Comme chaque année, l’IFT propose au public une soirée musicale libre d’accès pour célébrer la Fête de la Musique qui sera placée sous le thème de la revisite du patrimoine.

Le concert démarrera à 20h avec le groupe tunisien Dendri et son leader le batteur Mohamed Khachnaoui qui met en avant la musique Stambeli dans de nouveaux arrangements. Le public aura par la suite rendez-vous avec deux DJ sets assurés par Praktika (France) et Chabela (Côte d’Ivoire).

F.B

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Arrivé en Tunisie avec les populations subsahariennes, le Stambeli est aujourd’hui est l’une des composantes essentielles de notre patrimoine musical tunisien, mêlant musique, danse et chant, avec une dimension thérapeutique.

Le Stambeli sera à l’honneur ce dimanche à la Cité de la Culture dans le cadre d’un concert symphonique exceptionnel et ouvert au grand public (entrée gratuite) assuré par l’Académie de l’Orchestre symphonique tunisien, avec la participation du compositeur et violoniste français Simon Thierrée, mais aussi l’incontournable maître du Stambeli Salah Louergli au Guembri et au chant.

F.B

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Située à Bab Jdid dans la médina de Tunis, la Zaouia Sidi Ali Lasmar est aujourd’hui menacée de disparaître faute de protection par les institutions publiques. L’association de la Culture du Stambali «Sidi Ali Lasmar» vient de lancer un appel à la mobilisation pour sauver le dernier lieu sacré de la communauté du Stambali à Tunis.

La Zaouia Sidi Ali Lasmar est un sanctuaire qui accueille le tombeau du Saint du même nom. Il représente le dernier lieu de la capitale dédié à la communauté du stambali, un héritage spirituel de la communauté noire de Tunisie. Il est également le siège de “L’Association pour la Culture du Stambali Sidi Ali Lasmar” qui valorise et défend cette tradition sur le point de disparaître.

A l’abolition de l’esclavage en Tunisie, Le Bey Ahmed 1er à créé quatre maisons pour que les anciens esclaves puissent se retrouver : Dar Koufa, Dar Jemaa, Dar Barnou et Zaouia Sidi Ali Lasmar. Depuis plus de 900 ans, ce dernier est le seul lieu qui abrite le tombeau d’un saint à la peau noire, ancien esclave devenu saint, dans la vieille ville. Sidi ali Lasmar est devenu le lieu symbolique qui raconte la présence de cette minorité en Tunsie et dans lequel les membres de la communauté se rassemblent pour célébrer leur tradition. Chaque année de nombreuses processions s’y déroulent pour vénérer le saint de la médina et les esprits africains.

Aujourd’hui, ce lieu d’échange et de mémoire a pour projet d’être vendu pour en faire une maison privée. Avec elle, le stambali risque de mourir en perdant son dernier lieu symbolique et, avec lui, tout un pan de ce patrimoine unique qui fait la spécificité de la Tunisie.

Sous la direction de Riadh Ezzawech (l’un des derniers initiés du Stambeli), l’association se mobilise pour alerter les institutions et l’opinion publique afin de sensibiliser le plus grand nombre sur sa prochaine disparition si aucune action concrète n’est menée. L’association demande la protection de ce lieu comme patrimoine matériel inscrit en plein cœur de la vieille ville de Tunis mais également comme patrimoine immatériel qui raconte l’histoire et l’héritage de ces communautés ancrés dans la culture et les traditions tunisiennes contemporaines.

F.B avec communiqué

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L’inclassable et inlassable Deena Abdelwaheb revient à la charge de son expérimentale exploration des sonorités et thématiques musicales tunisiennes avec la sortie hier, mardi 19 novembre 2019, de son nouvel EP intitulé ‘‘Dhakar’’.

