Par Hatem Bourial

Une quinzaine d’expositions, un symposium international et des performances artistiques sont au programme. Disséminée dans tous les recoins du centre-ville et spectaculairement présente sur la grande avenue de Tunis, la fête est le terme qui convient le mieux à Jaou Photo, une initiative de la Fondation Kamel Lazaar et de l’Institut français de Tunisie à laquelle se sont associés plusieurs partenaires.

De Tunis à Sfax en passant par La Marsa et Sousse

Assurément, la fête sera totale et se déclinera en célébrant la photo dans plusieurs galeries et également dans l’espace public. En effet, une section complète de l’avenue Bourguiba sera par exemple dédiée à une exposition en plein air, la première en Tunisie à rassembler près de 300 œuvres d’artistes internationaux de premier plan.

Cœurs battants de la manifestation, l’ancienne Bourse du travail et les espaces de l’Institut français accueilleront également de grandes expositions ayant trait à des thématiques aussi contemporaines que la migration ou le réchauffement climatique.

De même, plusieurs galeries du centre-ville de Tunis se sont associées à Jaou Photo en organisant des expositions dans le même sillage.

Dans cette optique, la ville de la Marsa sera également dans le circuit avec plusieurs expositions en galeries ainsi qu’un grand événement qui sera accueilli au palais d’Al Abdellia. Il s’agit en l’occurrence d’une série d’installations d’art vidéo qui seront présentées sous le commissariat d’Andrea Bellini et Lina Lazaar avec le concours du Centre d’art contemporain de Genève. Ces œuvres majeures présentent une rétrospective des dix dernières années de la Biennale de l’image en mouvement (BIM), une manifestation incontournable dans ce domaine.

De plus, la station d’art B7L9 à Bhar Lazreg accueille une grande exposition associant plusieurs photographes sous la houlette du commissaire d’expositions Simon Njami dont le travail de fond effectué à Dak’Art lui vaut une vaste reconnaissance internationale.

Enfin, les villes de Sousse et Sfax accueillent également des expositions et des performances inscrites au calendrier de Jaou Photo.

Un symposium international sur le corps

Élément fondamental de la dynamique intellectuelle qu’ambitionne d’imprimer l’équipe de Jaou Photo, un symposium international se tiendra dès le coup d’envoi du festival à l’ancienne Bourse du travail avec plusieurs spécialistes qui discuteront des problématiques liées au corps.

Outre le symposium, une série de concerts étalés sur toute la durée du festival offriront de découvrir plusieurs formations tunisiennes et étrangères de la scène musicale contemporaine.

Par ailleurs, les chorégraphes et comédiens seront également présents avec plusieurs spectacles disséminés dans de nombreux espaces.

Jaou Photo, il est vrai, célèbre l’art des photographes. Toutefois, ce festival le fera dans un esprit festif qui associe l’émotion esthétique à toutes les déclinaisons du spectacle vivant. Le choix de la photo comme vecteur central ne doit pas nous faire oublier que dès ses débuts, Jaou a consacré ses cinq premières éditions à l’art contemporain sous toutes ses formes.

Aujourd’hui, cette sixième édition porte la promesse que la ville de Tunis puisse enfin avoir sa Biennale de la photo, un événement qui pourrait avoir un impact certain sur le tourisme culturel et l’image de la capitale en tant que ville d’art.

D’ailleurs, Jaou Photo a bénéficié d’une vaste synergie de soutiens. Aux côtés de la Fondation Kamel Lazaar et de l’Institut français de Tunisie, plusieurs partenaires se sont associés à cette manifestation prometteuse. La ville de Tunis et l’Office national du tourisme tunisien (ONTT) ainsi que l’ambassade de Suisse, le Goethe-Institut et le Centre culturel italien comptent parmi les principaux partenaires.

Le programme Tounes Wijhetouna de l’Union européenne soutient également Jaou Photo à l’instar de la radio Mosaïque et plusieurs entreprises privées tunisiennes et internationales.

C’est donc aujourd’hui que sera donné le coup d’envoi de Jaou Photo avec notamment l’inauguration de deux grandes expositions au centre-ville de Tunis dont les commissaires sont Olfa Feki et Karim Sultan. Le festival pourra dès lors prendre son essor et offrir au public culturel, une quinzaine entière placée sous le signe de la photo, de l’image en mouvement et du spectacle vivant.

