La Tunisienne Sonia Younsi et la Jordanienne d’origine palestinienne Dalel Fayadh étaient les maîtresses de cérémonie.

Le programme au Théâtre de l’Opéra de Tunis, à la Cité de la culture, où avait eu lieu les quatre dernières éditions des JTC, a accueilli un spectacle du metteur en scène américain Robert Wilson, ‘‘Jungle book’’. Une deuxième représentation de ce spectacle représentant la France, a été donnée dimanche 3 décembre.

En solidarité avec la Palestiniens, les festivités ont été annulées cette année et ce pour les cérémonies d’ouverture et de clôture. Une lecture de la poésie de Mahmoud Darwich a été faite par l’acteur tunisien Raouf Ben Amor.

« Jungle book » de Robert Wilson, et débat avec le metteur en scène américain.

La dramaturge libanaise Hanan Haj Ali a fait la lecture d’un poème du jeune gazaoui Haydar Al-Gahzali sur sa vie sous les bombardements massifs de l’occupation. De retour en Tunisie après sa première pièce présentée il y a 40 ans, elle a salué «la fidélité de la Tunisie et sa défense continue de la cause palestinienne qui est celle de la justice et de la liberté».

Des intermèdes musicaux étaient avec la Syrienne Lynn Adib, accompagnée de deux musiciens. Elle a interprété ‘‘Yemma’’ : «une chanson de deuil que je dédie aux femmes palestiniennes qui sont en train de perdre chaque jour leurs enfants et leurs proches», a-t-elle dit.

Le théâtre pour vivre, et pour résister

Dans son allocution à l’ouverture des JTC, Moez Mrabet, directeur artistique et président du comité d’organisation de cette édition, a déclaré que «les JTC ont toujours été et resteront des défenseurs des causes de la vérité, de la justice et de la dignité humaine où qu’elles soient, y compris la cause palestinienne. Oui, nous sommes avec vous jusqu’à ce que vous ‘‘deveniez une patrie’’, comme le grand poète Mahmud Darwich l’avait prédit». Il a lancé : «Avec le théâtre nous vivons, avec l’art nous résistons» qui est le slogan de cette édition. Et de poursuivre : «Nous élevons fièrement ce slogan résumant le thème de l’actualité session des Journées Théâtrales de Carthage».

Mrabet est revenu sur l’histoire du festival en rappelant: «Quarante années se sont écoulées accumulant la créativité à travers des spectacles sur la scène des théâtres tunisiens, arabes et africains, écrivant un chapitre intemporel et témoignant que le théâtre reste l’art le plus noble et diffusant les plus hautes vertus et les plus nobles valeurs».

«Le théâtre a toujours été une arène lumineuse abordant des questions brûlantes des nations et de l’humanité», a expliqué l’homme de théâtre, par ailleurs directeur général du Théâtre national tunisien (TNT) qui assure l’organisation du festival.

Performance espagnole intitulée ‘‘Finale’’ et hommage à Roger Assaf.

Depuis leur création en 1983 jusqu’en 2009, les JTC ont longtemps été organisées par le TNT. De 2011 à 2022, elle avait été confiée à une instance indépendante.

Dans une allocution, au nom de la ministre des Affaires Culturelles Hayet Ketat Guermazi, son chef de cabinet Lassaad Saïd a rappelé la conjoncture difficile dans la bande de Gaza en cette édition des JTC qui «perpétue la défense des valeurs universelles de la justice, de la paix et de la tolérance et les causes justes dont en premier lieu la cause palestinienne». Il a encore souligné que la tenue de cette édition coïncide avec la célébration du 40^e anniversaire des JTC estimant que le festival a atteint «la maturité et la sagesse» après avoir laissé «son empreinte dans le monde arabe et africain».

Le représentant du ministère des Affaires culturelles a encore affirmé la volonté de continuer dans la même orientation en cette année qui inaugure la première édition des JT Cap, le premier marché dédié à l’échange et à la fusion de l’art et du commerce dans la ville. Le JTCap vise des collaborations globales et l’élargissement des réseaux d’échange entre artistes du monde arabe et africain avec les professionnels du spectacle venus du monde entier.

Hommages aux disparus et aux vivants

La cérémonie a été marquée par un hommage posthume a été rendu à des figures tunisiennes du 4^e art : Moncef Charfedine, Mohamed Kadous, Abdelghani Ben Tara, Rim Hamrouni et Lassaad Mahouachi.