Deena Abdelwaheb a renoué avec InFiné, le label français de musique électronique, avec un nouvel EP (extended play) intitulé ‘‘Dhakar’’, qui comprend quatre titres où elle s’en donne à cœur joie en empruntant la voie dans son album fétiche ‘‘A Night in Tunisia’’, la composition de Dizzy Gillespie, qui date de près de 80 ans…

Pour son ‘‘Dhakar’’, dont la sortie a été annoncée par le site Fact Mag, Deena Abdelwaheb a puisé son inspiration dans la musicalité spirituelle du stambeli, dans le tarab égyptien et du genre populaire du mezwed tunisien. Bref, un cocktail étonnant, détonnant… qui permet à l’icône de la scène d’avant-garde tunisienne de pousser encore plus loin l’expérimentation qu’elle a lancée avec son premier album ‘‘Khonnar’’, sorti l’an dernier par InFiné et dans lequel figuraient les remarquables contributions de M.E.S.H., Karen Gwyer, Ital Tek et Lord Of The Isles.

Les quatre titres de ‘‘Dhakar’’ sont ‘‘Lila Fi Tounes’’, ‘‘Ah’na Hakkeka’’, ‘‘Insaniyti’’, ‘‘Zardet Sidi Bagra’’.

M. Ch.

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La soirée du mardi 14 août 2018 au Festival international de Hammamet était dédiée aux jeunes artistes tunisiens avec deux projets musicaux totalement différents témoignant de la diversité que connaît la nouvelle scène underground en Tunisie.

Par Fawz Ben Ali

Ce fut une soirée en deux parties, d’abord la musique folk très poétique avec le duo Yuma qui arrive à la fin de son projet musical, puis le collectif de musique Stambeli Dendri qui vient de voir le jour.

Yuma, l’apogée du succès et la tournée des adieux

Yuma composé de Sabrine Jenhani au chant et Ramy Zoghlami à la guitare acoustique retrouvent la scène de Hammamet deux ans après y avoir donné la première partie de Hindi Zahra, on avait alors fait en 2016 la découverte d’un charmant duo qui propose de très beaux textes sur une musique folk 100% tunisienne.

En deux ans, le duo a fait une ascension incroyable, sortant vite de l’underground pour devenir l’un des groupes les plus populaires en Tunisie, enchaînant des concerts à guichets fermés dans tout le pays, et même une tournée internationale en France, en Allemagne, en Belgique, en Angleterre, au Portugal, en Suisse…

Le théâtre de Hammamet était complètement plein comme à chacun des passages de Yuma, et l’émotion était intense surtout après que le duo ait annoncé il y a peu de temps la séparation définitive de ses deux membres, ainsi le peu de concerts qu’il leur reste à donner d’ici mars 2019 sont une sorte d’adieu. Un projet qui n’aura finalement duré qu’à peine 3 ans alors que le duo est à l’apogée de son succès, et ce, face à l’amertume et l’incompréhension de leurs nombreux fans en Tunisie et à travers le monde.

Yuma ont interprété ce soir-là leurs plus belles chansons, ouvrant le bal avec ‘‘Esmek’’ et ‘‘Laya snin’’ avant d’être rejoints par Selim Arjoun au clavier, Zied El Bekri à la batterie et Aziz Ben Youssef à la guitare basse pour enchaîner avec ‘‘Taarafni’’, ‘‘Gamra w dhib’’, leur chanson fétiche qui a fait naître le duo ‘‘Asia’’, et finissant en beauté avec leurs deux plus grands succès ‘‘Smek’’ et ‘‘Nghir alik’’ que le public réclamait toujours.

Yuma est le choix de faire une musique sans artifices, avec seulement une voix et une guitare acoustique. Sabrine Jenhani et Ramy Zoghlami qui composent et écrivent eux-mêmes leurs chansons ont d’abord commencé avec des mush-ups, qui consistent à coller deux ou plusieurs chansons pour en faire une seule, le duo s’est fait remarquer avec des collages très stylés de ‘‘Habbaytak’’ de Fairuz et ‘‘Summertime sadness’’ de Lana Del Rey, ou encore ‘‘Ya msafer wahdak’’ de Mohamed Abdelwaheb et ‘‘Stand-up’’ de Hindi Zahra… des univers très différents qu’on ressent dans leurs compositions personnelles remarquables par la pureté des mélodies et la poésie des textes en dialecte tunisien.

