L’exposition propose une lecture de l’œuvre de Chebil à la croisée de la peinture et du théâtre où le corps s’impose comme un espace de recherche plastique.

Le commissaire de l’exposition, Sami Ben Ameur, plasticien et historien de l’art, ancien élève et proche de l’artiste, décrit Chebil comme «une figure majeure de la modernité tunisienne». «Il ne s’agit pas seulement de montrer des œuvres, mais de restituer un parcours et une présence », confie-t-il à l’agence Tap.

Selon lui, l’influence initiale de Nicolas de Staël – perceptible dans la gestion des masses à travers des œuvres telles que ‘‘Composition bleue’’ ou ‘‘Hommage à un portrait’’ – a constitué un point d’ancrage dont l’artiste s’est progressivement affranchi pour repenser les codes de l’École de Tunis.

Chez Chebil, «le corps se construit par la couleur et la lumière, dans un processus prolongeant le travail scénique», explique Ben Ameur, en évoquant aussi l’expérience théâtrale de l’artiste qui a fondé, en 1978, le Théâtre du Triangle qui lui permit, à travers plusieurs créations, d’explorer une écriture scénique également centrée sur le corps, la lumière et l’espace. Plusieurs figures du théâtre tunisien, dont Kamel Touati, Fathi Haddaoui et Lamine Nahdi, y ont été formées, rappelle-t-il.

Habib Chebil a participé à de nombreuses expositions en Tunisie et à l’étranger et reçu plusieurs distinctions, dont le Premier prix du Festival de la Francophonie à Québec en 1994. Son œuvre se distingue par le croisement entre peinture, théâtre et scénographie, et par une recherche constante sur la relation entre le corps, l’espace et le symbole.

Une rencontre autour de l’artiste, accompagnée de la publication d’un catalogue, est prévue le 26 avril au Théâtre du 4^e Art.

Le parcours de Habib Chebil est celui d’un intellectuel accompli. Né à Menzel Bourguiba, près de Bizerte, il se forme aux Écoles des Beaux-Arts de Nice (1956), de Tunis et de Paris. Enseignant dès 1964 à l’École des Beaux-Arts de Tunis ainsi qu’à l’Institut supérieur d’art dramatique (Isad), il développe une approche singulière à la croisée des pratiques plastiques et scéniques.

Présent au vernissage, l’artiste irakien installé en Tunisie Samir Bayati décrit des œuvres «construites dans une économie de moyens, avec une dominante de tons sombres et une tension intérieure constante». Il estime que la dimension théâtrale réside dans l’organisation du corps et de la lumière au sein de l’espace pictural. «Certaines surfaces portent encore les traces des conditions de conservation», dit-il, regrettant l’absence de datation qui complique le suivi chronologique de l’évolution du travail.

D’après Tap.

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«’’Terre spirituelle’’ n’est pas seulement une exposition mais un voyage vers la mémoire et les racines. Couleurs et signes s’entrelacent aux blessures du présent, transformant la toile en témoignage et en espérance. Entre terre et esprit naît la question de l’homme, et s’ouvre un nouvel horizon de sens», explique le plasticien dans le catalogue de l’exposition.

Le plasticien présente une sélection de 35 œuvres récentes qui «s’élèvent telles des terres vierges, construites par strates colorées, effacements et superpositions, entre transparence et mystère».

«Ce projet est la synthèse d’un parcours artistique et intellectuel au cours duquel pendant plus de deux décennies, je me suis consacré à la thématique de la ‘‘terre’’ en tant que symbole existentiel. Aujourd’hui, elle s’ouvre à des dimensions plus transparentes et à une profondeur plus spirituelle», explique encore le peintre.

Connu pour sa peinture matiériste mêlant signes anciens, gestualité expressive et sensibilité tactile profonde, Ben Ameur développe dans cette nouvelle exposition une nouvelle série où la terre — dans sa dimension intime, originelle et spirituelle — devient un territoire d’amour, de silence et de résistance.  Entre abstraction et suggestion, ses toiles, souvent de grands formats ronds ou carrés, convoquent des univers symboliques où se croisent la ponctuation des civilisations, l’éclat du noir et blanc, et une quête d’harmonie universelle.