L’homme de théâtre et ancien ministre de la culture Abderraouf Basti, le comédien Houcine Mahnouch et la comédienne Nejia Ouerghi, ont été à l’honneur avec 6 figures du théâtre arabe et africain dont le célèbre comédien et metteur en scène libanais Roger Assaf et sa compatriote l’actrice et dramaturge Hanan Haj Ali, l’acteur iranien Amin Zendakni et sa compatriote l’actrice Elham Hamidi, le marionnettiste malien Yaya Coulibaly et la journaliste et professeur de théâtre égyptienne Hala Sarhan.

«Mon crâne est couronné avec les larmes, le sang et le deuil», a déclaré Roger Assaf qui a prononcé des mots émouvants. Ce grand dramaturge et écrivain a parlé du «lien assez profond entre la Tunisie et le Liban dans leur solidarité avec le peuple palestinien, aussi bien par leur passés réciproques, en temps de guerres et de révoltes, et la passion mutuelle qui est née au temps de l’expérimentation et de recherche pour un théâtre propre à chacun de nos peuples».

« Terre de démence » de Houssine Mokhtar / « I dreamed about you yesterday » de Lobna Mlika.

Le passé lointain des Libanais et des Tunisiens remonte à l’antiquité. L’homme de théâtre n’a pas manqué de l’honorer à sa manière, en invitant le public à un voyage dans le temps pour voir comment «l’armée romaine a détruit Carthage après avoir tué 200 000 personnes en plus de l’esclavage du reste de la population». «L’empire romain qui avait détruit Carthage n’existe plus alors que Carthage porte aujourd’hui le flambeau de l’art vivant et la pensée libre», a-t-il conclu.

La compétition officielle des JTC réunit 11 spectacles en plus de 24 représentations parallèles, produits par des structures théâtrales professionnelles tunisiennes, arabes et africaines. Les pièces dans la course aux Tanit représentent la Côte d’Ivoire, l’Algérie, l’Egypte, les Emirats arabes unis, l’Irak, la Jordanie, le Koweït, le Maroc, la Syrie et la Tunisie.

Le jury de la compétition officielle est présidé par le Tunisien Wahid Essaâfi qui sera entouré de Pierre Abi Saab (Liban), João Branco (Cap Vert), Naima Zitan (Maroc) et Odile Katese (Rwanda).

Les JTC se tiennent du 2 au 10 décembre dans divers espaces avec une sélection de 62 spectacles de 28 pays.

D’après Tap.

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Le Festival Mon premier Film a démarré le dimanche 11 juin et se poursuivra jusqu’au jeudi 15 juin. Il s’agit d’une jeune manifestation cinématographique compétitive qui met en avant le travail de jeunes cinéaste du monde entier qui viennent de faire leurs premiers pas dans le monde du 7^e art.

Le festival a décidé cette année de rendre hommage à Raouf Ben Amor, grand homme de théâtre, mais également figure incontournable du cinéma et de la télévision en Tunisie qui a joué notamment dans « Klem ellil » de Taoufik Jebali, « Khottab al beb » de Sleh Eddine Essid ou encore « Fleur d’oubli » de Salma Baccar.

Raouf Ben Amor fait également partie du jury de la 3^e édition aux côtés de Kahena Attia, Katherine Ruelle et Mohamed Charbagi.

F.B

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« Mon premier Festival » est une jeune manifestation cinématographique compétitive lancée en 2019 par La Maison de Tunisie à Paris où de jeunes cinéastes issus de Tunisie mais aussi de différents pays présentent leurs leurs premières réalisations.

La troisième édition est prévue d’avoir lieu du 11 au 15 juin au Théâtre du Pavillon Bourguiba à la Maison de Tunisie en partenariat avec le Centre international des Arts et de la Culture Al Abdellia. Le jury de cette édition sera composé de Raoud Ben Amor, Wahida Dridi, Tahar Battikh, Kaouther Errachid, Mohamed Damak et Majid Jallouli.

F.B

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Le nouveau film tunisien « Hadés » de Mohamed Khalil Bahri sort dans les salles de cinéma à partir du 20 octobre. Un thriller qui met à l’affiche Raouf Ben Amor, Ahmed Landolsi et Marwa Agrebi.

Avec le retour des activités culturelles et la réouverture des salles de cinéma, beaucoup de films tunisiens font leur sortie nationale, comme le nouveau long-métrage de fiction « Hadés » réalisé par le jeune cinéaste Mohamed Khalil Bahri et distribué par la société Goubantini.