Dendri, pour que survive le stambeli

Le public qui était venu surtout pour Yuma est resté pour la deuxième partie de la soirée pour découvrir le nouveau collectif musical Dendri créé par le musicien Mohamed Khachnaoui qui tient la batterie dans le groupe. Dendri est une initiative signée de jeunes artistes tunisiens qui souhaitent remettre au goût du jour la musique stambeli en reprenant ce répertoire particulier avec des sonorités plus modernes avec la guitare électrique et la batterie.

Rite musico-thérapeutique de la communauté afro-tunisienne, le stambeli a failli sombrer dans l’oubli alors qu’il fait partie de notre culture, heureusement, ces quelques dernières années, beaucoup d’initiatives culturelles et artistiques ont été lancées pour préserver ce patrimoine, similaire au gnaoua du Maroc, au diwan d’Algérie et au makeli de Libye.

Le public de Hammamet habitué à toujours faire de nouvelles découvertes musicales dans ce festival qui privilégie la scène underground et la recherche musicale, a été agréablement surpris par le jeune groupe qui a de suite installé une ambiance particulière, sur des rythmes biens de chez nous mais qu’on connait malheureusement pas aussi bien que de beaucoup d’autres musiques étrangères.

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Zouheir Gouja / Mahmoud Turki.

Le public de la soirée d’ouverture de la 2e édition des «Nuits ramadanesques de l’IFT», le mardi 13 juin 2017, a vibré avec un florilège des musiques du monde.

Par Fawz Ben Ali

Les mélomanes tunisiens, qui étaient venus nombreux, aux jardins de l’Institut français de Tunisie (IFT), au centre-ville de Tunis, ont pu profiter de ce voyage transculturel où tous les sons étaient bons à écouter.
En effet, s’il y avait un concert à ne pas rater durant ce mois de ramadan, ce fut bien celui qui a meublé cette longue veillée nocturne aux rythmes de la morna, du stambeli et des musiques maghrébine et orientale.

Morna capverdienne et stambeli tunisien

La soirée a commencé en douceur avec un hommage à la musique capverdienne et particulièrement à la Morna, ce genre né au milieu du XIXe siècle, mais qui n’a réussi à devenir populaire que grâce à son ambassadrice Cesaria Evora.

Le Quartet Wajdi Riahi, Wassim Ben Rhouma, Mohamed Khachnaoui et Wissal Naceur.

Le Quartet, composé de Wissal Naceur au chant et au violon, Mohamed Khachnaoui à la batterie, Wassim Ben Rhouma à la guitare basse et Wajdi Riahi au piano, nous a fait le plaisir de revisiter à sa manière les titres phares de «la diva aux pieds nus» comme ‘‘Sodade’’ ou ‘‘Angola’’.

Se rapprochant aussi bien du blues que du fado et de la samba, la morna est une douce mélancolie aux rythmes lents, qui s’avère aujourd’hui l’une des musiques ethniques les plus écoutées au monde.

Passage obligé, cette première partie ne pouvait s’achever sans qu’on écoute le morceau phare ‘‘Pays sol’’ de Nana Matias, chanson traditionnelle emblématique de l’archipel, un hymne à l’amour et à la simplicité au pays ensoleillé.

Wissal Naceur.

Après ce dépaysement en Afrique de l’Ouest, l’accordéoniste Zouheir Gouja a rejoint le quartet pour un retour aux rythmes bien de chez nous, ceux du stambeli. Tout comme le diwan algérien ou le gnaoua marocain, le stambeli fut implanté en Tunisie par l’immigration subsaharienne. Menacé de disparition, il est revenu en force ces dernières années au devant de la scène musicale tunisienne pour regagner sa place comme composante essentielle de notre identité, et faire ainsi l’écho de notre diversité en réconciliant notre héritage culturel à ses racines africaines.