I. B. (avec Tap.

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Né le 2 août 1940 à Takrouna, village amazigh perché sur une petite montagne au milieu d’une plaine herbeuse et fleurie où il a puisé sa sensibilité artistique, Sadok Gmach a commencé à peindre dès la fin des années 1950. Il était proche des peintres de l’Ecole de Tunis, mais il n’a jamais fait partie de cette école qui regroupait les fondateurs de l’art tunisien moderne : Ammar Farhat, Ali Bellagha, Zoubeir Turki, Hedi Turki, Abdelaziz Gorgi et d’autres auxquels il vouait un grand respect, mais ne se privait pas de critiquer leur démarche artistique, trop folklorique à son goût. Pour s’en démarquer, sur les plans artistique et philosophique, il a cofondé, en 1962, le Groupe des Six, qui comptait, entre autres, Nejib Belkhodja et Lotfi Larnaout, et se donnait pour mission d’exprimer l’âme tunisienne moderne avec une plus grande liberté d’inspiration.

«Le défunt a provoqué un grand changement dans le concept d’authenticité à travers ses peintures qui ont développé une esthétique enracinée dans l’esprit de son époque», a écrit le ministère des Affaires culturelles dans la nécrologie qu’il a consacrée à Sadok Gmach. Et d’ajouter : «Ses personnages et ses couleurs sont portés par un rythme singulier profondément enraciné dans l’identité culturelle et esthétique locale».

Le peintre Sami Ben Ameur a écrit de son côté sur sa page Facebook que les peintures du défunt se caractérisent par une sorte de «figuration abstraite». «Il dit souvent qu’il peint le silence. Et il a longtemps dirigé la Galerie Yahya relevant de la municipalité de Tunis et organisé de nombreuses expositions personnelles en Tunisie et à l’étranger», ajoute-t-il, en rappelant que sa dernière exposition a été organisée à la galerie Mosaïque à la Cité Ennasr en 2020 et qu’il avait publié un livre regroupant un grand nombre de ses travaux entre 1963 et 2014 sous le titre ‘‘Cinquante ans et plus’’.

I. B.

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Le fonds national d’art plastique de l’Etat comporte environ 13.000 œuvres artistiques acquises depuis les années 60 et dont certains sont dans un état critique.

Le ministère des Affaires Culturelles a annoncé, dimanche 28 mai 2023, que le transfert des œuvres restantes au Palais Ksar Saïd se fera à partir de ce lundi 29 mai, sur plusieurs étapes, en coordination avec le ministère de la Défense nationale qui sécurise l’opération et celui des Domaines de l’Etat et des Affaires foncières.

Le groupe de travail chargé de l’opération de transfert, qui a débuté en 2018, a été renforcé afin de parachever le projet de préservation de ce fonds dans le respect des conditions scientifiques optimales de conservation.

Protection du patrimoine artistique

Ce projet lancé il y a 7 ans fait appel à des compétences techniques et scientifiques de haut niveau. Sa réalisation a démarré avec huit rencontres préparatoires en 2017, suivies de journées d’études organisées à Bizerte qui ont rassemblé les membres de la commission de sauvegarde des réserves nationales des arts plastiques pour réfléchir sur les mécanismes à mettre en œuvre pour la sauvegarde et la protection de ce patrimoine dans le respect des normes et des standards scientifiques internationaux.

Plusieurs autres actions ont été engagées, dont l’organisation de workshops dans le cadre d’une coopération tuniso-autrichienne au profit de plusieurs cadres de la direction des arts plastiques et de l’Institut national du patrimoine (INP).

Après cette période préparatoire, deux espaces avaient été aménagés à la BNT pour accueillir les réserves des arts plastiques avant leur transfert définitif à l’occasion de l’inauguration du Musée national d’art moderne et contemporain (Macam) qui a son siège à la Cité de la Culture. Les espaces du Musée répondent aux standards en matière de conservation muséale.

Les Journées d’art contemporain de Carthage à la Cité de la culture de Tunis.

D’après d’anciens chiffres officiels, 1 500 œuvres ont été déplacées à la Cité de la culture au cours du mois de février 2018 sur un total de 13.000 œuvres acquises depuis les années 60.

Un rapport, publié en mai 2019 par la Cité de la culture, faisait état de plus de 1537 œuvres numérisées, selon la méthode GOA, plus de 50 œuvres sculpturales déplacées en septembre 2017 à la BNT et 1005 œuvres plastiques en février 2018. Le rapport mentionnait un total de 2162 œuvres sauvées du péril et placées dans des lieux répondant aux normes de conservation requises. Il prévoyait aussi le transfert de 6000 autres œuvres d’art des fonds de Ksar Saïd à la BNT et le transfert de 2000 œuvres de la Bibliothèque nationale vers la Cité de la culture.

Un siècle et demi d’art plastique

Le 11 novembre 2019, il y avait eu la phase finale du transfert du premier lot et ce en prévision de l’ouverture officielle du Musée d’art moderne et contemporain. Le transfert des œuvres et autres pièces d’art s’est faite sur des étapes vers les dépôts du Musée qui a été officiellement inauguré le 20 mars 2018, à l’ouverture de la Cité de la Culture.