Après plusieurs réalisations pour la télévision, puis des débuts dans le monde du 7^e art avec des courts-métrages, Mohamed Khalil Bahri autofinance son premier long-métrage « Jusqu’au bout » sorti l’année dernière. Un an plus tard, le jeune réalisateur sort son deuxième long-métrage qui sera disponible dans les salles de cinéma à partir de ce mercredi.

« Hadés » est un drame de 90 minutes qui s’inscrit dans le genre thriller et policier et dont le casting réunit une panoplie d’acteurs, notamment Raouf Ben Amor, Ahmed Landolsi, Marwa Agrebi, Majd Belghith …

Fawz Benali

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La triste nouvelle du décès de Zeyneb Farhat, activiste politique et animatrice culturelle, directrice de l’Espace El Téatro à Tunis, est tombée hier soir, mardi 18 mai 2021, plongeant dans la consternation les milieux politique, médiatique et culturel, en Tunisie et même au-delà, car la défunte avait des ami(e)s un peu partout dans le monde. On la savait malade, mais on n’osait pas croire qu’elle eut pu décéder. Tant elle était dynamique, avenante, disponible, croquant la vie à pleines dents et toujours partante pour de nouveaux projets et de nouvelles aventures.

Par Ridha Kefi

Le décès de Zeyneb Farhat, une brave dame qui a marqué de son empreinte indélébile l’histoire culturelle et artistique tunisienne et arabe des trente dernières années, ne pouvait laisser indifférent et ce sont des dizaines de milliers d’internautes qui l’ont pleurée, hier soir, sur les réseaux sociaux, avec des mots où se mêlent la profonde tristesse, la reconnaissance et la tendresse. C’est que la défunte était, pour un grand nombre de créateurs et de créatrices, dans tous les domaines, du théâtre aux arts plastiques, en passant par la littérature, la musique ou la chorégraphie, à la fois, une égérie, une bonne conseillère, une amie attentionnée et un soutien indéfectible, une personne rare de bonté de cœur et d’intelligence pratique sur laquelle on pouvait toujours compter et, surtout, dans les moments de doute, de solitude et d’abattement.

L’égérie, l’amie et la bonne conseillère

Dans ces moments difficiles où l’on a juste besoin d’un mot tendre et d’une affectueuse attention pour se remettre en selle, Zeyneb Farhat savait être disponible, mettant à la disposition de celui ou celle qui la sollicite, son amitié sincère, ses mots qui rechargent et revigorent, son savoir-faire, son esprit positif et son carnet d’adresses. Pour bien faire ou, surtout, pour faire le bien, elle était d’une redoutable efficacité et tout le monde pouvait compter sur elle, même ses concurrents dans la profession. Autant dire que la défunte, plus que toute autre personne, est irremplaçable et que sa mort constitue une grande perte pour tous ceux qui l’ont côtoyée et aimée.

Bien entendu, celui à qui Zeyneb Farhat va beaucoup manquer et à qui vont aujourd’hui toutes nos tendres pensées, reste son compagnon de route et son cher époux Taoufik Jebali, un artiste hors-pair doublé d’un être sensible et tendre, sous des dehors de railleur facétieux et de pince sans rire. Autodidacte, qui a commencé sa carrière d’auteur dramatique en France, avant de rentrer en Tunisie, au début des années 1980, et de participer à l’aventure des premières troupes théâtrales privées, aux côtés de Raja Farhat, Moncef Sayem, feue Raja Ben Ammar, feu Mahmoud Larnaout, Raouf Ben Amor, Mohamed Driss, Fadhel Jaïbi, Fadhel Jaziri et autres feu Habib Masrouki. Mais c’est sa rencontre avec Zeineb Farhat, fraîchement diplômée de l’Institut de presse et des sciences de l’information (Ipsi), qui va constituer un moment déterminant dans sa vie d’homme et dans son parcours d’artiste. C’est avec elle, en effet, qu’il fondra, en 1986, la salle et la troupe El-Téatro, au sein de l’hôtel El-Mechtel, à Tunis, et qu’il multipliera les créations, à commencer par ‘‘Mémoires d’un dinosaure’’, adaptée de Bertold Brecht, qui vont rapidement l’imposer comme l’une des valeurs sûres du renouveau théâtral en Tunisie, en tant que dramaturge, metteur en scène et comédien, un véritable homme d’orchestre, car il s’illustrera aussi comme un excellent formateur en créant une sorte d’Actors Studio.