Le tour du monde arabe en musique

Le troisième et dernier volet de la soirée a été mené en solo par le musicien Zouheir Gouja, qui, accompagné de son instrument fétiche l’accordéon, a rendu hommage à la musique maghrébine et orientale en revisitant les perles du répertoire des grands maîtres compositeurs et interprètes.

Zouheir Gouja.

Ainsi, on est revenu au bon vieux temps d’Oum Kalthoum avec ‘‘Alf lela wlela’’, ‘‘Enta ômri’’… pour ensuite apprécier l’intemporelle Fairouz avec l’une de ses chansons les plus populaires ‘‘Sahar ellayali’’.

Comme le choix du programme était conçu de manière à mettre en valeur la richesse des styles et des genres que le patrimoine musical arabe renferme, le talentueux Zouheir Gouja a tenu à nous faire le tour du monde très vaste des sons en reprenant aussi le chaâbi algérois, le mézoued, le soufi ou encore le jerbi, et ce, en s’accompagnant d’enregistrements préparés en studio pour restituer l’univers sonore authentique de chaque style.

Mahmoud Turki.

Mais la soirée était aussi l’occasion de faire de nouvelles découvertes en matière de scène musicale underground. Ainsi l’accordéoniste a invité son élève, le jeune chanteur, compositeur et musicien Mahmoud Turki qui avait dernièrement reçu le prix des meilleures paroles aux Journées musicales de Carthage (JMC 2017). Le duo d’artistes a interprété ‘‘Ghamedh aïnek’’, extrait de ‘‘Dyslexie’’, le dernier projet musical de Mahmoud Turki.

«Les nuits ramadanesques de l’IFT» se poursuivent jusqu’au 20 juin et proposeront samedi prochain un grand concert de musique libyenne, mais aussi des soirées dédiées au cinéma, au théâtre, à la littérature et aux arts-plastiques.

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Depuis la Révolution, la plus grande liberté de culte acquise par la Tunisie n’a pas été une bonne nouvelle pour la tradition musicale du stambeli, «le jazz tunisien.»

Par Fadil Aliriza *

Sans nécessairement verser dans pareille extrapolation, l’on peut affirmer avec certitude qu’il s’agit d’un genre musical typiquement tunisien que caractérisent des vertus thérapeutiques indéniables et dont les origines remontent à l’époque très lointaine de la traite des esclaves africains.

Les libertés nouvellement acquises par les Tunisiens, au lendemain de la révolution du 14 janvier 2011, ont eu pour conséquence immédiate de mettre en conflit les arts et la religion et de menacer ainsi de pulvériser le stambeli, une ancienne tradition musicale qui s’est trouvée piégée au milieu de cette tourmente.

Une communauté ethnique à part

Voir Chedli Bidali exécuter son numéro artistique est une expérience inoubliable. Arc-bouté sur son gumbri, un luth traditionnel à trois cordes, le musicien, âgé de 52 ans, tisse une riche texture pulsatile de sons qui envoûtent son auditoire. Un concert de Bidali n’est pas une performance musicale ordinaire – dans une large mesure, parce qu’il s’agit d’une musique émanant d’une culture dont les jours de survie sont comptés.
Bidali est l’un des derniers interprètes de stambeli, un genre musical hybride associant musique, danses et chants qui a vu le jour durant les 18e et 19e siècles, parmi les populations originaires d’Afrique subsaharienne. A travers son histoire tunisienne, le stambeli a également été étroitement lié au soufisme, une forme de mysticisme islamique qui utilise la musique, la danse et le rythme pour susciter un état de transe qui rapproche les auditoires de l’essence divine.

 
Dans une récente réflexion publiée par ‘‘Foreign Policy’’, Fadil Aliriza avait écrit que la «beauté du stambeli lui a, certes, attiré un vaste public de fans à travers le monde. Cependant, cette popularité internationale n’a pas été nécessairement synonyme de gain de dignité, de respect, ni de bonheur pour ceux qui pratiquent cette musique. La plupart des adeptes tunisiens du stambeli sont des personnes de couleur, formant ainsi une communauté ethnique distincte de la majorité tunisienne arabe –ce qui a impliqué, pour cette minorité raciale, une longue histoire de discrimination, voire une histoire de persécution.»