Au terme d’une longue démarche étalée sur trois ans, une sélection des œuvres transférées avait été présentée au grand public à l’occasion de l’inauguration du Macam Tunis qui était dirigé par l’artiste-plasticien Sami Ben Ameur.

Après de longues décennies d’oubli passées dans les dépôts du palais Ksar Said, d’anciennes œuvres picturales, sculpturales et en céramiques étaient ainsi visibles dans l’exposition «Sculptural sculpté» organisée du 21 mars au 31 avril 2018.

Suite à son ouverture officielle, le 24 août 2022, le Macam Tunis, a abrité une exposition rétrospective de cinq mois, «Arts plastiques en Tunisie : voyage avec le Fonds national (1850-2021)», composée d’une sélection d’œuvres exposées appartient au Fonds national d’arts plastiques.

Près de 400 œuvres de peinture, sculpture, céramique, photographie et d’art contemporain étaient visibles dans cette exposition qui explore l’histoire de l’art et l’expérience plastique en Tunisie sur plus d’un siècle et demi.

Actuellement dirigé par Ahlem Boussandel, artiste plasticienne, le Macam a pour principale mission d’assurer l’étude, la gestion, la restauration, la conservation et l’exposition d’œuvres artistiques, selon les normes muséales internationales, en plus de promouvoir les expériences visuelles et plastiques contemporaines. Il est composé d’une grande salle d’exposition semi-permanente, d’une deuxième salle d’exposition temporaire et d’une galerie d’art moderne et contemporain (Galerie Macam), ainsi que d’un hall d’accueil aménagé en circonstances pour abriter divers événements. 

Le musée dispose d’une réserve dédiée au stockage des collections d’un atelier d’assistance technique et d’un atelier de restauration, aménagés sous des conditions de conservation hautement étudiées.

Macam Tunis compte, aussi, un espace dédié aux enfants (Macam Kids), une boutique muséale (Bookshop) et un Centre de recherche et de documentation en arts visuels.

L’annonce de transfert d’un nouveau lot du Fonds national d’art plastique au Palais Ksar Said vers la BNT coïncide avec la tenue de la troisième édition des Journées d’art contemporain de Carthage (JACC) organisées après une absence de quatre ans. Cette manifestation annuelle d’envergure se déroule, du 26 au 30 mai à la Cité de la Culture, en présence de plus de 200 artistes plasticiens de 23 pays dont 150 tunisiens et 52 étrangers.

D’après Tap.

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Avec son ouvrage “Dictionnaire de la terminologie des arts visuels”, paru en langue arabe aux éditions “Al-Mokaddima”, a pu remporter le premier prix Alecso-Sharjah aux Emirats-arabes Unis, et ce, dans le cadre de la célébration de la Journée de la langue arabe.

Le prix Alecso-Sharjah d’études linguistiques et lexicographiques arrive cette année à sa cinquième édition. Il promeut la recherche et la production scientifique en langue arabe et incite les chercheurs à focaliser leurs recherches sur des sujets portant sur la langue arabe.

F.B

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Avant la projection du film de Jilani Saâdi, «Insurrection», qui a ouvert ledit festival Films Insaniyyat, mardi 20 septembre, à la Cité de la Culture, un spectacle de Slam a été animé par Hatem Karoui, évoquant la notion de crises aussi. Un film qui a reçu le Tanit de bronze lors de la 32e édition des JCC en 2021, et le prix de la meilleure œuvre au Festival Gabès Cinéma Fen, en 2022, et suivi d’un débat.

Lecture cinématographique des crises

Pour ce Films Insaniyyat, deux volets le caractériseront, le premier avec des films qui ont marqué les JCC depuis leur création en 1966 dont ceux de Naceur Khémir ‘‘Les baliseurs du désert’’ et de Fadhel Jaïbi et Fadhel Jaziri ‘‘Arab’’.

Les autres sont en rapport avec diverses crises vécues et transmises à l’écran, parmi lesquels trois courts-métrages de la défunte Atyat Al-Abnoudi, ‘‘La femme du fossoyeur’’, de Khadar Ayderus Ahmed, qui a été le premier à être sélectionné au nom de la Somalie lors des JCC de 2021, et dont l’acteur principal a été primé du meilleur rôle lors de cette même manifestation. Mais aussi ‘‘Ahlam al-madina’’, d’Ahmed Mallass, ‘‘Felicité’’, d’Alain Gomis, ‘‘Finye’’, de Souleymane Cissé, ou ‘‘La Noire de…’’, du père du cinéma africain Ousmane Sembene.