L’article Tunisie : Jaou Photo, la biennale de la photo et de l’image en mouvement est apparu en premier sur Kapitalis.

La Fondation Kamel Lazaar et l’Institut Français de Tunisie viennent d’annoncer la naissance de “Jaou photo”, le nouveau festival international de la photographie et de l’image faisant suite aux cinq précédentes éditions du festival Jaou, qui, depuis sa naissance en 2013, se veut un espace de rencontre et de découverte gratuit et ouvert à tous les publics. 

Cette année, le festival réunira une centaine d’artistes venus de 40 pays différents qui exposeront leurs œuvres dans différents espaces et lieux alternatifs à Tunis. Cette édition mettra la lumière sur l’art de la photographie et proposera des expositions, des concerts, des performances, des débats, des rencontres professionnelles et des hommages notamment à la grande figure de la photographie en Tunisie Jacques Pérez qui nous a quittés cette année.

F.B

L’article Tunisie : Lancement du premier festival international de la photo et de l’image “Jaou Photo” est apparu en premier sur Kapitalis.

Après plusieurs années marquées par une situation sanitaire inédite, «Jaou» revient avec une sixième édition centrée sur la photographie, et plus largement, la notion de l’image, et ayant pour thème général «Le corps dans tous ses états».

Au croisement des espaces méditerranéen, arabe et africain, «Jaou Photo» a pour ambition de réunir artistes photographes et artistes de tous bords, galeristes, critiques d’art, collectionneurs, intellectuels, universitaires et journalistes autour d’une manifestation d’envergure internationale.

«Les corps» sont la matière première de nos histoires et de nos identités, qu’elles soient intimes ou collectives, de nos situations et de nos rêves, de ce qui nous lie et de ce qui nous sépare. Les enjeux contemporains relatifs au corps, à tous les corps, déclinés à l’infini dans l’objectif des photographes, seront donc au cœur de ce projet artistique.

Avec le thème du «corps dans tous ses états», «Jaou Photo» sera un lieu d’échanges autour des corps et des questions actuelles que soulève leur visibilité.

«Jaou Photo» a confié le commissariat à Kader Attia, Olfa Feki et Simon Njami aux côtés de l’équipe de commissaires de la Fondation Kamel Lazaar.

Kader Attia, artiste et lauréat du Prix Marcel Duchamp en 2016, est l’actuel commissaire de la 12e Biennale de Berlin pour l’art contemporain.

Olfa Feki est architecte, commissaire d’exposition et directrice artistique/fondatrice de «#Kerkennah visual art festival», elle a été directrice de projet au «Something Else Cairo biennale» et commissaire de la 2e édition de la biennale des photographes contemporains du monde arabe à Paris.

Simon Njami est commissaire d’expositions, écrivain, essayiste et philosophe. Parmi ses nombreuses expositions et directions artistiques, nous citerons les éditions 2016 et 2018 de Dak’Art, ainsi que les Rencontres photographiques de Bamako dont il a été le directeur pendant dix ans.

C’est la première fois que la Tunisie accueillera une manifestation de cette envergure dédiée à la photographie contemporaine. Les œuvres de plus d’une centaine d’artistes tunisiens et internationaux investiront l’espace public dans la ville de Tunis et ses grandes artères, notamment l’avenue Habib Bourguiba et d’autres espaces comme le B7L9, les anciennes imprimeries Cérès, l’ancienne bourse du travail et l’Institut français de Tunisie.

Parmi les artistes participants nous citerons : Bruno Boudjelal, Larissa Sansour, Taysir Batniji, Amina Menia, Zied Ben Romdhane, Leila Alaoui, Haythem Zakaria, Mouna Karray, Yvon Ngassam, Aude Osnowycz, Olivier Severe et Sophia Baraket.

Plusieurs espaces partenaires tels que le «32 bis» et «Central», parmi d’autres, s’associeront à l’aventure en accueillant expositions, installations et performances artistiques.

En plus des expositions, «Jaou Photo» proposera des rencontres professionnelles et un symposium international qui seront tenus au sein de l’ancienne bourse du travail en plus d’une programmation artistique pluridisciplinaire (musique, danse, théâtre, cinéma, etc.) et ce, pour faire de la Tunisie un carrefour de l’image et de la photographie.