Troupe de stambeli de Chedli Bidali. 

Habib Bourguiba, le premier président de la Tunisie indépendante, avait appuyé de tous les soutiens de l’Etat plusieurs formes d’art, à l’exception du stambeli, car ce genre musical était incompatible avec la vision moderniste que le leader tunisien souhaitait établir dans le pays.

Il est vrai que la révolution du 14 janvier 2011 a ouvert toutes grandes les portes de la liberté artistique, mais elle a également mis en évidence, pour la première fois, et elle a même exacerbé des tensions culturelles et religieuses que le pays semblait ignorer, ou avoir oublié. Ces rivalités communautaires, insoupçonnables ou tues, ont refait surface pour s’exprimer sur la place publique –et de manière parfois flagrante.

En 2012, au plus fort de la crise identitaire que la Tunisie a traversée au lendemain de la Révolution, des groupes salafistes ont mené une guerre sans merci contre tous ces artistes qu’ils considèrent comme hérétiques, saccageant leurs travaux et les menaçant de mort. Des salafistes violents en sont même arrivés à mettre à sac des lieux saints qualifiés de sites d’idolâtrie. Il est vrai que la riposte policière qui a suivi cette montée de l’extrémisme islamiste violent a conduit en prison de nombreux salafistes de tout bord, mais certaines des tendances et des comportements que ces islamistes radicaux ont prônés – tels que l’austérité morale individuelle et les interprétations rigoristes de l’héritage culturel islamique – se sont enracinés dans la société tunisienne. En raison de ses associations religieuses peu orthodoxes, le stambeli s’est trouvé dans la ligne de tir…

Une troupe de stambeli est menée par un yinnah, qui joue du luth alors qu’il conduit l’exécution par les autres membres du groupe d’un chant cérémoniel. Il est accompagné par près de six percussionnistes qui utilisent des castagnettes métalliques. Il y a également une autre figure clé, le arifah –un maître de danse qui possède des pouvoirs divinatoires– qui peut être un homme ou une femme.

Chedli Bidali joue au gumbri.

Le rêve de Chedli Bidali

Ces cérémonies sont généralement tenues dans le but de guérir, d’invoquer la protection des esprits, des saints ou des entités surnaturelles. Les musulmans conservateurs rejettent ces pratiques car ils les considèrent comme étant des déviances des enseignements islamiques essentiels et, ces derniers temps, avec la montée d’interprétations orthodoxes de la foi musulmane, les artistes du stambeli ont pris le grand soin de mettre l’accent sur l’essence monothéiste et islamique de leurs rites.

Chedli Bidali, issu d’une des familles de la communauté traditionnelle du stambeli tunisois, a toujours rêvé d’être un yinnah. Enfant, il a tenté d’apprendre à jouer du gumbri auprès de son père, mais la patience de ce dernier n’était pas sans limite. C’est donc un de ses oncles qui a assumé la responsabilité de compléter la formation de Bidali et l’aider à réaliser son rêve.

«Depuis mon enfance, je voulais être comme mon père. Et je souhaitais également faire la même chose que mes grands-parents», déclare Bidali. «Autour de moi, il n’y avait que du stambeli, de jour comme de nuit. Même sur le chemin de l’école, j’en parlais avec ma tante ou mon oncle qui m’accompagnait.» Après de longues années d’apprentissage, Bidali a fini par convaincre son père. Plus encore, il a obtenu son approbation pour diriger la troupe communautaire. Mais cette conquête s’est révélée douce-amère: aujourd’hui, Chedli Bidali est l’un des deux chefs de groupe de stambeli en Tunisie, et peut-être même le dernier d’une tradition séculaire.

«Je me trouve dans l’impossibilité de faire passer mon savoir en la matière à mon fils», se désole Bidali, qui explique que son héritier ne semble pas très intéressé par la perpétuation de cette culture. Il s’inquiète que la tradition soit sérieusement menacée de disparition – quelques décennies tout au plus, estime-t-il.