C’est d’elle que tout émanait et c’est à elle que tout revenait

Dans cette aventure qui compte dans l’histoire du théâtre tunisien contemporain, l’apport de Zeyneb Farhat fut important et déterminant, car c’est d’elle que tout émanait et c’est à elle que tout revenait, car elle savait mettre les artistes à l’aise, tout à leur ouvrage, en les déchargeant de toutes les tâches organisationnelles liées à la production, au financement et à la médiatisation. Elle prenait tout sur elle, et même dans les moments de forte tension, dont l’univers de la création n’est pas exempt, elle était toujours là pour aplanir les difficultés, surmonter les obstacles, calmer les passions et faire en sorte de restaurer le climat propice à la création. Pour Taoufik Jebali et ses compagnons de scène, elle assurait, avec son bagou, sa bonhomie et sa science de la communication, le lien ou le liant qui maintenait la construction sur des bases solides.

Si El-Téatro est, aujourd’hui, en tant qu’espace de représentation, école de formation et laboratoire de création, un modèle dans le genre, souvent imité mais jamais égalé, il le doit en grande partie à l’efficacité et à l’entregent de cette dame, dont la passion pour l’art et la culture est contagieuse et qui, par sa bonté naturelle, son amour des autres et sa manière de tirer le meilleur de chacun, forçaient le respect et inspiraient la confiance.

Avec le décès de Zeyneb Farhat, une page est certes tournée et rien à El-Téatro ne sera plus comme avant, car la chère disparue ne saurait être remplacée facilement, mais on peut tout de même se consoler de savoir que la pasionaria des arts a su, au cours des dix dernières années, avec son compagnon Taoufik Jebali, former une génération de créateurs, tout aussi curieux, inventifs et généreux, qui se feront un devoir de poursuivre l’aventure, avec la même abnégation pour que la flamme ne soit jamais éteinte et qu’El-Téatro continue de briller et d’illuminer la scène culturelle en Tunisie et dans le monde arabe, dont il est – et restera sans doute encore longtemps – l’un des laboratoires porté sur la recherche, l’aventure et l’innovation.

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Le Festival international de Carthage vient de lancer une nouvelle série de vidéos intitulée « Carthage Stories » pour rendre hommage aux personnalités ayant contribué au rayonnement du festival depuis sa création en 1964.

Le Festival international de Carthage, le plus grand et le plus ancien des festival tunisiens, a dû -pour la première fois dans son histoire- annuler sa 56^e édition cet été comme beaucoup d’autres manifestations nationales et internationales à cause de la crise sanitaire actuelle liée à la propagation du coronavirus.

La nouvelle direction du festival sous la houlette de Imed Alibi (qui succède à Mokhtar Rassaa) a souhaité profiter de cette halte pour rendre hommage à tous ceux qui avaient fait la grandeur du festival de Carthage, et ce, à travers une série de vidéos publiées sur sa page officielle, avec différents invités ayant marqué l’histoire du festival soit en tant qu’invités ou en tant que membres de l’organisation.

C’est l’acteur Raouf Ben Amor qui a ouvert le bal avec le premier épisode pour nous parler de son expérience en tant que directeur artistique du festival entre 2005 et 2007, mais aussi des débuts du Festival dans les années 60 qui avait démarré avec de petites éditions orientées principalement vers la musique jazz, avant de se transformer en un grand rendez-vous pluridisciplinaire et international accueillant chaque année des stars du monde entier.

Fawz Benali

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La 21e édition des Journées théâtrales de Carthage (JTC 2019) se tiendra du 7 au 15 décembre 2019 dans différents espaces de la capitale, dans les régions, mais également dans un nombre d’écoles et de prisons pour une meilleure diffusion de l’expression théâtrale.

Par Fawz Ben Ali

Le comité directeur et artistique des JTC, dirigé par Hatem Derbel pour la troisième année consécutive, a organisé une conférence de presse le mercredi 27 novembre au Théâtre des jeunes créateurs (Cité de la culture de Tunis) pour annoncer le programme, les nouveautés et les différentes sections de la 21e édition qui s’annonce «exceptionnelle pour avoir privilégié la qualité sur la quantité», selon son directeur.

Dans une multitude d’espaces

Mohamed Hedi Jouini (directeur de l’Etablissement national pour la promotion des festivals et des manifestations culturelles et artistiques) a fait savoir que cette institution (qui gère aussi entre autres le Festival international de Carthage ou encore les Journées musicales de Carthage) a apporté un soutien financier et logistique à l’organisation du festival sans intervenir dans le programme artistique. Il a par la même occasion souligné que le budget réservé aux JTC a augmenté cette année pour dépasser un million de dinars.

