Mohamed Sadok Lejri *

Dès les premières minutes, on est saisi par la richesse inouïe du scénario : cherchant à protéger un ami, un député rentre en possession d’un dossier compromettant. Des tueurs se lancent à ses trousses pour les récupérer… L’intrigue est réglée comme du papier à musique : le rythme est impeccable, implacable, et le film ne souffre d’aucun temps mort.

Un casting puissant

Pour porter cette machination, le film déploie un casting d’une puissance rare, regroupant les meilleurs acteurs de l’époque : Maurice Ronet, Alain Delon, Stéphane Audran, Mireille Darc, Michel Aumont, Jean Bouise, Klaus Kinski, Julien Guiomar, Daniel Ceccaldi, Ornella Muti… Les premiers rôles y sont impériaux, mais il faut rendre un hommage vibrant aux seconds rôles, tous au sommet de leur art. Ils se révèlent aussi bons, sinon meilleurs, que les têtes d’affiche. Presque chaque personnage a droit à sa tirade de haute facture ou à sa réplique marquante.

Il faut dire que les dialogues sont ciselés par un Michel Audiard en très grande forme. Il signe ici des textes géniaux et d’une noirceur rare, s’éloignant de son registre comique habituel pour embrasser une dimension tragique et profondément politique. Ce film comporte de grands moments de cinéma qui resteront gravés dans votre mémoire : d’une part, le monologue final de Klaus Kinski, dantesque de cynisme, offre une clé de lecture saisissante sur la mentalité des oligarques qui gouvernent l’Europe aujourd’hui, et d’autre part, la confrontation finale d’une tension psychologique extrême entre Alain Delon et Michel Aumont. Chaque acteur livre une prestation d’un naturel et d’une crédibilité désarmantes.

Le film est magistralement enveloppé par la musique de Philippe Sarde, dont la bande originale, à la fois mélancolique et oppressante, colle parfaitement à la noirceur du propos.

Une troublante clairvoyance

Mais la plus grande force de ‘‘Mort d’un pourri’’ réside dans sa troublante clairvoyance. En le regardant aujourd’hui, on ne revisite pas seulement un classique du cinéma des années 70 ; on prend conscience de sa dimension prophétique.

Totalement synchrone avec les mœurs de la classe politique qu’il décrivait à l’époque, le film annonçait déjà, avec cinquante ans d’avance, la domination de l’oligarchie mondialiste et d’une élite financière cynique, hors-sol et sans frontières, sur le monde politique contemporain.

En regardant ce film, ceux qui suivent l’actualité française de près ne pourront s’empêcher de faire un parallèle avec les disparitions successives, ces dernières années, de figures politiques et d’analystes de premier plan comme Olivier Marleix, Éric Denécé ou le Général Delawarde, ou encore avec la troublante vague de suicides au sein de la DGSI ; autant d’événements survenus dans des circonstances pour le moins mystérieuses, pour ne pas dire douteuses. Même l’accent de Nicolas Tomski, incarné par Klaus Kinski, évoque inconsciemment une Europe au service du Capital et sous hégémonie allemande.

Bref, un chef-d’œuvre absolu, d’une brûlante actualité.

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Chedly Mamoghli *

Il a abordé tous les thèmes de la vie sans complexe, avec profondeur et sincérité mais toujours avec pudeur. L’enfance, les parents, la jeunesse, l’amour, l’amitié, la dépression dans ‘‘Tomber sept fois, se relever huit’’, son expérience de mort imminente racontée dans ‘‘La Traversée’’, le monde professionnel, les cercles du pouvoir et évidemment l’Amérique!

Philippe Labro fut incontestablement le plus américain des Français. Toute sa vie, il a porté la chevalière de l’Université Washington et Lee à Lexington où il a été étudiant dans les années 1950, chose rare pour un Français surtout à cette époque! Cette expérience lui inspirera deux romans ‘‘L’Étudiant étranger’’ et ‘‘Un été dans l’Ouest’’. Dans le premier, il évoque la vie sur le campus universitaire et dans le second les vacances d’été passées dans les forêts du Colorado en tant que bûcheron.

Plus tard, jeune journaliste pour France Soir, il était aux États-Unis au moment de l’assassinat de Kennedy, il se déplacera immédiatement à Dallas et couvrira l’un des événements les plus importants de l’Histoire politique du XXe siècle. Cinquante plus tard, il en tirera un livre ‘‘On a tiré sur le président’’. L’Amérique sera toujours au cœur de son œuvre jusqu’à son dernier roman ‘‘Deux Gimlets sur la 5ème Avenue’’.

Et tant et tant de romans…jusqu’au plus intime et au plus bouleversant ‘‘Ma mère, cette inconnue’’ où il raconte et explore le destin de sa génitrice. Il dira que c’est le livre le plus difficile qu’il aura écrit.

Philippe Labro était aussi un réalisateur. C’est Jean-Pierre Melville qui l’a initié au cinéma. Il disait que c’était son ami et son maître et à travers lui, il fera la connaissance d’Alain Delon.

