire à cette expérience. Plusieurs discussions ont porté sur les obstacles rencontrés lors du tournage de ces documentaires : conflits juridiques autour des sites, lenteurs administratives, absence d’autorisations claires, situations complexes entre héritiers privés et institutions publiques. En mettant ces questions au centre de la réflexion, le festival a eu l’intelligence de montrer que le patrimoine n’est jamais un objet neutre : il est traversé par des rapports de pouvoir, des choix politiques et des mécanismes d’exclusion.

Une nouvelle génération réconcilie cinéma et mémoire

Mais la réussite du festival tient aussi à autre chose : sa capacité à réhabiliter le documentaire comme forme majeure de création contemporaine. Beaucoup de jeunes cinéastes tunisiens, comme l’a rappelé Ons Kamoun, abordaient initialement le documentaire avec distance, le considérant souvent moins prestigieux que la fiction. Or, les films projetés ont précisément démontré l’inverse : le documentaire est aujourd’hui l’un des rares espaces capables de saisir les fractures du réel, les transformations sociales et les mémoires en train de disparaître.

À travers cette manifestation, l’ATPCC confirme ainsi l’importance de son rôle dans le renouvellement du paysage cinématographique tunisien. Grâce à l’énergie de sa présidente Ons Kamoun et à l’engagement d’une équipe jeune, inventive et ouverte aux formes critiques du cinéma, l’association réussit à faire émerger de nouveaux espaces de réflexion, loin des logiques culturelles figées et des approches patrimoniales conventionnelles.

Un festival qui a fait bouger les lignes

Cette force critique traversait également «L’Atelier des monuments invisibles», autre moment essentiel du festival. En invitant de jeunes participants à documenter eux-mêmes des lieux, des gestes ou des paroles menacés, le projet dépassait la logique habituelle des festivals patrimoniaux. Il ne s’agissait plus seulement de montrer des œuvres, mais de produire collectivement des archives du présent.

Le succès public de cette édition zéro a confirmé qu’il existait une attente réelle pour des formes culturelles capables de renouveler profondément le rapport au patrimoine. Étudiants, chercheurs, cinéphiles et jeunes réalisateurs ont trouvé dans ce festival un espace rare de dialogue et de réflexion, loin du folklore patrimonial et des célébrations convenues.

Au fond, «Cinéma-Mémoire : Filmer ce qui tient (encore)» aura accompli quelque chose d’essentiel : rappeler que le patrimoine le plus important n’est pas toujours celui qui domine les cartes postales ou les discours officiels. Il réside aussi dans les traces fragiles d’un monde qui disparaît en silence. Et face à cette disparition, le cinéma peut encore devenir un geste de sauvegarde, de transmission et de résistance.

* Historien.

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La présentation de l’ouvrage collectif publié par l’ATPCC et codirigé par Ons Kamoun et Kamel Ben Ouanes, aura lieu dans le hall de la Bibliothèque Mohamed Mahfoudh vers 17h. Elle sera suivie de la projection à la salle Tahar Cheriaâ, à partir de 18h30, de six courts métrages de cinéastes amateurs.

Il s’agit de : ‘‘Nachwa’’ (1971) de Hamadi Bouabid, ‘‘Seuils interdits’’ (1972) de Ridha Béhi, ‘‘Mansour et le Régime’’ (2002) de Mohamed Bouhjar et Slim Amamou, ‘‘Le Cuirassé Abdelkerim’’ (2002) de Walid Mattar, ‘‘Dénouement’’  (2004) d’Anouar Lahouar et ‘‘Fils de pauvreté’’ (2012) de Nidhal Ben Hassine.

Créée en 1986, l’ATPCC œuvre pour la création d’un environnement propice à la production en matière de critique cinématographique.

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