Cette édition sera placée sous le signe du théâtre pour tous à travers une programmation qui s’adresse à différents publics et dans une multitude d’espaces. En plus de la Cité de la culture, des animations quotidiennes sur l’avenue Habib Bourguiba et des espaces étatiques et privés de la capitale, le festival sera également présent dans les régions intérieures du pays et notamment à Gafsa qui sera à l’honneur cette année.

Grâce à un partenariat avec le ministère de l’Education et de l’Association tunisienne des enseignants de l’éducation théâtrale, les JTC prévoient des sections dédiées au théâtre de l’enfant et au théâtre scolaire afin d’initier les élèves dès leur jeune âge au 4e art pour en faire un outil de socialisation.

D’autre part, et tout comme les JCC, le festival poursuivra l’expérience du théâtre dans le milieu carcéral «Théâtre de liberté». Une initiative complètement inédite en Afrique et dans le monde arabe qui consiste à programmer des pièces dans 11 établissements carcéraux (8 prisons d’hommes, 2 prisons de femmes et un centre de réhabilitation pour mineurs), mais également de produire des spectacles avec les détenus et de les présenter en dehors des prisons, à savoir cette année à la Maison de culture Ibn Khaldoun.

Un festival du sud ouvert sur le monde

Le directeur des JTC, Hatem Derbel, a rappelé la vocation première du festival que le comité directeur tient à consolider : la promotion du théâtre du sud en mettant en valeur les dernières créations africaines et arabes et en tissant des liens entre les artistes et les critiques, mais aussi entre les vétérans du 4e art et les nouvelles générations de dramaturges et de metteurs en scène.

La compétition officielle comprendra cette année 14 pièces dont deux tunisiennes : ‘‘Cicatrice’’ de Ghazi Zaghbani et ‘‘Assainissement’’ de Moez Hamza. Le jury sera présidé par l’acteur Raouf Ben Amor et attribuera une dizaine de prix (meilleure œuvres, meilleure mise en scène, meilleur texte, meilleure interprétation …), et ce, en plus des prix parallèles décernés par l’UGTT ou encore le SNJT.

Comme chaque année, les JTC restent très ouvertes sur le théâtre du monde. 16 pièces sont au programme de la section internationale de cette édition provenant des 4 coins du monde (France, Italie, Mexique, Etats-Unis, Japon, Irlande …), avec des productions très récentes grâce au soutien de grandes instituions culturelles comme l’Institut Français de Tunisie, le Centre culturel italien à Tunis ou encore le British Council.

Au programme également un focus sur les créations de la diaspora, une journée dédiée aux clubs de théâtre dans les maisons de jeunes, des hommages, des consécrations, des ateliers de critique théâtrale, de scénographie en rapport avec les nouvelles technologies, de design de décoration …

Le chercheur, universitaire et animateur télé Abdelhalim Messaoudi, nommé directeur adjoint du festival, a annoncé qu’un grand colloque international se tiendra les 12 et 13 décembre à Tunis sur le thème des «configurations de l’espace théâtral à la lumière des préoccupations civilisationelles, esthétiques et au recoupement scénographique et technologique».

L’ouverture sera éclatée entre quatre espaces différents : La cérémonie d’ouverture à la salle de l’Opéra (Cité de la culture), ‘‘Kaligula’’ de Fadhel Jaziri au 4e art, ‘‘Message de liberté’’ de Hafedh Khelifa au Mondial et ‘‘Marché noir’’ d’Ali Yahyaoui (meilleure œuvre du Festival national du théâtre tunisien) au Rio.

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‘‘Avant qu’il ne soit trop tard’’, premier long-métrage de fiction du jeune cinéaste tunisien Majdi Lakhdar, est en ce moment dans les salles de cinéma tunisiennes. Un drame familial filmé en huis-clos, et – pour la première fois dans l’histoire du cinéma tunisien – avec la technique de la caméra subjective.

Par Fawz Ben Ali

Présenté en première mondiale lors d’une séance spéciale dans le cadre des Journée cinématographiques de Carthage (JCC 2019), ‘‘Avant qu’il ne soit trop tard’’ a fait partie de la section parallèle des films hors-compétition et est donc passé malheureusement presque inaperçu au milieu du programme hyper-chargé du festival.

Passé les JCC, le film est sorti en salle et a pu bénéficier d’une meilleure visibilité autant dans la capitale que dans les régions, suscitant des réactions très diverses de la part du public.

Un drame familial aux allures d’un thriller

Il s’agit du premier long-métrage de fiction du jeune photographe et cinéaste Majdi Lakhdar, qui, après des études de cinéma à l’Institut supérieur des arts multimédia de la Manouba (ISAMM) puis la réalisation de quelques courts-métrages, s’est lancé le défi de faire un premier long-métrage. Le projet a pris 9 ans entre écriture, réalisation et production. Le scénario initial a dû subir pas mal de modifications au fil des années, notamment avec l’aide des deux coproducteurs et co-scénaristes du film Soumia Jelassi et Mohamed Ali Ben Hamra.