L’édition inaugurale de Jaou a eu lieu en 2013. Depuis, Jaou continue à étendre sa vision et à engager le débat en tant que lieu d’échange autour des pratiques artistiques contemporaines. La dernière édition, tenue en 2018, s’est déroulée sur quatre sites historiques autour du thème des quatre éléments (eau, feu, terre, air).

L’article Tunisie : une centaine d’artistes pour «Jaou Photo» est apparu en premier sur Kapitalis.

Par Hatem Bourial

Dora Dalila Cheffi décline en effet avec des peintures et des vidéos tout un monde de détails qui font que nos fêtes de mariage ne sont à nulles autres pareilles. Abordant la thématique avec humour et selon une approche déconcertante.

L’artiste a un regard singulier, à la fois endogène et exogène. Elle témoigne simultanément de son vécu familial en Tunisie et de son expérience de jeune fille allant à la rencontre du pays natal de son père.

À travers les oeuvres exposées, l’artiste, qui est née et formée à l’école des Beaux-arts en Finlande, parvient à restituer des situations, des personnages, des moments hilarants et des préparatifs intenses. Rien ne lui échappe et elle passe en revue dans un grand éclat de rire complice tout ce qui fait le particularisme de nos mariages. Pour réaliser cette exposition, il lui a fallu une année de visites de terrain, de recherche documentaire et de travail en atelier dans le cadre d’une résidence artistique à la Fondation Kamel Lazaar.

Plongée dans un univers festif

Sous le regard, les pinceaux et l’objectif de Dora Dalila Cheffi, tout renaît en images : le tapage des hauts-parleurs, les danses effrénées, les maquillages outranciers, les trônes démesurés des nouveaux mariés et aussi la joie contagieuse des familles.

L’exposition et les installations vidéos sont une véritable plongée dans un univers festif dont l’artiste cherche à saisir la théâtralité, les codes et l’esthétique.

Procédant à la manière d’une chroniqueuse qui s’empare de tranches de vie, Dora Dalila Cheffi croque un réel fabuleux et une galerie de personnages inséparables des rituels successifs du mariage à la tunisienne. Cela donne une exposition traversée d’éclats de vie, une exposition rutilante et profondément vraie.

En filigrane, l’artiste pose aussi beaucoup de questions qui nous interpellent. Elle le fait allusivement dans un tableau ou au détour du titre d’une œuvre. s’interrogeant ainsi sur la centralité du mariage dans les traditions tunisiennes, le vécu des mères célibataires ou le poids des familles. Elle le fait sans jamais forcer le trait, avec des clins d’œil et en peuplant ses tableaux de figures mythiques de l’imaginaire qui structure les noces.

Au cœur de la «zaza»

Lors du vernissage, une performance de Dora Dalila Cheffi et Rafram Haddad faisait revivre des rituels de mariage sous les yeux d’un public nombreux, jeune et bigarré. Et tout le monde se retrouvait dans cette «zaza», un terme qui s’impose devant l’ambiance de fête qui se superpose aux œuvres exposées. Ce mot qui peut être traduit par «fiesta» coule de source car, dans cette exposition, la fête est partout et c’est bien la fête qui est célébrée dans tout son relief, ses fringues kitsch et ses sonorités tonitruantes. C’est bien vrai qu’à leur manière, nos mariages sont des happenings et Dora Dalila Cheffi nous le suggère et démontre de manière magistrale.

Artiste tuniso-finlandaise, Dora Dalila a souvent exposé en Europe et en Tunisie où elle a présenté ses collections «Tunisian Sceneries» (2019) et «Bitter Oranges» (2020) et aussi participé à des expositions de groupe.

Développée avec le soutien de la Fondation Kamel Lazaar, l’exposition «Prestige» est sa première grande exposition personnelle en Tunisie et se poursuivra jusqu’au 17 juillet courant.

L’article Tunisie-Arts visuels : Ambiance de «zaza» à Bhar Lazreg est apparu en premier sur Kapitalis.

La station d’art B7L9 au Bhar Lazreg accueille en ce moment et jusqu’au 13 février 2022 l’exposition « Here After ». « Un éloignement du passé et du présent pour permettre d’explorer, de proposer et d’imaginer des futurs possibles.« 

Ouverte au public depuis le mois de mars 2019 au Bhar Lazreg à la Marsa, la station d’art B7L9 créée par la Fondation Kamel Lazaar, organise régulièrement des expositions d’art contemporain, des rencontres littéraires, des projections, des spectacles et des débats toujours autour de l’art et de la culture.