Le stambeli a de nombreuses similitudes avec le jazz américain –bien que les deux genres musicaux diffèrent en tonalités. Dans les deux cas, les traditions musicales d’anciens esclaves se trouvent mêlées aux diverses influences culturelles de leurs nouveaux environnements, pour créer quelque chose de totalement nouveau. Alors que les esclaves arrivant en Louisiane avaient intégré dans leurs musique et pratiques des apports européens, caraïbes et américains, à la même époque, les esclaves installés en Tunisie ont intégré dans leurs pratiques animistes des versions nord-africaines du soufisme mystique et de l’islam orthodoxe. Mounir Argui, metteur en scène de théâtre et producteur de musique qui collabore avec Bidali, pense que les castagnettes métalliques, dont le rôle est important dans les concerts de stambeli, évoquent «les sons des chaînes et des menottes» que portaient les esclaves, alors que le chant rappelle leurs «lamentations.»

Il y a de nombreuses raisons compréhensibles qui expliquent le déclin de cette communauté culturelle. Le mode de vie moderne a été synonyme de l’émergence de la cellule familiale à taille réduite. De toute évidence, l’avènement de la famille moins nombreuse a nécessairement impliqué la difficulté de la perpétuation des pratiques traditionnelles de la vie communautaire. En outre, la médecine moderne a sensiblement réduit le recours aux pratiques curatives traditionnelles, qui sont associées très étroitement au stambeli.

Selon Valeria Meneghelli, chercheure en politiques culturelles d’Afrique du nord, l’Etat tunisien n’a jamais priorisé la préservation du stambeli, alors qu’un grand intérêt a été accordé à d’autres formes d’art et de culture jugées d’un niveau autrement plus élevé.

L’homme de théâtre Mounir Argui s’intéresse au stambeli.

Culte vaudou et magie noire contre salafo-wahhabisme

Et il y a aussi d’autres explications plus inquiétantes. Plusieurs Tunisiens pensent que le stambeli est un phénomène étranger à leur pays et leur culture et qu’il est associé aux personnes de couleur qui, elles non plus, ne seraient pas tunisiennes. En Tunisie post-révolutionnaire, où l’affirmation de l’identité musulmane de la société tunisienne est devenue nettement plus prononcée, les origines païennes du stambeli ont approfondi le rejet de ce genre musical.

«Les gens racontent toutes sortes de choses négatives sur le stambeli. Ils vous disent qu’il est lié au culte vaudou et à la magie noire de certaines populations africaines…», se désole Argui.

Et il n’a pas tort de s’alarmer, car l’école de pensée salafo-wahhabite, qui a été si agressivement promue par l’Arabie saoudite, ces trois dernières décennies, a profondément influencé la sensibilité religieuse tunisienne d’une manière qui est souvent hostile aux pratiques locales non-dogmatiques. Avant 2011, les autorités tunisiennes sévissaient sévèrement contre la tendance salafiste. Au lendemain de la Révolution, les ultraconservateurs ont connu une popularité renouvelée et ils ont bénéficié d’une grande liberté d’expression et d’action. Ils ont même pu faire entendre leurs opinions politiques. (…)

Bien que les autorités tunisiennes aient adopté, dans le cadre de leur campagne anti-terroriste, des mesures répressives à l’endroit des salafistes, les attitudes de ces derniers encouragent encore le scepticisme à l’égard des pratiques islamiques hétérodoxes. Un rapport récent de l’association Art Solution, une organisation non-gouvernementale tunisienne, tire la sonnette d’alarme sur les menaces auxquelles le stambeli est exposé.

L’enquête d’Art Solution a révélé que certains Tunisiens ont cessé d’inviter les troupes de stambeli à se produire chez eux, de crainte que cette présence ne leur attire l’opprobre des voisins ou des islamistes radicaux.