Parmi les grands films de Labro, ‘‘Sans mobile apparent’’ est devenu un classique du cinéma français. C’est un thriller tourné dans le port et le vieux Nice avec Jean-Louis Trintignant qui incarnait le rôle principal. Il y a eu aussi ‘‘L’Héritier’’ avec Jean-Paul Belmondo et ‘‘Rive droite, rive gauche’’ avec notamment Gérard Depardieu. C’est Philippe Labro qui a découvert et révélé Fabrice Luchini qui était à l’époque un jeune garçon coiffeur rencontré à Angoulême. Il lui offrira son premier rôle dans ‘‘Tout peut arriver’’. A l’annonce de sa mort, il commentera : «Ce journaliste était de la race de ceux en savent beaucoup, des touche-à-tout. Mais, chez lui, la détermination pour les choses intellectuelles restait prioritaire.»

Il fut sa vie durant un grand journaliste et un homme de médias accompli qui s’est exercé aussi bien à la presse écrite, à la radio qu’à la télévision.

Il fut également parolier notamment pour Johnny Hallyday et Serge Gainsbourg.

Il faut des pages et des pages pour revenir sur la vie bien remplie et le parcours très riche de l’éclectique et touche-à-tout de génie qu’il était.

Philippe Labro incarnait avant tout l’esprit français et l’élégance française qui hélas deviennent de plus en plus rare.

Juriste.

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Chedly Mamoghli

Alain Delon est souvent critiqué pour sa dureté, sa distance, son côté solitaire et secret, pour ses fréquentations et ses positions politiques.

C’est très facile de critiquer. C’est très facile de juger les gens et de leur coller des étiquettes pour les casser mais c’est moins facile d’essayer de les comprendre.

Pour comprendre Alain Delon, il faut bien connaître son histoire personnelle et son enfance très difficile. Ce qui lui est arrivé à 4 ans l’a marqué à vie. Suite au divorce de ses parents, il a été placé dans une famille d’accueil, celle d’un gardien de la prison de Fresnes. Enfant, il jouait dans la cour de la prison. Il disait que sa famille d’accueil était formidable mais ce fut la blessure de sa vie. À Bernard Pivot qui lui demanda: «Qu’aimeriez-vous que Dieu vous dise après votre mort?», il répondit: «Puisque tel est ton plus profond regret, je le sais, viens, je te mène à ton père et ta mère afin que pour la première fois enfin, tu les vois ensemble».

Cependant, au malheur de l’enfance a succédé la chance à l’âge adulte. Les rencontres avec les réalisateurs Yves Allegret, René Clément, Luchino Visconti, Jean-Pierre Melville ont fait de lui une icône.

In fine, Alain Delon reste un immense acteur, un très bel homme, doté d’un magnétisme hors-pair, incontestablement le Français le plus connu dans le monde et un être humain avec ses forces et ses faiblesses et avec ses qualités et ses défauts comme nous tous.

Il était lui-même un personnage, au-delà du cinéma. Il était également, et simplement, un homme, un vrai!

Paix à son âme.

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Delon a marqué plusieurs générations avec ses rôles inoubliables dans des films cultes tels que ‘‘Le Guépard’’, ‘‘Plein Soleil’’, ‘‘La Piscine’’ et ‘‘Le Samouraï’’. Son magnétisme à l’écran et sa capacité à incarner des personnages complexes lui avaient valu une reconnaissance internationale et en avaient fait l’un des acteurs les plus emblématiques de sa génération.

Rare au cinéma depuis la fin des années 1990, Delon s’était progressivement retiré de la vie publique, mais son impact sur le monde du cinéma restait indélébile. En mai 2019, il avait fait une rare apparition lors du Festival de Cannes pour recevoir une Palme d’or d’honneur en reconnaissance de l’ensemble de sa carrière. Ce moment avait été empreint d’émotion, l’acteur ayant versé quelques larmes et prononcé un discours teinté d’accents testamentaires, comme s’il pressentait que ce serait l’une de ses dernières apparitions publiques.

Delon, qui souffrait d’un lymphome et avait subi un AVC en 2019, s’est éteint sereinement vers 3 heures du matin dans sa maison de Douchy, entouré de ses trois enfants, Alain-Fabien, Anouchka, et Anthony, ainsi que de ses proches, a précisé son fils Anthony dans un communiqué transmis à l’Agence France-Presse (AFP).

«Alain-Fabien, Anouchka, Anthony, ainsi que son chien Loubo, ont l’immense chagrin d’annoncer le départ de leur père. Il s’est éteint sereinement dans sa maison de Douchy, entouré de ses trois enfants et des siens», peut-on lire dans ce communiqué. Sa famille a également demandé que l’intimité de ce moment de deuil extrêmement douloureux soit respectée. 

La disparition d’Alain Delon marque la fin d’une ère pour le cinéma français. Il laisse derrière lui une carrière impressionnante, remplie de films qui ont marqué l’histoire du cinéma et qui continueront d’inspirer des générations de cinéastes et de spectateurs à travers le monde.

J. G.

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