Pour son premier grand événement de la nouvelle année 2022, l’espace a choisi d’organiser une exposition collective, pluridisciplinaire et très éclectique en collaboration avec le curateur Karim Sultan. Plusieurs disciplines et univers artistiques sont représentés dans le cadre de cette exposition qui a démarré hier (jeudi 6 janvier) et qui se poursuit jusqu’au moins prochain : Art contemporain, édition, écriture, musique, art visuel …

« Ici et après est conçu comme une intervention dans le programme de la station d’art B7L9, un éloignement du passé et du présent pour permettre d’explorer, de proposer et d’imaginer des futurs possibles. Ces explorations soulignent également les limites des imaginaires partagés de ce que pourraient être les identités et les consciences collectives et individuelles au-delà du présent », indique les organisateurs de l’événement.

Le programme inclut un triptyque d’œuvres vidéo par les artistes Larissa Sansour, une œuvre de fiction récemment commandée à l’auteur Karim Kattan, et l’adaptation d’un volume de la plateforme LIFTA dont les contributeurs sont des artistes, des designers, des écrivains, des praticiens culturels et des musiciens comme Ala Younis, Mooni Studio, Mirna Bamieh, Muqata’a et Julmud.

F.B

L’article La station d’art B7L9 inaugure l’année 2022 avec l’exposition collective « Here After » est apparu en premier sur Kapitalis.

La station d’art B7L9 au Bhar Lazeg à la Marsa diffuse en ce moment et jusqu’au 20 août un programme culturel virtuel consacré à la Palestine.

Depuis son ouverture en mars 2019 au Bhar Lazreg à la Marsa, la station d’art B7L9 créée par la Fondation Kamel Lazaar, organise régulièrement des expositions d’art contemporain, des rencontres littéraires, des projections, des spectacles et des débats toujours autour de l’art et de la culture.

L’espace avait organisé durant les mois de mai et de juin derniers des rencontres littéraires et musicales autour du thème « La Palestine au cœur » en hommage à la lutte du peuple palestinien contre l’occupation sioniste.

La retransmission de ces rencontres sur Youtube et Facebook a démarré hier, mardi 17 mai, avec « Les chants pour la Palestine » de Wafa Ghorbel. Le programme se poursuit aujourd’hui avec une lecture de textes de poètes palestiniens assurée par Sabrine Gannoudi.

Le public aura rendez-vous les prochains jours  avec un spectacle musical de Hichem Ktari autour des chansons de Marcel Khalifa, et le programme sera clôturé par une lecture des poème de Mahmoud Darwich qui sera assurée par Hatem Bouriel.

Fawz Benali

L’article « La Palestine au cœur » : La station d’art B7L9 rend hommage à la Palestine est apparu en premier sur Kapitalis.

L’exposition «States of Exception» de Thameur Mejri se poursuit jusqu’au 2 mai 2021 à la station d’art de la Fondation Kamel Lazaar à Bhar Lazreg, La Marsa, banlieue nord de Tunis.

Après son vernissage, le 25 mars dernier, cette exposition a déjà reçu 1560 visiteurs en un peu moins d’un mois.

Groupes associatifs, scolaires et universitaires ont régulièrement investi la station d’art B7L9 pour interagir avec les œuvres exposées.

De plus, un programme de rencontres littéraires et de performances artistiques a eu pour cadre les trois espaces de l’exposition. En ce sens, trois modules sont constitutifs de cette exposition: une série d’œuvres monumentales réalisées sur place, des peintures et dessins puis une reconstitution virtuelle de l’atelier de l’artiste.

La semaine prochaine, l’exposition devrait être clôturée en beauté avec trois finissages successifs qui, protocoles sanitaires obligent, seront organisés du vendredi 30 avril au dimanche 2 mai, entre 11h et 18h afin de recevoir le public en respectant la distanciation.

Le premier finissage sera destiné aux amis de la station d’art B7L9, le second aux artistes et le troisième sera le désormais traditionnel finissage des enfants.

En attendant, l’exposition «States of Exception» de Thameur Mejri entame sa dernière ligne droite avec les dix derniers jours d’ouverture.

L’artiste devrait ensuite exposer ses œuvres à Atlanta et New York aux États-Unis, avant d’être, au printemps 2022, l’invité du Musée d’art contemporain de Lyon.

L’article L’exposition de Thameur Mejri se poursuit à la station d’art B7L9 est apparu en premier sur Kapitalis.