Les choses se compliquent encore plus par le fait que le stambeli soit une tradition strictement orale, enseignée par le biais d’une immersion dans un milieu familial dont tous les membres en détiennent toutes les subtilités et en connaissent tous les mystères. Les musiciens ne reçoivent aucun enseignement instrumental formel et chaque représentation est unique. «Si vous leur demandez d’exécuter une nouvelle fois ce qu’ils viennent de jouer, ils seront incapables de le faire», déclare Meneghelli.

Ainsi, il en résulte qu’il est difficile d’enseigner la pratique du stambeli à des personnes de l’extérieur. Il y va même de l’intérêt des troupes de stambeli existantes, car passer cet art à de nouveaux compétiteurs, dans un marché sans cesse en déclin, serait tout simplement suicidaire.

De manière générale, la pratique des rituels curatifs du stambeli a disparu. La musique et la danse survivent, mais la question de leur sauvetage est devenue plus que pressante. Art Solution propose que le gouvernement mette à la disposition du stambeli plus de fonds de soutien et qu’une place soit réservée à ce genre musical dans les manifestations culturelles nationales. Ce geste pourrait ouvrir quelques canaux d’aide externe –par exemple, dans le cadre d’une assistance de l’Unesco à la «sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.»

Mais la question de cette survie du stambeli demeure entière. Il s’agira toujours de savoir si oui ou non le gouvernement tunisien, ou la société tunisienne, tiendra compte de cette urgence. Tant que les Tunisiens continueront de percevoir la liberté du culte et la liberté de l’art comme s’excluant mutuellement, des traditions rares comme le stambeli – qui évolue dans ces deux sphères – auront de plus en plus de mal de se trouver une petite place et seront toujours menacées d’extinction.

En effet, ce serait un comble si les libertés plus grandes que les Tunisiens ont pu arracher avec leur révolution de 2011 précipitent la mort d’un des plus typiques trésors culturels du pays.

Texte traduit de l’anglais par Marwan Chahla

*Fadil Aliriza est chercheur principal auprès du Forum des transitions du Legatum Institute. Il s’est intéressé, en tant journaliste et analyste, aux cas de la Tunisie et de la Libye, depuis les soulèvements de 2011.

**Le titre et les intertitres sont de la rédaction.

Source : ‘‘Foreign Policy’’.

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L’Association tunisienne de la culture stambeli «Sidi Ali Lasmar» organise une journée dédiée à la mémoire de ce genre musical traditionnel.

Cette manifestation, qui se tiendra aujourd’hui, samedi 22 avril 2017, tout au long de la journée, à la Médina de Tunis, propose diverses activités festives et artistiques pour revaloriser le stambeli en tant que pratique thérapeutique et patrimoine musical riche, prenant forme dans des cérémonies envoûtantes où la musique et la danse sont menées par les rythmes cadencés du guembri, un instrument de musique à cordes qui prend ses racines de l’Afrique subsaharienne.

C’est en présence du gouverneur de Tunis, Amor Mansour, que cet événement s’étalera de la place El-Jeliz en arrivant à la place El-Général, au cœur de la médina tunisoise.

L’initiative vise à faire perdurer les traditions du stambeli et à mettre la lumière sur les différentes manifestations artistiques qui ont récemment été créées autour de ce rite musico-thérapeutique semblable au diwan algérien et au gnaouas marocain.

Au programme : une «kharja» (sortie) en chant et en danse pour un spectacle festif hors pair signé la troupe de Tozeur Banga, une performance d’un groupe de stambeli de Nefta, une animation avec le danseur Bousaadia et l’exposition ‘‘La dernière danse’’ du photographe français Augustin Le Gall.

L’accès est gratuit à toutes les activités.

Fawz Ben Ali

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L’association L’Art Rue, en collaboration avec l’association Fnou’n, organise un concert de Stambeli, le vendredi 10 février 2017, à Dar Bach Hamba, Médina de Tunis.

Implanté en Tunisie par des populations venues d’Afrique subsaharienne, le Stambeli est un rite de possession musico-thérapeutique qui mêle musique, danse et chant, regroupant des éléments d’origines africaines et maghrébines, à l’instar du Diwan algérien ou de la Derbela marocaine.