Le film raconte l’histoire d’une famille qui se bat au quotidien pour joindre les deux bouts, vivant dans une vieille maison menacée de s’effondrer à tout moment. Il y a le père (joué par Raouf Ben Amor) un couturier très taciturne qui refuse de quitter la demeure, la mère (jouée par Rabia Ben Abdallah) femme au foyer asthmatique et lassée de sa condition précaire, et puis les deux enfants : Seif (campé par Majd Mastoura) qui enchaîne les petits boulots pour aider sa famille, et Hajer (interprétée par Salma Mahjoubi) qui s’apprête à passer sa soutenance de fin d’études.

Mis à part les deux scènes du début et de la fin, tout le film se déroule en huis-clos entre les quatre personnages. Le toit finit par s’effondrer, la famille est coincée sans le moindre moyen d’appeler à l’aide et un incendie vient couronner le tout. Le père de famille décide alors d’emmener sa femme et ses enfants à un coin secret au sous-sol qu’il cachait depuis des années et qu’il creusait désespérément à la recherche d’un trésor que son père aurait laissé.

Interrogé sur la genèse du film, le cinéaste a évoqué deux phénomènes qui l’ont inspiré dans l’écriture du scénario, à savoir ce qu’on appelle les «haffara», creuseurs-détecteurs de trésors enfouis, et puis l’effondrement de plus en plus fréquent d’immeubles en manque d’entretien. Mais le film s’attarde aussi très subtilement sur un nombre de sujets, notamment l’effet de la crise économique sur le quotidien des tunisiens, les soucis de communication au sein des familles, ou encore le poids du patriarcat représenté par la figure du père.

La réalisation de ‘‘Avant qu’il ne soit trop tard’’ a nécessité 6 mois de préparation (notamment pour la direction d’acteurs), mais seulement 16 jours de tournage (ce qui représente un exploit pour un long-métrage), et ce, non pas dans un décor de studio, mais dans une vraie maison vieille de 100 ans.

Un huis-clos en caméra subjective

Si le scénario ne vole pas très haut, c’est la technique cinématographique qui fait la force du film et qui – on peut le dire – le sauve. Malgré son jeune âge (32 ans) et bien que ça soit son premier long-métrage, Majdi Lakhdar n’a pas choisi la facilité, il s’est attaqué à un exercice de style extrêmement difficile et risqué autant pour lui que pour les acteurs, à savoir la technique de la caméra subjective, et ce, tout au long du film.

Il faut dire que la nouvelle génération de cinéastes tunisiens n’a pas peur de sortir des sentiers battus et d’explorer de nouveaux univers. Il y a eu ‘‘Dachra’’ d’Abdelhamid Bouchnak – premier film d’horreur dans l’histoire du cinéma tunisien – ; et là on détient notre premier film tunisien filmé en mode caméra subjective. Il s’agit d’un choix de prise de vues où le spectateur adopte le regard de l’un des personnages comme s’il voyait à travers ses yeux. La caméra devient donc le sujet de l’action et son point de vue est celui d’un personnage.

Ce sont des plans réalisés avec une caméra portée, très proche voire collée aux personnages et qui permet plus de suspense et une meilleure identification et implication émotionnelle de la part du spectateur. Le film réussit parfaitement à transmettre cette sensation d’angoisse et d’étouffement dans laquelle se trouvent les personnages, un effet intensifié par cette mise en scène un peu théâtrale de huis clos, qui a beaucoup servi la trame dramatique.

Loin des allusions à la révolution de 2011 qu’on a assez vues et revues dans les dernières productions tunisiennes, ‘‘Avant qu’il ne soit trop tard’’ est un drame familial aux allures d’un thriller qui propose une expérience cinématographique inédite et qui réussit à tenir en haleine le spectateur jusqu’à la fin du film.

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La Fédération tunisienne des cinéastes amateurs (FTCA) organise la 34e édition du Festival international du film amateur de Kélibia (Fifak) qui se tiendra du 28 juillet au 3 août 2019. Le programme de cette session coïncidant avec la célébration du 55e anniversaire du festival vient d’être annoncé.