La première exposition institutionnelle de Thameur Mejri en Tunisie, intitulée «States of Exception», sera inaugurée jeudi 25 mars 2021 à la station d’art B7L9 à Bhar Lazreg, La Marsa, et se poursuivra jusqu’au 2 mai prochain.

La Marsa. Créé par la Fondation Kamel Lazaar, cet espace culturel œuvre à développer l’art contemporain en Tunisie et accueille depuis sa fondation en mars 2019 des expositions personnelles et collectives.

L’exposition Thameur Mejri est ainsi la sixième à occuper les espaces du B7L9 et confirme la présence des artistes novateurs dans cette station.

Depuis 2017, Thameur Mejri, vivant et travaillant à Nabeul, se distingue avec des expositions personnelles et collectives qui lui ont permis de présenter ses œuvres dans plusieurs pays. Aux Émirats arabes unis, au Ghana, aux États-Unis, en Égypte ou en Tunisie, cet artiste rencontre un succès grandissant.

Intitulée «States of Exception», sa nouvelle exposition aura pour commissaire Matthieu Lelièvre, historien de l’art et conseiller artistique du musée d’art contemporain de Lyon.

Cette nouvelle collection de Thameur Mejri porte un titre des plus polysémiques. En effet, «States of exception», littéralement «Etats d’Exception», épouse à merveille la démarche de cet artiste qui est articulée autour d’une réflexion sur la nature et la légitimité de tout pouvoir.

Entre corps désarticulés et compositions débridées, Thameur Mejri explore le monde contemporain en mettant en œuvre ce que Matthieu Lelièvre qualifie d’une «lecture politique puissante».

Utilisant la peinture ou le dessin, ayant recours à l’installation, travaillant dans un atelier ouvert et éphémère, Thameur Mejri occupe de manière raisonnée et dynamique les 550 mètres carrés de la station d’art B7L9. Son exposition est, à maints égards, surprenante et devrait constituer autant un événement pictural que l’expression d’un manifeste artistique novateur. Mejri explore par exemple la hiérarchie et les dialectiques entre le signifiant et le signifié. Son exposition est un parcours dans la pratique de la peinture en tant que production, objet et fonction.

Lors du vernissage de l’exposition, le 25 mars à 17h, Thameur Mejri et Matthieu Lelièvre rencontreront le public autour de la collection exposée et des facteurs transversaux qui la sous-tendent et la structurent.

Par ailleurs, une publication de la Fondation Kamel Lazaar est consacrée à Thameur Mejri et paraîtra à l’occasion de cette exposition avec des œuvres de l’artiste et des contributions critiques de Lina Lazaar, Olfa Youssef, Deena Weinstein, Olivier Rachet et Matthieu Lelièvre.

Notons enfin que Thameur Mejri exposera en 2022 au Musée d’art contemporain de Lyon.

L’article Exposition à la station d’art B7L9 : Les «Etats d’exception» de Thameur Mejri est apparu en premier sur Kapitalis.

La Station d’art B7L9 accueille une nouvelle exposition intitulée « Géographie de l’intime », du 29 janvier au 7 mars 2021. Une expérience poétique et sensorielle proposée par cinq artistes femmes.

Après sa grande exposition « Culture solidaire » autour d’œuvres réalisées par une centaine d’artistes durant le confinement, la Station d’art expérimental B7L9 sise au Bhar Lazreg et dirigée par la Fondation Kamel Lazaar vient d’annoncer sa première grande exposition de l’année 2021 : « Géographie de l’intime ».

« Géographie de l’intime » est une exposition collective qui réunit cinq artistes femmes venus de cinq pays différents : Amina Saoudi Aït Khay (Maroc-Tunisie), Hajra Waheed (Canada), Hanaa Malallah (Iraq), Stéphanie Saadé (Liban) et Shilpa Gupta (Inde).

Comme le choix du titre de l’exposition l’indique, ce projet met en évidence le vécu personnel de ces cinq artistes qui proposent chacune une identité artistique et culturelle propre à elle, en tissant des liens entre l’intime et l’universel, sur un ton poétique et dans une démarche pluridisciplinaire avec une multitude de supports, tels que le textile, la vidéo, l’installation …

« En cette période trouble et liberticide, cette exposition propose une respiration, une échappatoire vers l’imaginaire et la subjectivité́, une appropriation sensible de l’espace et du temps, de la lenteur et de la poésie pour se prémunir de l’hostilité́ du monde extérieur », explique la Fondation Kamel Lazaar.