Les jours suivants et avec une moyenne de trois films par jour, ce festival permet une autre lecture des crises vécues, sous l’œil artistique et esthétique des cinéastes, et sous différents angles.

Entre le 21 et le 23 septembre, à la Faculté des lettres, des arts et des humanités de La Manouba, à l’amphithéâtre Ibn Khaldoun, les étudiants ont l’occasion de débattre et de discuter avec les réalisateurs de quelques films dont Salma Baccar et son film ‘‘Fatma’’, ‘‘Raconte ton histoire, petit oiseau’’ de Arab Lotfi, ‘‘La terre parle arabe’’ de Marys Gargour, ‘‘Paroles de Damascènes’’ de Randi Dagoulham, et ‘‘Le territoire d’exil Ouzaï’’ de Robi Gaïdeby.

La relation entre le public et l’œuvre artistique

D’autre part, le Forum Insaniyyat a réservé une part importante aux colloques, tables-rondes et ateliers traitant de différents volets des crises vécues à travers le monde, et ce, par le biais de recherches, d’études et d’analyses académiques.

Parmi celles-ci, l’intervention du professeur Sami Ben Ameur autour du thème «Le musée d’art comme gardien de la mémoire et son fondateur : lecture autour de quelques musées arabes et interrogations sur leurs projets culturels», donnant un aperçu sur la notion de musée et son rôle, et dont l’objectif est de sauvegarder la mémoire humaine à partir d’un espace géographique et culturel donné. Aujourd’hui, son rôle ne se limite plus à cette fonction, mais il devient un facteur de consolidation des volets scientifiques, éducatifs et esthétiques. Ce qui raffermit la relation entre le public et l’œuvre artistique et posant les fondements d’une mémoire humanitaire.

Et à propos des problèmes vécus par les musées, ceux en rapport avec les obstacles relevant de la politique colonialiste, d’ordre culturel ou matériel qui freinent l’évolution de ces musées, appelant à un plus grand intérêt aux arts visuels dans la vie culturelle, éducative et économique aussi.

Des projets culturels répondant à nos besoins y contribueront aussi à cet élan.

Sur le cinéma, Henda Haouala a traité de «la représentation du pouvoir dans le cinéma tunisien : 2011 et après ?», revenant sur la carte politique, sociale et culturelle du monde arabe durant la dernière décennie suite aux soulèvements populaires partis de la Tunisie.

Le cinéma, à ce niveau, a connu une nette transformation parmi les autres formes d’art, et ce, grâce à ce qu’il englobe comme capacités et moyens d’être au plus près des peuples et de leurs préoccupations ou de leurs soucis d’ordre culturel aussi.

L’autre conférence a porté sur «la production cinématographique dans le monde arabe : de l’idée à la distribution» traité par les universitaires Azza Chaâbouni, Meriem Zerzeri et Safa Helali.

Mélanges artistiques

Parallèlement, d’autres activités culturelles ont eu lieu dans les autres institutions universitaires en rapport avec la musique ou l’industrie culturelle dans le Moyen-Orient, alors que le programme de la Cité de la Culture comporte une table-ronde autour de «l’expérience théâtrale en Tunisie» sous la férule du professeur Abdelhalim Messaoudi et avec la participation de Taoufik Jebali, Sonia Zarglayoune, Sihem Akil et Hatem Tlili.

Les arts plastiques ont aussi marqué leur présence avec les cercles de discussion autour des «Arts plastique et mémoire sociale : quelques expériences tunisiennes et questionnement sur l’acculturation», avec les professeurs Khaled Abida, Najet Edhahbi, Habib Bida, Fateh Ben Ameur, Khalil Gouiâ et Ahlem Boussandel, chacun traitant d’un volet de l’expression plastique et de ses moyens techniques, matériels et esthétiques, entre matière, support, outil, symbole et autres procédés.

Une foire du livre est aussi au contenu de ce Forum international toujours à la Cité de la Culture dans les différents volets des sciences humaines et sociales, en plus d’un autre espace pour les éditions scientifiques des différentes institutions d’enseignement universitaire et facultés, et ce, à l’Institut supérieur des Arts des multimédias à la Manouba.

Cela sans rappeler la foire des artisans tunisiens, initiée par Insaniyyat, sous le titre de «En Tunisien», l’exposition écologique et une autre sur les arts numériques.

La musique de même a sa part dans ce Forum avec du rock, du pop, du tounsi et de l’oriental donnant l’occasion aux invités de nouvelles expressions et de nouvelles découvertes et créations.

Communiqué.

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