Par Fawz Ben Ali

Le comité d’organisation du Fifak, présidé par Aymen Jelili, a donné une conférence de presse le jeudi 18 juillet 2019 à la Cinémathèque tunisienne afin de dévoiler le programme et les différents volets de la nouvelle édition, et le choix du lieu de la conférence n’a pas été fortuit mais confirme la collaboration étroite entre le festival et le Centre national du cinéma et de l’image (CNCI) qui lui a accordé une subvention de 70.000 DT, ainsi que la Cinémathèque qui sera présente à la nouvelle édition à travers le programme des rencontres de minuit, placées sous le thème du Woodstock.

55 ans d’existence, ça se fête !

C’est en effet une édition exceptionnelle qui s’annonce puisqu’elle coïncide avec le 55e anniversaire d’existence du festival qui, pour le coup, œuvrera pour l’archivage et la préservation de la mémoire de cette manifestation qui a été la première en Afrique et dans le monde arabe consacrée au cinéma amateur et qui a accompagné les premiers pas de grands cinéastes tels que Férid Boughedir, Ridha El Behi, Diego Risquez, Attiate Abnoudi…

Le budget a également été exceptionnel cette année, dépassant les 200.000 DT, notamment grâce à la subvention du ministère des Affaires culturelles qui est passée de 70.000 DT l’année dernière pour atteindre cette année les 100.000 DT, en plus de l’aide du CNCI, de la STB, de la municipalité de Kélibia, de Tunisair, et de différents autres organismes. «Mais on tient toujours à ce que le festival ne fasse appel qu’à des partenaires et sponsors nationaux», souligne le directeur de la 34e édition.

Evoquant la sélection cinématographique de cette année, la chargée de la programmation Lilia Ben Achour a annoncé que le comité de sélection avait reçu 400 films et que seulement 37 venant de 21 pays différents (tous indépendants produits par des écoles de cinéma, des clubs ou des associations) ont été retenus et seront répartis sur les deux compétitions officielles : la compétition nationale (13 films tunisiens) et la compétition internationale (24 films dont 3 tunisiens). Ces films ont été choisis pour leur qualité cinématographique et surtout les sujets qu’ils abordent (l’urgence écologique, la violence faite aux femmes, la maltraitance des enfants…) et les débats qu’ils seraient capables de susciter auprès du public, ce qui confirme la vocation militante que ce festival a toujours tenu à honorer depuis sa création.

Le jury de la compétition nationale sera composé de Imen Nafti (jeune cinéaste membre de la FTCA), Walid Mattar (lauréat du Tanit d’or pour son film ‘‘Vent du nord’’ aux JCC 2017), Moncef Taleb (ingénieur de son), Leila Berhouma (universitaire et chercheuse en cinéma) et Lobna Mlika (actrice et professeur de théâtre).

Le jury de la compétition internationale sera composé de l’acteur tunisien Raouf Ben Amor, Anna Kurinnaya (scénariste et écrivaine ukrainienne), Ardiouma Soma (délégué général du Festival panafricain de cinéma et de la télévision d’Ouagadougou), Ghanem Ghanem (comédien et dramaturge jordanien) et Mathilde Rouxel (chercheuse française spécialiste des cinémas arabes).

Une panoplie d’activités parallèles

Comme à l’accoutumée, le Fifak rend hommage au cinéma palestinien et cette année le public aura rendez-vous avec le cinéaste Kamal Aljafari et son film ‘‘Reconstruction’’ qui utilise des images de films israéliens pour reconstruire des histoires de personnages et de lieux palestiniens.
Un hommage sera aussi rendu à la réalisatrice, photographe et plasticienne libanaise Jocelyne Saab, disparue au début de cette année, notamment à travers la participation de l’association libanaise «Les amis de Jocelyne Saab» qui vient d’être fondée.

En plus des projections quotidiennes au théâtre plein-air de la Maison de la culture de Kélibia, le festival invite le public cinéphile à une série de séminaires, ateliers et rencontres tout au long de la semaine. Au programme : un colloque en partenariat avec l’Institut Jean Vigo, une master-classe avec Doc House, un atelier d’initiation à la critique cinématographique animé par Sonia Chamkhi, un atelier d’expérimentation théâtrale, un atelier de photographie…

Une exposition photographique aura lieu durant le festival à la galerie d’art du centre-ville de Kélibia où seront visibles une trentaine de photographies des participants au concours national de photographie dont le nom du gagnant sera révélé lors de la soirée de clôture.

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La nouvelle série de smartphones F11 en 2 versions et en 2 couleurs, l’Aurora Green et le Thunder Black, que vient de lancer officiellement le constructeur chinois OPPO, sera mise en vente sur le marché tunisien à partir du vendredi 14 juin 2019.