Fawz Benali

L’article Géographie de l’intime : Une exposition collective féminine à la station d’art B7L9 est apparu en premier sur Kapitalis.

La station d’art B7L9 accueille du 23 octobre au 20 décembre 2020 une exposition rassemblant des œuvres créées durant le confinement. «Culture Solidaire» présente autant les fruits d’une démarche de soutien aux artistes que les multiples expressions esthétiques nées de la conjoncture actuelle.

Par Hatem Bourial

L’exposition «Culture Solidaire» sera inaugurée demain, vendredi 23 octobre à 11h à la station d’art B7L9 à Bhar Lazreg (La Marsa, Tunis). Étant donné les circonstances, le vernissage aura lieu à une date ultérieure. Toutefois, un programme de rencontres et d’ateliers se développera avec la participation des exposants, tout au long de l’événement.

Dans l’urgence, une dotation pour les artistes

Cette exposition qui réunit les travaux de 17 artistes trouve son origine dans une initiative de la Fondation Kamel Lazaar. Dès les premiers jours du confinement en mars dernier, cette fondation a mis en place un mécanisme de soutien aux artistes qui avaient alors vu leurs projets interrompus ou contrariés.

Cette dotation de 400.000 dinars destinée à appuyer les artistes dans l’urgence du moment, a porté le nom de «Culture Solidaire». Cette initiative se déployait à deux niveaux avec d’une part une contribution au Fonds de Relance créé par le ministère des Affaires culturelles et d’autre part, une dotation pour les artistes.

C’est en ce sens qu’un appel à projets avait été lancé afin que les artistes puissent présenter leurs propositions. En quelques semaines, plus de 300 projets sont parvenus à la Fondation Kamel Lazaar qui avait confié la sélection aux soins d’un jury d’experts. Une centaine d’artistes toutes disciplines confondues bénéficieront de la dotation «Culture Solidaire» de ladite Fondation. Immédiatement disponible, le financement demandé a ainsi permis d’apporter un véritable bol d’oxygène à des artistes soudainement confinés. Ils continueront alors à créer dans l’urgence et avec les moyens du bord.

Un corpus représentatif de l’esthétique du moment

Cette initiative a permis à 58 œuvres réalisées par 120 artistes de voir le jour. Plusieurs courts-métrages ont été produits, une fresque d’art urbain a été créée, de nombreuses performances théâtrales et artistiques ont été développées. Toutes ces œuvres constituent désormais un corpus représentatif de la créativité durant la période du confinement.

Ce sont les œuvres d’artistes plasticiens et visuels qui sont au cœur de l’exposition «Culture Solidaire», réunissant 17 artistes, une sélection opérée selon des critères objectifs. D’une part, certains projets sont encore en phase de création et d’autres sont conçus pour d’autres espaces et supports. Il n’en reste pas moins que les œuvres exposées témoignent de la grande créativité qui s’est épanouie durant le confinement. Qu’ils soient débutants ou confirmés, les artistes participant à l’exposition nous montrent des travaux créés ad hoc et oblitérées par la gravité du moment.

Pour la Fondation Kamel Lazaar, cette exposition est un nouveau temps fort dans une année paradoxale, marquée par une créativité exacerbée au niveau artistique et une absence/présence du public. Le lien maintenu à travers les réseaux sociaux se concrétise maintenant avec cette vaste exposition collective. À sa manière, cet événement traduit le soutien durable que cette fondation culturelle apporte aux artistes. Cet appui résolu continue d’ailleurs à se déployer sur plusieurs niveaux.

Dans le respect des précautions sanitaires

Pendant deux mois, l’exposition «Culture Solidaire» restera ouverte au public et proposera plusieurs cycles de rencontres avec les artistes et les acteurs culturels. Observatoire de la créativité durant la période du confinement, cette exposition est aussi un miroir tendu au public qui se retrouvera certainement dans l’esthétique des œuvres présentées et les questionnements qu’elles agitent. Bien entendu, toutes les précautions sanitaires sont d’ores et déjà prises pour accueillir le public et partager les nombreuses découvertes que promet l’exposition «Culture Solidaire».

L’article Exposition «Culture Solidaire» à la station B7L9 ou l’art dé-confiné est apparu en premier sur Kapitalis.