La soirée Stambeli proposée par l’Art Rue et Fnou’n (deux associations à vocation artistique, soutenues par le ministère des Affaires culturelles) s’inscrit dans une démarche de faire revivre les éléments peu connus du patrimoine musical tunisien.

Le célèbre joueur de gombri Salah El Ouergli performera avec son équipe de musiciens un enchaînement de titres appelé «selsla», regroupant des chansons «Sahrawi» et «Bahri».

A travers ce concert gratuit, les mélomanes sont invités à s’enivrer de cette musique des plus mystérieuses et des plus fascinantes de Tunisie.

Fawz Ben Ali

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L’Institut français de Tunisie (IFT) accueille, jusqu’au 6 juillet 2016, une exposition du photographe Augustin Le Gall intitulée ‘‘La dernière danse’’.

Par Fawz Ben Ali

L’exposition photographique, qui rend hommage au stambeli, héritage spirituel et musical de la communauté noire en Tunisie, offre au public tunisois une occasion de re-découvrir, à travers une sélection de photos, un pan de leur héritage culturel, qui demeure encore méconnu.

La démarche d’Augustin Le Gall se distingue par son aspect documentaire et narratif sur l’homme et ses pratiques, les identités en construction et les sociétés en mutation. Ses travaux sont régulièrement exposés, notamment au Mucem (Marseille), à l’Institut des cultures d’islam (Paris), au siège d’Amnesty International (Londres) ou encore à la Bibliothèque nationale de Tunis.

Le culte des ancêtres et des saints

Ses études d’anthropologie l’ont amené à porter un intérêt particulier au monde arabe et à la Méditerranée. Depuis 2011, la Tunisie devient son sujet de prédilection, avec ‘‘Tunisie, portrait d’une révolution’’; ‘‘Sous le jasmin, histoire d’une répression en Tunisie’’ et le dernier projet en date, ‘‘La dernière danse’’.

Assimilé au gnawa marocain et au diwan algérien, le stambeli tunisien est arrivé avec des populations originaires de l’Afrique subsaharienne dans le cadre de l’esclavage pendant la traite orientale. Il s’est alors répandu jusqu’à faire partie de nos traditions, mariant le culte des ancêtres du peuple Haoussa et le culte populaire des saints musulmans.

Pour mieux mener son enquête sur le stambeli, Augustin Le Gall s’est aventuré au cœur de la médina et a suivi Riadh, l’un des derniers «arifa» (voyant guérisseur), dans l’une des quatre maisons dédiées aux pratiques du stambeli, une maison dans laquelle repose le saint Sidi Ali Lasmar, personnage sacré de la communauté noire de Tunis.

L’exposition est une sorte de portrait-reportage du personnage de Riadh, qui, initié depuis son adolescence aux secrets du culte, devient le représentant d’une danse mythique et de pouvoirs surprenants. Grâce à des dons surnaturels, Riadh dit pouvoir communiquer avec les esprits et révéler l’origine du mal de ses patients.

Un univers magique et mystique

Que ce soit dans les rituels publics à caractère festif ou les rituels privés à caractère thérapeutique, la musique est un élément caractéristique et vital dans le stambeli. Le maître de cérémonie, nommé «maàlem», effectue des chants repris par la troupe de musiciens qui jouent du guembri, tabl et qraqeb.

Le rythme s’intensifie en une transe que le photographe met en évidence à travers la figure centrale de l’exposition, Riadh, dont le corps est projeté contre les murs, quelques minutes après le chant dédié aux esprits de la mer.

Mais qu’en est-il aujourd’hui de cette pratique ancestrale? Dans le documentaire diffusé parallèlement à l’exposition, les derniers représentants de ce culte nous expliquent qu’ils peinent de plus en plus à trouver leur place dans une société en pleine mutation et que leur danse est menacée, surtout ces dix dernières années avec le décès des derniers «arifa».

Augustin Le Gall nous invite à regarder de plus près l’univers magique et mystique du stambeli, entremêlé de musique, de danse, d’odeurs et de couleurs.

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