Par Zohra Abid

L’annonce de ce lancement a eu lieu hier, mardi 11 juin, à l’hôtel Four Seasons à Gammarth, au nord de Tunis, en présence de plusieurs représentants de médias spécialisés, de jeunes blogueurs et d’artistes – dont le comédien Raouf Ben Amor.

Les invités, appâtés et curieux, se sont rués, dès la fin de la présentation, vers la salle de démonstration pour manipuler le smartphone et essayer les nouvelles options offertes par le constructeur chinois qui monte actuellement en gamme et en ventes (en hausse de 35% en 2018, alors que le marché mondial des smartphones a reculé de 4% au cours de la même année).

Montée en gamme et gain de confiance

OPPO, devenu leader sur le segment des téléphones-caméras, surfe sur la vague du succès et ne cesse d’apporter des innovations et d’améliorer ses smartphones, en puisant dans le savoir-faire de ses équipes de technologues et de designers, explique Susan Wong, directrice marketing d’OPPO Tunisie.

«Nous venons d’étoffer la gamme F avec 2 versions le F11 et le F11 Pro, équipées des meilleures technologies», a-t-elle ajouté, avant de préciser qu’OPPO continue à produire des produits combinant la technologie innovante et le design au goût du jour, dans l’espoir de voir ses produits précurseurs gagner la satisfaction des clients. «Ce sont eux notre principale motivation et c’est pourquoi nous comptons sur leurs remarques pour continuer le développement et l’amélioration du design, de la performance et de la qualité des produits. Notre nouveau modèle, un concentré d’innovations, est la preuve que nous sommes à l’écoute», souligne encore Mme Wong.

Bon rapport qualité-prix

Selon Moez Hamza, directeur des ventes chez OPPO Tunisie, le modèle annoncé est disponible sur le marché tunisien en version 4 Go + 128 au prix de 899 DT et la version F11 Pro (6 Go + 128 Go) au prix de 1149 DT.

Selon les connaisseurs du secteur de la téléphonie mobile, présents dans la salle, les prix, rapportés à la qualité des produits proposés, sont très intéressants. C’est, on le sait, l’argument massue des grandes marques chinoises et c’est ce qu’a tenu aussi à souligner notre collègue Mohamed Ali Souissi, qui a animé l’événement, en mettant en lumière plusieurs innovations technologiques dont celles liées aux caméras : «La caméra frontale en mode rétractable propose un capteur de 16 Mpx, installé au centre haut du téléphone et en continuité avec les capteurs de derrière».

Les 2 nouveaux modèles OPPO, qui proposent un design unique de l’arrière du smartphone, sont présentés dans des dégradés de couleurs, le 1er en bleu, et le second en bleu foncé et violet.

Une photo de qualité pro

Grâce au panneau arrière intégré du moteur Al Ultra-clear, l’installation de la double caméra F11 Pro est optimisée pour des images plus nettes dans une ambiance de faible luminosité avec stabilisation de l’image et éclaircissement de la peau. «Aucune comparaison avec ce qu’offrent actuellement les autres concurrents», tranche Mohamed Ali Souissi. Visiblement séduit, il enchaîne : «Les 2 modèles de capteurs à l’arrière disposent de caméras frontales rétractables et de 2 modules de capteurs à l’arrière dopés à l’intelligence artificielle et dont un est de 48 méga pixels permettant de réaliser un sublime écran borderless occupant 90,9% de la face du téléphone».

L’OPPO F11 doté d’un écran de 6.53 pouces pour un visionnage extra immersif ne pèse que 190 grammes et mesure 61.3 x 76.1 x 8.8 avec une agréable prise en main. Côté batterie, le smartphone est très rassurant. «Avec les batteries de 4000 mAh compatibles avec l’impressionnante technologie de recharge rapide VOOC 3.0 embarquée dans les 2 modèles, l’autonomie est garantie. Avec seulement 5 minutes de charge, vous avez 2 heures de communication», poursuit l’animateur de la soirée.

Côté photo, le double capteur de 48 Mpx + 5%Mpx doté d’un mode nuit est tout aussi intéressant. Une belle demoiselle qui teste le nouveau produit chinois opine de la tête. «Là, OPPO passe vraiment du mode Selfie Expert à celui du Portrait Master en évitant les parasites et les flous désagréables. On vient d’essayer un selfie, c’est excellent, alors que la luminosité dans la salle est très faible», explique-t-elle, tout en continuant à caresser le poil de son petit chiot avec qui elle s’est photographiée dans un moment de tendresse partagée.

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